视听语言蒙太奇长镜头

视听语言主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录景别（大远景、全景、中景、近景、特写）大远景含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。

功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。

2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众留下思考与回味的空间。

3．显示人物的渺小，展示人物的处境。

常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。

全景（描述性、客观性）含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。

功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。

中景（叙事性）含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。

功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。

中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。

近景含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。

功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪特写含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。

功能：1.突出、强调2.展示人物的心灵景观（世界）3.象征意义特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。

角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度）鸟瞰角度含义：直接从被摄物正上方往下拍作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。

空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。

在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。

俯角含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。

平视角度含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。

《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一门视听艺术，其发展历程中产生了众多的艺术手法和技术手段。

蒙太奇与长镜头便是其中的两大关键性手法，二者各有其独特的历史发展轨迹与理论背景。

本论文将针对这两种电影叙事手法，以真实论为核心理念，深入探讨其历史发展和辩证关系。

二、蒙太奇的发展及其特点蒙太奇，源于法语“montage”，意为组合、剪接。

这一手法最早可追溯至电影的早期阶段，它通过剪辑、拼贴等方式，将不同场景、不同角度的镜头进行组合，形成新的意义和情绪。

蒙太奇的核心在于打破时间的连续性，以实现空间与时间的多重交叉，给观众带来一种跳跃性的视听体验。

三、长镜头的发展及其特点与蒙太奇不同，长镜头是一种较为连贯的叙事手法。

其最早可以追溯到电影的初期阶段，但真正得到广泛运用和认可则是在现代电影中。

长镜头通过连续拍摄，保持了时间和空间的连续性，使得观众能够在一个较为自然的节奏中观看故事的发展。

四、蒙太奇与长镜头的历史辩证关系（一）共存与互鉴尽管蒙太奇与长镜头在表现形式上存在显著的差异，但二者并非互相排斥。

在电影艺术的发展过程中，这两种手法常常相互借鉴、相互融合。

许多电影作品既运用了蒙太奇的跳跃性叙事，又保留了长镜头的自然流畅。

这种共存与互鉴，使得电影艺术得以更加丰富和多元。

（二）真实论的核心理念无论是蒙太奇还是长镜头，其最终的目的都是为了表达和呈现故事的真实性。

蒙太奇的跳跃性表达可能更加侧重于对情感的冲击和表现的强调，而长镜头的连续性则更能够呈现出现实生活的自然状态。

然而，无论是哪一种手法，都需要在真实的基础上进行创作和表达。

因此，真实论成为了这两种手法共同的核心理念。

五、真实论下的蒙太奇与长镜头的应用（一）蒙太奇的真实表达在真实论的指导下，蒙太奇手法也被广泛应用于各种电影作品中。

通过对不同镜头的剪辑和组合，电影创作者可以更加灵活地表达故事的真实性和深度。

中国高端艺考培训教育品牌编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同点在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。

以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调：1。

摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。

因此认为“剪辑重于摄影2。

主张银幕画面与现实有差异。

3。

蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。

4。

蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。

爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张：1。

影像本体重于剪辑。

“只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。

2。

电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。

3。

长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。

一个镜头一般就应包括起、中、讫。

不主张再创造现实，而主张再现现实4。

长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)中国高端艺考培训教育品牌和时间(长镜头)的完整性。

通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。

5。

巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。

按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。

”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。

结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。

如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。

第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。

电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视留”原理。

3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

8硬调：也叫强烈调。

画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

9软调：又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调，又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

10景别11焦距12景深：13甩：14主观镜头：15空镜头：.16硬光：17:柔光：18轮廓光：光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，所以主光又称“塑型20副光：22场面调度：(摄影机)调度。

23轴线:线规则：反拍：26内反拍：29画同步画分离：画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。

中国高端艺考培训教育品牌视听语言长镜头知识：长镜头就是镜头内部蒙太奇吗？为了把长镜头纳入蒙太奇理论的范畴，不少影视艺术家认为长镜头就是镜头内部蒙太奇。

例如苏联导演、电影理论家库里肖夫著的《电影导演基础》一书中就曾提出：“在每一个镜头中，也就是每一个蒙太奇镜头中，都有着镜头内部蒙太奇的因素。

”“画面中一个演员或许多演员的表演，这也就是镜头内部的蒙太奇。

拍摄时摄影机的移动，如摇、推等等，也是镜头内部的蒙太奇。

”(库里肖夫著：《电影导演基础》，中国电影出版社,1962年，第98页) 笔者过去也曾认为：镜头内部的蒙太奇，就是长镜头理论与实践的基础。

运用镜头内部的拍摄手段，来达到比外部组接更真实、更流畅、更细腻，因面产生更生动的艺术效果，这正是“长镜头”的极大优点。

不错，镜头内部存在蒙太奇，像《大浪淘沙》中，靳恭授与谢辉来到武汉江边，两人激烈地争论着在大革命的洪流中，到底是跟着共产党走好还是跟着国民党干好。

这时镜头从他们的全景开始，接着是靳恭缓和谢辉近景，镜头摇下，全景：江岸，两只小木船在随波荡漾寓意着二人前途未卜的意境又如《青春之歌》中，镜头从荷花摇到林道静与王晓燕俩人的身影，寓意着她们“出淤泥而不染的品格。

这显然就是运用了隐喻蒙太奇，又是一个镜头内完成的，似乎它可以作为长镜头是镜头内部蒙太奇的铁证。

尽管这样的例子我们可以举出很多，然而这只反映了问题的一个方面。

第一，这些镜头的尺数并不长；第二，大量的长镜头并不采用镜头内部的赋、比、兴的手法，也不直接表达先出现在画面上的事物和后出现的事物的中国高端艺考培训教育品牌关联作用、承接作用，而是直接让观众感受真实的生活，做出自己的美学判断和情感反应。

例如马赛尔·马尔丹在《电影语言》一书中讲过影片《循环》中一个景深长镜头的例子：“这种惊人效果是在1945年攻打柏林时在一条空旷的大街上出现的：一个妇女拿着一个面包从面包铺出来，她向摄影机跑来(在整个镜头中，摄影机一直低放在地不动)，至近景时，从左侧离开摄影机视野，就在此时，一颗炮弹呼啸而过，在近处爆炸，画面有一段时间空无景物，接着就突出妇女的手的特写镜头。

蒙太奇和长镜头对比分析视听语言中蒙太奇和长镜头对比分析姓名:杨莉班别：13新闻学号：1306020131【摘要】蒙太奇和长镜头都是电影基本技巧，蒙太奇是影视艺术的独特表现手段，长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇而言的。

蒙太奇依靠观众的联想来叙事，长镜头依靠镜头的运动再现真实的场景，将观众带入现实空间。

本文将主要介绍蒙太奇和长镜头的功能及特点，以及比较它们的区别。

【正文】蒙太奇与长镜头蒙太奇的本义源于法语（Montage）是建筑学上的装配、组合的意思，后来电影借用这个概念，蒙太奇后来就发展成为电影的专业术语。

蒙太奇就是指电影元素的剪辑组合，简单来说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

长镜头是指用比较长法，让导演能更好地讲故事了。

长镜头的特点：具体性。

不是通过镜头加以概括，而是直接对准现实景象，意义就在画面之中，不在组接之中。

在由陈凯歌导演的《道士下山》影片中，主角何安下下山后。

有一个30秒的变焦长镜头，从上到下，从远到近，展现了主角即将要去的山下城市的场景，同时也体现出山下的繁华与美好，和山上的静谧形成鲜明对比，在这个镜头里，没有配一句台词，因为画面本身足够表达。

综合性。

重视镜头中人物和环境个整体与统一。

在《樱桃的滋味》影片即将结束时，有几个固定长镜头，其中一个镜头，长时间地对着坟墓里的主人公的脸，随着电闪雷鸣，主人公隐约的泪光在黑暗中闪现，淅沥的雨声调节着万籁无声的画面，营造出庄严的仪式感。

完整性。

画面完整，人与环境，人与人一目了然，不是逐个分切表现，不割裂现实景象。

华谊出品钮承泽导演的影片《爱love》，开头就是一个十分钟的长镜头，很棒，影片中所有人物出场一遍，顺便交代清楚了他们的关系。

二者的不同之处：一、蒙太奇手法创造真实，长镜头再现真实蒙太奇通过镜头与镜头的连接展现故事，这个故事，画面不一定真实。

视听语言期末复习重点1：关于蒙太奇的形式和发展2视听作品多重假定的真实的内涵3广义的蒙太奇，概念4蒙太奇在画面语言上的表意特点5关于叙事的蒙太奇6蒙太奇在声音语言上的表意特点7长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征8长镜头的时间和空间的结构特征9什么是长镜头10关于表现蒙太奇一、蒙太奇的形成和发展–1895年12月，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，用胶片把生活原原本本地再现给观众，这里并没有蒙太奇。

–从19世纪20年代初，电影制作者也是模仿其他艺术作品，充其量不过是机械地录下事件的过程，而不能表现任何抽象的概念或任何思维过程，也不能表现复杂的生活，创造了蒙太奇。

–到20世纪20年代末期，蒙太奇逐步走向成熟。

二、广义蒙太奇的概念⏹蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。

⏹蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。

文学、戏剧、音乐、美术等，都是以现实生活进行选择和处理，蒙太奇作为影视作品特有的结构方法，也是对现实生活进行选择和处理。

⏹蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。

⏹蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。

三、蒙太奇在画面语言上的表意特点⏹蒙太奇作为一种独特的影视语言，它在画面语言上的表意特点为：1、不同镜头的组接形成表意功能–库里肖夫实验1：用一位著名演员的、无表情的脸部特写作为基本画面，搞了三个不同的组合。

–第一个组合：演员——桌上摆了一盘汤。

–第二个组合：演员——一个小孩玩狗熊玩具。

–第三个组合：演员——一个躺在棺材里的老妇人。

2、镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响–库里肖夫实验2：用三个同样的画面，只是排列前后顺序不同，而引起不同的效果。

–第一个组合——微笑的脸；手枪对着他；惊惧的脸。

–第二个组合——惊惧的脸；手枪对着他微笑的脸。

蒙太奇与长镜头发布于：2011-05-16 08:30蒙太奇与长镜头作为两种各具特色的视听表达语言，其在实践中展现出不少相同与不同之处。

（1）叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，表现为时间的跳跃和空间的跳跃。

有时在时间和空间上都会出现跨越的成分。

现在特技手法的应用，使得传统的蒙太奇表现手法得到了更好的扩展和丰富。

长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。

但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，同时也消减了对于故事的怀疑程度。

这种手法一般在纪录片里经常使用。

有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。

（2）表达情绪的异同在表达情绪上，蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现，而长镜头却不得不使用在一条时间线上的“情绪推进法”，以达到同样的宣泄情绪的效果。

对于表达情绪而言，长镜头和蒙太奇镜头可以达到同样的效果。

长镜头拓展着情绪孕育的整个过程，而蒙太奇则通过堆积同类情绪达到烘托感情的目的。

巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别还有如营造气氛、制造悬念、揭示心理活动等等方面。

蒙太奇和长镜头各有其特色，也有其在功能上相近的地方，一种手法应用于不同的影片会焕发出不同的色彩，这也是长期以来在电影界展示的蒙太奇魔术和长镜头神话。

一般说来，“写实主义”较为接近我们在现实中所看见的事物的样子，而“蒙太奇”的手法，能表现出一些令人惊奇的效果。

爱森斯坦的蒙太奇理论注重特写镜头，通过剪接来组合画面，用镜头把观众带进故事的轴心去。

由于使用蒙太奇手法的镜头常常在切换，往往会造成一种爆炸性的视觉效果。

而“写实主义”的静止画面，就好象独立于故事之外，凝视事件本身的来龙去脉。

例如一个打斗的场面，若是以蒙太奇的剪接方法拍摄，结果会像现在大部分的功夫武打片那样，一个镜头接另一个镜头，用不同角度且零碎的画面组合成整个打斗的原貌。

中国高端艺考培训教育品牌视听语言长镜头知识：拍摄长镜头的必备条件拍摄长镜头的必备条件共有五条：1。

首先要求导演本人有较高的艺术品位在一部影视剧中，拍不拍摄长镜头，虽然并不代表该剧的优秀与否，也不影响导演在文艺圈的影响力，但的确存在这样一个事实：在世界公认的大师级导演作品中，我们能够找到许多长镜头的段落，而且是具有世界影响的。

如美国的奥逊·威尔斯、希区柯克；意大利的费里尼、安东尼奥尼；瑞典的伯格曼；苏联的塔尔科夫斯基、帕拉让诺夫；日本的沟口健二、小津安一郎；希腊的安哲罗普洛斯：伊朗的阿巴斯·基亚罗斯塔米等等。

这说明了他们对影像品质有着更高的要求和独特的时空构想与调度。

当然还有一个共通点：呈现和挖掘长镜头理论的核心价值—不分割完整的空间和连续的时间的内蕴。

2。

导演和摄影在拍摄前对镜头事先必需有精心周密的设计影视导演既不随随便便，更不敢凭一时情感冲动去拍长镜头，而一切都要有经过深思熟虑的研究，提出细致的、切实可行的拍摄计划，就像舞台演出，事前要有认真严格的排练，实拍时摄影师又必须准确地加以执行。

3。

被拍的内容有严格的选择性长镜头的内容一般人物行动复杂场面宏伟、戏剧性冲突丰富、环境广阔多变，重场戏中的重要段落，豪华的社交场景，伟大的战争场面等等，凡必须采用长镜头的地方才用，反之中国高端艺考培训教育品牌则不适合用英国影片《王子复仇记》中，在揭穿篡位国王的真面目那场戏里，也用了个很好的长镜头。

摄影机一直对着那些演员移动，镜头围绕着宫廷半圆形往返来回，每次在近景中往往突出刻画不同角色的精神状态：忽儿是国王恐惧的心理的增长；忽儿是霍拉旭如梦初醒；忽儿是哈姆雷特发狂似的胜利情绪，最后是在场者全部发现了国王克劳狄斯神色失常，终于真相大白。

苏联影片《雁南飞》中，也有一个较好的“长镜头”，即“送别”，当影片女主人公薇洛尼卡在人群中钻出钻进，到处寻找即将奔赴前线的爱人鲍里，这时导演用了一个很长的移动镜头，不仅交待了战争年代车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找微洛尼卡；一方面又细腻地刻画了女主人公心急如焚的焦灼心情。

视听语言复习重点名词解释:1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。

3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。

4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。

5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。

6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。

8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。

前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。

前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。