论中国民间美术的现实意义和价值

浅谈民间美术在美术课堂实践中的作用及意义【摘要】民间美术既是艺术之源，又是艺术之法.°它的过去是珍贵的民族艺术遗产：它的现在是丰富多彩的群众生活，是活的民族艺术传统。

美术可以将民间美术升华得更美，但其内在涵义是不会改变的。

这就是民间美表对美术的意义所在。

不管艺术还是文明.都是经过历史长河的洗刷锋炼而成的宝贵财富,使我们时至今日仍然在不停地汲取她的营养，而我们要做的，就是不断地以传统方式或者现代手法,将其发扬光大，将其维埃传承下去。

【关键词】民间美术传统文化民族一、民间艺术的艺术形式及特征.民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的.在日常生活中应用、流行的美术。

它诲赏于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。

它的文化内涵和艺术形态,蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图膊崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存到近现代的商品经济文化，堪称民族历史文化的活化石和博物馆。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为•切美术形式的源泉。

广义上说，民间美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式：狭义上说，民间美术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式.民间美术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用性和生活性，二拧集中起来形成民间美术的大众性特征。

因为民间美术来源下广大民众的生产劳动活动过程，贴近现实生活.在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求，与社会发展和进步息息相关。

另外,民间美术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。

民间美术还具有鲜明的地域性特征。

不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点,每个地方都仃独特乂稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就r 他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能铭反映出这种共同的艺术特征。

论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式，凝聚着中华民族的智慧和创造力。

在全球化的今天，中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。

本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。

一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。

通过对传统技艺的学习和创新，中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱，进一步推动了传统文化的传承发展。

例如，中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征，在国内外享有盛誉。

这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力，也促进了中华民族的认同感和文化自信。

二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式，融入了人们的生活和社区，对社会发展起到积极的推动作用。

首先，中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力，激发了人们的创造潜能，推动了社会的创新和进步。

其次，中国民间美术还促进了文化产业的发展，为民众提供了广阔的就业机会。

例如，中国传统手工艺品的生产和销售行业，就为许多人提供了稳定的收入来源，并为社会经济发展做出了贡献。

三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩，表现了丰富的人民生活，为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。

在人们的日常生活中，可以看到中国民间美术的身影。

无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品，还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典，都让人们感受到了美的力量和快乐。

这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活，也塑造了社区的文化氛围和风貌。

总之，中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。

我们应该加强对中国民间美术的保护和传承，让更多的人了解、喜爱和参与其中，共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。

唯有如此，中国民间美术才能发挥更大的作用，为人们带来更多的美好和幸福。

对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术是中国传统文化中的一个重要组成部分，它源远流长，历史悠久。

中国民间美术通常是指那些在中国中华民族的广大民间所创作和传承的民间艺术作品，包括红色艺术、工艺美术、民间书画等多个方面。

这些民间艺术作品不仅在艺术上具有极高的价值，而且还承载着中国传统文化的深厚底蕴，具有丰富的历史、文化、社会信息和意义。

在当代中国，随着社会经济的发展和文化多元化的进程，中国民间美术的传承和发展也面临着新的挑战和机遇。

近年来，中国民间美术在国内外的关注度逐渐提升，其中更是有一些优秀的民间艺人，他们用自己真挚的情感和才华创作并传承这一优秀的文化遗产。

这些民间艺人以弘扬中华文化为己任，致力于将中国传统文化之美传承下去，让更多的人了解、认识和欣赏中国民间艺术之美。

作为中国传统文化中的一个重要组成部分，中国民间美术有着独特的文化底蕴和情感魅力。

民间艺术是中国文化的一部分，经过了数千年的磨练与传承，不仅有着浓郁的地域特色，而且在艺术表现上也有其独特之处。

在中国传统文化中，民俗、儒释道、信仰、工艺、历史、文学等各个领域，都有与之相应的民间艺术表现。

这些民间艺术组成了一种多元而独特的美学体系，使得中国民间艺术在国际上逐渐展现出其独特的美学价值。

然而，随着现代化的进程，中国民间艺术逐渐被商业化和娱乐化的趋势所冲击，使得传统的民间艺术面临着诸多挑战。

由于现代社会忙碌和现代生活方式的变化，越来越多的青年和市民忽视传统民间艺术的重要性，导致传统民间艺术的传承与发展也受到了很大的影响。

而在商业化的运作下，一些地方对民间艺术进行了过度运营，搞起了打工式民间艺术，导致经典传统作品的创作与传承受到了严重的侵蚀。

因此，要恢复和弘扬中国传统文化的精髓，必须注重对中国民间美术的认识和思考。

实现中国民间美术的保护与传承需要以下几个方面的努力：一是政府的重视与支持。

政府应该加大对传统民间艺术的保护力度，加大政策倾斜力度，扶持各地民间艺术的发展。

论中国民间美术的现实意义与价值中国民间美术是一门独特的艺术形式，它源于人民群众的生活和工作，通过表现社会现实、民族风情以及精神追求，反映了深厚的历史文化底蕴。

它具有丰富的现实意义与价值，不仅在文化传承与艺术创作上具有重要地位，而且在现代社会中仍然具有深远的影响。

中国民间美术的现实意义首先体现在文化传承上。

作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术保留了大量古老的艺术形式和技艺，展示了中国人民自古以来的智慧和创造力。

通过世代相传的手工艺术和绘画技法，民间美术保留了许多珍贵的历史文化资料，包括民俗、风情、生产方式等。

这种传统的艺术形式不仅使人们能够了解到中国古代社会的繁荣和进步，还帮助人们更好地理解和感受中国古代文化的深度和广度。

其次，中国民间美术还在艺术创作上具有现实意义与价值。

民间美术的艺术形式多样化，包括陶瓷、剪纸、刺绣等。

这些艺术形式不仅有很高的审美价值，更能够通过对自然界和人文景观的描绘，展示人们对美的追求和审美意识。

比如，陶瓷艺术可以通过形状、纹饰和釉色的组合，表现出中国古代社会的价值观念和审美标准，同时也可以展示出当代艺术家对传统艺术的创新和延伸。

剪纸艺术和刺绣艺术则通过线条的组合与颜色的运用，表现出中国民间故事、传说和宗教信仰等，丰富人们的文化生活和审美情趣。

此外，中国民间美术在现代社会中仍然具有深远的影响和现实价值。

传统的民间美术形式不仅吸引了许多人的关注和研究，还成为当代艺术家创作的灵感和素材。

许多艺术展览、博物馆和艺术学院都将民间美术作为重要的研究领域和教学内容，以促进艺术创作的多样性和创新性。

此外，民间美术也在旅游业和商品制造业中发挥着重要作用，比如土瓷、剪纸和刺绣艺术品等都成为了中国文化的重要代表。

通过保护和传承民间美术，不仅能够丰富人们的文化生活，也可以促进旅游业和文化产业的发展。

试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。

在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。

我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。

一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。

在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。

民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。

需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。

需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。

还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。

只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。

现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。

我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。

对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着历久弥新的艺术魅力。

民间美术是指以民间艺术家创作为主体，通过手工技艺表现民间生活、民俗活动和人民精神追求的艺术形式。

它以其独特的风格和感染力，成为了当代中国文化艺术中不可或缺的一部分。

当代中国民间美术是与人民生活紧密相连的艺术，它源远流长，承载了中华民族数千年的历史和文化。

在中国工农大众文化运动的推动下，民间美术得到了更多的关注和发展。

在某种意义上，它是中国传统文化艺术与现代创作实践的结合和延续，是民族文化的继承和创新。

当代中国民间美术以其独特的创作方法和风格饱含了人民群众的智慧和创造力。

它融入了中国优秀传统文化的精髓，以及艺术家个人的生活体验和情感，呈现出丰富多样的艺术表达形式。

例如，在书法和绘画中，我们可以看到中国古代文人的都市牧歌，以及普通百姓的艺术追求；在剪纸和刺绣中，我们可以感受到中国民间的喜庆和祝福；而在陶瓷和木雕中，我们看到了广大劳动者的创造力和智慧。

这些作品无论是在形式上还是在表达上，都体现了中国人民的精神和情感。

当代中国民间美术在创作形式上也展现出了多样性和现代性。

在工农大众文化运动的推动下，传统的民间艺术从传统的乡村环境中走向了城市，成为了现代社会和现代生活的一部分。

作为艺术形式的民间美术也开始融入到当代艺术的语境中，采取了更多元化的方式进行创作和表达。

例如，民间绘画开始走向纸上和立体的空间；传统的剪纸艺术与现代设计相结合，产生了新的艺术形式；而陶瓷、木雕等传统工艺也与当代的审美需求相结合，形成了多样化的创作模式。

这种多元化和现代化的创作方式，使得当代中国民间美术更具时代特色和艺术价值。

当代中国民间美术在社会和文化发展中扮演着重要的角色。

从艺术教育的角度来看，它为广大工农劳动者提供了发展艺术才智的机会，为他们创造了艺术实践和交流的平台。

通过学习传统民间艺术的技法和风格，工农群众不仅可以提高自身的艺术素养，还可以传承和发展传统文化。

中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。

本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。

民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。

民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。

民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。

民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。

在现代设计中人们也注重取材于自然。

虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。

2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。

在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。

由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。

中国包装I教学研究浅析民间美术在高校美术教育中的价值和作用■文/西北师范大学美术学院高懿君徐胜鹏捕委：民间美术一直以来是我国学院派美术教学的重要资料。

本文主要分析了民间美术在我国高校美术教育中的现状和作用，以及民间美术在大学美术课堂中的价值和意义，同时提出当前环境下我国民间美术在高校美术教育教学上的建议，以期能为高校美术教育的创作提供创新思路。

矣植•《:民间美术；高校美术教育；价值和作用【作者简介］1.高懿君，西北师范大学美术学院，教授，研究方向：视觉传达设计。

2.徐胜鹏，西北师范大学美术学院，本科，研究方向：美术教育。

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间习俗活动为目标，在日常生活中应用及流行的美术。

在远古时期美术创作的来源都是描绘劳动人民生活。

春秋战国时期出土的青铜器铭刻的图案是民间艺术雕刻的典范；在秦汉时期，中国民间艺术开始表现出相对浓烈的色彩，如陶俑、画像砖和壁画等，主要描绘了当时的人物和时尚风格；魏晋南北朝的版画和年画是中国古代民间艺术的重要反映，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，表达了人民群众的心理愿望和信仰以及道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为富于民族特色的优美艺术形式。

这些都是古代艺术家留给现代艺术学生的重要学习资料。

一、民间美术在高校美术教育中的现状随着我国改革开放的开启，我国社会各界开始重视文化艺术的创新以及发展，尤其是美术教育在高等学校当中得到很大的重视。

我国的民间美术很早就应用在高校教学当中，虽然很多高校都认识到民间美术对于美术教育有非常大的价值，但是在实际的美术教育活动当中，很少有学校完美的将民间美术艺术应用在课堂中。

现代我国的高校美术教育活动当中，主要培养学员的素描及色彩技巧，增强基本功的训练，很多学员在接触了一些前卫的美术作品之后，在意识上对民间美术有一些抵触情结，此种现状不利于我国民间美术的传承及高校美术教育的发展。

从马克思主义文艺理论浅谈民间美术剪纸马克思主义文艺理论作为当代文艺理论的一个重要分支，不仅影响了现代文艺创作的方向和内容，也对传统民间艺术形式进行了深刻的思考和研究。

在这样的理论框架下，民间美术剪纸作为中国传统艺术形式之一，也引发了人们对其在马克思主义文艺理论中的地位和价值的关注。

本文将从马克思主义文艺理论的角度浅谈民间美术剪纸的独特魅力和文化意义，探讨其在当代社会中的发展和传承。

一、民间美术剪纸的艺术表现形式及特点民间美术剪纸是中国传统手工艺中的一种，它利用剪刀在纸上剪出各种图案，再将其贴在黑色纸上，形成具有中国传统特色的剪纸作品。

其艺术表现形式主要包括剪图案和贴图案两大板块。

在剪图案板块中，艺术家们通过精巧的剪纸技巧，将各种花鸟鱼虫、神话传说等形象生动地呈现在纸面上，展现出独特的审美价值；而在贴图案板块中，他们则将剪出来的图案用胶水粘贴在黑色纸上，使得整个作品更加丰富多彩，具有浓厚的中国传统文化氛围。

民间美术剪纸的艺术特点主要集中在以下几个方面：一是极富中国传统文化内涵。

剪纸作品中蕴含着中国传统文化的丰富内容，如中国画中的山水花鸟、中国传统戏曲中的人物形象等，反映了中国人对传统文化的热爱与尊重。

二是形式简练明快。

民间美术剪纸在形式上注重线条的简练和鲜明，追求简练明快的艺术表现方式，其图案常以简单的黑白线条勾勒出形象，富有韵律美感。

三是传统工艺技法。

剪纸作品的制作工艺主要借助剪刀和纸张，通过手工剪纸的方式完成，这种传统的手工技艺传承了中国古老艺术传统，体现了劳动人民的智慧和勤劳。

在马克思主义文艺理论的框架下，对于民间美术剪纸的认识和评价主要集中在以下几个方面：一是对其艺术性的肯定。

马克思主义文艺理论认为，民间美术剪纸作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和艺术魅力，因其扎根于人民群众的生活之中，表现出真实、朴实、鲜明的民间艺术特色。

二是对其文化价值的强调。

马克思主义文艺理论认为，民间美术剪纸所展现的中国传统文化内涵和价值观念，是中华民族的宝贵文化财富，具有深厚的文化积淀和历史传承，对于弘扬中华民族优秀传统文化、强化国家认同感和文化自豪感具有重要的意义。

民间美术特征浅析论文民间美术特征浅析全文如下：我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。

一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。

其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。

民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。

这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。

因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。

民间美术主要有以下特点：一独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。

二实用性它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。

三装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。

其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。

这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。

四区域性不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。

二、民间美术的艺术价值民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。

许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。

这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。

论中国民间美术的现实意义与价值.doc
中国民间美术在世界范围内拥有着ひめまきの历史和文化积淀，在中国乃至世界的文
化史上都占据着重要的地位。

它从古至今一直扮演着民众身份认同和文化传承的重要角色。

一方面，中国民间美术具有强烈的地域性和文化气息，彰显了民间文化的多样性和丰
富性，是中国传统文化艺术的重要组成部分。

在中国古代民间艺术中，民间美术的表现形
式丰富多样，既有陶器、瓷器、木器等实用品的图案和装饰，也有选择墙壁、家具等作为
艺术表现媒介的壁画、雕刻等等。

它不仅反映了各地的地域特色，而且也传承着历史、文
化和信仰。

在当代，随着国家政治经济的发展和社会多元化的进程，民间美术的表现形式
更加多样化和富有创新性，它的经济、文化和社会价值也日益凸显。

另一方面，中国民间美术在现代社会的文化建设和传承中也发挥着重要的作用。

传承
民间美术不仅有助于保护传统文化遗产，还可以促进艺术文化交流，构建地域文化发展的
平台。

此外，民间美术的创作和传承也带来了文化创意产业的发展机遇。

民间美术成果的
市场化和商业化，不仅有助于提高它的经济价值，而且还有助于推广和传承民间文化艺术，促进文化和经济的双重发展。

综上所述，中国民间美术的现实意义和价值是多维度的，它不仅有助于传承和保护传
统文化遗产，也是文化创意产业的重要组成部分，同时还可以揭示民众身份认同和文化传
承的重要内容，是推动地域文化发展、促进文化和经济的双重发展的重要媒介。

中国民间美术论文中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。

它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。

因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。

像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。

在一年里层层叠叠、代代相传。

所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。

1 民俗文化是民间美术史发展的动力民俗是外来词。

即人民的智慧、人民的学问。

一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术包括民间美术是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。

民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。

这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。

许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。

人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。

中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。

但是，中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。

”那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。

民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。

天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。