建筑之水之教堂研究
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AnalysisOf Chapel on water①:场所精神、空间精神:我觉得安藤忠雄对所谓“自然”的运用在这个作品中得到了强烈的体现,比起其他作品将光、影、风、雨、草、木等引入建筑中,水之教堂在“水”上做足了文章,似乎空间的所有便是与这一池浅水的反应。
安藤在场地中间挖了一个90m×45m的人工水池,从小溪中引来了水。
水池的深度在微风的吹拂下也能兴起涟漪。
而混泥土的L型墙的阻挡就仿若是朝圣前的千步台阶,给人一个沉心凝神的时间,在转角180度之后,才能看到这干净的水面,达到禅意与神性的最终。
②:建筑环境分析(人文、基地):水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
周围葱郁的森林和蜿蜒流淌的溪流都是自然的赐福。
水之教堂以“与自然共生”为主题,教堂的正面由一面长15米,高5米的巨大玻璃组成,5月到11月间,巨大的玻璃将完全打开,使教堂与大自然混为一体,婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行,周围的白桦林,北海道的蓝天白云都倒映在湖面上,新人们感受着北海道的清风,听着湖水的潺潺声,远处更是传来小鸟歌唱声,这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。
有别与传统的将教堂至于高地,安藤以人为抽象的自然环境渲染教堂高高在上的神圣感。
度假中心水之教堂③:典型空间效果、品质分析:烟雾缭绕婚礼,这样的场景不如说是自然所为。
所谓典型的“安藤式”风景大概便是被绿树环保,玻璃窗外看到一池平静的水面。
钢骨十字立在水池中,比起光之教堂以光描绘出十字,水之教堂以一种更衬托的方式描绘神性的纯粹和平静。
教堂只有一个简单的小讲台的圣坛,一切干净而整洁,相比于其他华于外的教堂,这样的空谷幽兰似乎更有神圣感,而其神秘感体现在这一池之隔中与十字呼应的联系。
教堂顶部的空间以4个环绕的清水混泥土十字架围合而成,仿若4个人手牵手在向上帝祈祷,有某种仪式感在其中。
外围的玻璃钢架也是以十字和矩形为元素,凸显了教堂的氛围。
④:建筑平面分析:平面构成上以两个正方形组成,并通过白银矩形(虚线)来确定钢骨十字和L 型墙的位置。
水之教堂
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平地上,周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。
镜面湖
N
建筑主体
礼拜堂的空间体验————面对的不是高耸的顶窗,而是平静的水面。
安藤在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中,给建筑物带来生机和诗意。
这些都有别与传统上将教堂至于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。
Backdrops:
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-Can be Copy-Pasted out of Templates for use anywhere!第一空间序列第二空间序列
服务空间流线
“L”型独立墙体包围住教堂背面,人们无法
直接进入教堂,只能沿着这道长长的墙行走,
唯有玻璃方塔作为入口标志,随着行进而不
断放大。
转过90度,方塔呈现大半,更增添
了人们期待的心情,只有在墙尽头的开口处
转过180度,入口才呈现在眼前,入口空间
序列到达高潮,也标志着第一空间序列的结
束。
从入口进入以后,安藤并没有让人们直
接进入主祭室,而是经由舒缓的坡道进入玻
璃方盒,开始第二个空间序列的体验。
由于室内部
间不足而
引入了室
外空间作
为礼拜堂
或朝圣之
所。
将宗
教空间由
室内而引
向了室外
教堂规模不大,仅能容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
Transitional Page。
水之教堂
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料,建筑造型多为简单的几何形体,墙面光滑干净,不加装饰,但由此构成的内部空间却变化丰富,给人以意想不到的效果。
安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中,给建筑物带来生机和诗意。
这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中,设计人从一条小溪引水造成一方水面。
教堂临水而筑,它由两部分搭接的方块体形组成,大的一个边长15m,高3m,小的一个边长10m。
小的体积用作教堂的入口和前室,前室的顶上有一个玻璃阁楼。
来人从阁楼中的梯级往下走,经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。
祈祷室三面为实墙,一面完全敞开,面临水池,水池中立着十字架,以远处优美的山坡树木为背景,信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。
这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断,无论风雨昼夜,大自然的景色都能透入室内。
从这个小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”,这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。
水之教堂目录水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪,这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池,从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°,参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着,人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开,中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中,人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
……在一系列教堂的设计中,安藤忠雄思考着神圣空间。
他问自己,对他来说神圣空间意味着什么?在西方,神圣空间是形而上的。
然而,他深信神圣空间与自然存在着某种联系,而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。
他思想中的自然是与原生的自然不同的。
对他而言,神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为,当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来,它们即趋向了神性。
后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。
空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。
内部是真正的黑暗。
在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线,这就是全部。
墙上的裂赋与空间以张力并使之神化,它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。