论文(创作说明)花鸟 (3)

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中文摘要 (3)
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关键词 (3)
前言 (4)
1灵感来源 (4)
2立意构图 (4)
3技法 (5)
4色彩 (5)
5意境 (7)
6结论 (7)
参考文献 (8)
致谢 (9)
摘要：创作源于农家小院葡萄满园的一种景象，自小我们家的院子里就有许多的葡萄树，这大概是我童年里最美好的回忆了，借助美好的回忆我想用笔墨表达出我儿时看见满院葡萄的喜悦心情，从而来追忆幸福的童年时光。

这张作品是我对童年的怀念和对农村的喜爱，表达了我对农家小院的这种朴实有趣生活环境的向往。

关键词：农村；中国花鸟画；葡萄
Abstract:"Autumn Shuo" writing a scene in the farmyard Grape Garden, since there are many grape trees in our yard, this is about my childhood memories, the memories I want to express my childhood full of joy to see grapes with ink, to recall happy childhood.
This piece is the memories of my childhood and the love, the expression of my ashram this simple and interesting life yearning.
Key words:countryside; Chinese bird and flower paintings; grape
前言
中国花鸟画是中国传统三大画科之一，中国花鸟画描绘的对象，不仅仅是花和鸟，而是泛指各种的动物植物。

如果按照传统的分法，可以分成为蔬果、翎毛、草虫、花卉、禽兽等类。

花鸟画不是为了准确的描绘现实中的花卉和禽鸟，而是集中体现了自然生物与人的审美关系，是画家抒发自己情感，间接的来反映社会的生活并体现一定的精神。

花鸟画历史悠久，源远流长，自唐宋以后就成为了中国画的主流。

花鸟画在长期的发展中，也形成了多种绘画风格和多种绘画技法。

可以分为写意和工笔两大类。

在绘画的色彩和手法上又可以分为水墨花鸟画、工笔花鸟画，没骨花鸟和白描花鸟画等种类。

中国花鸟画凭借着以写生为基础，托物言志，借景抒情，道出了中国自己的艺术传统。

艺术要向前拓展，一要靠形式语言的变革。

二要靠题材内容的扩大。

传统的中国花鸟画经过了非常漫长的发展然后就有了特定的规范和形式，要是后人要想打破前人的这种作画的形式，需要非常大的勇气和胆识，然后更重要的是长期的艰苦实践和摸索经验。

如，梅兰竹菊就是历代画家最为喜爱的创作题材，但是在表现形式上又不尽相同，当然后人在对新题材的期望上也越来越高。

自齐白石过后花鸟画得了充分的发展，通过对花鸟题材范围的扩大，画者对新兴花鸟画的创新更加浓烈，创造除了不菲的成果。

1 灵感来源
从小我就生活在农村，所有很喜欢农村的淳朴和简单，小时候我们家院子里里有很多的葡萄树，每当葡萄成熟的时候我都安奈不住我喜悦的心情。

所以小就对葡萄情有独钟，对葡萄有着独特的感情，一直以来都想用一幅作品来表达我对农村的情怀，对葡萄的喜爱。

所以借这次机会我想把儿时的美好回忆都完整的呈现出来。

小的时候每天都和院子里的葡萄树生活在一起，所有我对葡萄树有一定的了解，根据我从小对葡萄树和葡萄的观察。

对葡萄生长的规律和造型特点都有其细心的观察和研究。

因此我选择了中国写意花鸟画作为我毕业创作的课题，并完成创作作品《秋硕》。

2 立意构图
花鸟最宜愉悦人耳目感官。

当一个人在花红柳绿、草长莺飞、流水潺潺、霜染雪敷的自然美景面前都无动于衷时，那这就是花鸟给予人的愉悦性。

山花竞放百鸟飞鸣,已是一派烂漫美景。

人们是需要感情的，天生就渴望有与众不同的效果，要求有不同的感受来刺激自己，从而来得到精神上的慰藉。

在艺术作品上也就是需要在技巧、意识上有不寻常的想法，使得艺术再现。

这就是所谓只是“依瓢画葫芦”也难以实现艺术真实技术的高超，只为追求写实而忘却作品的光色、意象、情趣、取舍，也无法成为成功的作品。

从而也无法得到好评。

意境的表现，是由画家的基本素质所反映的情感而决定的。

情感的个性决定了对世界的不同兴趣点。

画家通过作品将自己的意境释放给观众。

再通过观众的体会、回味、联想，使这一个性的意境得到丰富与完整。

在立意的同时，也要求在笔墨的塑造过程中把握景象的虚实，似与不似及表现格调的适度与吻合。

景象要有虚实，意境才有起伏。

如果只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。

花鸟画是中国的一大特色，经历千年也是人们最为喜爱的画种，这是为什么呢？中国人从至今对大自然都有崇高的感情，喜爱自然，热爱自然，当然在国人的作品中有大量画山绘水的作品，包括诗歌绘画等，这些都是人们的精神文化生活的重要组成部分。

在中国画家笔下，花鸟画不仅仅在表现花鸟的形式美，而更加注重以花鸟为媒介对主观感情的表达。

在中国文化的影响下，中国在手法上运用了比、兴、喻、借等手法让画具有了寄托人主观意识的情感的创作形式。

而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。

所以花鸟画通过对花鸟的形象描绘，将生机勃勃的花鸟形象展现出来，以得到表现画者对生活。

自然的精神寄托。

宾主：主要在整幅画的布局中，主体与局部的布置关系。

目的是通过画面主体物与局部的想呼应，形成对比和协调的平衡表现。

空间：在空间的处理上运用了透视关系，近实远虚、近大远小、主次鲜明。

开合：开是起始，和是收结。

是布局与笔墨发生表现中的对应章法。

其目的是运用虚实和疏密形成对比，和布局上的聚散起兴效果相协调，使画面整体局势一致。

布势：不同的布势，产生的视觉效果也不一样，如：上重下轻，有压抑和空灵之感，下重上轻，则有下坠或稳的感觉，所以一幅画整体的布势直接影响到作品给人留下的感觉。

我所创作的《秋硕》在构图上我注重宾主、空间、开合、布势，运用现代欣赏观念，让作品形式感强，冲击力强。

在此之前我学习、查看了一些名家的作品，如：《断七丁作品集》、《肖野画集》以及全国美展的优秀作品等。

3技法
笔墨技法是花鸟画的魂魄《秋硕》这幅画中，我多采用浓、淡、枯、湿相结合的方法，以水和墨交融产生的墨色变化为主，画面强调墨色浓淡枯湿的对比，以浓淡枯湿的变化来表现画面的空间及虚实关系。

用笔较为灵活多变，但不失画面的统一。

在整个画面中，重视黑白灰的分布。

将中国的水墨风结合西画的光影色彩处理融于一体，用颜色上的层次变化结合留白处理出的效果表现画面中水果的体积感，使之将形和色的表现得更加风韵。

4色彩
中国传统花鸟画，主要是“清新脱俗”的一种淡雅风格来进行表现的，我们看到的很多作品是以传统的水墨，酣畅淋漓的进行表现。

画面效果非常的好。

这一幅《秋硕》主要也是传统的“以墨为主，清新淡雅”的风格。

5《秋硕》的意境
《秋硕》的画面每组都枝叶穿插,有疏有稀,水墨色的叶子和紫色的葡萄相互衬托,画面高雅而不俗,大气而且非常润滋,干湿有度,特别是一串串的葡萄画得非常的晶莹剔透,水灵欲滴,彩墨效果非常的好,生动地表现出了“秋雨潇潇下,乳润玉夜香”的意境。

6总结
艺术如果要向前拓展，一要靠形式语言的变革。

二要靠题材内容的扩大。

传统的中国花鸟画经过了非常漫长的发展然后就有了特定的规范和形式，要是后人要想打破前人的这种作画的形式，需要非常大的勇气和胆识，然后更重要的是长
期的艰苦实践和摸索经验。

参考文献
[1]孙其峰.中国花鸟画技法：[M]人民美术出版社.2009
[2]方兴中.中国山花鸟画技法：[M]金盾出版社.2011
[3]冯斌.东方岩彩绘画：[M].北京：荣宝斋出版社.2008
[4]张锦洪.中国山水画新技法：[M].天津：天津杨柳青画社.2011
[5]谢振瓯.锦绣文章：[M].福建：福建美术出版社.2012
[6] 黄宗贤.中国美术史纲要：[M].重庆：西南师范大学出版社.1993
[7]庄子平.装饰图案设计技法创意：[M].吉林：吉林美术出版社.2008
[8]翁纪军蔡文.漆艺：[M].北京：中国轻工业出版社.2011
致谢
经过半学期的毕业论文写作后，我不仅巩固了四年中所学的知识，更学到了很多新的知识。

本论文的顺利完成，得益于传授给我知识和教诲的美术学院的各位老师，使本人有了完成论文所要求的知识积累，更得益于我们学院老师从选题的确定、创作材料的收集、论文框架的确定、开题报告准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，老师，无不给我以深刻的印象，这必将对我以后的发展产生重要的影响。

在此向老师致以深深的敬意和衷心的感谢。

在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助以及给我传授诸多专业知识的美术学院的各位老师。

此外，平时同学在论文期间也给予了我大量的帮助和支持。

我向以上各位表示深深的谢意！。