现代文学原著精读论文
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现代文学论文参考(2) 关于现代文学论文参考范文比如对曹禺《雷雨》的分析,可以引导学生注意文本中的三个时间,由此发现,三十年前周朴园家赶走侍萍,所娶有钱人家的小姐并不是繁漪,繁漪到周家才十八年,也就是说那位有钱人家的小姐不知所终,甚至在周家没有留下一点痕迹,和侍萍、繁漪相比,她的命运可能才是最悲惨的。
诸如此类的重要细节对文本的理解很重要,但如果不仔细阅读和思考,很可能就会忽略,所以只要教师从文本细节出发,对学生进行正确的引导和启发,学生就会发现新的知识点,进一步激发其阅读的兴趣,得到更大的收获。
2.“文本比较”教学法分析一部作品,可以将其纳入到同时代或不同时代相关作家群体的比较场域中去理解。
“文本比较”教学法,就是引导学生从不同作家的相关作品中发现彼此的冲突与差异,或对同一作家的原文本与改编本进行比较,从而发现原文本的风格特征或原始意蕴。
如讲到萧红《呼兰河传》中的小团圆媳妇,可以联系到冰心《最后的安息》中的翠儿、王西彦《命运》中的路三嫂子、老舍《柳家大院》中的小王媳妇、沈从文《萧萧》中的萧萧等,引导学生思考这些童养媳形象的异同;讲到老舍的《月牙儿》,联系鲁迅《伤逝》中的子君,鲁迅对娜拉走后不是堕落就是回来的.分析,启发学生思考造成女性悲剧命运的因素;讲到张爱玲《金锁记》中的曹七巧时,可以联系繁漪、虎妞等人物,比较现代文学画廊中的“恶女人”形象。
也就是说,课堂讲授不能局限在一个作家一部作品,一定要有横向或纵向的延伸,使学生在不同文本的比较中将所学知识融会贯通,通过具体个案的分析,学会阅读、分析和研究的方法,由此达到举一反三的效果。
只有掌握了方法,学生在面对其他作品时才能够独立赏析、评价,从而真正具备独立学习和分析的能力。
3.“专题讨论”教学法目前高校大多数课堂的教学模式依然是“我讲你听”、“我启你蒙”的师生关系,学生在教学中处于被动接受的状态,这种满堂灌、填鸭式的教学效果不见得一定理想。
在教学中,要充分调动学生的学习热情和积极性,就要给他们一定的发言机会,所以设计适当的专题讨论课就尤为必要。
有关现代文学论文导语:忠厚老实人的恶毒,像饭里的沙砾或者出骨鱼片里未淨的刺,给人一种不期待的伤痛。
以下为大家介绍有关现代文学论文文章,欢迎大家阅读参考!一、现代文学语言,白话并简洁语言是进行文学创作的一个重要环节,对文学思想进行变革,那么就要现对语言进行改革,鲁迅笔锋驰骋纵横,词采飞扬,形式多样,变化多端。
在语言表述方面,鲁迅的文学作品也颇具研究价值,是现代文学语言的典范。
鲁迅擅长用平白如话的语言阐释较为复杂的社会关系和人性特点,通俗点讲,在现代文学语言的呈现上体现出“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”的特点。
鲁迅先生作为中国现代文学之父,对采用白话文进行文学创作十分的提倡,暗藏鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟。
并且在自己的创作中也一直在坚持自己的白话文学主张,在他的杂文中还对那些反对白话文的人进行了激烈的抨击。
另外,在“五四”时期,西方文化曾经大量的涌人中国,一些新的名词也就随之传人中国,这个时候作家们在进行文学创作的时候,对于这些新名词的运用,鲁迅先生曾说:“欧法文化的侵人中国白话中的大原因,并非因为好奇,乃是为了必要。
”所以说他非常主张主动对这些外国语中的有用成分进行吸收和利用,丰富自己的文学语言。
二、现代文学体裁,新诗应创新关于文学体裁,鲁迅先生予以很多的建设性论述,他用自己的笔坚持社会正义,反抗强权,保护青年,且这些论述对于现代文学理论的构建起到了一定的推动作用,在当时新诗的出现,可以说在文学界产生了一定的影响,不少学者对其进行研究。
鲁迅的艺术创造力是惊人的。
但鲁迅先生在诗歌的创作以及批评方面都没有进行系统的论述,他的新诗只有《梦》、《他》、《桃花》等六七首而已,远不如他的杂文以及小说的创作数量。
鲁迅先生对新诗的理论建设主要表现在三个方面:第一,鲁迅先生认为新诗应该是对真实的情感进行的表达,他对新诗的择选和对新诗诗人的评价,要求用真实的健康的情感引起读者心灵上的共鸣。
第二,鲁迅先生认为诗歌创作时应该对其内容进行重视。
中国现代文学的文坛巾帼——冰心、丁玲中国现代文学作为一个具有丰富的价值内涵和文学意义的阶段文学,虽然只有仅仅三十二年(1917-1949),在几千年的文学史长河中只是短暂的一瞬,但它的意义且不是能用时间来衡量的,它是一座对后世文学影响深远、无可比拟的里程碑。
中国现代文学的这一阶段,连接着中国文学发展历史进程乃至整个中华民族的历史进程中的两个巨大转折点。
这就赋予了中国现代文学史的独特价值和意义,显示出新文化与传统旧文化的深深“裂痕”,体现出中外文化的猛烈“碰撞”。
现代文学所具有的这种纵横交叉、承前启后的历史特质,是中国任何一段文学史难以比及的。
继1918年1月,胡适在《新青年》发表白话诗四首,5月,鲁迅在《新青年》发表的第一篇白话小说《狂人日记》后,短短几年就涌现出了一大批以白话文为主导,以现代人本观念为价值坐标,以启蒙为精神核心的新文学作家。
他们的新文学作品反对封建文化和儒教纲常,批判专治制度,维护和张扬人的个性以及世俗生活的快乐,呼唤人的解放,构成了是中国现代文学主导性启蒙潮流。
并在此后的近一个世纪中居于文坛正宗的文学形态。
就是在“人的发现”这一指导思想下,有了对封建制度、思想、礼教的否定与批判,才有了对束缚妇女思想的封建纲常礼教的批判和非常重要的“妇女解放”的提出。
让在封建社会压迫下无奈沉睡太久的女性觉醒,让五四的女作家有了崭露头角的机会,同时给文坛注入了一股女性文学的新鲜血液。
在五四这个年轻的时代产生了一批年轻的新女性作家,她们通过文字来反抗封建传统、追求男女平等和婚姻自由,用笔来表现新女性的冲决和痛苦。
她们用不同于男性的细腻温婉的文字,抒发内心对封建社会强烈的反抗的声音,对男女平等的迫切渴求,以及对打破男权压迫实现婚姻自由的向往。
五四女作家往往被人们归为两类,一类是闺秀派作家,另一类是新女性派作家。
这一提法最早出现在毅真的长篇论文《几位当代女小说作家》中,“毅真讲五四至30年代的女作家分成‘在礼教的范围来写爱’的闺秀派作家(冰心、绿漪)、徘徊于‘新’与‘旧’之间的‘新闺秀派作家’(凌淑华),以及追求‘自由恋爱’的新女性派作家(冯沅君、丁玲)三类来评述”。
现代文学论文8000字《声声慢》论文的选定是要经过深思熟虑的,查阅资料后才可以定下来的,若选择的毕业论文题目范围较大,写出来的毕业论文则只是泛泛而谈,没有抓住根本。
下面是为各位同学准备的现代文学论文8000字,供阅读参考。
探析《声声慢》一、引言诗歌向来以其独特的表现手法,精炼的语言,优美的韵律和结构,具体地和艺术地表达人类的心灵。
目前国内外的文学批评家和语言学家虽然从不同的角度研究诗歌,但都强调诗歌的特殊功能和文体特征:诗歌利用词汇的音乐美来表达人类的情感和心灵感受,强调想象性和完美性。
大部分学者对诗歌的研究方法主要是运用利奇的变异理论,从语音变异、词汇变异、搭配变异、语法变异、语义变异和书写变异等方面解释和探讨诗歌的魅力。
虽然以韩礼德系统功能语法为基础的多模态话语分析方法已经被用来尝试解读大量的英语视觉诗,但来在中国古代诗词的解读上还未曾涉足。
本文就从中国三千年古代文学史长河中挑选出宋代女词人李清照这位特立独行、登峰造极的沧海愁人的愁绪纠结所在《声声慢》来发掘和展现中国古代诗词诗歌所呈现的多种不同表现意义,感受古诗词给人们带来的特殊魅力。
二、多模态话语分析传统的语篇分析一般只注重对语言文字本身的分析,而忽略了对其他符号如图像、声音、颜色的研究。
20世纪90年代以来,研究者们以韩礼德系统功能语言学为基础,将语篇分析的研究范围扩展到除文字以外的其它领域,即把单模式的语篇分析法扩展到多模式来分析多模态分析中,模态指交流的渠道和媒介,包括语言、技术、图像、颜色、音乐等符号系统。
多模态指的便是除了文本之外,还带有图像、图表等符合话语,或者说任何由一种以上符合编码实现意义的文本。
由此可见,在日常生活中,绝对单一模态的语篇是很少见的,而多模态语篇则是普遍存在的。
比如人们交谈时常伴有手势和表情等,人们可以在一张网页上既看到文字和图片,又听到背景音乐。
语言是人类交往的工具和手段,但绝对不是唯一的工具和手段。
Kress和Van Leeuween认为,多模态语篇是一种融合了多种交流模态(如声音、文字、形象等)来传递信息的语篇,因此,区分单模态和多模态的关键在于有几种符号参与了语篇的构成。
尊敬的指导教师、评委老师们:我很荣幸能在这里呈现我的硕士论文——《现代文学的新意识与审美价值》。
本篇论文旨在对现代文学的新意识和审美价值进行深入探,从而使我们更好地理解和欣赏当代文学作品,并对以后的文学发展提供一些启示性的参考。
一、前言现代文学是一个包含广泛内容的术语。
它通常涵盖了二十世纪初以来的文学作品,这种文学作品之能被认为是现代的,是因为它们在文学语言、思想表现和艺术形式上与以往的文学作品有所不同。
现代文学以其前所未有的创新性、多样性和反传统性赢得了众多读者的追捧,并不断地在艺术创作上探索新的领域和模式。
随着时代不断变化,现代文学也在逐渐地发生着变革,表现出新的意识和审美价值,从而推动着文学艺术的不断发展进步。
二、现代文学的新意识1.个体化意识现代文学追求的不仅是艺术形式的创新和突破,更是通过表现个体和个体经验,揭示社会的多样性与复杂性。
在现代化的进程中,人们的生活方式、价值观念和思想方式都发生了巨大的变化。
这种变化促进了人们思维方式的多元化和个性化。
同时,现代文学也体现出了这一点,更注重个体的情感和感受,作家们用个人独特的视角和生命体验去感受现实,并将其具体化为艺术作品。
2.反叛意识现代文学的反叛意识则表现为对传统价值观的反思和挑战。
这种反叛并不是盲目地摆脱传统,而是在传统的基础上进行创造性地思考,重新审视这些传统的意义和价值。
这种反叛意识对一些传统的文学形式和创作方式进行了否定,同时推崇个人创新意识和多元的表现形式。
3.社会批判意识现代文学作品追求的是对社会现象的深入分析和对人类存在状态的思考。
现代文学不仅仅是为了提供一种文学享受,更体现出一种社会思考和批判的作用。
现代文学通常会关注一些社会问题,例如阶级、性别、种族、人权、环境等等,通过对这些问题的深度探讨和揭示,呼吁人们关注社会的发展,提出批判性和建设性的意见,推动社会进步。
三、现代文学的审美价值1.实用性现代文学艺术创作注重实用性,它更注重面向读者,更注重说服读者的兴趣点和情感诉求。
现代文学论文试析莫言小说中的酒神精神摘要:酒神是尼采美学思想中的核心思想之一,酒神精神实质上就是对人类生命极限的肯定。
酒神精神作为一种审美精神和美学思想,对中国文学产生了重要影响,其中尤以莫言最为突出。
在此以莫言的两部小说为例,分析酒神精神在他作品中的具体表现。
关键词:酒神精神生命强力性爱狂欢酒神原为古希腊的神祗,尼采在《悲剧的诞生》中认为“酒神狄俄尼索斯象征主观情感的放纵,酒神精神是人类自古有之的大创造,大破坏的精神”。
尼采认为酒神精神追求的是解除个性化束缚,复归原始自然的体验,是一种大醉的状态。
此时,人与人之间的一切界线被打破,人性走向自然、原始、自由的状态。
莫言对酒神精神一直是情有独钟的,他的小说一直致力于酒神精神的追求。
其中《红高粱家族》和《透明的红萝卜》在其所有表现生命意志力的作品里最具代表性。
一、高昂的生命强力《红高粱家族》追溯了家族祖先蔑视礼法与规范而遵循生命法则的故事,着重表达了他们在情爱与国仇家恨方面所表现出的生命态度与酒神精神。
小说中体现酒神精神的一个鲜明意象就是红高粱,红高粱作为显示酒神精神的意象之所在,在小说中有几次集中的体现。
第一次集中体现在罗汉大爷愤砍骡腿。
罗汉大爷在骡子的刺激下,隐藏于身上的酒神精神终于爆发了,把对狗汉奸的仇恨都发泄在两头不认主人的骡子身上。
第二次集中体现在“我爷爷”等人的抗日壮举上。
“我爷爷”在没有冷麻子队伍的支持下,仍带领几十个兄弟去伏击日军,这是高密东北乡人沉睡的酒神精神的苏醒。
经过殊死的搏斗,个体生命的毁灭、解体与高粱地融为一体,与整个自然融合,这正是高昂的生命强力的体现。
如果说《红高粱家族》中的酒神精神表现为激烈、奔放的生命强力的话,在《透明的红萝卜》中,这种生命强力以另一种形式呈现出来,含蓄却坚韧。
小说人物黑孩从第一次出场开始,身上就笼罩着浓郁而淡漠的悲剧色彩。
他从小就失去了母亲,父亲出走后,他的后娘一喝醉了,他就要挨打、挨拧、挨咬。
走出家门,他又被社会歧视、忽略。
关于现代文学的论文 摘要:中国现代文学课程是普通高等学校汉语言文学专业的专业基础课程,文本阅读成为本课程教学效果好坏的关键。本文针对目前中国现代文学文本阅读的现状进行分析与研究,提出相应的解决对策。
关键词:中国现代文学;文本阅读;现状;对策 一、问题的提出 中国现代文学课程是普通高等学校汉语言文学专业的专业基础必修课,在汉语言文学专业的课程设置中一直占据着非常重要的地位。中国现代文学课程内容主要包括两大部分即文学运动文学思潮及作家作品,对于当下高校改革背景下的汉语言文学专业来说重点在于讲解作家作品,而对其他新闻或者汉语国际等专业来说则是集中讲解作家作品,因此对于这门课程来说对于作家作品的理解和把握成为授课重点。而要学好中国现代文学这门文学课程,关键点就在于需要学生认真阅读文本,在此基础上,才能形成自己对于文本的一个最基本的认识和把握,才能逐渐提升学生分析和把握作品的能力,从而取得更好的教学效果。[1]但是现实是因为种种原因,当下学生的阅读状况差强人意,严重影响了中国现代文学课程的教学质量和效果。正如有学者提出的:“我们都说要培养学生的分析和理解能力,可是如果学生连基本的作品都不去阅读,连起码的阅读能力都不具备,也就是说他们连分析和理解的对象都无从把握,那么培养分析和理解能力不就成了一句空话了吗?”[2]笔者就所在学校中文系2021、2021级汉语言文学专业的学生为对象进行问卷调查研究,调查研究学生的实际阅读情况,从而因地制宜提出解决对策和方案。
二、中国现代文学课程阅读现状及特点 在本次关于中国现代文学课程阅读情况调研中,采取自制问卷调查法,问卷一共有20道题目,其中有一个开放式的问题,其他均为结构式选择题,主要就学生对现代文学文本阅读的特征、行为、态度等多方面进行调研,以期全方位多角度地探讨学生关于中国现代文学文本阅读的现状。通过对调查数据的整理与研究发现目前学生就中国现代文学的文本阅读有如下几个方面的特点:
有关现当代文学论文范文中国现当代文学史是一门容纳现当代文学精华的文学科目,它蕴含着异彩纷呈的作家、作品、流派、思潮等文学财富,呈现着现代中国民众和中国知识分子的精神发展历程。
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现当代文学论文范文一:浅谈中国现当代文学的研究现状与发展【摘要】中国现当代文学是用现代的文学语言和形式表达现代中国思想情感的文学。
本文研究了中国现当代文学的现状,并对现当代文学的发展提出了几点展望。
【关键词】现当代文学思想情感语言中国现当代文学通过现代社会和人的意识情感的加入,来改变中国古典文学造成的封闭和隔绝,使文学在内容和表达上与当代中国人的实际有更多的联系和契合。
近年来,现当代文学研究过程中,在一种无孔不入的话语的渗透之下,一些像“全球化” 之类的词语,成了神圣的词语,只要说出来就具有天然合法性,而不论其所指何物。
与此同时,一些诸如“革命”、“救亡” 之类的词语,却获得了截然不同的命运,一说出来就成了天然的“非法”,甚至成了过街老鼠,人人喊打。
在当下的语境中,“纯文学”、“新时期文学”、“先锋文学” 等成了人见人爱的时髦话语,而“十七年文学”、“革命历史小说”、“底层写作” 等则成了人见人怕的危险思想。
在中国现当代文学的研究过程中,现当代文学究竟如何发展变化,又处在何种现状呢?一、现当代文学研究目的发生了本质的变化在中国现当代文学史上,上世纪八十年代成为一个重要的时期。
在以和平经济建设为中心时期,文学队伍主要是由两代作家构成,一代是在上世纪五十年代成长起来的作家,他们大部分是在1957 年的“反右” 运动中遭到不公的批判和打击,并在社会底层度过了一段苦难日子,他们的创作里充满对现实政治生活的干预精神和对人性的赞美。
另一代是在““”” 中成长起来的作家,其中大多数人曾在“上山下乡” 中感受了民间生活和民间文化的熏陶,因此他们在写作的时候会自然而然地从农村经验中汲取创作素材,由最初的知青题材到稍后的寻根文学,呈现出新的民间化创作趋向。
现代文学论文3500字_现代文学毕业论文范文模板关于现代文学论文3500字(一):对中国现代文学史教学研究和实践的思考内容摘要:改革开放35年以来,中国现代文学史教学走过了一段很艰辛的路程,在历史的洪流中,因为各种原因,中国现代文学史这一科目从盛到衰,最近这几年,我们国家更是慢慢将现代文学史这一科目边缘化。
我们文学史工作者有义务来维护中国现代文学史的地位。
在文学史教学中我们会遇到价值论、本体论、方法论三个方面的问题,我们在文章中进行了详细的探讨。
就这三方面的问题都展开讨论了然后总结得到了一些相关的结论。
关键词:中国现代文学史改革开放时期教学方法改革开放已经过去35年了,在这短短的三十多年间,中国的现代文学史教学从最早的中文系最受欢迎课程之一到门庭日渐冷落再到几乎门可罗雀。
中国现代文学史教学走过了一段艰难的路程,有辉煌,有落寞,有大盛也有大衰。
进入21世纪后,挑战越来越多,社会文化方面,在“国学热”和学术通俗化的双重压力下,现代文学在学生和普通民众中的声誉也遭受了重创。
从学校来讲,现代的大学教育都趋于理工化,大多数的科目都是要求有用。
重视工科,忽视理科和文科。
所以现代文学史的课程很多都被挤压掉了。
这对内容非常多的现代文学史来讲是很大的压力。
学生方面,当代大学生对于外语、计算机等方面的喜爱已经远远超出了对文学的喜爱。
他们感受不到文化底蕴对于自身乃至人类的重大作用。
老师方面,由于学生的普遍需求是功利的,所以老师们也大多是为了教学而教学,对于课程的内涵也追求的少了。
以上的几个方面都是中国现代文学史在新世纪所遇到的挑战与困惑。
很多学者和机构也都慢慢意识到了这些问题的存在,也就这方面的问题进行过比较深入的讨论。
三十多年以来,中国现代文学史的教学研究积累了很多成果。
本文接下来将就这门课程的价值、本体以及教学方法来进行描述。
一.价值论方面:为什么教从价值论方面来讲,也就是说我们为什么要教这门课。
现在的中国大学中,绝大多数的中文系或者文学院都会开设中国现代文学史的课程。
现代文学论文
现代文学论文
尽管现代文学是一个广泛的领域,它涵盖了许多不同的风格和主题,但仍然存在一些共同的特点和主要议题。
这篇论文将探讨现代文学的几个重要方面,包括人类存在的焦虑、社会问题的揭示和文学形式的创新。
首先,现代文学经常探索人类存在的焦虑。
在现代社会中,人们面临着许多不确定性和挑战,比如科技进步、全球化和社会隔阂等问题。
现代文学通过描绘人们如何应对这些焦虑的方式,反映了现代社会的现实。
例如,作家可能通过描绘人物的内心矛盾和不安来探索人们在面对种种困境时的心理状态。
其次,现代文学也致力于揭示社会问题。
通过文学作品,作家可以表达对当代社会现象的关切和批评。
他们可能探讨种族歧视、性别不平等、阶级分化等社会问题,并通过情节和人物设定来引发读者的思考。
通过揭示社会问题,现代文学能够引起公众的关注并激发社会变革的动力。
最后,现代文学在形式上也进行了创新。
传统的文学形式如长篇小说和诗歌仍然存在,但现代作家也经常试验新的写作形式来表达他们的思想和情感。
以流派的多样性和混合为特点,现代文学可能包括寓言、实验性散文、拼贴小说等。
这种形式的创新常常挑战传统文学的界限,为作者提供了更大的自由度。
综上所述,现代文学是一个丰富多样的领域,涉及许多不同的
题材和风格。
通过探索人类存在的焦虑、揭示社会问题以及形式上的创新,现代文学能够深入地反映当代社会的现实,并引起读者的共鸣和思考。
关于现当代文学的论文文学与人有着密切的关系,特别是现当代文学,由于与当下人们的生活联系紧密,更容易引起人们情感上的共鸣。
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关于现当代文学的论文范文一:当代文学海外译介理念一、意识形态对中国当代文学海外传播的影响中国当代文学在海外的传播主要是指改革开放以后,国内翻译界和海外汉学家翻译介绍了中国当代文学的少部分作品,国外广泛接受的译本大部分出自于汉学家。
国外汉学界和中国文学不同步,他们的阅读和我们落后于我们的创作5年左右。
国外的汉学研究受意识形态影响,与中国政治、经济影响不断扩大和海外国家对中国的了解需求关系密切。
在美国,汉学研究被称为“地区研究”,美国的学术研究重视实用性,那些汉学家所从事的中国研究就是为现实服务、为美国利益服务。
例如开创美国现代中国学研究的费正清,其研究受到美国政府的支助,目的是为美国制定对华政策做参考。
当代中国文学是了解中国政治、思想、文化的材料,也是中国输出文化影响力的途径。
20年来,“左派”学术是美国学术界的主流,“白种人优越”和“欧洲中心论”成为“左派”学者攻击的对象,他们需要寻找欧洲中心之外的文化参照系,印度、非洲、中国就成了他们关注的对象,目前美国的中国文学研究不可避免地卷入了这个潮流之中。
美国激进的学者对本土的学术主流进行反省和批判的同时,中国文学似乎提供了某种可能和支持,了解中国当代文学称为海外汉学家的一种需求。
文化的交流与融合成为时代的主流,中外文化的交流遵循着一个规律:文化水平高的一方会影响文化水平低的一方,低的一方比较容易成为接受者。
中国目前国力充实、文化发达、科技发展迅猛,为中国当代文学的海外传播提供了契机。
中国在海外建立了上百家的孔子学院,可以发展成为中外文化交流的平台。
汉学家对中国文化软实力提升的作用不可忽视,汉学是伴随着中西文化的相遇和碰撞诞生的,汉学家的观点必然受到当代思潮的影响。
中国学术界与国际汉学界加强沟通交流,有利于海外人士了解中国当前文化思潮,提升文化软实力。
现当代文学论文我国是一个具有五千年历史的文明古国,我国文学名扬中外,但是,随着时间的推移,时代的发展,我国文学创作也发生了变化。
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现当代文学论文范文一:当代文学方法论分析由于中国当代文学研究与研究对象的共时状态,零距离带来了永不停息的活力,也相应地带来了学科的学术难度和尴尬处境。
曹文轩教授在其《20世纪末中国文学现象》一书的“代后记”《专业的难度》中说了四点理由,即:它的研究对象之不尽如人意;本学科缺乏足够的学科尊严与自主权;被研究的对象正处在运动状态之中;它不可避免地陷于人际关系之中。
①这种剖析可谓一针见血。
我们必须承认,总会有一些学者爱屋及乌,不允许别人臧否自己所从事的专业,甚至有一些吃“鲁郭茅”饭吃“巴老曹”饭的人摆出一副誓死捍卫的姿态,成为研究对象的护法。
其实,一个研究者如果对于研究对象缺乏清醒的认识,以朝圣者或追星族的谦恭对研究对象顶礼膜拜,使自己在人格上和学术判断上都成为附庸,那么,这样的研究注定是速朽的。
这些年,在文学边缘化之后,也有一些冲劲十足的新生力量对“当代文学”充满了蔑视,甚至表现出一种不搞臭它决不罢休的仇恨,这种失去理性甚至是丧失理智的做法,只能使自己变成一个小丑。
如果一个研究者仅仅把专业当成饭碗,玩世不恭地游戏其中,或者干脆把自己掌握的专业知识当成利益交换的砝码,将学术界当成一个纯粹的名利场,政治话语得势时甘愿充当政治权威的马前卒,商业趣味流行时沦落为金钱的奴仆,那么,这样的学术不仅是垃圾,而且是毒品。
我个人对于所从事的中国当代文学专业,一直心怀恐惧,最突出的是担心自己的心血成为过眼云烟,成为迅速膨胀又迅速幻灭的泡沫,但不幸的是,大多数当代作家、当代批评家和当代文学研究者最终都无法摆脱这种悲剧性宿命。
其实,不仅是当代文学,所有的人文科学和人类文明成果,都必须经历时间的无情考验。
不管你从事什么专业,都必须经历这种残酷的汰选,但当代人文研究确实是首当其冲,颇有镜花水月的意味。
有关现代文学毕业论文范文从中国现代文学思潮的现有研究来看,通常是将文学运动的兴起视为文学思潮的肇起,致使现代文学思潮的中国生成没有能够引起研究者的应有关注。
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有关现代文学毕业论文范文篇一[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华,是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。
中华民族具有五千年的文化发展历史,也形成了独特的哲学、美学体系。
这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和散文等文学形式传承下来。
在上世纪五四运动之后,一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃,因此,我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。
在21世纪的今天,发扬传统文化是国力的体现,在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。
[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承一、传统文化的内涵传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。
目前,尽管世界的发展正朝着全球化迈进,但东方人和西方人还是有明显的区别,东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。
尽管同为东方人的民族特征,但表现在不同的民族和国家也明显不同,像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比,虽然都具有内敛含蓄的相同点,但民族区别还是存在的,这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。
提到中国的传统文化,人们首先想到的就是儒家思想的影响。
儒家思想是中华民族传统文化的核心部分,但不是中华传统文化的全部,中国传统文化除了儒家思想,还包括佛教、道教思想,这我还是广义的传统文化,如果细分起来,传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、国画、医学、戏剧、民族音乐。
在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分,还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。
中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化,由于中国是多民族国家,因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。
现当代文学作品论文_现当代文学读书笔记现当代文学作品论文篇1论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同摘要:莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限,是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究,本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同,提出笔者自己的看法。
关键词:拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书引言朱光潜与钱钟书,都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品,对两者的解读异同进行辨析,并提出笔者自己的看法。
一莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术,诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面,两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分,先重述了莱辛的主要观点,然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是,诗与画既然都是艺术,就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点,诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”,有一致之处,“画之写景物,不尚工细,诗之道情事,不贵详尽,”[1]诗与画并非直白地传达情趣或者意象,在传达的过程中是留有余地,耐人寻味的。
二其次,朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处,并给出了自己的新解和补充,两者在这一点上却存在巨大的差异。
三莱辛《拉奥孔》作为西方美学的经典之作,至今仍值得我们阅读,但是正如两位先生所指出的,既然这样一本经典之作不缺纰漏不足之处,为什么又如此吸引读者呢学者刘若愚在《中国文学理论》中曾提出,我们在分析任何批评见解时,可以提出一系列问题:他是从作家的观点还是从读者的观点来讨论文学他对艺术的“宇宙”抱有何种概念他的“宇宙”是否等于物质世界,或人类社会,或者某种“更高的世界”,或是别的[4]莱辛是从读者的观点来讨论诗与艺术,莱辛对艺术的“宇宙”并没有抱有某种“更高的世界”。
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现当代文学论文范文一:现当代文学课改思路一、优化课程设置高职高专院校的《中国现当代文学》课程在本科院校设置为《中国现当代文学史》,一字之差,各异其趣。
与《中国现当代文学史》侧重于“文学史”不同,《中国现当代文学》侧重于“文学”。
“所谓文学作品和文学史的关系,大概类似于天上的星星和天空之间的关系。
构成文学史的最基本的要素就是文学作品,是文学审美,就像夜幕降临,星星闪烁。
”[1]《中国现当代文学》的课堂必须要以作品为中心,以作品的阅读、欣赏和评价为中心,培养学生的专业能力。
为此,我校的《中国现当代文学》构建了三级课程体系。
一级课程为作品欣赏课。
在一年级第二学期开设,36课时。
作为专业选修课,主要开课对象为基础比较薄弱的学生,用鲜活、丰富、优美的文学作品,以其多变繁富的文学风格和创作手法,增强学生学习《中国现当代文学》的兴趣,为课堂的知识传授奠定基础。
二级课程为课堂授课。
在二年级开设,共108个课时,作为专业主干课,课堂以“文学史”为线索,淡化文学思潮、文学运动、文学社会、文学演进的规律,以文学作品为中心,拓宽学生知识视野,提高学生的文学修养,使学生全面系统地了解现代文学以来的文学思潮、文学运动、文学批评、文学创作发展的基本概况、主要成就和经验教训。
三级课程为中国现当代文学专题研究课。
在三年级第一学期开设,36课时。
作为专业选修课,开课对象为层次较高、愿意进一步了解和研究中国现当代文学各种现象的学生。
主要培养学生对文学现象的研究能力,培养学生的创新思索文学现象的能力。
二、分专业设计教案当前,高职高专院校正在进行着以提高人才培养质量为中心的人才培养模式改革,为此,教师要切实根据专业人才培养目标,科学设置教学内容,改革教学方式,其中重要的一点就是要分专业设计教案。
中国现当代文学论文当今时代,大众传播对人类社会和人们的生活产生日益深刻的影响,身处这样一种社会环境和传播环境,文学的存在现状和发展趋向受其制约影响是不言而喻的,小编收集了中国现当代文学论文,欢迎阅读。
中国现当代文学论文【一】[内容摘要] 知识经济时代大众传播已渗透到政治、经济、文化等各个领域。
文学与传播媒介之间相互作用,构成了当代文学时空关系场。
文学的生态环境和价值取向发生了变化。
从传播学立场出发,一种新的文学关系“作家(文本生产者)——传播者(媒介传播)——受众(文本消费者)”,为我们考察当代文学提供了具有操作意义的理论方法。
本文据此分析了当代文学中的商品属性、多元化、多样性、娱乐性和平民化等四个方面的热点问题。
媒介的非理性也给文学带来了负面的影响,经过磨合,文学将进一步向前推进。
[关键词] 当代文学;传播;观照;媒介;受众;文本一当今时代,大众传播对人类社会和人们的生活产生日益深刻的影响,身处这样一种社会环境和传播环境,文学的存在现状和发展趋向受其制约影响是不言而喻的,并构成了当代“文学场”,在如此时空关系里,文学的生态环境和价值取向都具有其新的特点。
一种适应市场经济时代特点、多元并存的新的文学格局正在构建之中。
传播是“人类关于赖以存在和发展的机制,是一切智能的象征,且通过空间传达它们和通过时间保存它们的手段”。
(1)就传播学的核心概念而言,它是人们一种信息的交流和分享。
那么,从文学传播的角度着眼,什么样的信息拿出来让大家分享?是谁拿出来这些信息?通过什么渠道或载体?谁在分享?信息制造者是谁?为什么在这样的时刻和场合以这种方式显示出来?能产生什么效果?等等。
对这些从传播学原理出发所提出的问题的探究,使我们自然把注意力集中在当前的文学传播语境上。
人们常常用“后现代”或“后新时期”等概念来为当今社会转型命名。
这是一个政治、经济、科技、文化一体化的时代,伴随着资本的流通以及商业广告与大众传播媒介的鼓噪,人们的消费欲望被点燃起来,在市场流通过程中逐渐衍生成一种“消费主义文化”。
中国现代作家作品赏析姓名:学号:专业:学院:指导老师:1、《四世同堂》赏析:《四世同堂》是一部中国现代长篇小说名著,是老舍先生正面描写抗日战争,揭露、控诉日本军国主义的残暴罪行,讴歌、弘扬中国人民伟大爱国精神的不朽之作。
作品以祁家四世同堂的生活为主线,辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡,真实地记述了北平沦陷后的畸形世态,形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争,刻画出一系列栩栩如生的艺术形象,史诗般地展现了第二次世界大战期间,中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷,可歌可泣,气度恢宏,读来令人荡气回肠,是一部感人的现实主义杰作。
1944年初,老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部,共百万言,小说以北平小羊圈胡同祁家祖孙四代的活动为主线,辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡,真实地记述了北平沦陷后的畸形世态,形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争,刻画出一系列栩栩如生的艺术形象,史诗般地展现了第二次世界大战期间,中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程。
全书如一幅巨大生活画卷,气度恢弘,读来令人荡气回肠,是一部感人的现实主义杰作。
《四世同堂》叙写了我们民族深重的灾难,处处流露出国家残破的刻骨之痛和"笔尖上能滴出血与泪来"的艺术风格,在这里,对苦难年代中的社会动向的表现是真实的,偷生就是自取灭亡的思想主题由于小说的标准色彩和抒情气氛而更为突出。
小说在抗战大的时代背景下,对中国传统文化中的家族文化所造成的国民劣根性进行了批判性的反思,而且这种理性的反思又与作者情感上对家族伦理的眷恋之情相伴随。
《四世同堂》以抗战时期北平一个普通的小羊圈胡同作为故事展开的具体环境,以几个家庭众多小人物屈辱、悲惨的经历来反映北平市民在八年抗战中惶惑、偷生、苟安的社会心态,再现他们在国破家亡之际缓慢、痛苦而又艰难的觉醒历程。
故事新编《铸剑》与古代原著比较(学号:200911081942 姓名:黄笛汉语言文学师范3班)摘要:在原小说故事中的王是一个喜怒无常的君主,但是却显现缺乏复仇的正义性,王杀干将是因为他私藏雄剑,就没有具有赤鼻复仇的正义性。
在鲁迅的笔下,眉间尺的复仇是富有正义性。
王杀掉在《列异传》小说中,写出王杀眉间尺父亲是因为他没有交出雄剑。
眉间尺是没有合理的理由。
因此眉间尺的复仇是具有正义性。
在原小说中并没有描写出三个头颅在沸水中交战的场面,在鲁迅改写的故事中却着重笔墨描三个头颅斗争的场景。
“侠义精神”,在原小说并没有交代”客”的为眉间尺的复仇的理由,在鲁迅的《铸剑》中,却通过黑色人富有生动的语言道出“侠道主义”。
关键词:古今对比复仇正义性暴君与暴君的臣民侠道主义古代小说的性质鲁迅的《故事新编》中共有小说八篇,这些小说都是根据神话,传说改编。
“只取一点因由,随意点染。
”①鲁迅所表达是对古代神话传说的改编,在古代传说的基础中充分发挥自己的丰富的想象力改写古代神话。
在古代小说《列异传》里作者并没有发挥自身的充足的想象力只是真实还原故事的原貌。
在素材上,鲁迅的新篇小说《铸剑》主要来源于《列异传》中的小故事,在鲁迅的《古小说钩沉》的《列异传》中也记载了这个小故事。
《列异传》“干将莫邪为楚王作剑,三年而成。
剑有雄雌,天下名器也,乃以雌剑献君,藏其雄者。
”②古代楚国有一个铸剑师干将,他是楚国有名的铸剑师。
楚王下令让干将为自己铸剑,干将耗尽三年的时光才把剑铸成功。
剑有两把,一把是雌剑,一把雄剑,都是天下举世无双的宝剑。
干将把雄剑藏起,只把雌剑献给楚王。
我把雄剑藏在隐秘的地方,要是大王发觉而杀我,你现在肚子有几个月的小生命,如果将来他出生了,就告诉他这件事,让他给我报仇。
后来,他的妻子生出个男孩,取名为赤鼻。
赤鼻从母亲口中得知父亲的遗愿,决意要为父报仇。
楚王有天做梦梦到有一个眉广三寸的人,向他寻仇。
王惊醒后下令追捕这个人。
赤鼻逃到朱兴山中,遇到了一位侠士,侠士主动请缨要替赤鼻报杀父之仇。
赤鼻把自己的首级割下来给侠士作为献给楚王的礼物,侠士提着赤鼻的首级来到王的处所。
侠士把赤鼻的头放在镬中煮,头被煮了三天夜却没有烂掉。
王很好奇,把头伸过来看,侠士借这个机会把王的头砍下到镬里,同时侠士也自刎于镬中。
在锅里,三个人头早已熟烂掉。
分不出是那个是王的头?人们没有办法,只好把这三个头和葬在一起,称为三王冢。
而在鲁迅新编故事《铸剑》中做了许多的改变,接下来要做关于各方面的对比⑴《铸剑》的与古代《列异传》的原侠精神对比《铸剑》所体会到“侠道精神”与古小说的“客”的对比,在古小说中对于“客”的描写只是珊珊几笔,一句“欲为之报”说明了客为赤鼻报仇的意图。
并没有从“客”的独白中挖掘出“客”为赤鼻报仇的深层意图。
那么侠士在古代到底为何?在中国的古代,侠士分为两种,一种俗称“士”,他们受雇于某个专门的人,比如说四大公子孟尝君、信陵君等就养了很多的士。
他们为主人的门客,平时养在主人的豢养,在关键时刻为主人出力,古有“士为知己者死”的说法,最为著名的士大概就是“荆轲刺秦王”的荆轲。
另外有一类侠士,所谓“布衣之侠”,他们不是任何人的门客,一般独行。
有着自己的行事原则,做着自己欲做的事,不被任何人所养。
就是古小说的“客”也是《铸剑》中的黑色人。
他们的行事原则类似墨家的思想,也叫做“原侠”思想。
与古小说所相同的是“原侠思想”,但是鲁迅在《铸剑》中通过黑色人与眉间尺的对话使“原侠精神”显现在读者面前。
黑色人说道他不是为同情,怜悯,虚伪而自私的私人之仇而为眉间尺复仇。
他报的不是贪图名利,只是为了自己心中的“原侠”和天下人的共仇而复仇,为整个时代的人民而复仇,是替被压迫者向压迫者复仇。
同时让人敬佩的是他替受害者向昏庸而残暴的王复仇,而不要求任何名利的虚伪。
从某些层面,黑色人宴之敖是一个金庸小说的侠士,他们为了人民的愿望,而不是为了某人的私欲,符合古代的侠道。
不过黑色人的不同之处在于他的智谋,他并没有与王直接搏斗,因为王身边的士兵很多,单枪匹马是很难杀王以复仇。
他想出拿眉间尺的头颅和冒称“游戏人”以孩子的头玩一个花样以吸引王来观看,最后他成功砍掉王的头成功复仇。
⑵《铸剑》与《列异传》的情节对比原小说中,并没有解释“客”为什么帮赤鼻报仇的因故,只是简单的几句交代“遇客,欲为之报;乃刎首,将以奉楚王。
”来阐释客为赤鼻报仇一事。
因此看来,古小说中并不着重于故事发生的情节和因果循环,同时对于故事中的人名,地名并没有清楚的交代,对于帮赤鼻复仇的侠士,单用一个“客”字带过,形象模糊,同时在一些情节的处理上不合情理和逻辑。
王在古代小说中,是个残暴的形象,而他之干将藏雄剑,把干将杀死后,却轻易放过干将的妻子和孩子,这明显不符合前面对王的描写。
而现代作品中鲁迅增加了许多丰富的情节,从黑色人的口中交代帮眉间尺复仇的因故。
当眉间尺对黑色人的帮助意图有所怀疑时,黑色人洒脱的说道“唉,孩子,你再不要提这些受了侮辱的名称。
仗义,同情,那些东西,先前曾经干净过,现在却都成了放鬼账的资本。
我的心里全没有你所谓的那些。
我只不过要给你报仇。
”③让人不由想起鲁迅的童年,在鲁迅十二岁那年,他的父亲病倒,许多亲戚抱着帮忙的目地,却只是欺瞒鲁迅与母亲,弟弟孤儿寡母。
鲁迅一个人来往于当铺和药铺,正是由于庸医的无知,鲁迅的父亲故去了。
从今鲁迅开始过程飘荡的生活,寄人篱下的艰难的日子。
鲁迅的复仇也许是当初那些迫害他们家的仇人,虚伪的亲戚和贪婪的药铺和当铺主。
比如说古代的小说虽然对于情节的描写不过具体,《列士传》的叙述不重人物塑造和情节的发展,一味猎奇而不细究复仇的正当性和事件发展的合理性,故而被称为“传奇故事”,同时古小说中的结局出乎人们的意料之外,同时情节的发展不符合逻辑和规则。
这同时也凸显其多位谈论奇怪之事,流行志怪小说,在于其多有的传奇性和神秘性。
⑶《铸剑》中鲁迅的复仇哲学鲁迅在《铸剑》里用了大量的文笔描绘出黑色人的为眉间尺复仇的深层含义,从一段眉间尺与黑色人的对话分析:“但你为什么给我去报仇的呢?你认识我的父亲么?”眉间尺问他。
黑色人回答说:“我一向认识你的父亲,也如同认识你一样,但我要报仇,却并不为此。
聪明的孩子,告诉你罢。
你还不知道么,我怎么地善于报仇。
你的(仇)就是我的(仇);他(指眉间尺的父亲)也就是我。
我的魂灵上是有这么多的,人我所加的伤(就是我这个人灵魂里边已受过许许多多的伤,有的是人家加害的,也有的是我自己伤害到自己的),我已经憎恶了我自己!”鲁迅在作品中通过黑色人之口道出自己心中的侠道精神,不为那些假君子口中的仁义和同情和报恩。
只是为报仇而复仇,为正义而复仇,而非是借同情为了君子之名而背后作着小人的勾当。
在《铸剑》中,复仇成为鲁迅的一种哲学,一种专属于他的复仇哲学。
在这种复仇哲学的后面是鲁迅悲惨的少年和童年时光,鲁迅出生于地主家庭,1893 年,鲁迅的祖父周福清因科场案入狱,从此家道中落,由小康人家坠入困顿,家道中落。
在鲁迅刚满十二岁时,他的父亲因为常年服药不当而去世。
随后他被寄养在伯父怡堂处。
因为父亲,祖父的去世,他被年长的叔叔伯伯欺压,孙郁曾在他的作品中说“鲁迅受到了乡人的冷眼,寄人篱下,且看人的脸色。
生活,纵使是亲人,内心亦多有痛楚。
这大概促使他早熟的一个原因,直到中年,提及此事,他依然耿耿于怀……④《鲁迅与周作人》孙郁辽宁人民出版社 1997 这童年的苦难记忆伴随他的一生,这也是导致他最后成为旧文化,旧制度的叛军的先行者的主导因素。
他一直都在寻找出走后的路途,正如他年幼时被迫出走,来到一个陌生而又残酷的坏境。
正如出走的娜拉该何去何归,是死亡还是堕落,娜拉该何去何从。
鲁迅想在“现实中”寻找一个“出口“,他想在一片迷茫寻找的出口是”复仇“。
在鲁迅似乎化身为宴之敖,他手持眉间尺的青剑砍下了王的头颅,复仇在这时刻开始,也在这时刻升华。
复仇从物质上提升到”精神层面“,复杂似乎在这时候结束,王死了。
但是同时这时刻,王的头开始了与眉间?尺,宴之敖的斗争。
鲁迅说过,不能因为恶人是弱者而同情,王的头开始被砍掉时,他似乎在瞬间变成值得怜悯的对象。
但是鲁迅没有施加多余的怜悯。
鲁迅的形象在我们的的孙郁的笔下油然而生,在文中有记载“鲁迅的身材并不见高,额角开展,颧骨微高,双目澄清如水清,其光炯炯而带忧郁,一望而知为悲悯善感的人。
”④在事实上也是,一旦王发现孩子头的弱点,就开始恢复他的残暴者的本性,朝着孩子的背后狠狠的咬去,一刻也不放松。
就复仇的哲学方面,鲁迅提出”痛打落水狗“的理论,我们不能因为他是弱者而忽略他的恶的本质,就像农夫与狼的故事,罪恶的狼最后还是把农夫吃掉。
⑷《铸剑》中现代小说与原著小说中古代小说对比在中国古代,小说并不算文学,小说家自然也不能称为文学家。
那在古代小说有怎样的定义,清初的著名小说评论家刘延玑早就发现这个茅盾,他说道“盖小说之名相同,而在古今之别,相去天渊。
”在先秦时期,小说并没有独立存在,而只是寄遇于散文之中。
在荀子的《荀子》中言“可道而从之,不可道而离之,论道而已。
小家珍说之所愿,皆哀矣。
”⑤小说并没有独立存在,就更说不上小说的格式和内涵。
直到西汉年间,刘向的小说集《说苑》和《新序》的出现,才标志着小说成为独立的文体。
到了东汉的时候,班固在他的作品给小说下了一个明确的概念,班固言“小说家者流,盖出于諀官,街谈巷语,道听途说者造也。
”⑥那么总结一下各方的说法,古代小说从文体上说是“短书”,从内容是零碎的语言,来源是“街头巷语”。
班固认为,小说虽非“君子所为”却拥有强大的生命力,所以“弗灭也”。
那么为什么古代的人要写传奇小说,目的是什么。
其中为代表的是书写《搜神记》的干宝,干宝写道,编写《搜神记》的目的,是为了补全七略,使之成为完整的八略。
古代人写小说是为了自娱,就是悠闲有事的时候,写出一篇情节离奇的小说来聊以自慰。
或者是想干宝一样补全其他的作品而写作。
因为在古代小说并不为知识分子所接受,所以小说并没有正式出版和出售,大多都是手抄本,在较为下层的知识分子中留传。
在当时官方把小说当作禁书,禁止出版和留传,人们只好暗下留传。
所以《列异传》中的古小说带有情节的荒诞性和不合逻辑,令人们无法从合理的方面理解。
因为是以手抄本的模式留传,经过多年的手手相传,到今日已不知作者的名字,就连情节也被经手的人所含糊化。
所以古小说的情节多多次不合理处,还有地名,人名的模糊,不清晰,带有浓烈的传奇色彩,类似民间的神话传说。
⑸《铸剑》与古代小说中的暴政相同含义当我们阅读到《铸剑》时,却不由自主被《铸剑》精彩的情节和生动的场景描写,那么鲁迅为什么花费大功夫改编古小说呢?那么要从鲁迅写现代小说的因由来说,鲁迅在他的独白曾说“在中国,小说不算文学,作小说也绝不能成为文学家,所以并没有人想在这一条道路上出世。