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经典文学论文经典文学是指在历史潮流中得以脱颖而出的文学精品，具有极大的阅读价值。
下文是店铺为大家整理的关于经典文学论文的范文，欢迎大家阅读参考!经典文学论文篇1浅谈文学经典阅读摘要随着社会的迅速发展,人们形成了一种浮躁的、失衡的文化心态,经典文学的阅读,可以平衡人们的这种文化心态。
本文重点评述文学经典阅读的意义,如何正确认识文学经典,以及以何种姿态去阅读文学经典。
关键词:文学经典阅读这世上最有趣的事,第一是人,第二是书。
因为,书能使人抓住这个世界秘密的核心。
如果你什么也不读,那么你的头脑就会萎缩,你的理想也将因失去活力而动摇。
余秋雨先生曾经这样评论过书籍的功能:“只有书籍,能把辽阔的时间浇灌给你,能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你,能把无数的智慧和美好对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。
区区五尺之躯,短短几十年光阴,居然能驰骋古今,经天纬地,这种奇迹的产生,至少有一半要归功于阅读。
”这段话语强调了阅读的重要性。
“取法其上,得乎其中。
取法其中,得乎其下”,这句古语告诉我们读书一定要读最好的书,最好的书是什么?那就是文学经典。
文学是用艺术化的方式来反映生活、表达感情的文体。
文学使思想充满了血和肉,它比科学和哲学,更能给予思想以巨大的确定性和说服力。
英国作家德・昆西在《致一位青年的信》中说:“文学的全部目的是给人以力量,而不是授人以知识。
”阅读的魅力在于欣赏者“不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识”。
它表现为欣赏者文学趣味的生成,美好情感的孕育,价值观念的树立等等。
文学经典就是那些具有丰厚的人生意蕴和永恒的艺术价值,为一代一代读者反复阅读、欣赏,体现民族审美风尚和美学精神,深具原创性的文学作品。
它们是文学的支架和龙骨。
源远流长的中外文学经典,它们既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎,也是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。
古代文学论文范文精选3篇(全文)浅析古代文学论文写作古代文学论文一、研究者的阅读能力与层次:t1、阅读能力:t 学习和研究古代文学,首先要过的是文字关。
因为古代文学作品都是用古代汉语写成的,只有多方面掌握古代语言的文字、声韵、语法等知识,能够自如地阅读古文,才能真正读懂作品内容。
以广为流传的唐代诗人王勃《送杜少府之任蜀川》为例,(城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知已,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
)如果不明白其中的“城阙”“三秦”“五津”“宦游”“比邻”“歧路”“儿女”等字词的意思,是无法理解这首诗表现的内容的。
阅读能力还包括对作品内涵的领会能力。
譬如有时须了解等等，从社会需求的角度要有相应的对策：如果针对考研的学生，教师可以在课外找一些相关的历年考研试题，鉴赏作品同时，可以有针对性的提出来，使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重点。
还可以在自己的知识范围内，为学生提供一些有价值的参考书，以便学生接触到更多经典的研究著作，对拓宽自己的学术视野打下坚实的基础。
如果面对部分未来要教中学的同学，因为目前中学语文教学传统的模式存在问题，如何胜任初中文言文的教学及如何适应并改变中学的教学，在教学中也可渗透并涉猎到相关的内容。
还有很多同学毕业要从事其他的工作，如文化部门、企业、事业单位办公室治理文员、秘书工作，那教学时鉴赏作品的思维训练及领会精神内涵的层面训练、讲解作品中与当代社会人际交往的层面都对其走上工作岗位有一定的潜移默化的帮助。
《老残游记》这部小说教学目的的现代性，除了以上所言，体现的更多的是审美体验和现实意义。
ZG古代文学作品教学对策的构建任重而道远，不断的在教学中反思、总结经验，并回馈到教学当中，使课堂教学质量形成一个良性循环，需要全体教育者以科学合理的现代性教育观念为指导，以完善丰富的现代教学方法和内容为依托，运用到实际授课当中，使这门课程真正从传统走向现代。
外国文学史课程教学实践论文（共2篇）导读：外国文学史论文应该如何写作？对于现在的很多作者来说，写作论文都是特别常见的现象了吧，但是想写好一篇优秀的论文并不是那么简单容易的，本论文分类为文学史论文，下面是小编为大家整理几篇外国文学史论文范文供大家借鉴参考。
第1篇：基于研讨式教学的外国文学史课程教学实践内容摘要：相对于传统的教学方法，研讨式教学是一种以学生自主学习为主、强调学生的主体性特征的教学模式。
本文试图以斯丹达尔专题的教学为例，来分析在外国文学史课程教学中实践中，研讨式教学模式在培养与提高学生文学素养方面所具有的优势。
关键词：外国文学史研讨式教学实践作为中国语言文学的一门专业基础课，外国文学史是在学生已经具备了一定的文学理论基础，并在学习了中国古代文学、现当代文学之后，在高年级才开设的一门课程。
该课程的基本教学目的一方面是要求学生能够了解中国之外其他国家文学的概况（包括世界文学的发展演变的脉络、各时期的作家作品），另一方面是要求学生在对外国经典作品的学习过程中，培养学生的文学评析能力，并在比较关照的视域中加深对中国文学的认识。
在文学类课程的教学中，教师们往往采取的是讲授法的教学方式。
教师通过课堂讲授，将文学思潮的来龙去脉等文学史知识灌输给学生，也以同样的方式将经典作品“解读”给学生。
在这样的教学过程中，一堂堂本应生动形象的文学课硬生生变成了死记硬背让学生害怕的速记课，毫无审美色彩可言。
很多高校教师苦苦思索，试图打破这一尴尬的局面。
一些有志于教学改革的学者“发现”了研讨式教学模式，并将其运用到教学实践中。
一.研讨式教学模式及其可行性分析作为一种新的教学模式，研讨式教学是在“研”的基础上“讨”，它是在教学中利用学生已有的知识结构，引导学生以自学的方式，运用已有的知识来对指定的对象进行研究，自己发现问题、分析问题并解决问题，在研讨的基础上巩固知识、学习新知识，培养学生的动手能力与逻辑思维的能力。
相对于传统讲授法的教师讲、学生听与记的情况，研讨法可以说真正做到了以学生为主体。
古代文学历史论文3600字_古代文学历史毕业论文范文模板古代文学历史论文3600字(一)：宋玉对我国古代文学的历史贡献论文摘要战国后期著名的文学家宋玉当生在屈原之后，出身贫寒，在仕途发展上一直不顺利，但他在文学创作领域硕果累累，在古代文坛的地位十分重要，对我国古代文学的发展作出了难以磨灭的历史贡献。
关键词：战国时期；宋玉；文学宋玉，战国时期楚国著名的辞赋作家，后世常将他与屈原并称为“屈宋”，宋玉在赋体文学上的成就可谓是空前绝后，在中国古代文学史上拥有很高的地位。
近代因种种原因，宋玉的人品为人受质疑，事实上，宋玉常常通过自己的作品向君主劝百讽一、托物讽谏，希望可以达到政治清明，长治久安的目的。
此外，宋玉还首创了悲秋的文学主题，也是中国古代文学史上第一位对女性大胆描写的作家，对中国古代文学史的发展作出了巨大的贡献一、文坛风流，仕途落寞宋玉，约生活在公元前298年—前222年左右，又名子渊，战国时期楚国著名的辞赋作家，其艺术成就极高，与同时期杰出楚辞作家屈原齐名，被后世并称为“屈宋”。
尽管在中国古代文学史上有相当的地位，但关于宋玉的文献记载极少，无论是生卒年月，还是仕途履历，都莫衷一是。
关于宋玉较早的史料记载，出自司马迁的《史记·屈原贾生列传》：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。
”虽不过寥寥数语，但因司马迁其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录，因此这段简略的记述，也成为后人评价宋玉的主要依据[1]35。
西汉韩婴所著《韩诗外传》中记载了宋玉因其友而见襄王，襄王待之无以异，乃让其友；而西汉经学家刘向在其编撰的《新序》一书中，也认为宋玉因其友以见楚襄王、事楚襄王而不见察；东晋著名文学家、史学家习凿齿在其所撰写的人物志《襄阳耆旧记》中记载宋玉“始事屈原，原旣放逐，求事楚友景差。
景差惧其胜己，言之於王，王以为小臣”。
虽然宋玉的生平已不可以考，但从上面为数不多的记述中，仍然可以看出宋玉出身低微，虽然儒雅风流，长于词赋、通晓音律，却在仕途上郁郁不得志，充其量只能说是楚襄王身边一个没有什么实权的文学侍臣。
文学类论文范文【篇一】文学类论文范文：如何看待现代主义文学现代主义文学是20世纪初期在欧洲和美洲产生的文学思潮。
其特点是打破传统的叙述方式，摒弃现实主义思想，追求个人主义、自由性和自我表现，以及自由的形式和结构。
尤其在诗歌中，它体现了极致的独立和自我表达，为后来的后现代主义文学、诗歌发展奠定了基础。
当然，作为文学思潮，现代主义存在着不少争议。
其中最为明显的是其语言和形式的复杂性。
与传统文学相比，现代主义作品的语言丰富、抽象、常常充满了意象和意识流。
这对于一些读者来说，不太容易理解和消化；而在形式上，现代主义文学也经常使用拆散、破碎、乱序等手法，对读者的审美和理解能力提出了更高的要求。
但正因为如此，现代主义文学所传达的思想和情感更为深度和多面，它在表现人性、文化和时代方面具有更强的表现力和实验性。
现代主义文学也推动了文学形式的多元化、唯美主义思想的发展，给未来的文学发展带来了新的思想启示和创造力量。
因此，个人认为现代主义文学的发展历程值得我们深入探究和思考。
尤其是当代文学，虽然已经远离了现代主义的创作语言和形式，但依旧受到了其启发和影响。
因此，对于现代主义文学的认识和理解，将有助于我们更好地审视当代文学中的问题和发展趋势。
【篇二】文学类论文范文：文学是否应该受到道德的约束文学作为一种形式的艺术创作，从古至今一直面临着诸多争议。
其中之一就是文学是否应该受到道德的约束，即文学是否必须符合某种伦理思想或价值观念才能被接受。
对于这个问题，有人支持文学自由创作的观点，认为作家应该有自选主题的权利，更加体现他们的创造性和思想独立性，并且文学作品可以或应该超越道德和伦理的限制，反应和表现更为真实的人性和社会现实。
而另一方面，也有很多人则强调文学的社会责任和道德规范，认为文学作品应该考虑社会的价值观念、道德伦理，不仅仅满足审美的需要，更要体现积极的社会价值，有助于社会的进步和改善。
当然，这个问题不是非黑即白的简单问题，它充满了复杂性。
论文经典范文在撰写论文时，经典范文是非常有用的参考资料。
经典范文可以帮助我们了解论文的结构、内容和语言表达等方面的要求，同时也可以帮助我们提高论文的质量和水平。
本文将介绍一些经典范文，并分析其特点和优点。
1.《论语》《论语》是中国古代著名的经典之一，也是中国文化的重要组成部分。
《论语》中的语言简洁明了，思想深刻，具有很高的文学价值和思想价值。
在写论文时，我们可以借鉴《论语》的语言风格和思想方法，使论文更加精炼、深刻和有力。
例如，《论语》中的“学而时习之，不亦说乎”、“己所不欲，勿施于人”等经典语句，都是非常有启发性的。
我们可以在论文中引用这些语句，以增强论文的文化内涵和思想深度。
2.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代小说的代表作之一，也是世界文学史上的经典之一。
《红楼梦》中的语言优美、情节曲折、人物形象鲜明，具有很高的文学价值和艺术价值。
在写论文时，我们可以借鉴《红楼梦》的语言表达和人物塑造等方面的特点，使论文更加生动、形象和有趣。
例如，《红楼梦》中的“荣府之宝”、“贾母之仁”等人物形象，都是非常鲜明的。
我们可以在论文中借鉴这些人物形象，以增强论文的形象感和感染力。
3.《论文写作指南》《论文写作指南》是一本非常实用的写作指南，其中包含了很多写作技巧和范例。
在写论文时，我们可以借鉴《论文写作指南》中的写作技巧和范例，以提高论文的质量和水平。
例如，《论文写作指南》中的“三段式论文结构”、“论文的逻辑框架”等写作技巧，都是非常实用的。
我们可以在论文中运用这些写作技巧，以增强论文的逻辑性和条理性。
4.《论文范文集》《论文范文集》是一本收录了很多优秀论文的范例集，其中包含了各个学科领域的论文范例。
在写论文时，我们可以借鉴《论文范文集》中的范例，以了解论文的结构、内容和语言表达等方面的要求。
例如，《论文范文集》中的“社会学论文”、“心理学论文”等范例，都是非常优秀的。
我们可以在论文中参考这些范例，以提高论文的质量和水平。
中国古代文学论文范文中国古代文学是世界文学宝库中的瑰宝，其博大精深的内涵和独特的艺术风格一直以来都备受世人的赞誉。
在中国古代文学中，不仅有着众多优秀的作品，还有着许多杰出的文学家和思想家。
本文将从中国古代文学的特点、代表作品以及对当代文学的影响等方面进行探讨，以期对中国古代文学有一个更加全面的了解。
中国古代文学的特点之一是其深厚的历史文化底蕴。
中国古代文学历经几千年的演变和积淀，承载了丰富的历史文化内涵。
在古代文学作品中，不仅有着对当时社会生活的真实描写，还蕴含着丰富的历史典故和文化传统。
例如《红楼梦》中对封建社会的描绘，以及《诗经》中对民间风情的歌颂，都体现了中国古代文学深厚的历史文化底蕴。
中国古代文学的另一个特点是其独特的艺术风格。
中国古代文学作品在艺术表现上追求意境的深远和形式的优美，注重用意象和比喻来表达情感和思想。
例如《离骚》中的“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”以及《庐山谣》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都展现了中国古代文学作品独特的艺术风格。
中国古代文学的代表作品之一是《红楼梦》。
《红楼梦》是中国古代长篇小说的代表作，它以细腻的笔触和深刻的人物刻画展现了封建社会的荣辱悲欢。
作品中不仅有着丰富的情节和细腻的描写，还蕴含着深刻的人生哲理和社会思考，对中国古代文学产生了深远的影响。
另一个代表作品是《诗经》。
《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，它包含了大量的古代诗歌作品，涵盖了丰富的题材和风格。
作品中的诗歌以其独特的韵律和意境吸引了无数读者，成为了中国古代文学中的经典之作。
中国古代文学对当代文学的影响是深远的。
中国古代文学作品在当代文学中仍然具有重要的地位，其深刻的人生哲理和丰富的文化内涵为当代文学提供了重要的思想资源。
同时，中国古代文学的艺术风格和表现手法也对当代文学产生了深远的影响，为当代文学创作提供了重要的借鉴和启发。
综上所述，中国古代文学作为世界文学宝库中的瑰宝，其深厚的历史文化底蕴、独特的艺术风格以及丰富的作品都展现了其独特的魅力。
浅谈古代文学论文范文古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。
下面是店铺为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
古代文学论文范文一：古代文学《试论中国帝王文学》从类群的角度来划分中国古代文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。
然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。
不过，主要从经济效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的理论认识评价。
在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃发展为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质规律出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。
中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。
《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。
还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国哲学和文学融为一体的最早作品——八卦。
在我国第一部政治议论散文集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的教育家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的文章，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。
而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建社会中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。
诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王自然也不例外。
从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。
帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。
俄罗斯文学论文范文2篇俄罗斯文学论文范文一：“奇异的爱情”------读《祖国》米哈伊尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫(1814～1841)，俄国19世纪重要诗人。
1837年初，伟大的俄罗斯文学奠基人普希金在决斗中惨遭杀害，沙皇政府和上流社会的狰狞面目震惊、震怒了莱蒙托夫。
他奋笔疾书，写下了“俄国诗歌中最有力的诗(高尔基语)”《诗人之死》这一不朽名篇。
诗人把自己公开摆在沙皇政府和上流社会的敌对位置上。
因而一方面遭到沙皇政府的逮捕和放逐，而另一方面却赢得了人民的爱戴，当时整个俄国文坛公认他为普希金的继承人，认为他是继承和发展普希金的积极浪漫主义和批判现实主义文学传统的杰出代表。
1840年，他再度被流放，次年在决斗中被阴谋杀害，年仅27岁。
也就在他死时的这一年，他写的《祖国》发表于《祖国纪事》杂志上。
他在诗歌里十分诚挚而热情地抒发了对祖国“奇异的爱情”，明确否定了沙皇统治集团宣扬的那种虚伪的、甚至反动的爱国主义。
通过令人感动也令人信服的形象描写，指明真正的爱国主义是同热爱祖国山河、热爱劳动人民的思想感情分不开的。
诗歌发表后，别林斯基称赞它是“一篇最好的普希金式的诗”，杜勃罗留波夫也认为诗人达到了“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”《祖国》创作的具体动机是1839年诗人霍米亚克夫发表了一首《祖国》的诗，他认为俄罗斯的伟大就在于俄罗斯人民的温顺和对东正教的虔诚。
而诗人借对俄国大地上最普通的，像草原、森林、河流、白桦、夜色，像灯火、马队、打谷场、草房、舞蹈等风土人情的赞美，表达了自己对祖国崇高的、纯洁的、非功利的、发自内心的、最本质的、“不知为什么”的热爱。
由此可见莱蒙托夫的爱国主义与沙皇政府宣传、称榜的“正统”的爱国主义是格格不入的，是截然相反的。
这是一种真爱。
诗中诗人把两种爱国主义的观点对照得十分鲜明，一种是真实的、有血有肉的、深入人心的，一种是虚伪的、华而不实的、脱离人民的。
诗人说，“我爱祖国，但用的是奇异的爱情!”奇异”就表现为不同于统治阶级的传统说教;诗人的爱国热情是经过自己的心灵对祖国的感受，又经过自己的头脑对祖国的思考而形成的。
汉语国际教育专业“中国古代文学史”课程教学方法论文（共2篇）导读：古代文学史论文应该如何写作？对于当下的很多初次写作的学生来说，也都是会觉得自己应该如何写作的吧，而不同专业的论文写作方式也都不同的，本论文分类为古代文学史毕业论文，下面是小编为大家整理的几篇古代文学史论文范文供大家参考。
第1篇：汉语国际教育专业“中国古代文学史”课程教学方法研究摘要：汉语国际教育专业的中国古代文学史课程在课时上被严重压缩，如何合理安排课堂教学和课外自主学习，就显得格外重要。
本文根据教学实践，从“实施‘双主’互动教学”“合理开展多种活动”“充分利用好多媒体技术”“对课程考核办法的适当调整”四个方面，對汉语国际教育专业中国古代文学史课程的“双主体”教学方法进行探讨。
关键词：汉语国际教育古代文学史双主体中国古代文学史课程，在汉语国际教育专业中的课时相对较少。
对于授课教师而言，合理选择教材和教学内容，有效完成教学任务，很好地促进学生的知识、能力和文学素养的提高，都需要费尽心思统筹安排。
高效率高质量教学的展开，离不开精选的教学内容和灵活合理的教学方法，由于课程时间的限制，教学方法显得尤为重要。
传统的古代文学教学基本上是以教师讲解、学生听记为主，教学方法比较单一，越来越难以激起学生学习的积极性和主动性。
本文试从四个方面进行探讨。
一、实施“双主”互动教学课堂上，教师的主导性是十分重要的，教师必须起到模范作用，以渊博的知识、充沛的情感、适宜的肢体动作、清晰的逻辑、生动的语言向学生进行讲解，使学生产生身临其境的现场感。
但这些毕竟是灌输法。
教学上，教师面对的是活生生有感情有思想的学生。
授之以鱼，不如授之以渔。
教师要以学生为主体，合理设计教学内容，激发学生参与的主动性，提高他们的学习兴趣，使课堂教学效果更上一层楼。
实施“双主”教学的方式多种多样，教师要想方设法设置合理的情境，还要考虑汉语国际专业学生从事工作的特殊性，积极引导学生进行互动。
文学史论文范文2篇文学史论文范文一：现当代文学中民族文学史观的构建一、以历史和发展的眼光肯定各民族的文学魅力我国各民族文化和文学的独特性是千百年来逐步形成的，他们各自独特的内涵是需要挖掘和探索的。
虽然我国的五十六个民族各有不同，但他们却都有着类似的发展道路，有很多方面也是共同的，特别是在文化底蕴和文学素养方面也是大体相同的。
在中国多民族文学史进程中，各个民族的人们用他们那坚韧不拔的性格和粗犷豪迈的气质书写了不朽的诗篇，打开许多的文学作品。
在这些作品中，我们会发现各民族的文学思想是一脉相承的，虽然具有各自不同的特点，但是所赞颂的真善美和批判的假恶丑是一致的，所以我们不能以民族的大小来划分文学作品的贡献，而是应当正确认识到各民族文化和文学的独特性。
1.当代文学发展不能缺少少数民族文学当我们进入到当代文学史，可以发现在不同时期的文学工作者对少数民族文学的认识经历了少数民族文学被弱化直到少数民族被弱化的过程，在中国现代文学到当代文学发展的过程中，少数民族文学已经从弱化的文学发展到具有独特文学特性的轨道中来。
从大中国文学的角度出发，我们发现中国文学史的书写存在严重的不足，其叙述和构建上都存在着多民族文学和文化领域缺失这样的问题，很少有文学史对少数民族文学做出比较详尽的论述。
中国文学历来都是把朝代或时代作为分界来书写中国文学史，在中国文人的文学和文学史观念上，都把文学国家化、民族正统观念表现的淋漓尽致，这是中国知识分子爱国情怀的一种表现，但对于国家实现和平统一以及建立强大的现代多民族国家却缺少依托，需要把少数民族文化和文学纳入到大中国文学史的构建中来。
正是由于把少数民族文学和我们认为的正统文学加以区分，才把少数民族文学排挤在中国文学的大门之外，多民族文学发展领域就被人为地加以干预，造成了多民族文学的缺少，把少数民族文学边缘化，这显然是不公平的，也是对当代文学发展的极不和谐的声音。
中国文学呈现给我们的精彩画面，缺少不了少数民族文学的参与和影响，少数民族的许多优秀作品改变了人们对少数民族文学的错误认识，少数民族无数精美的诗篇为中国文学增添了荣誉。
少数民族的优秀作家创作的脍炙人口的作品更是具有突出的历史地位，在中国文学史上占有一席之地。
虽然多民族文学的概念难以确定，但多民族文学在现实社会中是确实存在的，我们暂且不把民族身份、民族语言、民族文学形态等作为文学的评判尺度，单就文学本身对社会的影响和贡献局可以把少数民族文学列入到中国文学之林。
多民族文学是存在的，是各个民族文学精华的荟萃，是组成中国文学的多个有机体，具本身鲜明的特点和独有的民族特性，也正是如此，中国文学才拥有了博大的胸怀，包容了多个民族的文化和文学，才使得中国文学史独具魅力，赢得了全世界的称赞和喝彩。
2.发挥各民族文学特色，促进当代中国文学大繁荣大发展多年来，人们对中国多民族文学的讨论和研究日趋成熟，把研究重点放在了各民族文学之间的相辅相成和交融互动，不再孤立地研究某一个民族，而是把不同民族的文化、传承和发展汇集到一起加以研究，从中发现各民族之间的联系、文化渗透和相互影响。
在多数人看来，中国多民族文学与中国少数民族文学差别不大，并且很多文学作家在描述中国文学史时把他们叙述的那么接近，但是中国多民族文学史是和过去所提的少数民族文学史是有很大的区别的，无论是汉族文学家还是少数民族文学家，都要站到新的高度来完成自我观念的改变，把多民族文学史观的构建放在全新的视角，不能把各民族的文学特长和之间的相互关联视而不见，重新体现和定位各民族文学在中国文学的地位。
只有不断发挥出各个民族的文学优势和特色之处，中国的当代文学才能更好地实现大繁荣、大发展。
二、把握中国当代文学及其与多民族文学史观的关系1.多民族文学史观是当代文学研究的一个重要组成部分中国当代文学是具有时代特征以及现代文学意识的文学形态，这种文学形态已经逐步认识到了中国各民族之间的一体与多元的辩证关系，是各民族文化发展的必然趋势，各民族之间相互补充、相互依存，是中国整体不可分割的一部分，是有着共同利益的民族共同体，各民族之间已经形成了荣辱与共、唇亡齿寒的连带关系，是一个社会的整体。
2.确立多民族文学史观，促进当代当代文学发展中国当代文学具有其严肃的民族性，这也成为了当代中国文学的重要品格。
虽然当代文学工作者非常重视编译外国文学作品，但是当代文学并没有因此忽视本民族的文学和审美需求，当代文学在追求现代性和先锋性的同时，应当把民族文学的构建和艺术传承发扬光大。
为此，应答确立多民族文学史观，不断学习和借鉴外国文学一些好的做法，进而促进中国当代文学的实现更好地发展。
3.加强各民族文学工作者沟通交流，共同传播优秀文化中国当代文学已经逐步屏弃民族之间的差别，把真正好的文学作品都吸收到中国文学的宝库中来，这其中包含有很多知名的少数民族作家，他们的作品更是得到了人们的普遍欢迎。
所以，我们要认识到，文学工作者没有民族之分，更没有因为民族的不同而相互抵触。
对于各民族的文学工作者，应当积极地进行相互学习，相互借鉴，把中华民族的优秀文化广泛传播开来，实现各民族间友好互助，文化共享，共同将中国的优秀文化传递给世界。
三、结语随着社会经济的不断发展，少数民族文学取得了长足的发展。
少数民族文学已经逐步摆脱了对主流文学的依赖和追随局面，在多民族文学发展史上开拓了全新的领域，各民族自我文化和文学的创立已经彰显出其独有的魅力，自成一家，把文学的民族性逐步加以弱化，进一步构建了中国多民族文学史观，这是对当代社会和各民族文学发展的最好表现。
在多元化和各民族文学共存的文学形态下，构建一个新的多民族文学史观是不能回避的问题，各民族文学要以主体地位进入到中国文学领域，让各民族文学都能够成为中国文学的主流。
中国多民族文学史观的提出，就是要让我们认识到少数民族文学的重要性，它同中国文学史有着密不可分的关系，是不能够被忽略和抹杀的，中国多民族文学史观的构建对促进中国当代文学的发展具有不可低估的重要作用。
文学史论文范文二：当代文学史编写学科建设论文一、“以学生为本位”文学史定位与编写品位的关系处理以学生为本位，并不意味着文学史编写水平、层次和境界的降低。
以学生本位，是文学史编者、专业教师与学生之间的多元互动，并不是以学生为需求，学生要什么就给什么，降低文学史写作的水平，降低文学史教学的难度来适应学生。
优秀的文学史应该代表当下文学研究最新最深最高的思维水平，它是螺旋式上升认识阶梯上的最高点。
它也应当及时吸纳最新的文学理念与研究成果，以精准的把握、严密的逻辑和创新的理念彰显文学史家的品格与境界。
沉浸在自身理论思路进行学术前沿的探索固然是有难度的，站在这样一个学术高度，如何寻找一种合适的方式走进学生，在适应学生水平的同时，不降低文学史编写的水平，师生间形成有效的互动对话，就更加难上加难了。
这如同大家写通俗读本，要深入浅出，在选择与提炼之间寻找到适合的阐述方式，尤见功力。
这样的文学史不能为凸显论者的水平，而塞满各种前沿理论，也不能为适应学生的水平，而拉低文学史编写的规格与品位，而应该是学术研究水平与教学互动实践之间的有机平衡，将文学史研究的成果转化为符合人才成长规律与教学规律的教学内容。
如在他主编的《中国现代文学作品选评》中，开卷第一篇选了文言小说《一缕麻》，这就蕴含了对晚清文学和鸳鸯蝴蝶派的重新评价，它可开阔学生的眼界，激发他们深入的思考。
像这样自觉以学生为本位的文学史编写，在当下并不是很多。
二、学科规范与文学史编写的分层探索教学互动的文学史编写，应该对学生的基本层次，中文教育的现状有深入的了解与把握。
吴秀明对此有着明确的定位和思考。
面对人文学科的普遍危机，面对社会对于宽口径、厚基础人才的基本需求，重点大学的中文专业教育应当起到导向与标杆的作用。
它不应该只是优秀作品选式的陶冶人文情操的非专业教育，也不同于掌握基本文学线索与知识点的普通大学专业教育，而应该留下与社会、与硕博士等更高层次专业教育接轨的开放性空间。
这就要求我们的文学史编写，应该符合不同学生的特点与需求，不断融入当下文学研究新的发现和学理内涵，融入编写者的个性化理解和最新的教学思想及学术理念。
吴秀明主编的《当代中国文学六十年》，就在追求较高层次专业教育方面作了有益的探索。
该书在大量涌现的文学史中体现出了鲜明的学术特色与编史态度。
作为一门只有起点而没有终点的新兴学“入史”距离，也很难实施行之有效的文学作品“经典化”的筛选机制。
以往在苏联模式影响下的诸多当代文学史，就是以意识形态为中心展开文学史叙述，它通过对政治文化的总体把握，以文艺运动与文艺思想斗争为纲，以具体作家作品为目，实现对文学“史实”统一的价值判断。
随着新的文学观念的来到，文学环境越来越宽松，单一意识形态被瓦解，价值形态趋向多元化，新的文学观念使当代文学学科面临了前所未有的巨大挑战。
面对“当代文学史有丘陵，没有高山”的质疑，面对当下文学创作与文学批评的不断浸入，文学史的界限如何划定?经典作家作品如何选择?在划定与选择背后，如何显示文学史著者的文学史观与价值判断?在众多文学史著作的众声喧哗之中，学生们成了教师们宣讲各自文学史观的被动听众，论者和教师的主观性造成了文学史客观性的匮乏，这是不利于当代文学史编写与学科建设及规范的。
从这个意义出发，吴秀明将自己的文学史编写定位于回到学生本位，并将其当作支撑该学科的基点。
“所谓学科，就字源上讲，就是知识的生产和组织的‘操控体系’。
”这一理解既承认文学史是一种权力话语，又肯定其知识的客观性。
吴秀明由此将文学研究分为“作家作品———文学思潮———文学史———学科”四个序列。
“每个序列都是独立的本体，但同时又含有一定的递进式的关系。
正因这样，所以学科总是与文学史、文学思潮和作家作品联系在一起。
尤其是文学史和作家作品，更是其中的核心和关键。
如果说作家作品(特别是经典或准经典的作家作品)可称之是支撑一个学科的阿基米德点的话，那么文学史就成为规范和确立一个学科地位的基础工程。
”《当代中国文学六十年》从整体性出发，首先指出了当代文学的“预设”性特点，为我们理解当代文学“前三十年”的乌托邦色彩，理解一体化文学的生产体制与文学实践提供了一个全新而又颇具学理内涵的核心观点。
以往学者们所设想的“一体化”“整体性”等宏大概念并不能填平五四文学、延安文学与当代文学之间的鸿沟，甚至也难以统领当代文学内部从政治化向市场化的时间嬗变，以及大陆文学、港澳台地区文学乃至世界华语文学间的地理割裂。
与其他当代文学“整体观”不同，这一“预设”性同样可以用于理解“告别革命”、解构“崇高”之后的当下文学，即“关注的是人文或文本方向，努力按照言论平等和市场机制等进行个性化写作”。
其次，该文学史在体例上，对当代文学时间叙述秩序与空间结构形态进行了独到的处理。
