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《戏剧之家》2019年第21期 总第321期65音乐研究浅析肖邦《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1常锦阁（河南大学 音乐学院，河南 郑州 451450）作者简介：常锦阁（1997-），女，汉族，河南郑州人，在校本科生，研究方向：音乐教育。
【摘 要】肖邦是首位将圆舞曲提升至独立高度的作曲家，他创作的圆舞曲在钢琴艺术史上具有重要地位。
本文选取肖邦在世时最后发表的一组圆舞曲（作品64）中最著名的一首——《降D 大调圆舞曲》作为研究对象，试图从创作背景和创作手法对此曲进行浅显地分析。
【关键词】肖邦；降D 大调圆舞曲；创作特征中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)21-0065-02弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin，1810-1849）是西方19世纪浪漫主义时期的代表人物之一，也是整个音乐史上具有举足轻重地位的音乐家之一。
他一生创作了二百多首作品，其中包括19首圆舞曲，这些作品被称为“舞蹈之诗”。
肖邦的圆舞曲虽然不如马祖卡舞曲和夜曲、练习曲等一系列作品那样占有重要地位，但其华丽、抒情、简短而又富于音乐性，将圆舞曲由舞蹈伴奏上升为独立乐曲，继承传统圆舞曲风格的同时又有着自己独特的创新之处，至今仍具有影响力。
肖邦的圆舞曲作品在他不同时期、不同年龄阶段有着不同的心境和创作特征，其中最通俗、最广为流传的一首便是《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1。
这首作品作于肖邦去世前夕。
此时的肖邦被病痛缠身，生活各方面远不如以前，但不同于同时期的另两首作品，此作品的旋律欢快流畅，风格诙谐幽默，创作之时是肖邦当时少有的快乐时刻，因而此曲也成为众多学者研究和学习的选择之一。
本文试图开辟新的视野，更深入地了解这首作品的创作背景和创作手法。
一、创作背景《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1作于1846-1847年，与《升c 小调圆舞曲》（op.64 Nr2）和《降A 大调圆舞曲》（op.64 Nr3）一起发表于肖邦去世前夕，可以说是肖邦在世时公开发表的最后作品。
肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin,1810-1849),波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期最具独创性的艺术家,他创造了19世纪浪漫主义时期最理想的键盘风格。
并因其优美的曲调和作品中情感的流露,被称为“钢琴诗人”。
肖邦的一生创作了十几种音乐体裁,圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一。
在继承传统圆舞曲风格的同时,肖邦以独特的创造力使圆舞曲达到了一个崭新的艺术境界。
圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈——连德勒舞,17、18世纪开始应用于城市社交舞会,到19世纪后,奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐风行欧洲各国,成为城市中最时尚的社交性舞曲。
肖邦继承了圆舞曲传统的风格,伴奏部分仍采用简单的三拍子节奏,所使用的和弦是简洁的功能性和声,单速度变化加大,节奏更加自由,音乐织体丰富,风格高雅。
肖邦以独特的创造力使圆舞曲这种体裁得到了发展,成为一种作为音乐会欣赏的单纯器乐表演形式的钢琴小品。
肖邦一生共创作了约20首圆舞曲,后选用其中的17首出版。
肖邦创作风格的形成经历了以下3个时期:一是“华沙圆舞曲”时期,这是1827-1830年间,肖邦离开故乡波兰前的作品。
包括2首没有编号的降A大调和降E大调圆舞曲;降D大调Op70-no3,b小调Op69-no2,另外还有2首没有编号的E大调和e小调圆舞曲。
第二时期是1831-1835年间肖邦在巴黎生活时的早期作品。
包括降E大调Op18,a小调Op34-no2,降A大调Op34-no1,降A大调Op69-no1和降G大调Op70-no1。
第三时期是1838-1847年间创作的作品,这一时期肖邦的创作趋于成熟。
包括F大调Op34-no3,降A大调Op42,降D大调Op64-no1,升c小调Op64-no2,降A大调Op64-no3以及2首没有编号的圆舞曲。
a小调圆舞曲肖邦原谱《A小调圆舞曲》是一首由弗雷德里克·肖邦创作的钢琴曲。
肖邦于1834年将这首曲子作为一生中最早的作品之一，当时他只有15岁，而这首作品则成为了他的成名之作。
《A小调圆舞曲》是肖邦钢琴作品中最为著名和常演奏的曲目之一。
这首圆舞曲被划分为三段，每段都具有独特的音乐特点。
整首曲子以A小调为主调，节奏轻快，细腻柔和，充满了浪漫情怀。
它具有典型的肖邦风格，旋律优美而充满激情，展现了肖邦超凡的钢琴写作才华。
第一段以A小调进行，奏出了整首曲子的主题。
右手部分以连续的快速音符组成，铺陈出欢快的舞曲氛围。
左手则插入了柔和的和弦，与右手完美配合，创造出悦耳动听的旋律。
这段的高潮部分以降A大调展开，音色更加明亮，充满了激情。
接下来的第二段，肖邦在E大调上创作，并增加了一些Vivace的元素。
右手部分充满了华丽的装饰音符，展现了肖邦对速度和声音效果的精确处理。
左手则承担了更重要的旋律部分，节奏更加活泼，使得整个曲子更加生动有趣。
第三段重新回到了A小调，回归了曲子的主题。
这一段的特点是起伏变化较大，充满了戏剧性。
肖邦巧妙地运用了不同的技巧，如琶音和颤音，增加了音乐的复杂性和丰富性。
在这一段中，右手和左手的音符更加繁复，呈现出一种双重对话的效果。
整首曲子以华丽的乐句和流畅的音符变化而闻名，展示了肖邦作曲家和钢琴家的才华与技巧。
这首《A小调圆舞曲》以其优美旋律和丰富的音乐表现力，吸引了无数钢琴演奏家和听众。
它已成为许多钢琴学习者学习和演奏的重要练习曲目之一。
尽管这首曲子并不是肖邦最复杂或技术最困难的作品，但它却展示了肖邦早年时对自己风格的创造性和成熟度。
在这首15岁时的作品中，我们可以看到肖邦对旋律构思、和声编配和节奏处理的精湛技巧。
这正是使得肖邦成为全球受欢迎的作曲家和钢琴大师的原因之一。
《A小调圆舞曲》一直备受古典音乐爱好者的喜爱和钢琴家的挑战。
从那时到现在，这首曲子已经成为了肖邦作品中最重要的代表之一，也是音乐会和比赛中最为热门的曲目之一。
137SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 13让我们在心灵和听觉上都有了一个差别的、新颖的变化。
中部C 部分仍是处于高潮部分，它是一个单三部曲式，分别是由E,F,E 三段组成的。
E 乐段休止符的运用让整体的旋律变得更为灵动，恰到好处的空拍的运用，增加了音乐的节拍感和律动感。
E 乐段的两个乐句没有形成对比，它是平行出现的，旋律运用到了级进上行的进行，并且带有三度和六度在两个八度之间的反复弹奏，使得音乐更加的美妙动听。
F 段的出现像精灵一般，先从弱音开始，倚音的加入使得整段音乐的色彩有了新的变化，从上一段的休止的节奏感变为现在紧密的小音符，并且紧凑的音符伴随着上下行的进行，紧凑急促的音符变化带来的是一种艺术化的美，将音乐推向了另一个部分。
中部D 部分的调性为降G 大调，是一个独立的音乐片段，有“dolce”的符号标注，表明此部分音乐要有歌唱性，要柔和、美妙。
此部分的材料多为八分音符的连接，但也有四分音符和二分音符的插入，使得乐曲有紧有缩，张弛有度，连线的增加使得音乐更加细腻和圆润，再加上级进的转折式运行，增强了音乐性。
再现部是一个单三部曲式，是呈示部的变化再现。
材料将原来的单音部分变成了八度演奏，八度的出现使得音乐更加宏伟，但是音乐中有八小节的休止空拍，戛然而止的状态，给音乐增添了神秘的面纱，给听众带来了期待的感觉。
此曲的尾声部分由弱突然变强，尾声形成强烈的变化和对比，使得音乐气势磅礴的感觉更加浓烈，此部分将八度，琶音，半音阶这些音乐材料进行揉合，最后采用了右手相同旋律进行的方式，左手强烈的和弦将乐曲再次推到整首乐曲的高潮，使得整首乐曲更加华丽、辉煌，最后乐曲在坚定强烈的和弦声中激昂终止。
三、演奏技巧浪漫主义时期的钢琴音乐演奏场地有所变化，演奏水平也接近了21世纪，因此演奏技巧也有了新的变化和迁移，无论是从指尖的控制发力，还是到整个上半身的发力都有了很大进步。
肖邦的旋律富有歌唱性，他会将装饰音以音群的方式添加在旋律中，来增添音乐的色彩，因此肖邦被人们称为音乐文化史上最伟大的旋律作曲家之一。
