论高师音乐教育专业的“师范性”
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高师院校“学术性”与“师范性”的释义及实现路径作者:孙二军李国庆来源:《高教探索》2008年第02期摘要:高师院校教师教育模式改革的核心问题是如何有效地、权变地处理“学术性”与“师范性”二者的关系,这是影响高师院校教师教育改革与发展的关键所在。
在探析高师院校“学术性”与“师范性”内涵的基础上,本文试图谋求调和二者冲突的实现路径。
关键词:学术性;师范性;冲突与调和实现路径“学术性”与“师范性”之争是理论界与实践界难以化解的情结,贯穿了高师院校改革实践与研究探索的整个历程。
搞清楚或者说从理论上澄清二者的关系成为诸多学者研究的对象,也成为指导现实办学的重要依据。
一、高师院校的“学术性”与“师范性”(一)高等学校的“学术性”与“职业性”奥尔特加认为“高等教育包含了专业教育和科学研究两部分的内容,不能把这两项根本不同的任务混为一谈。
培养一名律师、法官、医生、药剂师、中学拉丁文或历史教师与培养一名法学家、生理学家、生化学家、语文学家等是很不同的,前者是具有实践经验的专业工作者,后者则是从事纯科学的研究工作者。
”[1]这里讲的“学术性”既指“高深学问”的学术性——是少数科学家和科研工作者的学术性,亦指大学里所强调的“学术性”——培养学生在纯基础理论和应用基础理论方面的研究,使学生能运用各种抽象的价值符号系统建构某个学科或领域的概念、定律和学说,创造新知识。
学术性是高等学校区别于其它教育机构的内在规定性,是衡量其办学水平和质量并决定其是否具有持续发展能力的重要标准。
[2]“职业性”则指高等院校对高等教育职业功能偏好的一种倾向,其价值取向着重在于为满足经济、政治和社会发展的需要服务,培养学生从事有关专业实际工作的能力,专业范围主要包括工科、农科、医药、师范、财经、法律、管理以及其他应用性、技术性科类。
[3]奥尔特加认为,“大学具有三项使命:文化传递,专业教学,科学研究和新科学家的培养。
大学通过履行其职能,使人们成为医生、药剂师、律师、法官、经济管理者、公务员、中学理科和人文学科教师等等。
高师音乐教育专业“自弹自唱”能力的训练应突出其师范性特点摘要:本文通过对自弹自唱的训练方法和技巧的阐述来体现自弹自唱在音乐教学中的示范性特点。
关键词:音乐教育专业;声乐教学;自弹自唱;师范性特点国家教委艺教司对高等师范院校音乐教育专业教学大纲的要求:为中小学培养合格的音乐教师;教师要有一定的音乐审美能力,要有教唱歌曲的能力;教唱分为两部分(弹奏与声乐),并要求音乐教师有一定的声乐基础知识,能给处于变声器的青少年以一定的指导,使之能正确发声。
通过对国家教委艺教司对高等师范院校音乐教育专业教学大纲的要求,我们不难看出作为音乐教育专业的声乐教学应立足于突出师范性特点,并且在教学方法上也要有独树一帜的观念,我认为这种区别于声乐表演专业的教学理念可以有三个立足点:第一个立足点:音乐教育专业声乐教学要针对自弹自唱形式的范唱对学生作针对性的技能训练。
自弹自唱形式的范唱最重要的一点就是教师范唱出的声音技巧与情感表达的准确性,和音乐的完整性。
示范的内容包括发生技巧、吐字、歌曲速度和力度变化、歌唱时歌唱者的正确姿态等。
学生从课堂上教师对歌曲的范唱里找到视觉欣赏和听觉欣赏的审美统一,这种审美观念的准确性无疑是十分重要的。
教师可以从三个方面对学生进行示范性训练,这三个方面包括歌唱时身体姿态的训练;歌曲教学能力的训练;歌曲即兴伴奏的训练。
第一个方面是歌唱时身体姿态的训练。
声乐表演专业的学生上声乐课时从头到尾都是站着进行练声和进行歌曲演唱的,现阶段音乐教育专业声乐方向的学生也是采用这种上课方式,所以并没有凸显出自己专业的特殊性。
我认为音乐教育专业声乐方向的学生可以在上课的过程中,先站着练习歌唱,当学生在老师的指导下感觉自己的声音比较舒服,歌曲的情感、情绪处理比较完善时,和老师调换位置,在琴凳上进行歌曲的自弹自唱。
教师应训练学生们在钢琴演奏技巧和歌曲伴奏织体使用熟练的基础上,保持上身姿态的正直和头、颈之间正常的角度,获得有支持有韧性的深呼吸,这样就会把不良影响减低到最小,使学生们坐着歌唱和站着歌唱都可以比较完整准确地表现出声乐作品的音乐情绪。
浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。
近年来,高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大,原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少,而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。
研究声乐教学模式的改革,既有利于教学质量的提高,也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。
【关键词】教学模式;小组课;改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式,基本上采用的是“一对一”的个别课模式,侧重于学生专业技能、技巧方面的培养,针对性强,因材施教的特点强,教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。
但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的,高师培养的是传道授业的教师,而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员,如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。
应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。
要做到这点,首先应该注重学生的声乐基础理论的学习,理论的学习通常都较为枯燥乏味,但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。
有了扎实的理论基础,可以使学生更好的掌握歌唱技巧,同时对于实践性很强的声乐课程来说,必须要有科学的理论作为指引,如果理论知识匮乏,就不能对实际问题做到科学的、系统的分析,不利于培养学生的教学能力。
其次,应该重视中声区声音的训练。
在声乐的学习中,存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象,一些学生认为音唱得越高越有水平,根本没有顾及到中声区的位置,这样是相当不可取的,也是错误的。
声乐教学应该遵循循序渐进的原则,夯实中声区训练基础,再向高、低两声区发展。
同时,高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生,做好中声区的训练就相当必要了。
二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。
高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平,胜任中小学的音乐教学。
高等音乐教育专业的师范性体现作者:盛雪来源:《艺术教育》2013年第03期【内容摘要】师范性是教育专业的本质特点,对音乐教育来说同样适用。
基于这个特点,我们应提高对师范性本质的认识,从而建立起一套科学实用的课程体系,以提高学生的综合素质,并培养学生在未来教育工作中教书育人的能力,满足音乐事业的发展需要。
【关键词】音乐教育师范性本质特征方法对音乐教育来说,提高对师范性本质的认识,建立起科学实用的课程体系,提高学生的综合素质等是作为教育工作者必须具备的能力,这些能力对从事音乐教育的人来说主要表现在两个方面:一是音乐教师必须具备的专业知识能力,演唱、伴奏等音乐技术理论以及与音乐文化相关的能力;另一方面是音乐教师必须具备的教学能力,组织、语言表达、分析和解决问题的能力,以及在课堂上能够将先进的思想教育及观念融入课堂教学的能力等。
就当前高等音乐教育的教学现状来看,师范性的体现并不明显。
造成这种现状的原因主要有:第一,教育机构对教学方向和指导思想把握的偏颇。
这主要是对音乐教育的现实情况不够了解,对受教育者的综合素质关注度不高,尤其是思想品德、修养等内涵的提高。
第二,对教学结果的重视度不够。
对高等音乐教育专业来说,师范性的体现是十分重要的。
要在高等音乐教育中突出体现师范性,就要对上述弊端进行改进,让学生做好未来从事音乐教育工作的心理准备,以使他们在毕业后可以很快进入音乐教师的角色。
一、增强学生音乐基本技能的培养在教育专业中,师范性能力的培养要通过具体的专业课程教授,使学生在学习过程中获得。
在音乐教育专业中,教师引导学生最常用的手段就是自弹自唱。
区别于其他教育专业,音乐教学应更注意学生美感的培养,教师可以通过美好的音乐艺术形象、有感情的歌唱和对优雅音乐的欣赏,使学生在长期的学习中接受音乐艺术的熏陶和感染,从而使其情感得到升华。
教育专业对学生的培养并不单纯是专业知识的教育,还应注意培养学生高尚的爱国情操。
“师范”二字的真正意义在于学高为师,身正为范,而歌唱教学是音乐教育专业培养学生爱国情操很好的一种手段。
试论高师声乐教师职业形象的塑造与培养[摘要]职业形象塑造是高师教育的核心内容,高师声乐教育也不例外。
高师声乐教学一方面要注重学科性,即体现声乐教学的系统性、规范性和科学性;另一方面要注重师范性,即重视教师形象的塑造,从而赋予高师声乐教育以特殊的内涵。
高师声乐教学中教师形象的塑造应准确把握培养目标的职业特征,强调教学内容的师范性,突出教学理念的时代性,注重艺术实践的延伸性。
[关键词]教师教育声乐教学职业形象塑造职业形象塑造是高师教育的核心内容,高师声乐教育也不例外。
声乐教学作为高等师范院校音乐教育专业的重要教学内容,其教学质量对于基础教育中的音乐教学具有十分重要的影响。
其中,教师职业形象的塑造理应成为高师声乐的重要内涵和特征。
声乐教师只有在教学中准确把握高师声乐教学的特色和要求,揭示课程体系的构建规律,才能把握高师学生的专业特征,使之符合专业发展的需要。
因此,要建立一支能够适应高师声乐教学要求的专业教师队伍,就要求我们对教师的职业特征有一个全新的认识。
一、准确把握培养目标的职业特征教师是人类灵魂的塑造者。
高师音乐教育专业的培养目标是造就“培养人的人”,即德、智、体、美诸方面全面发展,能适应基础教育阶段音乐教育目标和要求的音乐教育人才。
因此,声乐教学应该重视和强调“教师形象”的塑造。
具体地说,应从以下方面入手以达到教师形象塑造的目标:一是围绕职业要求。
高校声乐课教学的目的和任务不是单纯传授声乐技巧,更不是培养歌唱家,而是培养合格的基础教育音乐师资。
因此,高师声乐教学的任务一方面是使学生熟练掌握专业技能;另一方面也是更为重要的,则是强调学生审美情趣、师德师风和行为规范的培养和训练,使他们逐步符合教师职业形象的要求。
在声乐课教学中,一开始就要有意识对学生渗透师德、教师形象的培养,并贯穿教学过程的始终。
二是适应时代需要。
在大力提倡素质教育的背景下,音乐教育以其特有的审美特征,及其在陶冶人们情操方面所具有的无可替代的功能,被视为实施素质教育的重要环节,越来越被社会所重视,音乐教育也随之进入新的发展阶段。
谈高师音乐教育的师范性摘要:师范性是高师音乐教育专业的本质和核心,高师音乐教育专业需要切合实际,从培养目标、课程设置、教学方式、一专多能、从教能力五方面对办学方向进行全面把握,确立教学目标,突出师范性特点。
关键词:高师音乐教育师范性中图分类号:g652 文献标识码:c doi:10.3969/j.issn.1672-8181.2013.13.110高等师范院校音乐教育专业输出的人才主要是从事中小学音乐教育。
当前,我国中小学面临着教师紧缺,教学任务繁重的问题,加之中小学为了丰富学生的课余生活,组织了大量的课外文艺活动,这些活动往往由音乐教师来全权负责组织安排,致使音乐教师课内与课外教学都担负重任。
为了适应这一现状,中小学音乐教师应是吹、拉、弹唱的多面手,在讲台上堪称一名优秀的教师,在文艺活动中堪称一名合格的组织者,在舞台上堪称一名弹唱俱佳的演员。
而如今高等师范院校音乐教育已与中小学的实际人才需求脱节,无法适应不断发展变化的教育形式,矛盾至此产生,主要表现在所学不能为所用的现象上。
所以,当前音乐教育的改革应该是围绕着这个主题来探索。
高等师范院校的音乐教育如何能跟上教育形式的步伐,体现自身特点,在艺术和规律的指导下,使教学更加满足实际需求,是需要我们教育工作者进一步研究的问题。
本文从培养目标、课程设置、教学方式、一专多能、从教能力五方面探讨,确立教学目标突出师范性的特点,笔者认为这才是今后高等师范教育的关键所在。
1 培养目标当前,多数高等师院校音乐专业毕业的学生到中小学从教后,难以适应中小学的工作环境,无法满足学校的实际需求,不论是教学任务,抑或是课外活动组织工作都难以出色完成。
出现这种局面的原因在于:高等师范院校的办学目标有些偏颇。
高等师范院校音乐教育要输出什么类型的人才?输出人才面向的主体是什么?在教学过程中应使学生具备哪些能力和素质?通过对以往的教学进行总结,我们必须静下心来认真思考一下办学的目标。
论高师音乐教育专业的“师范性”
随着教育改革的深入,为适应中小学音乐改革需要,高师如何强化音乐教育专业的“师范性”,从教育對象未来的角色意识、实用性、复合性、综合性等,对学生的专业素质谈几点看法。
标签:高师;音乐艺术专业;素质教育
21世纪初,为了全面推进素质教育,我国教育部制定了《基础教育课程改革纲要(试行)》,确定了改革目标,制定了标准和指导纲要。
中小学音乐课程改革在这一背景下应运而生,随着中小学音乐课程改革的深入,引发了人们对高等师范音乐教育的思考。
高师音乐专业的教育成败与中小学课程改革能否顺利实施是息息相关的,为了使高师音乐教育能切实作到促进中小学音乐教育改革的需要,高师音乐专业必须强化“师范性”。
音乐作为基础教育的一门学科,在提高人的素质方面有着其他学科不可替代的重要作用,对培养学生的审美能力、创造力、思维能力和促进智力的发展都具有重要的作用。
作为高师音乐专业的学生,必须强化“师范性”具备多方面的能力,才能胜任当今中小学音乐课教学。
但是,高师音乐教育通过近10年的教育教学改革,虽然有了很大的变化,比如:课程计划、教材建设、教学方式等,较20世纪80年代有了较大的发展,但是,音乐专业学科的专业化特点,很容易让教师和学生迷失教育专业的培养目标,转而重视培养某一专业的表演能力。
这一倾向在外行人看来,就是培养音乐家。
我认为这种教学倾向必须引起高度重视,高师音乐教育专业必须明确培养目标,就是中小学培养合格的中小学音乐教师。
如何去实现这一目标?可以通过强化“师范性”去实现。
一、确立从教意识,加强学生的专业思想教育
当前社会上存在两种不利于学生专心从教学的因素。
一是社会上普遍对音乐教育的作用认识不足,有的至今还把进行艺术教育看作可有可无,甚至是一种负担。
由于音乐课不纳入考试之列,倍受冷落。
音乐教师的地位过于低下,这种情况造成师范生不愿教书,学习缺乏积极性。
二是受经济大潮的冲击,许多教师纷纷下海,尤其是音乐教师,都到舞厅歌厅跑场,认为这样能赚大钱,这种人有“本事”,滋生了不愿当教师的思想。
社会的价值取向对学生影响也不能小视。
因为,音乐是通过具体的技术性活动就能将音乐艺术美直观地呈现给听众,征服听众的心灵,得到听众的赞许和社会的公认。
使得高师的教师和学生都重视音乐专业的表演技术。
社会对音乐学生的评价,往往是看他某个方面的音乐专业技术水平,技术水平的高低决定这人的前途和地位和经济收入。
因此在教学中,要针对这些问题对学生进行专业思想的教育,职业道德教育,让学生从思想上认识到高师教育在实现基础素质教育中的作用,真正理解“师范”
二字包含的含义,树立为国家献身教育事业的信念,特别是教育学生以后能在艰苦环境中执著于教育事业的勇气和意志。
培养他们愿当教师,爱当教师,当好音乐教师的良好思想意识。
二、弱化专业性,增强实用性
高师音乐专业教育不同于专业音乐学院的教育,前者是培养教育人才,后者是培养音乐创作音乐研究的人才。
目前,有相当一部分高师音乐艺术专业的课程体系,很大程度上偏向音乐院校的课程设置,突出了“音乐性”忽视了“师范性”。
教学也把重点放在专业技术教学上,声乐专业课教师侧重唱歌表演的训练,钢琴教师重视学生的钢琴表演技术等等,从理论上讲这也是科学的,学生各专业课都学好了,当教师的综合能力就有了。
但现实是多数学生由于时间、精力、潜力等因素,在大学4年不可就把所有技术提高专业演员的水平。
大多数学生4年毕业的专业技术(声乐、钢琴)很单一,声乐好的钢琴差,钢琴好的唱歌不行。
这部分学生在中小学音乐教育实习中就遇到了不少困难。
在这个情况下,教师要主动引导学生弱化自己某一专业的兴趣,寻求全面发展。
以培养学生综合教学能力、音乐审美能力、创编能力、组织活动能力为主,充实教学内容,拓宽知识面,提高实用性。
培养学生的专多能去适应中小学音乐教学的需要。
因此,高师音乐教育专业还必须突出“师范性”,提倡学生的综合发展。
要求学生有一定的音乐教学基本能力和方法之外,还要具备有一定的少先队辅导员的基本常识和辅导少先队活动的能力,训练鼓号队也只是整个少先队活动其中之一,把课堂音乐教学与选修课密切联系起来。
延伸开展课外音乐兴趣小组活动,也是进一步推进鼓号乐队的训练措施,除了掌握打击乐的演奏方法,还要懂得怎样去组建训练鼓号乐队,懂得铜管乐器的基本吹奏方法等等。
这些综合素质就是音乐教育专业的“师范性”。
音乐教育专业学生必须掌握这些知识,高师院校可结合本校的实际情况开设选修课,充实专业教育内容,适应中小学教育需要。
三、培养综合型人才,促进教改发展
高等师范院校担负着培养更具现代教育者的综合型新人的重任,关系到民族命运前途发展能否屹立于世界之林,中国作为发展中国家,在构建和谐社会进程中,在如何应对发达国家已经领先一步的知识经济浪潮,已成为更加突出而急需解决的问题。
教育无疑肩负着更大的责任,在深刻理解新形势下教育的地位和作用去深化教育体制改革,全面推进素质教育,用新的观念去实现教育思想的转变,所以加强选修课程的教学活动,不只是单从片面让学生学会某种乐器来理解,它所带来的功效则是长期的,是面向着未来的。
要充分了解当前中小学教育改革的动向,新课程标准实施以来中小学广泛开展素质教育已取得显著成果,在通过音乐进行教育的观念日益得到发展的今天,应承认是有了这样一个共识;即重视艺术课程对培养学生健全人格和美好情操的陶冶作用,强调艺术在人类文明进程中的特殊地位,从而也肯定了艺术教育对学生的将来乃至对全社会的和谐发展有着不可低估的作用。
今天在校学习的学生应清楚地了解中小学音乐课程标准制定精神,树立在以音乐审美核心的基本理念下,去将音乐艺术活动贯穿于音乐教学的整个过程之中,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。
所以音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
通过选修课程去充实音乐教学的内容也是应对当前中小学实施素质教育的需要,通过扩大学生学习掌握不同乐器的演奏基本技能,了解不同乐器的演奏方法,促进学生利用所学音乐技能知识去指导开展活动,懂得如何发挥器乐在合奏中的编配知识。
通过实践活动提高工作能力,并不断总结,不断提高。
学校加强对学生的音乐基本技能培养,要从学科基本建设上加大力度,给学生创造学习条件,给学生一个施展才华的天地,并通过开展各项艺术综合活动,从实践中去提高学生的各项音乐教学技能。
在整个教学规划上要结合本学科特点进行相关课程之间的协调整合,使得各相关课程在知识点上能相互联系,让学生学的透,搞得懂,不仅将其音乐的基本理论概念掌握,而更重要的是能直接结合选修课程与之连接顺畅,不但提高学生对音乐相关学科知识的综合掌握能力,又可拓宽学生的音乐视野,从理论到实践,从编排到演出活动等磨练,都十分重视学生的实际参与,培养学生艺术创造表现能力得到不断提高,既提高学生个人综合素质,又为明日从教增强实施素质教育的能力做好超前准备。
四、重视综合素质的培养
目前,师范音乐艺术专业教育,过分注重技能训练,忽视综合素质的培养。
俗话说“学高为师,德高为范”。
一个教师的为人师表,言行举止会对学生产生潜移默化的影响。
因此,提高师范美术专业学生的综合素养就显得非常重要。
专业班除开设一些专业课外,还要开设教育学、教育心理学、文选、音乐、哲学、历史等,以提高学生的审美努力,扩大知识面,完善知识结构,提高专业素质。
突出民族特点,重视乡土音乐艺术学习。
我国地域广阔,各地的经济发展,文化习俗都不相同,开展乡土艺术术教育,就是为了结合本地实际,让学生们更好地了解家乡、热爱家乡,将来用自己灵巧的双手为家乡的经济建设服务。
作为未来的中小学音乐教师,为了适应当今的基础艺术教育,应把乡土艺术术作为一门重点内容去学习。
同时也促进智力的发展。
突出时代精神,开设电脑音乐艺术。
现在随着科学技术的发展,电脑和多媒体教学“寓教与乐”受到欢迎,因此师范音乐艺术专业也应开设电脑,跟上时代的步伐,以适应将来的音乐艺术教学。
我国乡村学校占相当大的比例,从各院校每年考进的学生足以说明,他们担负着未来教育的希望。
高等师范院校是教师的摇篮,是培养青出于蓝胜于蓝的基地,今天曾在他们走过来的路出现的凸凹,明天将由他们去将它铺平、拓宽、发展。
参考文献:
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