《洛可可风格赏析》
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巴洛克时代人类文化的艺术黄金时期――巴洛克时代巴洛克是什么?巴洛克风格又是什么,巴洛克的起源?什么才称得上巴洛克?1600 年歌剧诞生, 1750 年巴赫去世,这 150 年,我们叫它巴洛克。
巴洛克 (Baroque) 本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但如今的巴洛克已被公认为是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克风格不拘泥各种不同艺术形式之间的界限,将服饰、音乐、建筑、美术、雕塑等艺术形式融为一体。
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服饰巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
巴洛克服饰风格特色为蕾丝、缎带、皮革、长发男士在面容形貌以“蓄留长而卷曲的头发,留八字山羊胡,戴长而卷的假发”为特色,且深具浪漫色彩。
男性流行在衣服上装饰大量的缎带,在脖子上开始出现柔软丝绸的“领巾”装饰。
上衣袖口出现“蕾丝”边的“反褶袖”。
男士流行披挂斗篷以示帅气。
裤管口边经常出现“蕾丝”。
男子普遍穿荷兰式有大翻折的长统靴俗称“斗状坠褶靴”,或是有“缎带”、“蔷薇花”造型的“高跟鞋”。
男性戴手套成为17 世纪开始流行的重点。
到了后期,女性流行在脸上贴上或是点上黑痣,俗称为“美人斑”。
这种装扮更衬托出女人白皙的肤色。
另外,在后期宫廷女性也出现名为“方当伊高”的头饰。
除上述之外,“面罩”与“暖手筒”也是此时期代表在太阳王路易十四掌权的时代,法国服饰主导了整个欧洲。
此时,男士帽子以“宽边帽饰以鸵鸟羽毛”、“三角帽”、“高礼帽”等三款帽型为代表。
原本硬挺的皱折领逐渐消逝;进而被“软塌领”所取代。
而男士领子的发展也渐渐变宽大,并以“蕾丝”作为主要的装饰。
此时女性服装在领子部位,逐渐以“落肩的平领”为主流。
袖子也呈“落肩大抛袖”的款式,而袖口也同样出现“蕾丝”边的“反褶袖”。
音乐古典乐的历史中世纪476 - 1400文艺复兴1400 - 1600巴洛克1600 - 1760古典的1730 - 1820浪漫的1815 - 191020 世纪1900 - 2000当代古典乐1975 -现在巴洛克音乐特色为节奏强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。
摘要:本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点,介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素,证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词:洛可可;艺术风格;现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光,一种怀旧的情结正成为人们的着装需求,设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中,古典风尚的作品大行其道,洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术,系出于法语音译(Baroque),意为形态不圆的珍珠。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪,巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语ro- caille(贝壳工艺)。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。
洛可可艺术的特质大致为:一、曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
二、构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
三、色泽柔和﹑艳丽。
四、崇尚自然。
五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、母爱等。
洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格,源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行,凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围,成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读,从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果,注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点:•曲线与对称:洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素,它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性,能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外,对称也是洛可可风格的重要特点,对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节:洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中,常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧,以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义,给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩:洛可可风格广泛采用亮丽的色彩,如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦,同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用,创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点:•壁画和绘画:洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩,描绘着优雅的场景、花卉和天使等,充满了浪漫与诗意。
同时,画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具:洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻,同时采用丝质、绒布等华丽的材料,展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘:洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料,如丝绸和纱网,搭配精致的装饰品,如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私,又能为室内增添一份浪漫和典雅。
洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
罗可可风格重装饰、精细、不重对称,各种材料混合应用。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S 形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
2、为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。
3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称,各种材料混合应用。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具非常精致而偏于繁琐。
善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国,18世界30年代年代在法国高度发展,并受到东方元素的影响。
这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。
在德国,斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
简析柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》《洛可可主题变奏曲》由主题和七个变奏部分组成。
主题呈示前,先有乐队弦乐四声部奏出了一小段引子,从弱拍开始的突出的节奏型,使音乐具有古典主题所特有的活跃个性并温柔恬静,充满了诗一般的意境和情调。
在音调上同乐曲的基本主题有着密切的联系。
序奏的后半段由拨弦奏出新的音调,并由圆号的过渡引出大提琴用中等速度演奏的洛可可主题。
由此可以看到作曲家把莫扎特式风格同俄罗斯民间因素的相互渗透。
主题是非常单纯而典雅的中板,A大调,2/4拍子,旋律轻快,16小节的前半部分与后半部分别反复一次,而变奏则不反复,然后是8小节续奏。
乐句纤巧、华美而典雅,完全符合“洛可可”的风格特征。
其中又有柴科夫斯基本人柔和抒情咏唱的印记。
在乐曲一系列变奏中,柴可夫斯基延用了类似的旋律和节奏本身作为整体框架.变奏一运用了主题的速度、调式及节奏,大提琴以连续16分音符的三连音进行演奏。
情绪活泼轻快,描述无忧无虑的童年。
在技术上,菲芩哈根在这里标注了使用了连弓与跳弓,目的是使其第一变奏的音乐富有连续性与灵巧性,更具有巴洛克音乐的风格。
第二变奏同第一变奏同样,大提琴迅速的独奏与伴奏始终贯彻着典雅的罗可可风格。
在第二主题变奏中他采用了高难度的连顿弓,把柴科夫斯基在第二主题所运用的快板推向了一个演奏的高潮。
在第1、2小节以及类似的地方,与伴奏旋律的对话,第2、3小节的三十二分音符是光辉的经过句,音乐上非常具有表现力。
间奏部分为小调,表现安静的意境,这种黑暗的色调与第二变奏在音乐的情绪上形成鲜明的对比。
第三变奏采用了持续的行板,C大调,3/4拍子,在这里大提琴以委婉动听的歌唱,在圆舞曲风格中进行变奏,将大提琴独有的音色与咏唱的特点结合在一起。
柴可夫斯基在第三变奏中,改变了洛可可风格,而塑造了温柔、明朗的浪漫主义形象,第三变奏从一开始,音乐要水晶般的明朗透明,宛如一曲甜美而深情的爱之歌,后来的发展又明显带有一点忧郁的情绪,犹如深深的叹息。
洛可可建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
简介它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。
洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。
1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。
洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
特点洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。
风格洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲。
洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙(1722,让·奥贝尔设计)、巴黎苏比斯饭店的沙龙(1732,热尔曼·博夫朗设计)和德国波茨坦无愁宫。