《盗梦空间》音乐分析剖析共18页文档
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盗梦空间的:我们需要在观看前了解10件事。
1. 这是一场醒不了的梦:叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦梦境中的造梦师与男主角好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是:将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。
但是,用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈,来完整呈现人脑中的意识图景,却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。
之前,我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中,接受了意识与现实交叠的叙事概念,但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影,却算是诺兰独一无二的影史贡献。
影片的英文直译名“奠基”,大致是指进入梦境的手段,在对象的脑海中植入预设的想法,导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。
但是,影片中的逻辑是——所谓的盗梦者,必须在多重梦境里反复植入这种想法,才能达到预期的目的,而这种植入过程,若是实施得不好,则会破坏对象的神经系统。
影片在有限的篇幅内,同时展现了超过四层的梦境图景,剧情线索极为复杂,因此在看片前务必了解:此片的叙事顺序是不按常理出牌的,就像我们醒来后,无法将自己的梦境整理清楚一样。
2.这是一部对剧透者免疫的电影:只看结尾等于什么都没看在影评人罗杰-艾伯特看来,《盗梦空间》的整个叙事概念,就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样:我们只在当下停留,一直尝试着被理解,但始终不知自己身处何处。
“生死”和“真爱”都是影片的议题,当然,还有那个“跨国公司”。
片中的间谍犯案场面叫人目不暇接,还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。
这是一部对剧透者免疫的电影:如果你知道它的结尾而不知道它的过程,你就相当于什么都没看。
而且如果告诉你剧情的发展过程,这又会产生相当的迷惑。
此片的精髓就在于观影过程,在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。
3.这是一个迷离的爱情故事片中,梅尔经常出现在科布的梦境中。
电视电影论文探析电影《盗梦空间》的创作特色由美国导演克里斯托弗?诺兰执导的电影《盗梦空间》,全球票房高达8亿多美元,是一部非常成功的商业大片。
而且在第83届奥斯卡奖项的角逐中也获得了最佳音效剪辑、最佳混音、最佳摄影以及最佳视觉效果等四个大奖。
本片是一部关于心理学和梦境的影片。
主人公柯布是一名利用高科技行窃的盗贼。
他通过操控人的潜意识,在人的梦境中盗窃有价值的商业秘密来获得利益。
但在他探寻发明这项高科技行窃技术的过程中,妻子死了,他被指控为杀人凶手,从此流浪天涯。
在行窃巨商齐藤的过程中出了差错,任务失败,不但未能窃得商业机密,反而被齐藤雇佣。
齐藤以撤销对他的指控,重返美国与家人团聚为条件要求其执行对其商业竞争对手的继承人费舍尔植入“解散公司”的意念的任务。
在与费舍尔的潜意识保卫队经过激烈斗争后,柯布成功对费舍尔植入了解散公司的意念,并救出了迷失的齐藤。
影片自20xx年7月16日在北美正式上映后,就不断获得观众的好评。
一、现代主义的表现手法现代主义主张在表达方法上脱离传统和经典,另辟蹊径。
在文学艺术领域,现代主义有一个核心特征,即时间、意识和技巧三位一体。
《盗梦空间》鲜明地诠释了这一现代主义核心特征。
1.意识是表现的主体。
心理学有一个意识流概念,指外在世界和故事情节是随着人的意识活动,通过象征、联想和意向来叙述和演绎。
在文学领域,意识流作品的故事情节的安排和衔接往往不受空间、时间、逻辑的限制,表现为以一件正在进行的事件为中心,人的意识活动不断地向四方发散,过去、现在和将来等场景不断交替变换。
《盗梦空间》整个故事都是建构在意识的框架之内。
主人公柯布是一个靠潜入别人梦境窃取潜意识中有价值的信息或秘密的高科技窃贼。
影片的主干故事是柯布被齐藤雇佣,执行向能源巨头公司继承人费舍尔植入解散公司意识的任务。
在执行任务的过程中,观众通过穿插在梦境中的柯布对亡故妻子梅尔的意识了解到柯布的过去。
柯布和梅尔深度沉迷于意识世界,柯布想要回现实世界,梅尔却深陷意识世界不愿回归。
《盗梦空间》配乐主题中的电影化叙事汉斯・季默是德国作曲家、电影配乐家,在三十多年的职业生涯中为超过一百部电影写过配乐,其代表作有《角斗士》《黑暗骑士》《狮子王》《盗梦空间》等。
作为一个具有创新精神的作曲家,汉斯・季默以其对传统和现代作曲技术的结合,尤其是在电子音乐和传统管弦乐糅合的领域而著名。
他曾说过,为克里斯多夫・诺兰编剧、执导的电影《盗梦空间》配乐的过程与体验,与他为其他电影配乐的方式是非常不同的。
通常情况下,为电影进行配乐都是作曲家在拿到导演初步剪辑好的片子后才开始的,可是在为《盗梦空间》配乐时,却是在导演诺兰开始影片剪辑的时候,季默就同时进入音乐创作的。
诺兰对季默说:“你无需知道影片最后会剪辑成什么样子,你只需写你的音乐。
”这种同步进行的工作方式与传统的线性工作方式有了很大差别,从某种意义上来讲,也与电影有了某种契合――有点类似于电影中大家在同一个梦境平行的不同空间协作完成一个任务的方式。
《盗梦空间》是一部惊悚科幻动作电影,上映于2010年。
故事讲述的是唐姆・柯柏由于受到谋杀妻子的指控,而不能回美国与孩子们团聚。
为了寻求齐藤的帮助,来撤销他所受到的指控,柯柏不得不替齐藤工作。
齐藤交给他的任务是通过意念植入的方式,使其商场上已病笃的对手莫瑞斯・费雪的儿子罗勃・费雪从潜意识中认为父亲希望他能够瓦解他的商业帝国。
柯柏接受了任务后着手组织了一个团队,其中的成员有:建造梦境的“建筑师”亚里雅德(Ariadne),他能够创造出一个非常真实的梦中世界,让做梦者以为所有的一切都是真实的;能在梦境中易容的“伪装者”伊姆斯(Eames),可以根据意愿把梦境中的人物伪装成任何一个做梦者所熟悉的人;配制镇定剂让多层梦境更为稳定的“药剂师”约瑟夫(Yusuf)以及柯柏的长期搭档亚瑟。
整部电影的高潮是从任务在罗勃・费雪三层梦境中同时执行的时候开始,一直到进入迷失域。
这个部分不仅是电影叙事中最核心的部分,在音乐上也是配乐材料最为集中呈现与发展的部分。
电影《盗梦空间》赏析、引言《盗梦空间》又名《奠基》 。
本片将带观众游走于 梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当 代动作科幻片”。
作为导演,诺兰已经因为《黑暗骑士》 的成功而名扬四海,从《黑暗骑士》到《盗梦空间》 , 我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合,更是导演 个人风格的淋漓体现。
二、片名 INCEPTION 的词汇构成及理解《盗梦空间》又名《奠基》 。
其它译名:《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。
在解释inception 这个词之前,先看意思:take in 1、让,进入,接纳,接受,吸收2、把, 领入 3、开始 4、占得;圈进 5. 欺骗,蒙骗 6. 理解, 领会,(在思想上)接受 7. 去看,观看 8. 注意到,看 到 9. 留宿,收留 10. 包括,包含;正如 示 take part in 一样,对电影 inception 从 take in 全面去理解。
词根 cept 里的 过去分词带来的。
cap (t ), cept , cip ,印欧词根为 kap -。
inception (cept 抓,取,take in 的一些participate 表 的理解,应该 t 是由拉丁语 cup 抓,incept=takein 7take in hand, -ion 名词后缀;take in hand 字面意 思是抓在手里T 得手,取到手,着手7开始7)n. 1.开 始,开端,初始2.(英)(旧时用语)incept (cept 抓, 取, incept=take in 7在,取得7) vi. 1.(英)(旧时 用语)(尤指在剑桥大学)取得硕士(或博士)学位2. 就职, 《奠基》,显然是从“开电影 inception 里, Dom Cobb 是一个身怀纯熟 技巧的窃贼,不过,他和大多数小偷所偷取的东西不 同,他专门盗取人类的思维。
他利用人们做梦的时候, 从他们的潜意识里盗取秘密。
梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品:大手笔地讲述了大脑中的意识结构,由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。
游走在真实生活与清晰梦境间,影片用考究的图像与强力的音乐发出质问,给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼却又耐人寻味。
对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。
导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。
IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。
而除了这些专业因素,我想看到,莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。
看了诺兰导演的《盗梦空间》,原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。
这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。
当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。
我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。
为此我无比惊叹导演的想象力,通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中,在我们的心中产生共鸣。
两遍,基本是迫不及待的开始第二遍观看。
就像那个电影网上说的一样,我这样的普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂,但是电影的成功之处在于,观众或许不能完全理解,但是愿意再花时间重新去看,而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。
这是编剧的成功,同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧,“这部剧的成功之处,在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子”,编剧并不是在向观众讲一个显而易见的故事,而更像是在告诉观众,这儿有个很有趣的故事,咱们来编完它。
《盗梦空间》解析造梦人:就是做梦的那个人,梦的主人,每一层可以不同。
创造梦的环境。
在执行盗梦任务的时候,他们根据设计图来创造梦的环境,有时要见机行事对设计稍加改变。
造梦师:有高智商,能设计复杂的梦的环境,可以不进入梦境,只需要给每一层的造梦人设计图,让他们根据设计图来创造梦的环境。
在剧中,第一部分梦中梦是由背叛者担任的造梦师,所以设计错了地毯就是他的责任了。
第三部分全部任务的造梦师是小姑娘,所以本来计划她是不同大家一起乘坐飞机的,只负责计划出每一层梦的迷宫式环境,但是后来因为要看着Cobb所以一起乘坐了飞机进入梦中。
协作小姑娘设计环境的还有小帅哥和伪造者。
为什么知道伪造者也参与了设计?因为在第三层的雪地中,伪造者加了一条通道,而小姑娘是知道的,说明是在设计的时候就加入的。
防御者:是进入造梦人梦境的参与者潜意识创造的人,他们因为参与者潜意识怀疑梦境,而对造梦人进行排斥甚至攻击,梦境相对现实越不真实,防御者排斥越强烈。
是只对造梦人进行攻击的。
而经过梦境防御训练的人在进入梦境的时候,潜意识的防御者攻击性更强。
Limbo:迷失域,在药物作用下,在梦中死去不会醒来,而是进入迷失的一个意识空间,潜意识操控这个空间的环境。
在这个空间里人的记忆会损坏,不记得自己是在做梦而当成现实,从而忘记自杀会清醒。
在这里没有造梦人,环境是根据潜意识和破碎的记忆形成的。
Kick:在剧中译为穿越。
使做梦的人突然失去平衡而从梦中醒来,在印度人的药物下仍然有效,但是不能隔层kick,所以在执行任务的时候,需要N层梦境同时kick才能回到第一层梦境。
《Inception》最关键的逻辑点:1.梦境与现实存在时间维度。
第一层:现实1min等于梦境12min。
第二层:第一层1天等于第二层26天。
第三层:第二层1个月等于第三层20个月。
第四层剧中没有给出换算数字。
limbo迷失域时间维度接近无限。
2.梦境与现实的分别方法。
常规上给出三种:Ⅰ.图腾,在梦中违反物理定律。
视听视听解读浅析声音设计对不同空间的塑造作用——以电影《盗梦空间》为例□施玮摘要:《盗梦空间》作为诺兰展现其天马行空想象力的代表作之一,时隔多年仍为人们所津津乐道,除去编剧对故事情节走向、节奏的把控,视听手段的高效结合也至关重要。
诺兰为观众营造出复杂的多重梦境,奉献了一场极至的视听盛宴。
该片荣获奥斯卡奖8项提名,并最终包揽了最佳音响效果与最佳音效剪辑两项电影声音类奖项,该片声音设计者的超群实力可见一斑。
该片剪辑对多层梦境与现实之间的肆意切换游刃有余,同时也为声音设计者提供了更多创作发挥的余地。
本文以《盗梦空间》为例,浅析声音设计对不同空间的塑造作用。
关键词:声音设计;多空间套层;科幻电影;《盗梦空间》一、声音剪辑对多空间套层结构的辅助作用《盗梦空间》是由克里斯托弗•诺兰编剧并执导的一部科幻电影,影片讲述的是莱昂纳多所扮演的盗梦者柯布组建造梦团队,在多层梦境中为目标人物植入特定思想的故事。
诺兰耗费十年心血撰写剧本并利用视听手段所呈现出来的这部作品被称为“意识结构内的科幻片”。
《盗梦空间》最为吸引人的地方自然是其对多层梦中空间的非线性展现,这种套层式的结构更像是一座时间的迷宫。
在多空间套层结构中.该片声音剪辑者不仅配合画面营造出了不同空间声音的差异性,还利用声音完成了进入梦境的迷惑性时间线。
在柯布第一次见到阿丽亚德妮时.他让她画出无法简单破解的迷宫.随后阿瑟拎着箱子进入一间废旧工厂,镜头一转.柯布与阿丽亚德妮在巴黎街头喝着咖啡聊天。
背景音乐随着时间推移从未断裂,柯布的画外音完成了两个空间之间的转场.我们与阿丽亚德妮一样错以为这一系列的情节是连续发生的,但其实两人早已入梦时空转换。
声音剪辑通过声音的连贯性形成错觉与假象,为情节铺陈提供了有效的支撑。
该片采用多时空套层非线性叙事的结构,且梦的特性是无头无尾,所以片中使用了大量硬切,此时声音转场有效地缓和了这种空间转换所造成的生硬,声音设计在各空间转换中显得游刃有余。
电影《盗梦空间》的视听语言分析1. 引言1.1 电影《盗梦空间》简介《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻心理悬疑电影,于2010年上映。
影片讲述了道姆·柯布与其他同伙通过共享梦境的方式,向人的潜意识中植入思想的故事。
这种被称为“盗梦”的技术,在为商业竞争与个人救赎之间展开了一场惊心动魄的较量。
影片独特的剧情架构、视听语言的创新运用以及深刻的哲学思考,使其获得了观众和评论家的高度评价。
1.2 研究背景与意义随着科技的发展,电影艺术的表现手法越来越丰富,视听语言成为电影创作者表达思想的重要工具。
电影《盗梦空间》以其独特的视听语言风格,为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
研究《盗梦空间》的视听语言,有助于我们更好地理解电影艺术的创新与突破,同时为我国电影产业的发展提供有益的借鉴。
1.3 研究方法与篇章结构本文采用文本分析与实例解读相结合的方法,对电影《盗梦空间》的视听语言进行深入剖析。
篇章结构分为五个部分:引言、盗梦空间的视觉语言分析、盗梦空间的声音语言分析、盗梦空间的符号学分析以及结论。
通过对影片的色彩、镜头、场景、音乐、对白、声音效果和符号等方面的探讨,旨在揭示《盗梦空间》视听语言的独特魅力及其对电影艺术发展的启示。
2. 盗梦空间的视觉语言分析2.1 色彩运用电影《盗梦空间》在色彩的运用上具有极高的艺术价值。
导演诺兰通过对色彩的巧妙搭配,为观众呈现了一个既真实又梦幻的梦境世界。
在影片中,色彩不仅展现了梦境与现实之间的界限,还暗示了角色的内心情感。
影片主要采用了冷色调和暖色调的对比来表现梦境与现实。
在梦境中,画面多采用蓝色、灰色等冷色调,营造出一种神秘、压抑的氛围;而在现实中,则以黄色、橙色等暖色调为主,传递出一种温馨、舒适的感觉。
此外,色彩的运用还随着梦境的分层而变化,使得每一层梦境都有其独特的视觉风格。
2.2 镜头运用诺兰在《盗梦空间》中运用了丰富的镜头语言,为观众带来了极具冲击力的视觉体验。
《盗梦空间》鉴赏摘要:电影总是有种独特的魅力,吸引着我们不断去追寻,每部经典的电影总能给人以共鸣,或产生难以忘怀的情感,抑或给人以刺激和神奇的经历,让人不自觉沉醉其中,分不清是现实还是梦境。
《盗梦空间》就是这样一部电影。
它带给了我们一个非常神奇的梦的世界,不同的观众会有完全不同的理解。
它的构思,它的剧情都是前所未有的颠覆和充满幻想。
它带领观众游走与现实与梦境之间,被定义为“定义在意识结构内的当代动作科幻片”。
它带来了时间与空间概念的全新演绎。
它在IMDB的评分高达9.3,列历史第三,仅次于《申肖克的救赎》和《教父》。
关键词:盗梦空间现实与梦境意识结构科幻时间与空间一、电影简介:影片中,莱奥纳多担任男主角,虽然他没有了当年在《泰塔尼克号》的年轻风华而显得有点老态和臃肿,但在《盗梦空间》中他出色的扮演了一个老道的盗梦者,演技获得了一致好评。
该片也获得了多项奥斯卡奖项。
莱奥纳多饰演的盗梦人科布和他的同伴亚瑟在一次盗梦行动中,科布因潜意识中出现了亡妻的阻挠,而使窃取任务失败,从而遭到了雇他们的公司的人的追杀。
而为了活命,他们的另一个伙伴把他们出卖给了一个公司的老总斋藤,斋藤是全球垄断巨头的死对头。
为了不让那个垄断巨头老总的儿子费舍尔继承该公司,他希望科布和科布的同伴能为他服务,在费舍尔的脑中植入解散公司的意念。
如果任务成功,作为回报,将保证科布等人的安全。
科布急于和儿女团聚,迫于无奈,答应了他的要求。
一场惊心动魄的潜梦之旅即将开始。
因为费舍尔接受过相关防盗梦训练,所以增加了植入意识的难度,为了任务成功,必须潜入到他的很深层的梦空间,至少要到达第三层梦境(第三层梦就是梦中的梦中的梦)才能够植入潜意识。
任务的难度迫使他们再去寻找几个帮手,去协助他们完成任务。
他们事先创造了三个梦空间主场景:第一层梦——街道,第二层梦——酒店,第三层梦——雪山。
而后在长达10小时的飞机航班上,潜入费舍尔的梦境,植入他遣散公司的意念。
盗梦空间电影赏析看完了盜梦空间,我只能说一句:牛。
言辞无以表达我的赞叹。
这是这么多年来我唯一看完之后,情绪还有点那么激动还想说点啥的电影。
说点啥呢,就说说我对这部电影的心理学层面的解读吧。
潜意识的浮现和心理郁结的解决在影片中,随着主人公们不断进入一层层的梦境,其实也是各位主人公们进入自己的潜意识层面来发现自己的问题过程。
菲舍这位全球能源巨头的继承人和父亲的关系一直处于紧张的状态,因为他一直纠结于他的父亲对于母亲去世的冷漠,这种纠结植入心中,更进一步促使他认为父亲看不起自己不爱自己,单方面的痛苦的记忆抹杀了真实的现实,其实真实的情况根本不是这么回事,父亲是爱他的。
直到他进入自己的潜意识层面,发现和接受了那个真实,,他发现一直被他压抑的记忆:那个保险箱里是他和父亲小时候一起玩的小风车。
他才真正的意识到父亲的爱,那个明显而又被他长期忽视的现实。
这个时候,菲舍才真正的放下了对于父亲的怨恨,宽恕了父亲了也宽恕了自己。
其次盜梦人莱昂纳多自己也有自己的心理问题,由于对妻子的欺骗和操纵最终带来的是妻子的自杀,这种负罪感一直萦绕在他的脑海里,并成为他的噩梦,而且总是在关键的环节砸场子,不断的引导他进行自我毁灭。
我们可以发现在身上有一种自我毁灭的倾向,有的时候还有一种悲壮感,很有那种莎士比亚悲剧的美学意义。
好日子不过,就是要找不痛快,陷在痛苦的漩涡里拔不出来,越痛苦越悲壮。
对此,冯小刚在其《我把青春献给你》一书中有非常精彩的描写,描写他在早期的电影生涯中两年悲惨的低迷状态,由于拍摄的电影一再被禁,他每天在京郊一个废弃的别墅里,遥望头顶飞过的飞机,心中充满了对于政府封禁电影的不解和不满,至于中国的政治现实他是看不到了,心中满是悲剧情节,他甚至想和那帮地下导演一样,拍摄几部悲壮的反映现实的电影。
如果真是这样,咱们也就见不到今天的冯小刚了,当然了冯小刚还算幸运,在他命运交关的时候,被兄弟们捞出来去拍摄电视剧《编辑部的故事》,冯小刚有运气有贵人,咱们呢,记得2003年我看到书中此段的时候,我想起一句话:命苦不能怨政府,不能因为别人的错误,赖在那儿走不了,那才是大悲剧。
《盗梦空间》唤醒音乐:唤醒未来—解析法语经典歌曲《不,我无怨无悔》当我们还在梦境与现实之间挣扎的时候,《盗梦空间》的热潮已经离我们逐渐远去。
在一个月的时间内,我翻遍了能找到的所有关于Inception的影评,都十分精彩,却令人失望。
我曾看到无数网友注意到了电影中的一个小细节,并在网上询问,影片中那首优美动听的唤醒音乐叫什么名字。
很多好心人给出了答案,却很少能找到关于这首歌曲的解析和评论。
于是我决定写一写,关于《盗梦空间》背景音乐不得不说的事。
简单地归纳一下,这篇文章就是回答了两个问题:一,这首歌是什么?二,为什么选择这首歌?这首歌是什么?让我们先来回想下影片中这首歌曲出现的剧情。
一个或几个人在梦境中执行任务,这时预定任务时间迫近,需要外界提醒。
于是,伴随着法语的特色小舌音的颤动,一首动听的音乐响起,梦境中的人意识到时间紧迫。
等到音乐停止的那一刻,外界在人为的控制下对梦境中的人进行了“kick”。
刹那间,梦境结束,回归现实。
没有人会想到,这部好莱坞大片会选择这样一首法语歌曲作为影片重要的组成部分。
是的,你没看错,这是一首法语歌曲,并且是一首脍炙人口的经典曲目。
歌曲名称为“Non,je ne regrette rien”,中文译名:“不,我无怨无悔”。
而在这些网络上铺天盖地的名字背后,藏匿着怎样的故事?也许很少有人知道这首歌与《盗梦空间》的联系。
Inception中,两位女主角之一的Mall——即主角的妻子,是由法国著名女演员玛丽昂·歌迪亚 (Marion Cotillard)饰演,后者在2008年凭借在电影《玫瑰人生》(La Môme)中几近完美的表演和诠释,摘得了第80届奥斯卡最佳女主角的桂冠。
《玫瑰人生》这部影片讲述了法国著名歌手伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)传奇的一生,而这首歌“不,我无怨无悔”,正是她的代表作之一,也是她的绝唱。
坐在电影院里,耳边响起这熟悉的旋律时,凭借着职业的敏感性,这条循环链瞬间在脑海中形成,使我激动不已。
【音乐鉴赏论文】《盗梦空间》背景音乐的特点【音乐鉴赏论文】《盗梦空间》背景音乐的特点【音乐鉴赏论文】《盗梦空间》背景音乐的特点摘要:在看《盗梦空间》的预告片的时候,就被它的背景音乐吸引住了。
电影本身的故事、演员、摄影、演技这些绚丽因素已是吸引观众的重量级砝码,但这部电影的音乐更是一大亮点,就像巨人身后的精灵,能带给你完全意想不到的惊喜。
关键词:电影特点背景音乐盗梦梦境电子音韵第一部分中整个《Mind Hest》就是在逐层地叙述一个故事,主角在电影的过程:一层一层的调动你的意识,能带给你完全意想不到意境。
一个大提琴小心翼翼地做在断奏的小提琴旋律,快速卷积的基础,表明了一种紧张的气氛中隐藏的危机,神秘和阴谋。
作为鼓,小提琴渐强渐快声音提示,进入了故事的主题,这是一个前所未有的智力竞赛,不寻常的~在改造意识,强调故事的开始,故事情节。
鼓开始紧张,紧张的进展。
冲击强度突然注意到沉重的气氛轻松,鼓入弱电子滑翔,在分隔符的第一首乐曲,旋律在后面的部分在第一运动开始,虽然有所缓解,但不能抑制酝酿已久的野心,开始战斗的结束是另一个更深的类似的危机外观。
环扣的节奏营造悬疑气氛,抓住人们的心,促进人们的情绪,具有强烈的,这部电影的气氛好名字。
第二部分则是对小提琴旋律的随鼓一步一步加强伴奏,主题。
当强大的小提琴弦,成为主要的主题,这一主题,进入歌曲的高潮,充满乐趣,冒险和刺激。
字符串本身有一个长长的感觉,在这场运动中,一个弦乐四重奏更雄伟的气势向四方传播使用,不能停止。
然后进入了全曲的高潮,播放音乐,更为突出的激动人心的气氛,完美的结合和故事。
忽然又为低的音乐,很快恢复了的浓厚氛围,情感的掌握与起伏,整个故事的歌丰满。
另一轮高潮的到来,这一次,可能是时候结束的故事。
突然,所有的音符戛然而止,你好不容易在紧张的氛围中松了口气,终于结束了,突然,强烈的鼓和字符串,如果故事没有结束。
你认为在故事结束,终于结束了危机,事实上,你可以不去,还被困在故事。