水之教堂

水之教堂 设计师 安藤忠雄是日本
著名的建筑师，从来未接受过正式的建筑设计的教育的他开创了一套独
特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最
具影响力的世界建筑大师之一。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，
曾当过职业拳手，其后在没有经过正统训练下
成为专业的建筑师。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业
后，前往世界各地旅行，并自学建筑。

1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

并在之后的设计出著名的建筑，成为极具影响力的建筑大师。

建筑简介
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。

它位于日本大阪竣，于1989年竣工。

是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作。

光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。

教堂规模约113平米，能容纳约100人，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史.它获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最佳教堂奖。

设计灵感来源
水之教堂的这个设计的灵感主要是来自于古罗马时期建筑，因此该设计也获得了罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。

同时，安藤忠雄也将“自然”融入到该作品当中。

或许是因为曾经被那道纯洁切不经人工加工的元素给感动了吧.
安藤忠雄本人也时常到世界各地区旅行，为自己增加许多创作灵感，其中一个旅行地点朗香教堂就给了他巨大灵感。

朗乡教堂沐浴在不规则配置的窗口处洒落着不同的强度和色泽的光线里。

图：朗香教堂外观及其室内光源
建筑之光透过色彩、温度、质地和深度，有极大的力量以打动灵魂.
光之教堂的空间结构
由一个混凝土长方体和一
道与之成15度横贯的墙体构
成，长方体中嵌入三个直径5.9
米的球体。

这道独立的墙把空间
分割成礼拜堂和入口部分。

廊道
两侧为素面混凝土墙，顶部由玻
璃拱与H型横梁构成。

廓道前
后没有墙体阻隔，新鲜空气自由
地在这个空间中穿行，其末端是
绿色的树木和遥远的海景。

透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。

教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。

教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。

前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。

由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板
光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。

安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位
画家为他作画。

教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。

图一：教堂平面
图二：教堂平面
光之教堂所采用的建筑元素与使用材料
1、光
光的探究
将清水混凝土挖空，是光线从挖空的十字架中射入，创造出浓厚的宗教味。

在其他作品中也能够很明显地看见相同的手法，例如水之教堂
南面墙上有水评垂直的开口，在阳光投射下，形成「光的十字架」，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影随时间推移，令空间神圣化.踏在木地板上感受脚与木.头的撞击感,听见空旷的声音。

2、清水混泥土
安藤忠雄喜欢使
用暴露真实材质的素
面材料，比如清水混
泥土、钢、玻璃或未
上漆的木头等。

使用
這些材料的目的是要
探索，究竟这些简单
的材料能创造出什么
样丰富的空间。

他强
调，材料并不是他的
主题，而材料所围起
来的空间才是他关
注的焦点。

尽管安藤忠雄的木造建筑也闻名于世，如西班牙万国博览会日本馆的巨大木建筑、玉木堂等。

不过，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材质的标志之一。

此外，安藤忠雄也觉得清水混泥土是现代建筑的象征，因为它是现代建筑中最常见的建材。

其他建筑是习惯于将清水混凝土当做内部材料，不在乎表面处理，甚至还要在其上加以装修、涂彩；但是，安藤忠雄不然。

3、几何形体
安藤忠雄为什么偏好单纯几何形体？他认为，单纯的几何形体是建筑的基础或框架。

年轻是自学旅行欧洲，从万神庙与其他古典建筑平面上发现单纯的几何形体。

另一方面，魯斯的建筑运用几何创造出來的各种住宅空间，也令他相当感动。

此后，
安藤忠雄将其精炼并于个人的想法融为一体，他认为，几何形体相对于自然，是纯粹理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的架构。

几何形体
建筑的艺术特点
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所.教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气
氛.建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及
太阳方位来决定的.礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留
出十字形切口，呈现出光的十字架.建筑内部尽可能
减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上.十
字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒
产生了一种接近上帝的奇妙感觉.
安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身
于罗马万神庙之中.安藤曾说道：“我所感觉到的是
一个真正存在的空间.当建筑以其简洁的几何排列，
被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光
线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在.在这种条
件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量.”
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质.
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体.当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动.几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系.借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次.经过这样处理，自然与建筑既对立又并存.
最后一个因素是”自然”；安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然.他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙.抽象化的光、水、风.这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的.
相关轶事
以下是该教堂落成前神父和安藤的会谈，颇有意思：“有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂.由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了.所以请你来为我们设计这个新教堂.”
宫本接着对安藤忠雄说:“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择.可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由.”
“真的？没钱？”安藤问道.
“确实，没钱.”
“即使这样也可以.”
这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话.
宫本接着提出了设计条件.
安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说：“嗯……大约8千万日元怎样？”
“恐怕不行，我们只能付2千5百万.”
“什么？！你不是在开玩笑吧？！”安藤惊讶的问道.
“不是，即使我们借钱，最多也就是3千万.”
“还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资.”
“不行，就3千万.”宫本毫不退步的说.
就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌的一页——光之教堂.
谢谢!。