视听 盗梦空间 色彩分析
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镜号截图内容时间光线1 柯布在沙滩醒来,看见了自己的儿女00:01:06 明亮显示柯布对孩子的思念以及对她们的向往。
2 柯布被斋藤的手下发现00:01:12 逆光压抑的感觉,无法抗拒。
3 柯布跟自己的同伴交谈,事态变得严峻00:05:16 昏暗压抑,紧张的气氛4 柯布在开保险箱00:07:42 侧光凸显男主人公脸部的轮廓与紧张的表情5 柯布在第一层梦境破碎后跟斋藤谈判00:11:15 半剪影体现柯布内心的复杂,在谈判时让人摸索不透。
6 柯布再跟家人通过电话后00:17:41 昏暗对孩子的思念有无能为力,昏暗的灯光体现无力,忧愁的情绪。
7 柯布与孩子们的外公见面00:23:11 侧光凸显角色公脸部的轮廓与苍老的皮肤8 寻找药剂师的过程遇见的地下造梦点00:43:26 昏暗制造压抑的气氛,造梦后对人影响的深大,有的人已经分不清梦境跟现实区别。
9 柯布在计划下一次的盗梦00:44:56 明亮充满希望与自信,这比成功过后,柯布将可以回到孩子们的身边。
10 艾莲涅发现了柯布每晚独自做的梦境00:56:22 逆光明亮的是柯布自己制造出来的梦境,而在黑暗中的他缺那么希望她们是真实的,光线的运用加深了柯布内心的沉重感。
<盗梦空间>拍摄技巧解析《美国电影摄影师》Inception特稿来源:赵涌涛的日志环球制片厂第12号棚戒备森严,摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。
100多只高空灯悬于空中,下面是一层柔光布和一层muslin,投下的光中性、干净、不带阴影。
演员Cillian Murphy跪在地板上。
一声Action令下,两台摄影机开动,一台捕捉场面的是变形35毫米,另一台记录动作的则是65毫米。
突然,地板上出现一条裂缝,一大块奇形怪状的布景掉下来,Murphy和场景一起陷入地洞。
一时尘土飞扬,只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。
不多会,液压机将塌陷的地板送回原位,准备拍第二条。
这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻,Nolan与Wally Pfister,ASC的最新合作。
本片亦由Nolan撰写剧本,故事将梦境的体验推向极致:有人能侵入别人的梦乡,并让许多人连通起来做同一个梦,可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。
主角Dom Cobb(Leo DiCaprio)盗梦以牟利,他在公司间谍这行里成绩斐然,成为了国际通缉犯。
和Nolan与Pfister以前的作品一样,他们的出发点仍然是摄影的写实。
“归根结底,我们在做梦的时候,觉得梦是真实的,这也是片中的一句台词,”拍摄结束时Nolan说道,“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。
我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。
所以我们的方法是让梦像真的一样。
”“有时候人物不知道他们看到的是梦,所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的,除非某些特定的点,我们想让观众知道这之间的区别,”Pfister说,“多数情况下影片里的超现实感是来自环境,而不是摄影技巧。
通过保持一种写实感,我们相信在需要的时候,能创造一种奇异或不安的微妙感觉,而不需要将观众带出故事。
浅析影视作品《盗梦空间》电影《盗梦空间》被誉为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”,讲述了一个发生在现实与梦境之间的故事,男主人公科布为了“回家”,与其团队制造了一个三层的梦境,并企图在梦境中植入新的思想,以改变“目标”费舍处置父亲遗产的方式。
在这个过程中,科布与其团队遭遇了重重的挑战,同时科布亦完成了自我的救赎。
这段游走于现实与梦境之间的故事,具有极大的艺术创新性,在电影的语言与叙事等方面都呈现出了新的特点。
一、电影《盗梦空间》的语言特点( 一) 听觉语言的科学性与逻辑性所谓电影的听觉语言主要是指电影中的言语即台词语言、音乐以及音响,电影《盗梦空间》听觉语言的科学性与逻辑性主要体现在其台词语言上,《盗梦空间》是一部发生在意识结构内的科幻电影,因此其听觉语言亦呈现出科学性与逻辑性这一新的特点。
电影《盗梦空间》的“盗梦”创意源自弗洛伊德的精神分析学,整部影片又具有丰富的哲学意蕴,因此其台词语言体现出了严谨的科学性。
例如影片中对“潜意识”的解释: 潜意识是由感情驱动的,并不是理智。
这并不是导演主观的臆造,而是在一定的心理学基础之上产生的科学性论断。
再如对“意念”的描述:“意念就像是病毒,非常有韧性,且具有传染性。
”这句话从表面看并没有什么科学性可言,但实际上对“意念”的这一比喻性描述却极为符合弗洛伊德的精神分析学,人的大脑里一旦产生一种意念,人就会变得非常顽固,很难改变由这种意念产生的行为举止。
因此,电影中科布的妻子才会因科布暗示的一个意念而自杀,这一切都是有着一定的科学依据的。
《盗梦空间》虽是一部科幻电影,但电影中的台词并没有如天马行空般不切实际,而是有着严密的逻辑。
如电影中对梦中时间的计算,“梦中大脑的运转要比平时快二十倍……因此三层梦相当于十年……”这一计算是符合严密的数理逻辑的,第一层是一个星期,第二层是六个月,第三层也就变成了十年。
再如男主人公科布对筑梦师阿丽瑞德妮所说的一段话:“千万别用你的记忆来筑造梦境,要想象出新的环境,因为如果你用记忆建造梦境,会使你容易迷失,分不清什么是现实什么是梦境。
盗梦空间影评
《盗梦空间》是一部令人目不转睛的电影,它让观众陷入了一个扣人心弦的梦境世界。
克里斯托弗·诺兰导演以他独特的方式呈现了一个充满想象力和深度的故事,让人们不禁陷入沉思。
首先,这部电影的视觉效果令人叹为观止。
诺兰导演运用了各种特效和场景设计,将观众带入了一个充满奇幻色彩的梦境世界。
每一个梦境都有其独特的视觉风格,让人仿佛置身其中。
尤其是在梦境叠加的场景中,观众可以感受到时间和空间的扭曲,这种观影体验令人难忘。
其次,影片的剧情设置也十分引人入胜。
故事围绕着一群梦境盗贼展开,他们利用先进的技术进入别人的梦境中窃取秘密。
这种设定既具有创新性,又充满了悬疑和惊险。
观众在观影过程中不断揣摩角色的心理活动和情感变化,这种心理层面的挖掘让人着迷。
最后,影片也引发了人们对现实和梦境的思考。
在影片中,人们可以通过科技进入别人的梦境,这种设定让人反思了现实和梦境之间的界限。
同时,影片也探讨了人类对梦境的渴望和恐惧,以及梦境对人们心理活动的影响。
这些主题让人在观影后不禁陷入了深
深的思考。
总的来说,《盗梦空间》是一部令人印象深刻的电影,它不仅在视觉上给观众带来震撼,还在剧情和主题上引发了深刻的共鸣。
这部电影无疑是一次视听盛宴,也是一次心灵的冒险。
电影《盗梦空间》的叙事结构分析由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”,导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境,让观众在梦境与现实之间来回穿梭。
影片充满各种悬念,虽然许多观众会看不太懂这部片子,但影片并不是非常混乱的非线性叙事,而是以相对简单的偷盗故事为主线,而导演却巧妙地将这一主线融入情节中,这需要影片具有套层的叙事结构,这是由基本序列相互组合而构成的复合结构,为影片提供了多个叙事视角,使得影片悬念迭起、耐人寻味。
一、电影《盗梦空间》的故事梗概电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力,其认为人的思维能力是无限的,可以创造城市、穿越时空、制定法制。
当科布成为了职业盗梦师之后,其妻子因承受巨大压力而自杀,他因一次任务的失败,也遭到通缉,无法回家。
科布想回到原来的生活状态,决定接受齐藤的任务。
但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的梦境,其中危险重重,科布要应对费舍尔的本能反抗,还要面对妻子的破坏,影片最终虽然科布回到自己家,但末尾的陀螺不停旋转,暗示其或许在另一个梦境中。
电影《盗梦空间》中,主人公科布是一个盗梦高手,其在人们精神脆弱时,能够潜入其梦境,从中盗取有价值的信息和秘密。
因为一次任务失败,他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤,他希望科布为他所卖命。
齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识,在其大脑中建立解散公司的观念。
科布成功进入了费舍尔的梦境,并开始实施植入计划,将解散公司的观念植入其大脑之中,并化解了费舍尔和父亲的矛盾。
但这一时期,科布受到去世妻子梅尔阻碍,其最终冲破了这一屏障,试图带回齐藤。
导演却在最后结尾留给了观众一个悬念,当科布回到现实与家人团聚时,其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中,电影就此结束,电影的结局留给了观众无限想象空间,引起人们的疑问,其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构,也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间,体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。
盗梦空间这部影片前后看了几遍,说实话真的挺令人震撼,不过以前没有学习过电视编辑与制作这门课,所以也从没有过要从专业的角度来分析电影的意识,只是草草的看上一遍,然后惊叹剧情的震撼,然后又在之后的一段时间里忘记的无影无踪。
这部影片不是没有任何依据的玄幻片,而是科幻片。
当然关于梦的影片也有一些,但盗梦空间最大的特点就是梦中梦,即做梦的人在梦中继续睡着做第二层梦。
首先大致分析一下整部影片的剧情,然后再对我所要分析的部分雪山军事基地做一个详细的介绍。
Cobb(男主角)是职业的盗梦者,能够潜入别人的梦里盗取信息。
但他内心深处却有一个解不开的障碍,经常阻碍他在梦中的行动,那就是关于他亡妻的记忆。
Cobb因为被误以为杀了妻子,被迫流亡海外,并以盗梦为生。
在一次针对能源大亨齐藤的盗梦任务中,Cobb 的团队被识破,并被齐藤要挟。
齐藤以消除Cobb的罪名作为条件,让Cobb执行针对其竞争对手的特殊盗梦任务——不是简单的盗取想法,而是要在梦中对目标人物进行想法植入。
Cobb归家心切,于是答应。
Cobb同自己的老搭档阿瑟重新组织团队,吸收了新梦境设计师阿莉、药剂师尤瑟夫、梦境演员伊姆斯。
经过详细的计划,盗梦团队最终决定在世界最长航班上对目标人物(费雪)下手。
下面是对雪山军事基地场景的介绍。
来到雪山军事基地(注明:真实世界5分钟,这一层144小时=6天)原计划杀掉守卫让目标费雪直接获取保险柜密码,让目标在保险柜中看到父亲的“真实遗嘱”。
但是刚到这一层不久,上面第一层受到攻击严重,慌乱中只剩10秒时间供下面的人穿越回到现实,所以在第三层众人只有60分钟时间让费雪看到“真实遗嘱”。
关键时刻Cobb已故的妻子(Cobb 潜意识作怪)出现,杀掉费雪,雇主佐藤受伤过重死去,两位死者坠入无意识空间。
计划失败,绝望瞬间众人决定下到第4层寻找已经失去意识的目标(因为费雪肯定在Cobb的亡妻手上,当然这个亡妻也是Cobb的潜意识制造出来的麻烦。
视听视听解读浅析声音设计对不同空间的塑造作用——以电影《盗梦空间》为例□施玮摘要:《盗梦空间》作为诺兰展现其天马行空想象力的代表作之一,时隔多年仍为人们所津津乐道,除去编剧对故事情节走向、节奏的把控,视听手段的高效结合也至关重要。
诺兰为观众营造出复杂的多重梦境,奉献了一场极至的视听盛宴。
该片荣获奥斯卡奖8项提名,并最终包揽了最佳音响效果与最佳音效剪辑两项电影声音类奖项,该片声音设计者的超群实力可见一斑。
该片剪辑对多层梦境与现实之间的肆意切换游刃有余,同时也为声音设计者提供了更多创作发挥的余地。
本文以《盗梦空间》为例,浅析声音设计对不同空间的塑造作用。
关键词:声音设计;多空间套层;科幻电影;《盗梦空间》一、声音剪辑对多空间套层结构的辅助作用《盗梦空间》是由克里斯托弗•诺兰编剧并执导的一部科幻电影,影片讲述的是莱昂纳多所扮演的盗梦者柯布组建造梦团队,在多层梦境中为目标人物植入特定思想的故事。
诺兰耗费十年心血撰写剧本并利用视听手段所呈现出来的这部作品被称为“意识结构内的科幻片”。
《盗梦空间》最为吸引人的地方自然是其对多层梦中空间的非线性展现,这种套层式的结构更像是一座时间的迷宫。
在多空间套层结构中.该片声音剪辑者不仅配合画面营造出了不同空间声音的差异性,还利用声音完成了进入梦境的迷惑性时间线。
在柯布第一次见到阿丽亚德妮时.他让她画出无法简单破解的迷宫.随后阿瑟拎着箱子进入一间废旧工厂,镜头一转.柯布与阿丽亚德妮在巴黎街头喝着咖啡聊天。
背景音乐随着时间推移从未断裂,柯布的画外音完成了两个空间之间的转场.我们与阿丽亚德妮一样错以为这一系列的情节是连续发生的,但其实两人早已入梦时空转换。
声音剪辑通过声音的连贯性形成错觉与假象,为情节铺陈提供了有效的支撑。
该片采用多时空套层非线性叙事的结构,且梦的特性是无头无尾,所以片中使用了大量硬切,此时声音转场有效地缓和了这种空间转换所造成的生硬,声音设计在各空间转换中显得游刃有余。
镜号截图内容时间景别
1
被冲上海
滩后,柯布
意识模糊00:01:03 面部特写,突出柯布的面部表情,表现主人迷茫无
力。
2
餐厅内柯
布与助手
和斋藤谈话00:03:16
特写
交代人物位
置与环境
3
柯布利用
工具打开玻璃00:07:03
大特写
手部的大特
写,交代柯布
打开玻璃的
过程。
4
柯布开保险箱被发现,拿枪与斋藤茉儿等人对峙。
00:08:06 特写
交代柯布的
动作。
表现出
剧情的紧张。
5
第二层梦
境快要崩塌,助手看
时间00:12:35
大特写
通过对表的
特写,表现时
间紧张。
6 柯布交艾
莲涅怎么
铸造梦境
00:27:28
中景
交代环境,人
物。
7 艾莲涅开
始意识到
这是梦境
00:27:45
远景
交代环境跟
多。
8 艾莲涅从
梦境中醒
来
00:28:19 大特写,突出
艾莲涅的眼
睛,表现出她
刚从梦境中
出来的不适
应与震惊。
9 蒙巴萨全
景00:35:05
大远景
初步交代蒙
巴萨的环境。
10 柯布在蒙
巴萨
00:36:59
近景
表现出柯布
心中的忧虑,
微皱眉头,认
真考虑着什
么。
电影《盗梦空间》的视听语言分析1. 引言1.1 电影《盗梦空间》简介《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻心理悬疑电影,于2010年上映。
影片讲述了道姆·柯布与其他同伙通过共享梦境的方式,向人的潜意识中植入思想的故事。
这种被称为“盗梦”的技术,在为商业竞争与个人救赎之间展开了一场惊心动魄的较量。
影片独特的剧情架构、视听语言的创新运用以及深刻的哲学思考,使其获得了观众和评论家的高度评价。
1.2 研究背景与意义随着科技的发展,电影艺术的表现手法越来越丰富,视听语言成为电影创作者表达思想的重要工具。
电影《盗梦空间》以其独特的视听语言风格,为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
研究《盗梦空间》的视听语言,有助于我们更好地理解电影艺术的创新与突破,同时为我国电影产业的发展提供有益的借鉴。
1.3 研究方法与篇章结构本文采用文本分析与实例解读相结合的方法,对电影《盗梦空间》的视听语言进行深入剖析。
篇章结构分为五个部分:引言、盗梦空间的视觉语言分析、盗梦空间的声音语言分析、盗梦空间的符号学分析以及结论。
通过对影片的色彩、镜头、场景、音乐、对白、声音效果和符号等方面的探讨,旨在揭示《盗梦空间》视听语言的独特魅力及其对电影艺术发展的启示。
2. 盗梦空间的视觉语言分析2.1 色彩运用电影《盗梦空间》在色彩的运用上具有极高的艺术价值。
导演诺兰通过对色彩的巧妙搭配,为观众呈现了一个既真实又梦幻的梦境世界。
在影片中,色彩不仅展现了梦境与现实之间的界限,还暗示了角色的内心情感。
影片主要采用了冷色调和暖色调的对比来表现梦境与现实。
在梦境中,画面多采用蓝色、灰色等冷色调,营造出一种神秘、压抑的氛围;而在现实中,则以黄色、橙色等暖色调为主,传递出一种温馨、舒适的感觉。
此外,色彩的运用还随着梦境的分层而变化,使得每一层梦境都有其独特的视觉风格。
2.2 镜头运用诺兰在《盗梦空间》中运用了丰富的镜头语言,为观众带来了极具冲击力的视觉体验。
中国传媒大学 2010 学年第一学期美国电影作品分析课程题目《盗梦空间》影片分析学生姓名张驰学号 ************班级摄影(电影电视剧方向)学生所属学院影视艺术学院任课教师付晓红成绩《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。
熟悉诺兰的人会知道,他善于运用这种直入主题的手法,没有多余的字幕,没有片名,诺兰不搞这些。
首先我想谈到的是《盗梦空间》的摄影特点。
我们可以看到整部电影里有多出高速摄影。
高速摄影是指通过摄影机的运动来拍摄运动的物体,运用相对静止的物理学原理获得更加清晰的运动画面。
电影中的高速摄影可以把动作放慢,从而造成特有的艺术魅力。
在科幻片中摄影师常常采用高速摄影来显示肉眼看不见的瞬间动作。
导演诺兰自己是这样说到的“梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别,我们希望用高速摄影以及速度的剧变可以达到叙事的效果,而不仅仅是为了追求美学效果。
”所以我们看到高速摄影在《盗梦空间》中被赋予了叙事的作用,除了用于表现“梦境坍塌”这样的大场面之外,还被用来说明多层梦境中的特殊时间差,从而使剧情得以在不同的梦境同时展开。
其次就是影片的剧情技术分析,影片开头就表现了两层的梦境,营造了两层的地理空间,分别是日本人齐藤藏有保险箱的室内与第一层他的办公室。
这两曾梦境的营造让观影者对电影中的梦境有了一个大致的了解。
其中在第二层梦境中的最后的打斗场面,运用了大量的摇晃镜头和斯坦尼康的拍摄手法。
极好的表现了枪战的真实感。
接下来就是主角柯伯寻找新的造梦者的过程,在其间他找到了新的麻醉师,他让麻醉师为他麻醉进入梦境,他梦到他和他的妻子茉丽在以前的画面,这些画面恰当的运用了交叉蒙太奇的手法,一面回忆他和妻子深入对谈,一面交叉着妻子卧轨的画面与火车经过是震动的铁道,可以令观众联想到两情节是顺序发展的,相互依存彼此促进的。
并且这种手法造成了激烈刺激的紧张氛围,并且更加引起了悬念,是观众想要一探剧情的究竟。
紧接着一行人准备实行植入想法的计划,在第一层梦境中,柯伯给艾丽艾妮讲述了他和他的妻子从前的事情,此时画面运用了画外音,画面讲述着他和妻子过往,而声音则是柯伯深沉自序,声音与画面相结合,加强了画面的感染力,让观众也仿佛变成了柯伯的倾听者,进入了曾经他们的世界。
盗梦空间电影拍摄手法的评价影片在柯布图腾似倒非倒的旋转中戛然而止,留给观众一个未解之迷,柯布到底在梦中还是回归了现实?可是这对柯布本人而言己经不再重要,他己经可以直面无法逃避的恶梦,心灵得以回归,灵魂得到救赎。
国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高,其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时,这当然可以理解,因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰,同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。
只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映,尽管当时无数人在狂呼呐喊。
这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映,成为被一个搁置的悬念。
《盗梦空间》被推到了神作的制高点,所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品,然而李东宝有云:档次高了就下不来了。
《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度,但确实是近年来不可多得的佳作,同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。
论题材与概念,《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。
此前已经有无数相关于梦境,意识,内景的动漫,小说,电影乃至游戏问世,经典作品也着实不少。
单就国内科幻小说而言,早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。
诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加,曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处,自此在心灵深处埋下伏笔。
《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影,且带着浓烈的喜剧风格,只是诺兰突然想起儿时梦境经历,遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。
诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述,绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置,直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通,不光要有多层梦境的深入冒险,还要有对命运以及存在感的哲学化解读,更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。
不过有心思的影迷可能多少会发现,自从接手大制作的商业影片后,诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。
《盗梦空间》中的空间场景设计_盗梦空间百科空间场景也就是我们常说的电影中人物生活的场所和片场中陈设的道具等,它存在的主要目的就是为角色的表演服务,渲染出一定的环境背景,衬托主角在特定时期特定感情下的内心世界,也就是电影人物思想情感发展的陪衬,同时也可以是电影主题的反映。
在电影的拍摄过程中,电影人物赖以生存的空间就是场景。
所以,为了表达出作品的深刻含义,电影美术师必须根据影片的具体内容,对应设计电影中的空间场景,同时也要运用各种造型手段塑造出剧本中每个活灵活现的单元场景,以便为演员的表演提供背景和环境。
同样题材的电影配合不同的空间场景设计,展现出来的效果必然不同。
在造型和气氛方面,空间场景除了应提供剧本中设计到的具体场景外,还应在特定的时代特征和噱头上下足功夫。
电影本身的魅力在很大程度上依赖于视觉效果,所以,场景设计是重中之重。
而《盗梦空间》这部影片为我们展现了它独特的空间场景和视觉魅力,它带着特有的催眠性质,给我们带来了一种全新的造梦理念,在高科技作用下的这些场景,让观众仿佛已经迷失在梦境与现实的边缘。
一、《盗梦空间》中的重要场景电影作为一门空间艺术,无时无刻地利用空间的立体概念来表现电影的主题思想。
电影中的空间环境不但可以用来描述电影主线的发展,还可以用来渲染烘托电影人物的情感,同时也奠定了影片的整体基调色彩。
一个好的剧本,需要一个好的电影空间场景来展开基本构架,一个好的演员,同样也依存于一个好的场景。
(一)四层梦境电影中柯布为罗伯特布下了三层梦境:街头、酒店和雪山。
最后加上死里逃生时临时增加的一共四层。
第一层:雨中都市,这一层梦境的梦主是药剂师约瑟夫。
目标人物罗伯特早前被其他盗梦专家训练过,他的意识投影会化身武装人员对梦境中的危险人物进行攻击。
第二层:酒店,梦主为阿瑟。
在这一层中柯布兵行险招,向罗伯特透露出他被挟持身在梦境的事实,并且诱导罗伯特得出结论,这一切阴谋诡计都是他的教父勃朗宁策划的,最终罗伯特·费切上当了。