博物馆文创产品的参与式传播策略
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文创产品的设计与营销策略分析文化创意产业(文创产业)是指通过创新性思维和创造性行为,以文化为核心,以知识为驱动,以艺术为载体,以创意产品为表现形式,通过市场化运作,实现经济效益和社会效益的产业形态。
文创产品既体现了文化的内涵和艺术的表达,又具备商业市场价值,是文化与经济的双重融合体。
在文创产品的设计和营销过程中,合理的策略和规划是至关重要的。
本文将就文创产品的设计和营销策略进行分析,并探讨其重要性和应用。
一、文创产品设计策略分析1.定位策略文创产品的定位策略是指从市场需求、竞争对手、目标消费群体等多方面因素出发,明确产品在市场中的定位。
定位策略对于产品的设计具有重要的指导作用。
例如,在设计一个文创产品时,我们可以先调查市场上的类似产品,了解目标消费群体的需求和喜好,并通过分析竞争对手的优势和不足,找到自己的定位点,以区别于其他产品,从而在市场上获得更好的销售表现。
2.创新策略创新是文创产品设计的核心。
文创产品要求在传承传统文化的基础上,注入创新的元素,通过创新的设计和理念,使产品更具吸引力和差异性。
例如,在设计一个传统工艺品时,可以考虑采用新的材料、工艺或者配色方法,使产品更符合现代人的审美需求,从而获得更好的市场反响。
3.故事策略文创产品的故事性很重要,一个好的故事可以为产品增加情感价值,拉近产品和消费者之间的距离。
在设计过程中,可以注入故事元素,通过产品本身、包装和营销手法来讲述一个与产品相关的故事,引起消费者的共鸣和情感共振。
二、文创产品营销策略分析1.目标市场策略文创产品应该明确自己的目标市场,并针对不同的市场群体,采取不同的营销策略。
例如,在面对年轻人市场时,可以通过社交媒体平台进行宣传推广;而在面对高端消费群体时,则可以选择通过高档渠道和线下展览等方式进行营销。
2.品牌策略品牌是文创产品的核心竞争力,是获得消费者认可和信任的重要因素。
建立一个好的品牌对于文创产品的营销至关重要。
在初期推广阶段,可以通过品牌塑造和定位来提高产品的知名度和美誉度,逐步赢得市场份额。
博物馆推广方案随着社会的快速发展,博物馆作为一个传承文化、传播知识的重要场所,也面临着越来越多的竞争。
为了吸引更多的观众,博物馆需要制定一系列有效的推广方案。
本文将探讨几个博物馆推广的策略。
一、社交媒体营销社交媒体已经成为了人们获取信息和交流的重要渠道,博物馆可以通过社交媒体平台吸引更多的观众。
首先,博物馆可以创建官方账号并定期发布有关展览、活动等内容的信息。
其次,博物馆可以邀请博主或名人进行推广,增加关注度和曝光量。
最后,博物馆可以开展互动活动,如在线问答、摄影比赛等,增加观众的参与感。
二、教育推广博物馆作为一个教育场所,可以积极进行教育推广,吸引学校和教育机构组织学生参观。
首先,博物馆可以制定丰富多样的教育活动,如主题讲座、工作坊等,增加学生的参与度和学习体验。
其次,博物馆可以与学校合作,开展联合办学项目或提供实习机会,增强学生对博物馆的认知和兴趣。
最后,博物馆可以提供优惠的教育票价或学生套票,吸引学生和家长的关注。
三、社区合作博物馆可以与社区建立紧密的合作关系,将博物馆纳入社区的文化生活中。
首先,博物馆可以举办社区活动、展览或讲座,吸引附近居民的参与。
其次,博物馆可以与当地企业进行合作,开展文化推广项目,如企业赞助展览或进行文化品牌合作等。
最后,博物馆可以定期组织志愿者培训,并邀请社区居民参与志愿者活动,增加社区居民的参与感和归属感。
四、创新展陈创新的展陈方式可以吸引更多的观众,提高博物馆的知名度和关注度。
首先,博物馆可以利用现代科技手段,如虚拟现实、增强现实等,打造沉浸式的展览体验。
其次,博物馆可以开展主题展览,如大师赛、探索未来等,吸引不同人群的兴趣。
最后,博物馆可以与其他博物馆或艺术机构进行合作,共同策划跨界展览,增加展览的吸引力和影响力。
五、品牌推广博物馆作为一个文化品牌,需要进行有效的品牌推广,提高知名度和美誉度。
首先,博物馆可以设计专属的标识和形象,使其在公众心中形成独特的印象。
文创产品营销策略
《文创产品营销策略》
文创产品营销策略是指针对文化创意产品所制定的营销方式和策略。
随着文化创意产业的兴起,越来越多的企业开始关注文创产品的营销问题。
那么,文创产品应该如何制定营销策略呢?
首先,明确目标市场。
文创产品面向的是喜爱文化艺术的消费者群体,因此应该明确目标市场的特征和需求。
比如针对年轻人的文创产品可以选择在社交媒体平台上开展推广营销,而针对中老年人的文创产品可以选择传统媒体和线下渠道进行宣传。
其次,提炼文化元素。
文创产品最大的特点就是融入了丰富的文化元素,因此在营销过程中要突出这一点。
可以通过故事、传统文化等方式来打造产品的文化内涵,从而吸引消费者的注意。
再次,建立品牌形象。
文创产品的品牌形象非常重要,因为它关乎到消费者对产品的认知和信任。
可以通过定位、包装、宣传等方式来建立品牌形象,让消费者对产品有深刻的印象。
最后,创新营销方式。
文创产品是具有创新性的,因此在营销方面也可以采用一些新颖的方式。
比如可以尝试线上线下相结合的营销方式,或者利用虚拟现实等技术来推广产品。
总之,文创产品的营销策略需要结合产品特点和市场需求来制
定,通过提炼文化元素、建立品牌形象和创新营销方式等手段来吸引消费者,从而实现产品的销售和品牌的传播。
文创产品创意推销方案
尊敬的客户:
非常荣幸能有机会向您推销我们的文创产品创意。
我们了解到您对文创产品的需求,因此精心准备了以下推销方案:
首先,我们的文创产品创意主要以独特、创新和具有实用性为特点。
我们的创意团队由来自不同领域的专业人士组成,他们具有丰富的经验和创造力,能够为您提供独一无二的文创产品创意。
其次,我们注重文创产品的实用性。
我们相信,一个好的文创产品不仅要有美观的外观设计,还要能够真正满足用户的需求。
因此,我们的创意团队将从用户的角度出发,考虑他们的实际使用场景和需求,以便为您提供最合适的文创产品创意。
此外,我们的文创产品创意还注重传播效果。
我们将考虑如何通过文创产品来传达您的品牌理念和形象,以便让用户能够更好地记住您的品牌和产品。
我们的创意团队将精心设计文创产品的标志和包装,以及相关的推广方案,帮助您在竞争激烈的市场中脱颖而出。
最后,我们还将为您提供文创产品的生产和销售支持。
我们拥有一批合作伙伴和供应商,能够为您提供高质量的生产和物流服务。
我们的销售团队也将协助您制定销售计划和推广策略,并通过各种渠道将文创产品推向市场。
综上所述,我们的文创产品创意推销方案将为您提供独一无二的创意、实用性和传播效果,以及完善的生产和销售支持。
我们相信我们的文创产品创意将有助于提升您的品牌形象和市场竞争力。
如果您对我们的文创产品创意推销方案感兴趣或有任何疑问,请随时与我们联系。
我们期待与您合作的机会,谢谢!
此致
敬礼
您的文创产品创意推销团队。
文创策划书具体方案3篇篇一文创策划书具体方案一、策划背景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,对于文化创意产品的需求也日益增加。
为了满足市场需求,推动文化创意产业的发展,特制定本策划书。
二、策划目标1. 打造具有独特性和市场竞争力的文创产品。
2. 提高品牌知名度和美誉度。
3. 促进文化创意产业的发展。
三、策划内容1. 产品定位(1)目标受众:以年轻人和文化爱好者为主要目标受众。
(2)产品特点:结合当地文化特色,注重创意和设计,兼具实用性和艺术性。
2. 产品设计(1)与专业设计团队合作,进行产品设计。
(2)注重产品的细节和品质,体现文化内涵。
3. 品牌建设(1)制定品牌形象和宣传口号。
(2)通过线上线下渠道进行品牌推广。
4. 市场营销(1)制定营销策略,包括产品定价、促销活动等。
(2)开拓销售渠道,如线上电商平台、线下实体店等。
5. 合作与推广(1)与相关企业和机构进行合作,共同推广文创产品。
(2)参加各类文化创意展览和活动,提高产品知名度。
四、实施计划1. 第一阶段:产品研发和设计(1)时间:[具体时间](2)任务:完成产品设计和样品制作。
2. 第二阶段:品牌建设和市场营销(1)时间:[具体时间](2)任务:制定品牌策略,开展市场推广活动。
3. 第三阶段:生产和销售(1)时间:[具体时间](2)任务:进行批量生产,开拓销售渠道,确保产品顺利销售。
五、风险评估与应对措施1. 市场风险(1)市场需求变化。
(2)竞争对手的挑战。
应对措施:(1)加强市场调研,及时了解市场需求变化。
(2)不断创新,提高产品竞争力。
2. 技术风险(1)产品设计和生产技术难题。
(2)供应链问题。
应对措施:(1)与专业技术团队合作,解决技术难题。
(2)建立稳定的供应链,确保产品供应。
3. 财务风险(1)资金投入不足。
(2)销售不达预期。
应对措施:(1)合理规划资金,确保项目资金充足。
(2)制定科学的销售计划,加强销售渠道拓展。
博物馆文化创意产品的开发与宣传营销作者:***来源:《文物鉴定与鉴赏》2022年第17期摘要:博物馆面向公众开放,不以营利为目的,是为社会发展而服务的机构,在很大程度上博物馆是一个国家和地区精神文明的标志。
开发和宣传博物馆文化创意产品,不仅能够拓展博物馆文化传播的深度和广度,也是对中华民族优秀传统文化的传承、创新和发展,而且符合市场经济发展的规律,有助于促进经济多元化发展。
基于此,文章从博物馆文化创意产品开发与宣传的优势出发,论述了博物馆文化创意产品开发与宣传的价值,并探讨了博物馆文化创意产品开发与宣传营销的策略,旨在促进博物馆文化创意产业的可持续发展。
关键词:博物馆;文化创意产品;开发与宣传;营销策略DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.17.009世界经济一体化大背景下,国家文化软实力在国际竞争中愈加重要。
一个国家或地区的博物馆蕴藏着独特的历史文化和地域特征,博物馆在文化创意产品开发和宣传中有着得天独厚的优势,并且在文化传播、市场经济等层面都有着巨大的价值,对于国家文化软实力的提升有着极大的促进意义。
因此,博物馆要把握住文化创意产品开发和宣传的优势,充分发挥文化创意产品的价值,运用行之有效的开发与宣传营销策略,不断提升博物馆核心竞争力和文化影响力。
1 博物馆文化创意产品开发与宣传的优势第一,丰富多样的藏品资源是文化创意产品开发源源不断的灵感来源。
相较于其他想在文化創意产业市场占据一席之地的企业来说,博物馆内藏品资源不仅极其丰富,而且每个地域的藏品特征、文化面貌不尽相同,这为博物馆文化创意产品的开发、设计以及宣传营销提供了灵感。
一方面,博物馆在提取藏品表层信息,如色泽、图案、造型等元素的基础上,深入挖掘藏品背后所隐含的时代价值和文化特征;另一方面,博物馆可以借助互联网平台,以问卷调查的形式,让大众群体针对藏品信息选取最符合大众审美的藏品,选取排名靠前的藏品将其具有识别性的元素提取出来,开发成为博物馆文化创意产品。
南京博物院文化创意产品的设计与研究一、本文概述南京博物院,作为一座承载深厚历史文化底蕴的博物馆,其文化创意产品的设计与研究具有极其重要的意义。
本文旨在探讨南京博物院文化创意产品的设计理念、创新方法及其市场应用前景。
通过深入分析南京博物院的文化特色与资源优势,本文试图为博物馆文化创意产品的开发与推广提供有益的参考和启示。
本文将概述南京博物院的历史背景和文化底蕴,以揭示其文化创意产品设计的源泉。
接着,本文将详细分析南京博物院文化创意产品的设计原则与策略,包括如何将博物馆的文物资源、历史文化元素与现代设计理念相结合,以创造出既具有文化底蕴又具有市场吸引力的创意产品。
本文还将探讨南京博物院文化创意产品的市场应用与消费者接受度。
通过对市场数据的收集与分析,本文将评估现有文化创意产品的市场表现,并探讨如何提高产品的市场竞争力和消费者满意度。
本文将提出南京博物院文化创意产品设计的未来发展方向和建议,以期推动博物馆文化创意产业的持续创新与发展。
通过本文的研究,我们期望能够为南京博物院文化创意产品的设计与推广提供有益的指导,同时也为其他博物馆的文化创意产业发展提供借鉴和参考。
二、南京博物院文化创意产品的发展历程南京博物院作为一座拥有深厚历史底蕴的博物馆,其文化创意产品的发展历程也充满了曲折与机遇。
早期,南京博物院的文创产品主要以传统复制品和纪念品为主,如仿古青铜器、瓷器、书画等,这些产品虽然具有一定的文化内涵,但缺乏创新和实用性,难以吸引年轻消费者的关注。
随着文化创意产业的快速发展,南京博物院开始积极探索新的文创产品发展路径。
他们深入挖掘博物馆的藏品资源,结合现代设计理念和技术手段,推出了一系列具有创新性和实用性的文创产品。
例如,他们利用3D打印技术复制了博物馆的珍贵文物,让消费者能够在家中近距离欣赏到文物的细节之美;同时,他们还设计了一系列以文物元素为主题的文创产品,如文具、家居用品、服装等,这些产品既具有文化内涵,又符合现代审美和实用需求,受到了广大消费者的喜爱。
新时期传统文化创意产品营销策略[提要]针对当前文化创意产品发展中存在的相应问题,着眼于新媒体、新技术,探索传统文化创意产品的多元化营销策略,以突破文化创意产业的发展瓶颈,为传统文化的传承和弘扬提供新思路和新方向。
关键词:文化创意产品;文化创新;营销策略一、引言随着社会经济的不断发展,国家将“激发全民族文化创新创造活力,建设社会主义文化强国”作为新时代文化建设的目标。
文化创意产业作为以文化为基础、创造力为核心的新兴产业,对增强我国文化软实力具有非常重要的意义。
文化创意产品是运用创造性思维将文化元素与实物相结合所创造出的产品,它能够为传统文化赋予商业生命和发展空间,多样化的销售模式可以帮助文化创意产品开拓更广的市场。
本文以文化创意产品目前发展所存在的问题,从营销策略的角度探讨文化创意产品的营销渠道。
二、文化创意产品文化包括人类的全部精神活动以及相关的产品,文化创意产品则以文化为主要内容,且取材于文化。
郝鑫认为文化创意产品与一定的民族和地区的文化背景相联系,源自于个人才情、灵感和智慧,并通过产业化的方式进行生产、营销和消费的满足人们需求的有形产品和无形服务。
文化创意产品的重点是对于文化的创新,只有创新才能够给产品注入新的活力。
张迺英认为文化创意产品价值实现途径应该挖掘隐性价值,将隐性价值转化为显性价值,引导文化消费,通过知识产权保护,保障价值的实现。
陈泽恺通过“3C共鸣原理”确立文创产品的开发重点,提高文化转化为“文化创意产品”的质量。
姚媛等人通过智慧科技即5G技术与AI、DT的结合借助3D技术提供模拟参观、智慧团队激活传统文化的特色形成独特文创TP,为其传统文化注入源源不断的活力。
综上,文化创意产品从定义和创设方式进行研究,为文化创意产品的发展提供了更广阔的思路,对文化创意产业的繁荣也具有非常重要的意义。
本文针对文化创意产品在发展过程中存在的瓶颈,运用4P营销理论探讨具有可行性的建议措施。
三、文化创意产品发展现状分析随着科学技术不断的发展,故宫博物院系列文化创意产品获得的成功,对其他地区文化创意产品的发展提供了借鉴。
管理与营销视听博物馆文化创意产品网络营销策略探析——以“故宫淘宝”为例□刘诗捷摘要:博物馆文化资源丰富.而要让普通民众感受到博物馆文化,除了进入博物馆参观外,购买博物馆文创产品也是一个重要方式。
故宫博物院旗下的“故宫淘宝”正是秉承着以人为本的方式,制作了一批人民群众喜闻乐见的文创产品。
本文以4P为理论基础,分析故宫淘宝的产品、价格、分销、推广策略,以期对其他博物馆文创产品的营销有所启示。
关键词:博物馆;营销;文创产品;故宫淘宝一、博物馆与文化创意产品博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。
但进入现代,随着知识的普及和大众教育的需要.博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。
博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。
根据文化部发布的《博物馆事业中长期发展规划纲要(2011-2020年)》指出,博物馆建设要以人为本,把人作为博物馆事业加速发展的基本理念,树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。
鼓励公众参与博物馆事业.维护博物馆文化资源共享的公平,建设中华民族共有精神家园。
而要做到博物馆建设以人为本,惠及人民,实现文化资源共享,除了博物馆向社会开放外,做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。
博物馆文创产品在我国被定义为:依托本单位馆藏文化资源,通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。
博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。
其中文化体验产品多以科技提升为主要形式,将最新科技与故宫文化相结合。
比如博物馆馆内开设科技体验专区,或者开展VR体感游博物馆活动,同时也与新媒体结合,由博物馆牵头开发APP,如“每日故宫”“口袋博物馆”等。
而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。
特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意,它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼,再创造,把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组,形成新的独特的文化产品。
第9卷第10期Vol.9 No.10101新媒体时代博物馆文创传播分析——以故宫文创为例王梦蕾(南京师范大学 新闻与传播学院,江苏 南京 210000)摘 要:近年来,以故宫文创为首的国内博物馆衍生品走入人们的生活。
本文以故宫博物院文化创意产品为例,从三方面剖析其走红的原因,并在“互联网+”的大环境下,探究以传统文化为内核的博物馆文创的传播策略。
关键词:新媒体;文创产品;传统文化中图分类号:G206 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2018)10-0101-01博物馆是国家的文化符号,承载着民族的历史文化底蕴,近年来,以故宫博物院为首的博物馆纷纷开始了文创尝试,逐渐获得大众的认可。
截至2017年底,故宫文创产品突破万种。
在“互联网+”的时代背景下,故宫是如何实现文化创意产品的开发与飞速传播的呢?一、严肃IP 的时尚化模仿2010年,家喻户晓的故宫博物院在市场中的位置却十分尴尬,拥有许多“世界之最”的故宫,权威性、严肃性有余,同年10月故宫开辟了线上销售渠道,但销售量并不乐观。
2013年,台北故宫小小的一个“朕知道了”纸胶带,单品创出了1213万元新台币销售额,自此,从1983年就开始大规模、有意识进行文创的台北故宫走红。
坐拥几乎取之不尽的历史素材库和无数熟谙传统之美的专家学者,北京故宫模仿尝试台北故宫的双品牌挂名,开始了跨界创意的合作。
故宫与第三方供应商各司其职,故宫负责做好素材把关和品牌授权,专业的文创公司在故宫的商品部门、线上商城及其他授权渠道销售。
探索市场需求,将文化遗存与当代人的生活、审美、需求对接起来,以达到用古典美、复古风打动年轻消费者的共同目的。
原本的故宫文创产品用户定位是35岁到50岁的男性群体,在产品设计上偏向传统,只懂如何自我呈现,而不迎合时代审美,没有发掘年轻人的市场,尤其忽视了年轻女性的购物力。
重新制定市场战略的北京故宫,通过推出“听歌上朝两不误”仿蜜蜡朝珠耳机一炮而红,继而是大量的跨界合作,和时尚芭莎合作链条包、口红和珠宝,和百雀羚合作的美妆产品,和kindle 合作的中国风kindle 阅读器保护壳……通过时尚“搭便车”,现有的故宫淘宝的用户分析显示,如今它的消费主力是25岁到34岁的女性,故宫不仅是能送长辈的礼物,更是一种复古时尚的标志。
非遗文创在新媒体时代的传播与互动方式随着新媒体时代的来临,传统文化的传承与传播面临新的机遇和挑战。
非遗文创作为传统文化与现代创意的结合,不仅可以推动非遗文化保护与传承,还能够在新媒体平台上通过创新的传播与互动方式,吸引更多年轻人的关注与参与。
本文将探讨非遗文创在新媒体时代的传播与互动方式。
一、社交媒体平台的广告与短视频传播社交媒体平台如微博、微信公众号、抖音等已成为传播信息和内容的重要渠道。
非遗文创可以在这些平台上进行广告与短视频传播,通过有趣、短小精悍的内容吸引目标受众的关注。
例如,在微博上发布非遗文创产品的图片,并搭配简短的文字介绍和购买链接,引导用户了解与购买相关产品。
在抖音上制作短视频,展示非遗技艺的独特魅力,通过视频配乐和特效的运用,吸引用户的点击、分享与评论,扩大传播范围。
二、线上线下活动的结合与互动非遗文创传播还可以通过线上线下活动的结合与互动来提高影响力与参与度。
线上活动可以设置话题讨论或互动游戏,邀请非遗文化专家、非遗传承人或相关艺术家进行讲解与互动。
同时,通过在线抽奖活动,奖励用户的参与与分享行为,进一步拓展影响范围。
线下活动可以是非遗文创展览、体验活动或讲座,吸引受众亲身感受非遗文化的魅力,并结合新媒体手段进行传播,增加活动的互动性与趣味性。
三、跨界合作与品牌推广非遗文创可以通过与其他领域的品牌或创意人士进行跨界合作,提升品牌知名度和影响力。
例如,与时尚品牌合作推出非遗文创系列,结合非遗元素与时尚元素,吸引更多年轻人的关注。
同时,借助品牌的力量进行线上线下宣传和推广,通过品牌的口碑效应扩大非遗文创的传播范围。
此外,非遗文创还可以与电影、电视剧等娱乐作品合作,增加曝光率和知名度。
四、用户参与与互动的平台建设建立用户参与与互动的平台,是非遗文创传播的重要一环。
通过建立官方网站、社交媒体平台或专属APP,提供用户互动的功能和内容,吸引用户的参与与留存。
平台可以设置用户反馈和评价的通道,了解用户的需求与建议,进一步完善非遗文创的产品与服务。
博物馆文创产品的新媒体营销推广1 文创产品营销现状及特征所谓的文创产品,指的是在人类发展过程中,基于对人类文明、文化的总结,并加以创造,最终体现人类文化文明的产品。
新媒体时代是指报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态。
在社会发展过程中,人们对文化的追求热度不断提升,文化创意产业也成为一种新兴的产业类型,文创产品也是目前社会中热门词汇,其中博物馆衍生文化成为文创产品的典型内容。
文创产品是博物馆文化衍生物之一,在社会各界都具有较大的反响,博物馆文化资源十分丰富,为文化创意产品的产生提供了有效的基础,成为文化创意产业的基本组成内容。
通过文化创意产业的发展,对博物馆本身也能产生积极影响,不仅能够拉近博物馆和民众之间的距离,同时还能够创新博物馆运营模式,调整博物馆自身结构,对博物馆文化的传承和发扬大有裨益。
尽管博物馆不是以盈利为主的产业,但在运营过程中,必须综合考虑到受众方式,考虑到博物馆文化创意能否被公众所接受,被社会所承认,并逐渐的实现博物馆自身的文化价值。
新媒体产业不断发展,博物馆应该利用新媒体模式,做好文化创意产品的营销工作,从而带动博物馆文化产业的发展。
我国历史悠久,有丰富的文化资源可以挖掘,这是各个博物馆开发文创产品的优良基础。
但就目前而言,存在发展不平衡,文创产品特色不突出,缺乏观念更新,以及缺乏大量开发人才等问题,所以,博物馆在文创产品开发方面还面临着挑战。
同时,我国地大物博,各地区差异很大,文创产品必须借助有效的传播媒介进行营销推广,让公众更好地接受来自博物馆的文化养分。
随着新媒体技术的快速发展、新的传播手段不断增加,人们可以通过各种渠道获取有用的信息,因此,人们消费观念、心理等也正在发生潜移默化的变动。
博物馆文创产品营销过程中,必须能够清楚的认识到这一点,迎合消费者心理,创新营销理念,借助于新媒体优势,提升营销效果。
2 故宫淘宝及其营销策略分析2.1 故宫淘宝简介在全民淘宝的时代下,北京故宫文化服务中心也与时俱进,开设了故宫淘宝这一官方网店,将以北京故宫为主体文化创意产品进行推广和销售,利用互联网宣传故宫文化。
博物馆如何做文创产品开发在中国传统文化逐步复兴的今天,博物馆担负着文化的保存,传承与发扬的历史责任。
但是博物馆在做好应做的展览,普及宣传传统文化知识的同时应该如何通过文创产品来实现更多的盈利呢?笔者多年来从事品牌建设及文化创意产品的开发设计,想通过自己多年的研究,思考和设计经验为博物馆及相关企业共同探讨文创产品的研发方向和思路。
文化创意产品是指跟文化有所关联的创意产品,并不特指哪种文化及哪一类产品,因此可以宽泛的说只要与文化有关联的产品都可以称作文创产品。
因此文物的复制品,文物的衍生品,文物的相关元素衍生品以及元素再创造产品都属于文创产品的范畴。
什么样的文创产品才能称之为好的文创产品呢?虽然大众对于衡量一件文创产品有着很多的标准,比如销量,创意,利润,传播力和影响力,趣味性等等,但是笔者认为这些都很重要但都不是文创产品的核心价值,这些的是站在社会受众角度的衡量标准,但是作为博物馆要站在更高的维度来看待文创产品的价值。
我认为评价一款文创产品的价值在于文化的延续,可能是一种传统的图案,可能是一种古代的产品形制,可能是一种语言,或者是一种艺术形式,工艺特色,也可能是一个故事,无论是什么,这样的文化在新的时代是否被解读,延续和被人所记忆。
这才是开发文创产品的核心意义。
我通过以下五个方面的阐述,希望能为大家建立一种系统思考的逻辑方法。
1: 博物馆需要找到自身的鲜明的文化特色,形成独特的文化占位。
全国各地的博物馆都藏有大量的文物,将来的博物馆都会成为当地的文化名片,因此深入的挖掘和整理自身的专属文化特色就变的越来越重要。
需要在时空两个维度进行思考,空间上南方与北方不同,内陆与沿海不同,平原与高原不同,草原与内地不同,即使同处于一个大的区域,每个地方也有着每个地方独特的文化特质。
时间上,中国上下五千年的文明史,每个地域都在上演着不同的故事,形成了不同的民俗,民风。
都有着自己独特的文化脉络,而这些综合因素形成的独特性才是将来文化定位的核心部分。
文创品牌推广妙招在当今竞争激烈的市场环境中,文创品牌如雨后春笋般涌现。
然而,要在众多品牌中脱颖而出并赢得消费者的青睐,并非易事。
有效的推广策略是关键。
接下来,就让我们一起探讨一些文创品牌推广的妙招。
一、明确品牌定位与核心价值首先,文创品牌需要清晰地明确自身的定位和核心价值。
这就像是为品牌找到了灵魂,使其在市场中具有独特的辨识度。
比如,有的文创品牌主打传统文化的创新演绎,有的侧重于现代艺术的融合表达,还有的聚焦于特定主题,如环保、公益等。
例如,“_____”品牌,它将中国传统的刺绣工艺与现代时尚元素相结合,定位为高端时尚文创品牌,其核心价值在于传承和弘扬中华传统刺绣文化,同时为消费者带来兼具艺术与实用价值的产品。
通过明确的定位和核心价值,该品牌能够精准地吸引目标客户群体。
二、打造独特的品牌形象品牌形象是消费者对品牌的第一印象,因此要精心打造。
这包括品牌名称、标志、包装、店面设计等方面。
一个独特、吸引人的品牌形象能够迅速抓住消费者的眼球,激发他们的兴趣。
以“_____”为例,其品牌名称简洁易记,富有文化内涵。
品牌标志采用了传统的水墨画风格,展现出浓厚的艺术氛围。
产品包装则采用环保材料,设计简约而不失精致,与品牌的环保理念相呼应。
此外,店面装修采用了复古与现代相结合的风格,营造出独特的购物环境,让消费者在其中感受到品牌的独特魅力。
三、利用社交媒体进行推广社交媒体是当今推广文创品牌的重要渠道。
通过微博、微信、抖音、小红书等平台,品牌可以与消费者进行直接、互动的沟通。
在微博上,可以发布品牌动态、产品介绍、文化故事等内容,吸引粉丝关注和转发。
微信公众号则可以提供更深入、专业的文化解读和产品推荐,同时通过小程序实现线上销售。
抖音上的短视频能够生动展示产品的特点和使用场景,吸引年轻用户的目光。
小红书则适合分享产品使用心得、搭配建议等,引发用户的购买欲望。
比如,“_____”文创品牌在抖音上发布了一系列手工制作过程的短视频,展示了产品的精湛工艺和独特创意,吸引了大量粉丝的点赞和评论,从而提升了品牌的知名度和美誉度。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 博物馆文创产品的参与式传播策略 作者:朱珠 李孟秋 姜力卓 王霞 杭晨菲 来源:《各界·下半月》2020年第04期
摘要:新媒体环境下,传播渠道、传者和受众之间的关系发生了变化,这种变化为博物馆文创产品的传播提出了更高要求,也给予了重要契机。随着新媒体技术的发展,受众对媒介的可接触性增强,对传播内容、过程的参与度也随之增加。这为文创产品提升传播力提供了启发:可以借助多种传播媒介,通过顺应、发掘受众的能动性来增加关注度、购买力、文化传播力。本研究以陕西历史博物馆文创产品作为切入口,从媒介使用和受众参与性的角度,探究新媒体环境下博物馆文创的传播策略。
关键词:新媒体环境;传播方式;媒介融合 随着经济、文化产业的不断发展,国内博物馆文创产品的开发也迅速崛起。博物馆文创产品不仅承担着传递博物馆形象的责任,更被赋予了“传播传统文化、让文化遗产走进日常生活”的期望。而要实现其传播文化的深层目标,就需要让文创产品在目前的传播场域下把握传播规律,达到较好的传播效果。在当前的传播场域下,互联网技术带动新媒体蓬勃发展,媒介受众对于信息的需求增大,以终端融合为特征的泛传媒生态逐步形成,媒介融合成为大势所趋。此趋势为博物馆文创传播带来的契机不仅是技术层面的传播渠道运用,还有文化层面“受众黏性”的启发。亨利·詹金斯认为,我们正生活在一个通过媒体平台而日益整合的文化中,即“融合文化”。“融合文化”的概念由媒介融合、参与性文化和集体智慧三部分构成。其中,参与性文化是融合文化的核心。它所反映的是媒介消费者的角色变化,他们不再是被动的“受”众,而是和媒介生产者一样的浮现的融合文化的参与者。随着参与程度不断加深,媒介消费者主动获取信息,并与拥有共同目的、兴趣的人合作生产、交换知识,从而通过“集体智慧”进行自主的知识生产。而跨媒介叙事作为融合文化的基本叙事方式,它所表达的是:一种媒介对于阐明整个故事都有其特殊的贡献,不同媒体平台对于核心叙事的表现手法尽管不同,但它们营造的协同娱乐体验能极大地促进消费者的参与性。目前,各大博物馆虽有意识借助新媒体渠道展开对文创产品的传播,但依然存在传播主体互动性不强、传播渠道单一、传播内容浮于表面、未深入挖掘文创产品背后的文化底蕴等问题。而“融合文化”为博物馆文创则提醒我们,要在及时抓住媒介技术、渠道的同时,认识并重视受传者自身的能动性和对传播活动的参与性,从中争取受传者对于博物馆文创乃至博物馆的“粉丝黏性”。
一、媒介融合,丰富渠道 文创产品的传播应借助多种传播媒介,使受众更深入地了解文创产品本身及其文化内涵,以达到增加购买力、传播文化等目的。在此过程中,其受众不仅仅指消费、购买文创产品的消费者,也指通过线上线下各种渠道、途径,偶然或有意地接触到文创产品,并留下印象、予以龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 情感的人。在媒介融合的大背景下,如何综合运用各种媒介渠道进行文创产品的传播是研究传播策略的应有之义。
(一)创造“虚拟”文创,丰富传播渠道 运用多媒体、多渠道结合的方式对文创产品进行传播的前提,是拥有适合多种媒体传播特性的传播内容。目前,博物馆对文创产品的传播主要零散分布于微博、门户网站、购物网站等平台,传播内容之间关联性、协调度较差,而将实体文创“搬上”线上进行传播也需要文案、创意等成本。博物馆文创研发人员可以借助当下时兴的科学技术,创造虚拟文创产品,借助AR、VR技术丰富文创产品的表现形式,在提升趣味性的同时传播文创的相关信息,塑造产品形象。除了打造“虚拟文创”,还可以建造虚拟文创馆。受众可以借助网络,通过VR、AR和语音图像识别技术等手段参观文创馆。了解文创产品的细节及其文化背景,最大程度地营造沉浸式体验。该操作相对简单,成本较低且能带来高流量,同时可以为博物馆文创增添科技色彩,打破传统意义上人们对于博物馆“严肃”“古老”的刻板印象。
(二)入駐新媒体平台,打造融合传播系统 随着新技术的迅速发展,以碎片化、视听结合为主的媒介使用偏好席卷媒介消费市场。然而,国内却少有博物馆重视抖音、快手等短视频软件或直播平台。博物馆应正视新媒体的勃兴,及时借助抖音、快手等短视频APP,H5互动及直播平台传播文创产品。博物馆可以借用“新媒体”建立互动平台,打造“我来做文创”“我与文创合影”等小游戏,潜移默化地吸引受众,拉近受众与文创产品甚至是传统文化之间的距离。H5能很好地调动受众积极性,在增强受众沉浸式体验的同时以“互动参与”的方式促进受众对于文创产品的了解。短视频重用户互动,互动性强、社交黏度高、内容专业垂直化,充分利用了用户的碎片化时间,较大程度地满足了用户的社交需求。直播无疑是博物馆传播文创产品的又一绝佳形式。直播时主播以用户的需求和反馈为中心,通过实时弹幕为用户答疑解惑,还能以趣味的形式与用户互动。如通过直播展示产品的材质、细节、如何更好地使用,使用户对产品有更全面的认识,促进产品信息的传播。
二、互动交流,收集反馈 詹金斯认为,媒介消费者在推动融合的发展时,要求传播者对他们的感受和兴趣更加认真的对待。受众不再只是被动的接受者,反馈这一环节大大加强加深了受众对整个传播过程的能动影响。目前新媒体因为其天然的即时性、互动性成为博物馆文创宣传的重要端口,但博物馆在充分挖掘、应用现有媒介渠道的互动性上还有待提升。
(一)强化“两微”传播互动性 博物馆运用微博和微信公众号进行传播的互动性亟待加强。问卷调查中,局限于线上传播的条件下,约59.6%的被调查者希望能通过微信、微博等新媒体平台了解文创产品。但是除故龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 宫博物院文创产品拥有粉丝数超百万的微博和平均阅读量10万+的微信公众号外,我国其他大多数博物馆对于文创产品的传播建设都存在不同程度的忽视。以陕西历史博物馆官方微博为例,在虎符饼干、九大博物馆联合文创大赛等一系列文创活动的宣传中,它的官博既没有线上宣传也没有全方位的互动,这无疑局限了它的传播影响力。对此,博物馆应结合自身文创产品特点和文化内涵,在内容基础上推送具有讨论性的内容。比如将文创产品拟人化与用户进行对话,展开历史、文化、生活等各方面的交流,激发用户主动参与到互动与传播中。一些具有创意结合热点的的视频话题往往会引起用户的争相模仿复制,例如抖音能量站发起的“嗯~奇妙博物馆”挑战——呼吁用户走进博物馆哼唱“嗯~”并打响指介绍文物。博物馆可以结合文创产品特点发起类似的活动,创造这样一个共享情感与文化符号的际遇空间。
(二)强化电商传播的互动性 在运用淘宝、京东等电商平台进行文创产品传播时,可以选取部分受众进行提前试用,并给予试用信息反馈和评价。这种“提前使用感受分享”的形式不仅能根据消费者的使用体验及时调整产品生产和传播方案,还能依靠用户或某些领域“意见领袖”(例如微博大V等)自发的口碑宣传形成“病毒式”传播,达到良好的传播效果。
三、集体智慧,共同参与 在参与式文化中,随着受众的参与程度不断加深,受众最终甚至会参与到生产中,即UGC用户内容生产。这也就引出了亨利·詹金斯在“融合文化”理论中具有前沿性的概念——集体智慧,一种共享的或群体的智能。它的优越之处在于可以最大程度地集合最多数人的智慧,从受众角度出发的参与的意见体现用户对于产品的诉求。让受众一定程度地参与产品设计、生产、发行,不仅能在设计环节收集受众需求和智慧,更能培养受众对于文创的忠诚度和融入感,自然而然地增加受众黏性。遗憾的是,在目前的博物馆传播中,对受众的重视程度仍然不够高,在收集受众的集体智慧、让受众参与内容创意和生产中进行UGC传播(让用户影响用户,或称为二次传播)的方面上,仍存在短板。以陕历博为例,其文创产品的创意、设计和营销基本都是以PGC为主,受众的智慧、力量、积极性和参与性不同程度地受到“冷落”。
(一)直接提供创意参与 在博物馆文创产品开发阶段进行,鼓励受众提供关于文创设计的想法。在线上开发自主DIY文创产品的小程序或小游戏,提供基础模型和博物馆文化元素供用户自主创作。选择可行性高、创意性好的网友方案投入生产,这些富有受众自己“创意力痕迹”的产品能形成其自发自愿的“二次传播”。而在用户使用时,小程序、小游戏也成为了一种传播渠道。线下设置自主DIY陶艺区等类似的自制活动,为受众提供创作的平台。此外,积极开展文创产品设计大赛,鼓励人们广泛参与。但需要强调,在追求参与性和集体智慧而采用DIY创意等措施时,要注意知识产权问题,需要在DIY活动、程序、游戏的各个环节及时进行知识产权的归属说明和创意使用条约说明。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn (二)间接意见表达参与 通过已有的传播媒介例如微博、微信等方式集思广益,收集消费者的评价、想法和创意,并让受众参与到创意方案的评选与决策活动中。以故宫博物院文创产品传播为例,有网友通过评论故宫淘宝微博的方式提议故宫做“冷宫冰箱贴”,随后故宫淘宝便将这一提议发博征集网友的看法,直接促成了冷宫冰箱贴的大火。在这种意见收集过程中,受众的注意力和参与感就集中到了这一文创产品上。文创产品的受众不再是机械、冷漠的单向受者。
四、跨媒介叙事,挖掘文化 尽管我国博物馆文创产品已有创新,但很少形成具有品牌知名度的产品。究其原因,博物馆文创产品在设计、制作、传播过程中对文化意义的挖掘不够。许多文创产品只是简单的将原物文物进行复制粘贴,没有理解文物所蕴含的精神与价值。深挖博物馆及文物的文化内涵,运用文化元素跨次元创造新的文化,成为创新文创、吸引受众的新方法。
(一)跨媒介叙事,形成受众群体 跨媒介叙事即围绕核心叙事进行且持续下去,极力地激发消费者的参与潜能。每一种媒介对于阐明整个故事都有其特殊的贡献,它反映了媒介的联合经济,不同媒体平台对于核心叙事的表现手法尽管不同,但它们营造的协同娱乐体验能极大地促进消费者的参与性。美国的超级英雄文化或者说是超级英雄经济就是对这一理论的利用和阐述,例如“漫威宇宙”和“DC宇宙”,这些“宇宙”由超级英雄的漫画、电影、动画、游戏组成,超级英雄的故事在这些个不同的媒介之间是相互关联的,而受众日益增长的跨媒介解读技能,使得他们接触了一个媒介,就会产生继续在其他媒介深挖创作的动机,进而增加“粉丝黏性”和“传播效果”。以此为例,在博物馆的叙事中,将文创相关的故事和文创背后的历史故事制作成一个“文创宇宙”,通过挖掘和丰富文创产品背后的历史,以及文创产品之间的联系,甚至是创造一个能把他们联系起来的虚拟人物(例如文学作品《哑舍》的叙事方法和“老板”的人物设定),将文创背后的故事以漫画、小视频、动漫、小说等形式进行叙述,并且在这些不同媒介之间构造故事的连贯性和关联度,从而增加叙事的连续和传播的持续性。这样的“跨媒介叙事”更可能形成一个受众的“粉丝群体”,并能够增加受众黏性。