央美设计素描
素描考试的评判标准
造型。
对于设计而言。
造型的表现至关重要。
因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。
构图传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。
自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。
创意。
虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。
如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。
表现。
主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。
集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。
现在说说在考试中容易产生的问题。
通常出现有几个方面；
造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。
出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。
你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。
自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。
如果按传统的办法。
我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？
构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。
因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。
我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。
须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。
因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。
创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。
不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。
须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。
但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。
另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。
要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素
描能力。
创意可能会有非现实因素的表达，但是整体上还是要求画面基本的合理性，要求建立在物象表现基础上的联想与想象的构思。
因此，素描的表现语言、写实的塑造能力就成为最基础的考察方面。
素描画得好也是非常重要的。
比较容易出现的问题，可能就是素描的基本功问题，需要不断地通过针对性的写实训练，提高运用黑白灰的影调来塑造造型的生动性的技巧。
另一方面因为通常情况下是默写，所以整体地把握画面的明暗关系的合理性。
透视的基本标准型都是很重要的。
在这里我们要告诉考生，设计学院并不认为只有一种素描方式存在，任何的素描语言风格都可能画出好的素描，结构素描、影调素描、黑白灰对比很强的表现性素描都是允许的；描绘的工具铅笔、炭笔、炭精棒等等都可以使用。
素描的表现形式和手段在现代艺术中丰富多样，从普遍人为地基础训练转向一种艺术语言的表达方式，不再单纯的作为一种技能的写实训练，而是表达思想与情感的媒介和手段。
在三小时之内，要完成一张这样的考卷，还必须对时间的合理性做一个安排。
权衡孰轻孰重，既要在短时间内尽可能的有一个好的构思，也要给画面的深入刻画上留下足够的时间，这样才有可能在以上几个方面都做到最好。
