陶瓷釉上彩工艺流程

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浅谈陶瓷釉下彩装饰的特点

作者：汪妍

来源：《世界家苑》2018年第01期

摘 要：陶瓷不仅是生活的必需品，在某种意义上来说，它也是文化艺术的载体，自古以来对提升人们的生活品质和审美趣味都起着至关重要的作用。身为非物质文化遗产的釉下彩瓷，作为一种当下的生活器具以及艺术陈设品，已成为一种文化载体，包含着这个时代的文化内涵，表现出人们的生活品位和习俗，反映出人们的精神和思想内容。

关键词：陶瓷釉下彩；装饰特点；文化内涵；发展

一、陶瓷釉下彩的起源与发展

陶瓷，从原始社会起源开始就伴随着人类生产生活的日常，并且随着生产力的发展与人类文明的演变逐渐成为了艺术品。陶瓷也不仅仅是我国古代劳动人民智慧与辛勤的结晶，同样也应该是全人类共同拥有的文化遗产。陶瓷是人类文明发展史的重要标志之一，中国的陶瓷工艺与艺术给人类文明发展的进程做出了卓越的贡献，陶瓷也为中国增光添彩，荣耀无比。

早在三国时期，陶瓷就已经有了长足的发展.到了二十世纪初，唐代长沙铜官窑烧制出了釉下五彩瓷。它在继承了唐代长沙铜官窑的优良文化和传统底蕴上，进行艺术改造和技术革新。“明如镜而白如玉，薄如纸又声如磬”是釉下五彩瓷的特点。釉下五彩瓷被誉为中国陶瓷艺术中的瑰宝，在世界上也有相当大的影响力。

二、陶瓷釉下彩的艺术特点

釉下彩是用高温色料，在已成型瞭干的素还，即半成品上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。烧成后的图案，被一层透明的釉膜覆盖在下边。而釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强。从种类来分，釉下彩大致可分为三个种类，大致包括青花、釉里红、釉下五彩等。

（一）青花

陶瓷釉下、釉中、釉上的区别

全文共1090字，图片11张，阅读需3分钟。

釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法，非常难以分辨。

釉中彩花鸟之枫叶

一、产生的年代不同

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。

古彩麻姑献寿匏尊杯

二、烧制工艺不同

釉上彩（胎——釉——彩）

又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（胎——釉——彩——釉）

指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。

釉中彩荷花杯

釉下彩（胎——彩——釉）

又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

缠枝釉里红杯

三、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）

颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。

古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）

釉面细腻光滑，色彩玉润柔和，滋润恍目，有玻璃光泽，抗腐蚀、耐磨损。

釉中彩向日葵茶洗

釉下彩（光亮、色彩柔和，价格高）

表面平滑不凸出，色彩莹润、光亮柔和，渗透感强，永不褪色。釉下彩主要有青花、釉里红、玲珑、及釉下三彩、五彩瓷等。

第２７卷第３期　２０１２年６月　景德镇高专学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏｌ＿２７　Ｎｏ．３　Ｊｕｎ．２０１２　

浅析陶瓷釉上彩创作　

叶存刚①　张洁　

（景德镇湖藻艺作工作室，江西景德镇３３３０００）　

摘　要：文章介绍了釉上彩的发展起源，并结合釉上彩的装饰方法，从创作特性上强调了釉上彩陶瓷作品装饰的文化　性、工艺性及艺术性，陶瓷装饰新材料的出现使陶瓷作品装饰得更加丰富多彩、绚丽多姿，而陶瓷文化的思想内涵却赋予　

作品艺术灵魂和艺术魅力。　关键词：陶瓷装饰；釉上彩；艺术创作　中图分类号：Ｊ　２１５．４　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８～８４５８（２０１２）０３—００７５—０２　

陶瓷釉上彩创作是众多陶瓷装饰技法之一，由于其装饰　

效果丰富，创作题材广泛，自产生之日起便受到了世人的高度　

关注且经久不衰，发展至今仍在瓷器装饰史中占据重要地位。　

本文从陶瓷釉上彩装饰的发展概况讲起，然后分点论述陶瓷　

釉上彩装饰作品所蕴含的文化性、工艺性、艺术性，对陶瓷釉　上彩装饰创作进行比较全方位的分析解读。　

ｌ　陶瓷釉上彩创作起源　

陶瓷釉上彩，就是先将素坯施釉后经１３００￣Ｃ左右高温烧　

成白瓷，或者烧成单色釉或多色釉瓷器，然后再在烧成的瓷器　

上进行彩绘装饰，最后入窑进行８００￣２左右的二次烧成。陶瓷　

釉上彩创作的类型是非常广泛的，例如，粉彩、古彩、斗彩、珐　

琅彩、广彩、墨彩、新彩等都属于陶瓷釉上彩装饰。从现存世　

的陶瓷作品来看，陶瓷釉上彩装饰最早起源于宋代。在陶瓷　

史上，宋代是瓷器繁荣的时代。宋代出现了历史上最著名的　

五大窑系。至此南北方瓷器的发展都进入了一个高度繁荣时　

期。釉上彩也开始在此时期作为一种新的装饰方法出现在世　

人面前。如以生产白釉瓷为主的定窑，在现存的瓷器中就已　

经有以红彩、金彩、褐彩为装饰的釉上彩作品（现存上海博物　

馆），如以生产黑釉瓷为主的江西吉州窑，其存世品黑釉加彩　

小碗也带有明显的釉上彩装饰技艺。宋代开启了陶瓷釉上彩　

景德镇高专学报　２００９年６月　

漫谈陶瓷釉上彩风景写生画技法　

何传红①　

（景德镇何传红工作室，江西景德镇３３３０００）　

摘　要：本文对陶瓷釉上彩风景写生画技法进行了阐述，并特别指出了修改的重要性和方法。　关键词：陶瓷釉上彩；风景；写生；技法　

中图分类号：Ｊ　２１１．２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—８４５８（２００９）０２—０１１６一ｏ２　

陶瓷风景画也称山水画，它不同于传统的陶瓷山水画，是　

一种带有写生性质的山水画，能较真实地反映客观世界，它是　

与景德镇陶瓷人物画、陶瓷花鸟画并列的三大画种。陶瓷风景　

画从装饰材料来分，可以分为陶瓷釉下山水画和陶瓷釉上山水　画。陶瓷釉上山水画又可以分为粉彩山水、新彩山水等。特别　

是釉上新彩装饰因其发色稳定，色彩艳丽，便于各类陶瓷山水　

画尤其适合陶瓷写生风景画，此类山水画作品比较忠实于大自　

然，能较真实反映生活中真正的山山水水，不像传统的山水画　

那样是对真实山水的概括和提炼。因此，平时多进行写生练　

习，这将对提高陶瓷釉上彩风景画技法大有裨益。　

１构图与取景　

在进行陶瓷风景画创作时，比较理想的载体是瓷版，当然　

白胎瓷瓶也可，但瓷瓶是曲面的，在作画时没有平面的瓷版方　

便。在进行陶瓷风景写生画时，首先要结合载体器型进行选景　

构图，由于艺术陶瓷往往是花瓶、钵罐等立体造型较多，因此，　

对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合　

器型来进行。在进行构图设计前，要看看该器型适合哪些形式　的装饰，该装饰哪些部位，要考虑动势、空间位置，调动一切手　

段利用开合、疏密、挪让、正奇等方法营造新颖独特的构图来。　

要学会取舍，没有用的景物要去掉，只有这样构图，才能使造型　

与装饰达到和谐统一、有机结合，使之成为一件完美的艺术品。　

考虑好上述因素，就可以开始进行写生创作。　

２观察与技法　

陶瓷色彩风景写生应以生活为依据，必须对要表现的对象　有较充分的理解。理解对象最基本的方法是观察，所以陶瓷色