洛可可风格剖析

浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque)，意为形态不圆的珍珠。

它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。

意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可艺术的特质大致为：一、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

二、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

三、色泽柔和﹑艳丽。

四、崇尚自然。

五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。

洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。

这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。

本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。

1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。

以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。

这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。

此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。

•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。

在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。

这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。

•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。

这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。

2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。

以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。

这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。

同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。

•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。

常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。

这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。

•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。

它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。

这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。

洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具非常精致而偏于繁琐。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国，18世界30年代年代在法国高度发展，并受到东方元素的影响。

这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

浅析洛可可时期的服饰特点莫小燕1200410310洛可可艺术是18世纪初发源于发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。

其特殊色是轻松其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。

“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。

洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。

这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。

一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚·安托瓦内特两人的影响。

在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。

洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。

沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤高贵。

一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

从心理学角度分析《绝代艳后》中洛可可风格1. 引言1.1 介绍洛可可风格在《绝代艳后》中的表现洛可可风格在《绝代艳后》中的表现呈现出独特的艺术美感，它融合了华丽、优雅、浪漫和古典的元素，展现出一种典雅与奢华并存的氛围。

这种风格在小说中的体现主要体现在场景描写、人物造型和情节设置等方面。

在场景描写中，作者运用了大量的叙述来描绘财富与权势的象征，比如金碧辉煌的宫殿、华丽繁复的家具装饰以及华丽的服饰和珠宝。

这些细节展现了洛可可时期独特的装饰风格，突显了主人公的身份和地位。

人物造型也是洛可可风格的表现之一。

女主角的服饰常常采用了褶皱、蕾丝和蝴蝶结等元素，体现了洛可可时期女性的优雅和浪漫。

男主角的服饰则注重细节和质感，展现出他们的成熟和稳重。

情节设置上也体现了洛可可风格对小说的影响。

故事情节的发展往往充满荡气回肠的爱情故事和激烈的权谋斗争，与洛可可时期的复杂社交圈和虚荣心态相呼应，营造出一种情感高涨、戏剧性十足的氛围。

洛可可风格在《绝代艳后》中的表现丰富多彩，为小说增添了独特的艺术魅力和历史底蕴。

在接下来的内容中，我们将更详细地探讨洛可可风格的特点、影响因素，以及它与人物形象和情节的关系。

2. 正文2.1 洛可可风格的特点洛可可风格最显著的特点之一是精致华丽。

洛可可时期的艺术风格强调对称、曲线和装饰，充满了浪漫和优雅的气氛。

其设计风格通常以花纹、藤蔓、浮雕和复杂的细节装饰为主，色彩鲜艳且充满对比。

洛可可风格也注重轻盈柔和的感觉，常用轻盈的雕刻和布景来装饰室内空间，带来一种轻松愉悦的氛围。

洛可可风格还注重情感表达和感官享受。

其设计灵感来源于自然界的花草动物，并通过曲线优雅的线条表现出对生活的热爱和对美的追求。

洛可可风格强调情感的表达和体验，追求浪漫、理想化和梦幻般的感觉，使人们感受到一种非现实的幸福和快乐。

洛可可风格以其精致华丽、轻盈柔和、情感表达和感官享受的特点而著称，这些特点在《绝代艳后》中得到了充分体现，为这部作品增添了一份浪漫、优雅和梦幻的氛围。

欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。

十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

后来在奥地利、德国也发展起来。

这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。

罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。

由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。

洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。

洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。

洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

洛可可的绘画以风俗画为主。

这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。

洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。

洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。

其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。

华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。

引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。

它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。

本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。

正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。

2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。

3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。

二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。

2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。

3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。

4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。

5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。

三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。

2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。

3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。

4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。

5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。

浅评洛可可时期的装饰艺术风格洛可可时期的装饰艺术风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克时期装饰风格的基础上发展起来的，主要体现在室内装饰上。

在法国，它主要是指摄政时期（公元1715—1723年）和路易十五时期（公元1723—1774年）；在英、意、德等国均指18世纪中期。

洛可可装饰风格的形成的主要因素有：首先，18世纪中期，法国工商业获得大力发展，已成为当时除英国外欧洲最发达的国家。

社会经济条件和物质生活的进步为“洛可可”的发展奠定了基础。

于是统治者穷奢极欲，建筑的内部装饰一改巴洛克时期的豪华壮观，转而体现宫廷女权高涨的特点，形成了注重繁缛精致、纤细秀美的装饰效果。

其次，就装饰艺术自身的发展规律而言，洛可可风格的形成实际上是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果。

另外，18世纪的欧洲普遍受东方艺术的影响，在洛可可装饰风格的特征中洋溢的东方特别是中国的情调。

洛可可装饰的最重要的特点之一是注重装饰性的表现，工艺美术得天独厚。

它的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作为装饰构成，且室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

这充分表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪，和他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适的心态。

现在我们就以法国著名的凡尔赛宫内的家具装饰英国的家具设计制作家托马斯·奇彭代尔（Thomas Chippendale）的家具为例，谈谈洛可可式的家具工艺装饰。

在洛可可时期的工艺美术领域中，木工已取得了极为辉煌的成就，其中家具的设计和制作工艺是具有相当重要的的意义的。

洛可可风格服饰文化赏析姓名：***学号：************班级：2010级工业设计（1）班系别：自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。

其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。

“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille)，在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。

洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。

这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。

从发展根源来说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国式装饰。

从某些方面来说，她是中西文化艺术的一种结合。

这种中国式装饰在欧洲许多国家流行，而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前，一直发展延续至今。

洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。

工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。

其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。

至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。

同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。

另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。

论洛可可艺术风格、洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪古典主义后期，并流行于欧洲。

“洛可可”是法文“岩石”的复合词，原意为建筑装饰中的一种贝壳型图案。

1699年建筑师，装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是在巴洛克建筑的基础上发展起来，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。

蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。

在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可风格流行于法，德，奥地利等国。

对于建筑艺术来说，洛可可主要是一种室内装饰风格，最初出现在建筑的室内装饰上，以后扩展到绘画，雕刻，工艺品，音乐和文学领域。

它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性，易明性，理性的前提下出现的柔媚，细腻和纤巧的建筑风格。

它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧，浮华的审美理想和思想情绪。

他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为“路易十五式”一度风靡欧洲。

它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，，洛可可风格特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角，如房间或院落里不要方的墙角，出来园的，椭圆的，长圆的外，多边形的也要修成大圆角，并常常在各种转角处用装饰线脚软化方角，用多变的并常常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。

在装饰题材上，常常喜欢用各种草叶及蚌壳，蔷薇及棕榈。

这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且极尽模仿植物的自然状态。

巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。

该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。

Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。

洛可可后来被新古典主义取代。

二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。

巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。

强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。

这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。

巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。

例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。

巴洛克是可以归为浪漫主义的。

建筑风格知识：洛可可建筑——精致华美的艺术风格洛可可建筑是18世纪晚期到19世纪初期欧洲的一种建筑风格，主要源于法国。

洛可可建筑特点是精致华美的艺术风格，以柔美的线条、浅浮雕、镂空的浅浮雕、壮丽的彩画、金饰等为标志。

洛可可风格的建筑装饰具有高度的装饰性和华丽的特点，其中最显著的表现莫过于欧式宫廷大厅、步道和露台上所见的复杂而华美的装饰。

洛可可风格的设计理念是要让人眼前一亮，使人享受到周围环境的美感，让人感觉自己身处于某种梦幻中。

在洛可可风格的建筑中，门廊、门俩和花窗，都是碟饰的重要元素。

门廊在洛可可中常出现在大门内部，由柱子、拱门和雕刻精美的裙板组成，门槛上往往配有石板或经过镶嵌美石的瓷砖。

门俩通常是在大门外面设置的，通常由两个支柱、一个横梁、一个拱顶和一个雕刻精美的裙板组成。

花窗是色彩斑斓、形式别致的窗子，常用于阳台、室内、花园和室外区域中。

在洛可可风格的建筑中，雕刻和壁画是大量应用的艺术元素。

这些艺术元素在洛可可风格的建筑装饰中构成了一种独特的美学语言。

洛可可风格的壁画常见于窗户上上、墙面和天花板上，像飞天神仙、花朵、丰收、领公主等各种神话传说和宗教场景常用作壁画的题材。

雕刻常见于建筑装饰的方方面面，如门廊、门俩、花窗、槛石、雕栏、门香等部分。

雕刻的主题多是汲取自于大自然和现实生活，如鹿、狮子、花、碟子、玉凤等。

在洛可可风格的建筑设计中，色彩的运用也非常重要。

洛可可风格的建筑构成了一种明明显显、花花绿绿、五颜六色的艺术效果，这种热烈、华丽、多彩的效果吸引了许多沉浸于传统深沉配色的欧洲上层社会的目光。

在洛可可风格的装饰中，使用了大量的浅粉、浅黄、浅绿等花俏色彩，增强了空间的灵敏感。

同时，盛行的花纹装饰也包括“玫瑰窗”、“飞翔羽”、“扇形花纹”等，每一种花纹都是自成一派，其中还夹杂着的一些中圆脸、有小尺寸的凤像、蝴蝶等，这些都是在洛可可造型的基础上建立的形象。

总之，洛可可建筑的典型特色包括：装饰华丽、构造精湛、色彩丰富，给人以精致、高雅、浪漫等感觉。

如何看待音乐历史上的“洛可可”风格中文摘要：巴洛克音乐发展到后期阶段，洛可可音乐应运而生。

洛可可音乐的产生，也代表着欧洲早期古典主义音乐开始进入发展阶段，在西方音乐历史上起到了承上启下的作用。

轻巧、精致、华丽等是洛可可音乐最鲜明的特征，多运用了装饰性、不对称性的创作手法，与巴洛克庄严和冗长的艺术特点形成对比。

通过分析洛可可音乐产生的背景和代表性音乐家，从戏剧、键盘、室内乐三大领域入手，针对述洛可可音乐在这些方面的直接体现做出简要阐述，在此基础上归纳洛可可音乐在欧洲音乐整体中发挥的重要作用。

关键词：西方音乐史巴洛克音乐洛可可风格一、洛可可音乐的起源与发展“洛可可”一词来自法语“rocaille”,最初的意思是“贝壳形”。

洛可可音乐起源于18世纪的法国，来源于装饰艺术领域的启发。

洛可可风格原指宫廷建筑艺术，其风格华丽，外表绚丽、雅致，不追求宏伟和深刻性。

对于17、18 世纪的法国音乐来说，洛可可风格绝对算得上其中重要因素之一，绝大多数音乐作品中都有明显的影子。

在当时，法国一位叫做库普兰的作曲家创作了不少室内乐和哈普西科德曲深受国王青睐。

而这些也是较早深度体现洛可可风格的音乐作品，在洛可可风格的研究方面占有重要地位。

除此之外，洛可可风格还在拉莫的很多作品中得到较好的发挥，影响深远。

此后，洛可可音乐风格很快风靡法国，之后迅速席卷整个欧洲大陆。

例如在德国，著名音乐家亨德尔和巴赫等人的作品中或多或少都出现了洛可可风格的影子。

最典型的有亨德尔的《弥赛亚》中，存在很多华丽的复调写法，就直接体现了洛可可风格。

至于巴赫，其主要在《勃兰登堡协奏曲》中将洛可可风格运用于部分变化的片段中。

除此之外，意大利作曲家斯卡拉蒂也是洛可可风格的主要使用者，其在 600 多首哈普西科德曲中都有着明显的精致特征，洛可可风格的影子较为明显。

到了18世纪，洛可可风格发展到巅峰。

但是此后盛极而衰，逐渐走向灭亡，最终被新古典主义而取代。

不过，洛可可风格的可贵之处在于其超时代艺术生命力，现在很多人都有这样的观点，即其是19 世纪后期新艺术运动的前奏。