“玩彩妆”“品美食”的博物馆文创
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故宫进军彩妆界,背后是文创和担当近年来,中国文化创意产业逐渐崛起,成为国家重点扶持的产业之一。
作为中国具有悠久历史和丰富文化底蕴的象征之一,故宫博物院一直以来都备受关注。
而最近,故宫的一举举动又再次引起了公众的热议,那就是故宫进军彩妆界。
故宫作为中国传统闻名于世的博物馆,自然拥有着丰富的文化资源,如何将这些资源转化为文化产品,并成功地进军市场成为了关注的焦点。
此次推出的彩妆系列产品,不仅是对传统文化的传承和弘扬,更风靡彩妆市场的背后,则是故宫的文创实力和担当。
故宫进军彩妆界的举动体现了文创实力。
而要推动文创产业的蓬勃发展,首先就需要有强大的文创实力。
故宫以其长期积累的文化资源和深厚的历史底蕴,一直是中国文创产业中的佼佼者。
在这次推出彩妆系列产品之前,故宫早已推出过许多风靡一时的文化产品,如各种纪念品、周边商品等,都受到了许多人的青睐。
这些产品的成功,不仅源自于故宫深厚的文化底蕴,更离不开故宫强大的文创团队。
这支团队充分发挥自己的创意和设计能力,将故宫的传统文化以全新的方式呈现给人们,让传统文化焕发出新的生机和活力,吸引了更多的年轻人和外国游客的目光。
这次推出的彩妆系列产品也是在这样的背景下诞生的,它不仅是符合现代审美的设计,更是凝聚了故宫文创团队的智慧和努力。
正是凭借着这样强大的文创实力,故宫的彩妆系列产品一经推出,就引起了极大的关注和追捧。
故宫进军彩妆界,不仅是对传统文化的一种传承和弘扬,更是中国文创产业的一个缩影。
它凝聚了故宫文创团队的智慧和努力,体现了故宫的担当精神,也反映了中国文化产品市场的活力。
相信随着时间的推移,故宫的彩妆系列产品将会在市场上获得更好的发展,也将继续为中国传统文化的传承和弘扬做出更加重要的贡献。
成都博物馆文创案例
成都博物馆是一家集收藏、展览和研究为一体的大型博物馆,在
推广文化和传播知识方面具有非常重要的作用。
为了更好地促进博物
馆文化的传承和发展,成都博物馆不断探索创新、注重文创产品的设
计开发。
成都博物馆的文创产品涵盖了各种范围,包括纪念品、仿古文物、珠宝首饰、书籍出版等。
这些产品设计上立足于传承、创新、经典、
时尚等概念,以博物馆收藏品为基础,结合现代科技和文化元素加以
巧妙融合,呈现出别具一格的风采,赢得了广大消费者的好评。
例如,博物馆精心设计定制的文创产品《天禄簪》就十分遵循传
统文化的设计手法,通过对传世珍品“天禄之寿”形象的重现,演绎
出了中国传统文化的博大精深,让人心驰神往。
而另一件文创产品
《金狮扣》则摆脱传统设计方式,将博物馆的文化资源与现代文化元
素巧妙融合,展现了一种全新的时尚之美,深受年轻人的喜爱。
除了文创产品的研发外,成都博物馆还注重文创产业的推广和营销。
通过与电商平台、实体店铺和旅游景区的合作,博物馆的文创产
品得以广泛推广,为文物保护、文化传承提供了新的保障。
同时,博
物馆还联合媒体机构,在多个社交平台发布相关宣传资讯,提升了公
众对博物馆文化的认知度和兴趣度,并推动了博物馆文创产业的发展。
故宫进军彩妆界,背后是文创和担当近年来,随着中国文化产业的快速发展,故宫文化也在不断进行拓展和创新。
作为中国古代文明的典范,故宫以其丰富的文化底蕴和独特的历史价值吸引着越来越多的人们关注。
而这一次,故宫的新进军目标却是彩妆界,这一举动引起了众多人的关注和热议。
故宫进军彩妆界,背后的推手是文创和担当。
文创一词源于英文“cultural creative”,是文化与创意两个词的结合,其实质是为文化与创意产业提供新的理论支撑与应用方案。
故宫作为中国传统文化的代表,通过文创的方式将传统文化与现代时尚产业相结合,创造出了一种新的文化产业模式。
而故宫进军彩妆界,也正是在这样的大背景下发生的。
故宫进军彩妆界,首先是源于对中国传统文化的传承与创新。
中国传统文化中对美的追求从未停止过,而彩妆作为美的一种表现形式,自然也受到了中国传统文化的影响和熏陶。
故宫进军彩妆界,正是在这种传统文化的精神指引下,从彩妆产品的研发到包装设计,都充分体现了中国传统文化的内涵和魅力。
故宫进军彩妆界也是出于对当下市场需求的把握与担当。
在当下的社会背景下,人们对彩妆产品的需求逐渐从单纯的美化肤色转变为展现个性和表达情感的方式。
而故宫进军彩妆界,则是在这样的市场需求下给出了一种全新的选择。
以故宫文化为元素,打造出的彩妆产品不仅具有独特的文化内涵,更能让消费者在彩妆的同时感受到传统文化的魅力和魅力。
故宫进军彩妆界,不仅是一种商业行为,更是一种文化担当。
它以独特的方式将中国传统文化在当下的彩妆市场中进行展示,不仅为彩妆产品注入了新的文化内涵,也让更多的人们通过彩妆产品走进了故宫这一文化瑰宝之地。
这种文化担当不仅仅是商业上的成功,更是对中国传统文化的传承与弘扬。
故宫进军彩妆界也为传统文化注入了新的活力和时尚元素。
在传统文化与现代时尚的结合下,故宫推出的彩妆产品不仅具有独特的文化气息,更是时尚与个性的完美结合。
这种对传统文化的重新诠释和赋予,既丰富了传统文化的内涵,也让传统文化在当下的时尚潮流中焕发了新的生命力。
博物馆出圈案例
博物馆出圈案例有很多,以下是其中一些:
1. 故宫口红:2019年,故宫文创推出了一系列彩妆产品,其中最受欢迎的是口红。
这些口红的外包装采用了故宫典藏文物中的图案,如龙、凤、牡丹等,并配以金色装饰,展现出浓郁的皇家气息。
这一系列产品在社交媒体上迅速走红,成为网红打卡的热门商品。
2. 陕西历史博物馆唐妞:陕西历史博物馆推出了一系列以唐代仕女为原型的文创产品,其中最受欢迎的是唐妞。
唐妞是一个可爱的卡通形象,以唐代壁画中的仕女为原型,通过现代化的设计手法进行萌化处理,吸引了众多年轻人的喜爱。
这一系列产品在社交媒体上广为传播,成为了陕西历史博物馆的代表性产品。
3. 大英博物馆螺钿系列:大英博物馆推出了一系列以中国古代螺钿漆器为原型的文创产品,这些产品采用了精美的螺钿工艺,展现出中国古代漆器的独特魅力。
这一系列产品在社交媒体上备受赞誉,成为了大英博物馆的热门商品。
4. 苏州博物馆秘色瓷莲花碗:苏州博物馆推出了一款以秘色瓷莲花碗为原型的文创产品,这一产品采用了秘色瓷的独特工艺,展现出中国古代瓷器的精美绝伦。
这一系列产品在社交媒体上备受关注,成为了苏州博物馆的代表性产品。
5. 美国自然历史博物馆琥珀项链:美国自然历史博物馆推出了一系列以琥珀为原料的文创产品,其中最受欢迎的是琥珀项链。
这些项链采用了精美的琥珀饰品设计,展现出琥珀的独特魅力。
这一系列产品在社交媒体上备受赞誉,成为了美国自然历史博物馆的热门商品。
以上是一些博物馆出圈案例,它们通过创意的设计和营销手段,成功地将传统文化与现代审美相结合,吸引了众多年轻人的关注和喜爱。
河南文创产品案例河南博物馆作为河南重要的文化地标,是展示中原文化的重要窗口。
收藏有14万件文物,具有极高的历史文化价值。
近年来,河南博物院将馆藏文物的文化IP整合进文创产品中,开发出一批精美雅致,辨识度高,还能让人了解文物,了解历史的文创产品,比如“云纹铜禁”的纹饰摇身变成了行云流水的珠宝系列;“妇好鸮尊”化身为茶具、T恤、钥匙链等日常生活用品;以及吃货们的“惊喜”:宋代刻花碗里的采菊糕,唐代越窑青釉瓷刻花如意枕造型的枕香糕等等;“豫博文创”就这样将“高冷文物”生动而有趣地与现代生活联系起来。
到2020年底,乘着盲盒经济的东风,河南博物院率先将盲盒概念与文物相结合,将青铜器、元宝、铜佛、铜鉴、银牌等微缩文物工艺品藏入土中,以盲盒的形式出售,吸引了大批文物爱好者。
由拼手速可以抢到考古盲盒,到可以吃的古钱币巧克力成了爆款,再到唐宫夜宴小姐姐走红出圈,短短几个月,会玩的河南博物院着实火了。
“考古盲盒”:“盲盒”概念与文物相结合,使文物得以“活化”河南博物院制作的网红考古盲盒,被称为“失传的宝物”,设有传承、史诗、传说等级,这个盲盒一经问世就广受青睐,5天的在线销售额超过50万,每晚20点开放,开售后不到5分钟就被抢购一空,出现了一盒寻求的人气场面。
据悉,不同级别的盲盒“挖出”的“珍宝”等级也各不相同,十二生肖兽首印章,大将军虎符,武则天金简或杜岭方鼎等都有可能挖到。
许多玩家表示:“买考古盲盒是一种享受,拆开过程中还能得到第二种享受。
”“一把小铲子,一把小刷子,在家里也能挖掘文物。
”戴上手套,是考古学家的感觉”这就是考古工作者的工作经验,一把铲子下可能有宝,一把铲子下可能没宝。
游戏者打开盲盒,取出包裹着“宝物”的土块,小心地“挖掘”,“出土文物”的瞬间就像是开奖的惊喜,成就感油然而生。
“宝物”不是真正的古代文物,而是手工精湛的仿制品,是文创产品,具有历史文化内涵。
为了还原考古发掘过程,包裹着“宝物”的“土疙瘩”里掺杂着古都洛阳北邙山的泥土,自带着神秘的古代墓葬,盲盒里还附有考古钻孔工具“洛阳铲”。
中国传统品牌文创案例有很多,以下是一些具有代表性的例子:
1. 故宫文创:故宫博物院推出的文创产品,以传统文化元素为基础,结合现代设计理念,深受消费者喜爱。
例如,故宫口红、故宫笔记本、故宫文创小礼品等。
2. 颐和园文创:颐和园也推出了多款文创产品,包括印有颐和园元素的T恤、帽子、明信片等。
这些产品将颐和园的文化特色与时尚元素相结合,吸引了大量年轻消费者。
3. 敦煌文创:敦煌研究院推出的一系列文创产品,以敦煌文化为依托,创造出独特的文创艺术。
例如,敦煌壁画元素的丝巾、手账、书签等。
4. 苏州园林文创:苏州园林是中国传统园林的代表,其文创产品以园林文化为基础,包括园林主题的明信片、纪念品、艺术品等。
5. 秦始皇陵文创:秦始皇陵是中国古代建筑的杰出代表,秦始皇陵文创产品以秦始皇陵文化为背景,包括秦始皇陵元素的T恤、帽子、纪念品等。
这些中国传统品牌文创案例都是将传统文化元素与现代设计理念相结合,创造出独特的艺术风格,深受消费者喜爱。
海外博物馆文创产品出食品的案例1. 背景介绍随着全球旅游业的兴起,海外博物馆已成为许多游客旅行目的地的必选之一。
在这些博物馆中,文创产品已逐渐成为吸引游客、增加博物馆收入的重要方式。
除了传统的文创产品,近年来一些海外博物馆开始推出具有特色的食品文创产品,这一创新举措不仅在一定程度上吸引了更多游客,同时也在一定程度上提升了博物馆的品牌形象和收入。
2. 海外博物馆文创产品出食品的案例2.1 法国卢浮宫推出美食礼盒法国卢浮宫作为世界上最著名的艺术博物馆之一,其文创产品一直备受游客青睐。
近年来,卢浮宫推出了一款以博物馆藏品为灵感的美食礼盒,其中包含了卢浮宫的经典艺术作品图案的巧克力、糖果和饼干等。
这些食品不仅展现了卢浮宫独特的艺术氛围,更成为了游客留恋回味的纪念品。
通过这一创新,卢浮宫不仅增加了游客的购物欲望,同时也将博物馆的品牌形象延伸到了食品领域,获得了巨大的成功。
2.2 英国大英博物馆推出文化茶包大英博物馆是世界上最古老、最大的博物馆之一,其馆藏丰富多样,吸引了大量游客。
为了更好地展现英国文化,大英博物馆推出了一系列以博物馆藏品为主题的文化茶包。
这些茶包采用了大英博物馆藏品的图案和文化元素,如古埃及、我国明清等,以独特的方式融入到茶包的设计之中。
这些茶包不仅成为了游客走出博物馆后品尝美味的选择,更成为了许多游客回家后馈赠亲朋好友的礼物。
这一创新产品的推出不仅增加了博物馆的收入,同时也促进了英国文化在国际上的传播。
2.3 美国大都会艺术博物馆推出特色美食美国大都会艺术博物馆是世界上最著名的博物馆之一,每年吸引了数百万的游客。
为了进一步提升游客体验,大都会艺术博物馆推出了以博物馆藏品为主题的特色美食。
这些美食不仅包括了标志性的博物馆餐厅,在博物馆内销售的美食饮品,还有一些以博物馆展品的灵感为设计的糕点、巧克力等零食。
这些美食不仅提供了游客品尝美味的享受,更将艺术与美食有机地结合,让游客在品尝美食的同时也能感受到艺术的魅力。
博物馆的特色商品和文化创意博物馆作为文化遗产的保护者和传播者,在传承历史文化的同时,也不断推陈出新,创造出各种独特的文化创意和特色商品。
这些特色商品不仅能够吸引游客的注意力,增加博物馆的知名度,还能够为博物馆带来一定的经济收益。
本文将介绍博物馆特色商品和文化创意的相关情况,并探讨其在文化传承和经济发展中的价值。
一、特色商品的定义和意义特色商品是指由博物馆独立设计和生产的与博物馆文化相关的产品,其设计灵感来自于博物馆的藏品、展览主题等。
特色商品的推出不仅是一种文化创意的体现,也是对博物馆独特文化价值的一种延伸和传承。
特色商品的设计要素、制作工艺和包装材料等都要有较高的质量标准,以确保产品的独特性和观赏性。
二、博物馆特色商品的类型博物馆特色商品的类型多种多样,涵盖了不同的艺术形式和文化元素。
以下是一些常见的博物馆特色商品类型:1. 文创产品:包括纪念品、文具、书籍、手工艺品等。
这些产品常常将博物馆的标志性元素融入设计中,如博物馆建筑、标志、藏品形象等。
2. 创意衍生品:通过创意设计将博物馆的文化内涵和艺术形式转化为产品。
例如,将博物馆的绘画、雕塑作品进行改编,制作成钥匙扣、挂饰等。
3. 定制产品:博物馆可以根据特定主题或活动,定制与之相关的产品。
例如,在特别展览期间推出与展览主题相关的特色商品,增加游客参观展览的纪念性。
三、博物馆特色商品的价值1. 促进文化传承:特色商品以博物馆的文化为基础,通过创意设计和制作,将文化传统的元素融入其中,使之更加生动有趣,便于传承和普及。
特色商品作为文化产品,可以让游客在购买和使用过程中感受到博物馆的独特魅力,从而对文化遗产产生更多的兴趣。
2. 增加博物馆的知名度:特色商品往往与博物馆的品牌形象相关联,通过游客购买和使用特色商品,可以扩大博物馆的品牌影响力,提升博物馆的知名度和美誉度。
3. 增加经济收益:特色商品作为一种衍生品,不仅可以满足游客的购买需求,也可以为博物馆带来一定的经济收益。
博物馆文创产品案例博物馆文创产品是指由博物馆为了传播文化、提升博物馆形象和增加博物馆收入而开发的创意产品。
这些产品通常以博物馆的藏品、历史文化为主题,通过设计、制作和销售等环节呈现给观众和消费者。
下面列举了十个博物馆文创产品案例,以展示博物馆文创产品的多样性和创新性。
1. 博物馆主题手账:该手账以博物馆的藏品和展览为主题,通过插图、文字和布局设计,记录用户参观博物馆的经历和感悟。
手账还可以提供一些博物馆参观的小贴士和展览推荐,方便用户更好地了解和欣赏博物馆的文化。
2. 博物馆纪念品系列:该系列纪念品以博物馆的标志性建筑、藏品或文化符号为设计元素,如博物馆的主楼、文物复制品或博物馆的专属图案。
纪念品包括钥匙扣、冰箱贴、杯垫等,可供游客购买作为纪念或送礼之用。
3. 博物馆主题T恤:该T恤以博物馆的标志性元素或藏品为图案,通过精心设计和优质面料制作而成。
既可以作为时尚的服装,也可以作为博物馆的宣传品,增加博物馆形象的曝光度。
4. 博物馆文创绘本:该绘本以博物馆的藏品或历史故事为主题,通过精美的插图和生动的叙述,向读者介绍博物馆的文化和历史。
绘本还可以搭配一些互动元素或趣味小游戏,增加读者的参与感和学习趣味性。
5. 博物馆主题珠宝:该珠宝以博物馆的藏品或文化符号为设计灵感,如利用某个文物的图案设计项链、耳环、手链等。
珠宝制作精美,既可以作为时尚配饰,又可以展示博物馆的文化魅力。
6. 博物馆主题茶叶礼盒:该茶叶礼盒以博物馆的藏品或文化符号为包装设计,内含精选的名优茶叶。
茶叶礼盒不仅可以满足茶叶爱好者的口味需求,还可以让消费者在品茶的同时感受博物馆的文化氛围。
7. 博物馆主题手工艺品:该手工艺品以博物馆的传统工艺或特色工艺为主题,如陶瓷制品、木雕、刺绣等。
手工艺品制作精细,具有文化传承和艺术价值,既可以作为收藏品,也可以作为装饰品或礼品赠送。
8. 博物馆主题文化衫:该文化衫以博物馆的标志性元素或文化符号为图案,通过印刷或绣花工艺制作而成。
国家博物馆文创赏析国家博物馆的文创产品,每一件都蕴含着深厚的历史文化底蕴,同时融入现代设计元素,呈现出独特的艺术魅力。
以下是国家博物馆的几种文创产品赏析:一、国博衍艺系列文创产品国博衍艺系列是国家博物馆的明星文创之一。
这个系列以馆藏文物为创意灵感,将传统元素与现代设计相融合,打造出独具特色的文化产品。
例如,以清代粉彩瓷器为原型的文创茶具,不仅还原了瓷器的精美细腻,还融入了现代简约的设计风格,让人们在品茶的同时,也能感受到传统文化的韵味。
此外,国博衍艺系列还包括了文具、家居用品、服饰等多种品类,满足了不同消费者的需求。
二、大观园镭雕镂空卡片这款大观园镭雕镂空卡片是以《红楼梦》中的经典场景为设计元素。
卡片采用细腻的笔触和精细的做工,呈现出立体镂空的艺术效果。
当用光对着卡片直射时,能看到光影重叠的美丽景色。
送给喜爱《红楼梦》的朋友、老师、长辈,绝对送到心坎里。
三、溪山雨意书本灯小夜灯这款小夜灯的设计灵感来源于中国传统的山水画。
白天是白纸黑墨的淡雅宁静,夜晚则是云雾缭绕的昏黄梦境。
俯视时,能看到溪山雨意的旖旎风光。
合上扇形书灯,就是一个八边形本子,封面有精美的纹路构成写意的群山。
这款小夜灯将传统艺术与现代科技相结合,既具有审美价值又具有实用功能。
四、古代钱币复刻品国家博物馆还推出了一系列古代钱币复刻品。
这些复刻品按照原始钱币的比例和图案进行制作,让人们能够感受到古代货币的魅力和历史文化价值。
同时,这些复刻品也是收藏家和研究者的重要参考资料。
五、文创拼图游戏为了增加文创产品的趣味性和互动性,国家博物馆还推出了文创拼图游戏。
这款游戏以国家博物馆的馆藏文物为主题,通过拼图的形式让人们了解文物的形状和细节。
同时,这也是一款适合各个年龄段的益智游戏。
六、文创书签和笔记本国家博物馆还推出了一系列文创书签和笔记本。
这些书签和笔记本以馆藏文物为设计元素,采用精美的印刷工艺制作而成。
使用这些书签和笔记本不仅可以提高阅读体验还可以感受到传统文化的魅力。
“玩彩妆”“品美食”的博物馆文创
作者:吕天骄
来源:《中国名牌》2017年第10期
2017年5月,故宫淘宝官方微博发布了一篇文章《假如故宫进军彩妆界》,引发了社会的广泛关注,短短几天之内,这篇文章就被转载超过6万条,文章的阅读量更是超过了1000万。
“母仪天下点翠系列眼影”“花容月貌腮红系列”等带有故宫特色的彩妆系列产品相继推出的同时,越来越多的博物馆在试水文化创意产业。
博物馆文创与生活结合
传统观念中,博物馆文创产品更多停留在展品纪念品、明信片、书签、装饰品等单一类纪念品。
但是“文创”的“创”并非简单之事,没有创意,开发出来的产品就无法成为文创产品。
单靠天马行空的想象,产品脱离了受众,也会成为失败品。
从“朕知道了”到朝珠耳机,大量的文创产品出现在公众的视线中。
曾为故宫做文化产品创意设计的设计师曹小兰表示,传统文化博大精深,博物馆更是陈列和展示这些最优秀文化的场所,文创产品设计要做的是怎样通过设计,让这些优秀的传统文化在人们的时常生活中被欣赏及使用。
微博文章《假如故宫进军彩妆界》,让“母仪天下点翠系列眼影”“花容月貌腮红系列”等带有故宫特色的彩妆系列产品在网络上火了一把,据故宫淘宝官方人员的透露,虽然这一次只是故宫的彩妆创意构思,但是彩妆的设计创意却赚足了消费者的关注,博物馆文创的亲民路线将是未来设计的主要领域。
而在2017年7月中国国家大剧院的《漫步经典》四季主题音乐会上,为了营造更加轻松愉快的观演氛围,音乐厅内部除进行舞美、灯光的整体渲染外,演出前和中场休息时还将特别在音乐厅外公共空间开设餐饮服务。
对此,中国国家大剧院文创设计总监李猛介绍,大剧院将推出“四季”美酒、红茶、冰淇淋等文创食品,打破人们印象中大剧院“一本正经”的严肃面孔,吸引着各方观众到大剧院来感受古典音乐的浪漫氛围。
博物馆文创试点推开
2017年3月底,北京地区的博物馆文化创意产品开发试点工作正式启动,由北京市文物局组织的北京地区博物馆文化创意产品开发培训会在中国华侨历史博物馆举办。
北京文物局相关负责人表示,博物馆文化创意产品开发培训会从政策解读、文创实践和研发设计等三个维度,拓展博物馆文创开发工作的视野。
2016年国家文物局发布的全国博物馆文化创意试点单位中,位于中国东部地区有53家,中部地区18家,西部地区21家,各省的省博物馆(院)及直辖市博物馆均在名单中。
值得注意的是,其中仅北京市就有22家博物馆成为试点单位,占到了东部地区的41.5%,北京市成为拥有试点单位最多的省市区。
2015年国务院公布的《博物馆条例》成为文创产业发展的政策“加速器”,为博物馆文化产业发展带来了崭新的机遇。
进入2017年,大量的博物馆文创产业开始逐步试水。
北京市文物局文博产业管理处处长哈骏表示,北京市文物局鼓励各单位积极探索开发模式、收入分配制度和激励机制,研究北京地區博物馆推进文化创意产品开发工作的新思路、新方法,确保试点工作健康、稳定发展。
今后,北京市文物局将积极推进试点博物馆的文创开发工作,加强示范引领和品牌建设,组织首都博物馆、中国人民抗日战争纪念馆等22家试点单位,完善开发方案,积极开展文创开发工作,推动北京地区博物馆与首都文化创意产业的融合发展。
博物馆文创迎来新时代
博物馆文创需要更多的人力和资金的投入与支持。
博物馆作为非盈利单位,专门用来研发文创产品的经费较少,作为文创设计师,产品虽然从设计方面来说是好产品,但最终顾客购买时却不理想,这种“叫好不叫座”的情况时有发生。
因此,博物馆经营状况中,对参观流量、旅游人群构成、现有产品情况的分析十分重要。
曹小兰表示,在文创产品前期研发时,费用会相对较高,比如模具费,像玻璃和硅胶、塑料制品的模具费可能上万元,但文创类产品数量没有那么大,可能前期产出只有几百到一千个的数量,一些设计师迫于无奈,可能就会用其他材质来取代,最终文创产品成型的效果欠佳,影响销售。
对此,博物馆协会市场推广与公共关系专业委员会副主任才旺多吉表示,博物馆可用于文化产业开发的资源要素是丰富的,不必单单着力于对“馆藏资源”的文创衍生品开发,博物馆应综合权衡自身的资源优势及驾驭能力,通过资源积累及整合运营实施系统的资源开发,并确立与资源体系匹配的文化产业定位发展重点项目。
才旺多吉表示,博物馆文创设计师大多是有情怀的,“创意+市场”需要有完善的机制去支撑,才能做到所谓的文创产业市场化,正所谓“术业有专攻”,让专业的人做专业的事,不同领
域及专业协调合作,才能让博物馆文创设计变为现实。