《洛可可风格赏析》

巴洛克时代人类文化的艺术黄金时期――巴洛克时代巴洛克是什么？巴洛克风格又是什么，巴洛克的起源？什么才称得上巴洛克？1600 年歌剧诞生， 1750 年巴赫去世，这 150 年，我们叫它巴洛克。

巴洛克 (Baroque) 本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但如今的巴洛克已被公认为是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克风格不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将服饰、音乐、建筑、美术、雕塑等艺术形式融为一体。

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服饰巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

巴洛克服饰风格特色为蕾丝、缎带、皮革、长发男士在面容形貌以“蓄留长而卷曲的头发，留八字山羊胡，戴长而卷的假发”为特色，且深具浪漫色彩。

男性流行在衣服上装饰大量的缎带，在脖子上开始出现柔软丝绸的“领巾”装饰。

上衣袖口出现“蕾丝”边的“反褶袖”。

男士流行披挂斗篷以示帅气。

裤管口边经常出现“蕾丝”。

男子普遍穿荷兰式有大翻折的长统靴俗称“斗状坠褶靴”，或是有“缎带”、“蔷薇花”造型的“高跟鞋”。

男性戴手套成为17 世纪开始流行的重点。

到了后期，女性流行在脸上贴上或是点上黑痣，俗称为“美人斑”。

这种装扮更衬托出女人白皙的肤色。

另外，在后期宫廷女性也出现名为“方当伊高”的头饰。

除上述之外，“面罩”与“暖手筒”也是此时期代表在太阳王路易十四掌权的时代，法国服饰主导了整个欧洲。

此时，男士帽子以“宽边帽饰以鸵鸟羽毛”、“三角帽”、“高礼帽”等三款帽型为代表。

原本硬挺的皱折领逐渐消逝；进而被“软塌领”所取代。

而男士领子的发展也渐渐变宽大，并以“蕾丝”作为主要的装饰。

此时女性服装在领子部位，逐渐以“落肩的平领”为主流。

袖子也呈“落肩大抛袖”的款式，而袖口也同样出现“蕾丝”边的“反褶袖”。

音乐古典乐的历史中世纪476 － 1400文艺复兴1400 － 1600巴洛克1600 － 1760古典的1730 － 1820浪漫的1815 － 191020 世纪1900 － 2000当代古典乐1975 －现在巴洛克音乐特色为节奏强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。

通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。

关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。

国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。

一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。

它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。

洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque)，意为形态不圆的珍珠。

它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。

意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可艺术的特质大致为：一、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

二、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

三、色泽柔和﹑艳丽。

四、崇尚自然。

五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。

洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。

这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。

本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。

1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。

以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。

这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。

此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。

•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。

在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。

这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。

•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。

这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。

2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。

以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。

这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。

同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。

•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。

常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。

这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。

•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。

它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。

这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。

洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具非常精致而偏于繁琐。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国，18世界30年代年代在法国高度发展，并受到东方元素的影响。

这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

简析柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》《洛可可主题变奏曲》由主题和七个变奏部分组成。

主题呈示前，先有乐队弦乐四声部奏出了一小段引子，从弱拍开始的突出的节奏型，使音乐具有古典主题所特有的活跃个性并温柔恬静，充满了诗一般的意境和情调。

在音调上同乐曲的基本主题有着密切的联系。

序奏的后半段由拨弦奏出新的音调，并由圆号的过渡引出大提琴用中等速度演奏的洛可可主题。

由此可以看到作曲家把莫扎特式风格同俄罗斯民间因素的相互渗透。

主题是非常单纯而典雅的中板，A大调，2/4拍子，旋律轻快，16小节的前半部分与后半部分别反复一次，而变奏则不反复，然后是8小节续奏。

乐句纤巧、华美而典雅，完全符合“洛可可”的风格特征。

其中又有柴科夫斯基本人柔和抒情咏唱的印记。

在乐曲一系列变奏中，柴可夫斯基延用了类似的旋律和节奏本身作为整体框架.变奏一运用了主题的速度、调式及节奏，大提琴以连续16分音符的三连音进行演奏。

情绪活泼轻快，描述无忧无虑的童年。

在技术上，菲芩哈根在这里标注了使用了连弓与跳弓，目的是使其第一变奏的音乐富有连续性与灵巧性，更具有巴洛克音乐的风格。

第二变奏同第一变奏同样，大提琴迅速的独奏与伴奏始终贯彻着典雅的罗可可风格。

在第二主题变奏中他采用了高难度的连顿弓，把柴科夫斯基在第二主题所运用的快板推向了一个演奏的高潮。

在第1、2小节以及类似的地方，与伴奏旋律的对话，第2、3小节的三十二分音符是光辉的经过句，音乐上非常具有表现力。

间奏部分为小调，表现安静的意境，这种黑暗的色调与第二变奏在音乐的情绪上形成鲜明的对比。

第三变奏采用了持续的行板，C大调，3/4拍子，在这里大提琴以委婉动听的歌唱，在圆舞曲风格中进行变奏，将大提琴独有的音色与咏唱的特点结合在一起。

柴可夫斯基在第三变奏中，改变了洛可可风格，而塑造了温柔、明朗的浪漫主义形象，第三变奏从一开始，音乐要水晶般的明朗透明，宛如一曲甜美而深情的爱之歌，后来的发展又明显带有一点忧郁的情绪，犹如深深的叹息。

洛可可建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

简介它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。

他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。

洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。

1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

特点洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

风格洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。

洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。

欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。

十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

后来在奥地利、德国也发展起来。

这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。

罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。

由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。

洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。

洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。

洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

洛可可的绘画以风俗画为主。

这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。

洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。

洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。

其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。

华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。

引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。

它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。

本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。

正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。

2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。

3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。

二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。

2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。

3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。

4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。

5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。

三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。

2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。

3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。

4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。

5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。

洛可可风格服饰文化赏析姓名：***学号：************班级：2010级工业设计（1）班系别：自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。

其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。

“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille)，在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。

洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。

这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。

从发展根源来说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国式装饰。

从某些方面来说，她是中西文化艺术的一种结合。

这种中国式装饰在欧洲许多国家流行，而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前，一直发展延续至今。

洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。

工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。

其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。

至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。

同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。

另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。

洛可可风格室内设计案例分析洛可可风格洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式，是一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

它体现了精致、细腻和表面上的感官刺激，反映出当时上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

洛可可风格的特点洛可可风格喜欢用弧线和S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，洛可可风格的室内建筑部件也往往做成不对称形状。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。

洛可可风格的代表作洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾一度风靡欧洲。

这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可风格家具洛可可家具从其装饰形式的新思想出发。

圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重，各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。

呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”，面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。

洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。

相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

洛可可风格现代装修案例【门厅】门厅是对一个家装理解和认识的第一空间，也是反应出主人的品味第一印象空间。

设计师对这里的设计并没有过度繁复，反而采取简单，大气的装饰手段。

吊顶和地毯的选择，使整个空间的视觉效果并非狭长。

【客厅】挑高的落地窗配以香槟色窗帘，当光线直射在地面的摩洛哥风格地毯的时候，整个画面美极了。