首饰设计中的创意构思
首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。
创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。
创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。
首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合
工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。
大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。
创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
卫和品位。创意的设计，还可能是复古的，但不应是简单的重复，而应是对原来的肯定和发展。一件服装的设计也无不如此，从面料到款式、色彩、结构、思索的路子不也是这样吗？家居设计除了功能之外不也要设计感觉吗？构思不到位，也就没有新意、没有感觉、最终也就没有创意设计。创意的设计，还可以是一种表态，用以表达和传递着某一思想和概念。
创意的构思是一种灵感，它可以学习和开发，当创意和机会在你的眼前出现时，需要你去捕捉，去发现。而它的奖励是让创意作品频繁的在你的头脑中展现灵感的火花，它会是一座取之不尽的金矿等待勤劳者挖掘。
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
首饰创意与设计课程大纲
《首饰创意与设计》课程标准 【课程名称】 首饰创意与设计 【适用专业】 中高职贯通珠宝首饰工艺及鉴定专业 1.课程性质和作用 1.1课程性质 《首饰创意与设计》是珠宝首饰工艺及鉴定专业的专业基础课，安排在第八学期完成，是在学生有了一定的造型基础之后，开设的掌握珠宝首饰设计方法、培养创新思维的一门专业课程，首饰创意与设计侧重于创造性、综合设计能力和方法的训练。这门课程既可作为基础专业课，又可直接支持学生进行首饰毕业创作设计。 1.2课程作用 （1）通过课程的学习使学生全面系统地掌握首饰设计的基本概念、过程和方法，具备熟练绘制完整专业的设计图能力。 （2）能够综合把握首饰的功能、形态、技术、经济等基本要素，设计出符合市场需要的首饰，并通过深入生活，对市场、信息进行调研分析，了解更多的经典设计的精髓，培养学生的设计表达能力及创造性思维能力。 （3）通过大量主题实训让学生运用首饰设计的原理及方法进行首饰原创设计练习，让学生能够掌握原创设计能力，为以后涉入首饰设计行业工作打下基础。 2、课程目标 本课程主要通过实践教学和理论教学使学生掌握首饰设计创意的能力。就首饰特点、趋势、风格、设计方法、材料与工艺等进行系统讲述，使学生掌握基本的首饰设计知识。利用多种教学手段，以主题式案例讲解与实训，提高学生的创新意识、系统观念和团
队精神，并能够养成其独立设计，避免抄袭，尊重原创的职业精神。 职业能力目标 ●掌握首饰设计图的专业画法 ●掌握设计过程中的常用思维与设计方法 ●掌握阐述设计说明与分析设计主题案例的能力●培养独立设计的能力 ●通过首饰设计师（高级）的考试 3.课程设计理念和思路 3.1课程设计理念 首饰设计式从产品理形和感性两方面对首饰的外观进行形态设计。要求学生通过前期的学习中打下的坚实基础，来系统的进行首饰专题设计。所以在本课程教学中着重提高学生对首饰设计专题的分析以及对形态的感性演绎能力。在课程讲述中遵循从简到繁、由易到难的原则，讲授、示范、辅导、作业讲评相结合，通过各种教学手段和方法来进行课堂知识的传授，从而提高学生对首饰设计的理解以及创新设计能力。 3.2课程设计思路 （1以团队的方式来进行专题的头脑风暴，通过考察来切身了解首饰制作过程与工艺，通过市场调查来加深对首饰设计的理解，通过首饰形态的感性演绎与理性综合来认识首饰创意设计的魅力。 （2）运用比赛来代替传统封闭的首饰设计实践技能训练，每年参加2-3个具有一定影响力的首饰设计大赛和职业技能大赛，如上海新锐首饰设计大赛、上海首饰设计大赛和首饰设计师职业技能大赛，以比赛要求的设计环境进行全新的首饰设计教学。 （3））研究商业首饰的设计案例，并指导学生掌握商业首饰的设计原则，紧跟时尚潮流。 4、课程内容与要求
产品设计心得体会 【篇一：电器产品设计实训总结】 随着时间的一步步逝去，为期四周的电器设计实训也接近了尾声。 在没有做电器设计以前觉得电器设计只是对这几年来所学专业知识 的单纯总结，但是通过这次做电器设计发现自己的看法有点太片面。电器设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力 的一种提高。通过这次电器设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会， 什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次电器设计，我才明白学习 是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。 在这次电器设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相 帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好 的理解知识，所以在这里非常感谢和我一起的组员。在此要感谢我 的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在实训过程中，我通过查阅有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树 立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常 重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创 造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次实训的最大收获和财富，让 我面对将来的工作有了简单初步的了解，即开阔了视野，又增长了 见识，为我日后走向工作岗位做了铺垫。这次实训不仅是学习产品 设计，更是学习一种学习方法以及考虑问题的方法，一种面临难题 的解决思路。通过这次实训把我们在学校所学的理论知识，运用到 客观实际中去，使自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，
首饰创意效果图项目设计方案 项目一首饰创意草图绘制（学时6） 一、教学目标 最终目标： 能按照首饰创意要求表现首饰创意草图 促成目标： 1．了解首饰创意效果图的概念、意义与特点 2．掌握首饰创意效果图的工具材料、透视等知识 3．了解首饰创意草图的功能和种类 二、工作任务 1．优秀草图创意作品欣赏 2．熟悉首饰创意效果图的种类 三、活动设计 1．临摹优秀草图 （选择优秀的中外首饰创意的草图进行临摹，学习表现技法。）2．训练绘制方法 （选择首饰创意图片资料，用草图绘制方法表现。） 模块1 优秀首饰创意草图赏析（学时2）一、教学目标 最终目标： 了解首饰创意效果图的概念、意义与特点 促成目标： 1．了解首饰创意效果图的工具、材料 2．掌握首饰创意效果图的透视 3．了解宝石、贵金属、镶爪的画法 4．了解首饰创意效果图的种类 二、工作任务 1．课前首饰创意图片积累资料 2．熟悉首饰创意效果图的透视 3．熟悉宝石、贵金属、镶爪的画法
4．熟悉首饰创意效果图的种类 三、活动设计 1．提前安排学生进行首饰创意图片资料的积累 2．优秀草图创意作品赏析 四、相关理论知识 1．首饰创意效果图的概念 2．首饰创意效果图的意义与特点 3．首饰创意效果图的种类 4．工具与材料 五、相关实践知识 宝石、贵金属、镶爪的画法 六、思考与练习 研究学习首饰创意效果图的意义与作用，训练宝石、贵金属、镶爪的画法 模块2 首饰创意草图表现（学时4） 一、教学目标 最终目标： 能按照首饰创意要求表现首饰创意草图 促成目标： 了解首饰创意草图的功能和种类 二、工作任务 1．熟悉首饰创意草图表现程序 2．熟悉首饰创意草图表现技巧和要领 三、活动设计 1．临摹优秀草图 选择优秀的中外首饰创意的草图进行临摹，学习表现技法。 2、训练绘制方法 选择首饰创意图片资料，用草图绘制方法表现。 四、相关理论知识 1、首饰创意草图表现程序 2、首饰创意草图表现技巧和要领 五、相关实践知识
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求，制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改
创意思维在设计中的作用 社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。 当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的
速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。 设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的
产品设计需要创意思维 产品设计是一种完全依据创新思维的创造性的设计劳动。在这个过程中，设计师不但要根据一定的设计条件任务来进行设计，而且还要在设计中注意创新设计观念，来满足人们对其产品的需求。创新设计的首要问题就是要解决设计思维的创新；好的设计思维能为我们提供最佳的设计方法，使我们的设计更符合设计的需要。早在包豪斯时期的教学体系中，就对设计的创新思维进行了大胆训练和实践，使当时的产品设计摆脱了成规，设计生产出符合工业化生产的、满足以人为主体的社会需求；这种设计方法的创新和探索一刻也没有停止，直到今天我们还在探求其思维的科学性，运用到我们的设计中。 从产品设计中的造型看“构”的方式 我们对“构”词义理解为组合、制成、构图、构词、结构等。但是在产品设计中，“构”的主要意思就是通过设计手段完成该产品的构建。 图1和图2是一组家具设计产品，该产品的设计师充分利用现代工业技术手段，将复合材质的不同材料给予合理组合结构，完成功能需要的基本设计。在这个设计中，我们可以看到从色调以及基本型的考虑上，突破了以往传统的家具
设计思路。使该家具在功能和造型上达到完美统一。在造型上，主要是从线面来进行的创意构想，沙发、茶几简洁的线面结构。线方面主要体现在恰当地利用复合材质的人工强化木料，突破其方形结构造型，转角处和扶手前端进行圆形转角处理，保留其木质本色，给人感觉更环保以及体现人是设计的主题理念；面的设计上主要运用在坐垫和靠背处的功能区，充分利用现代技术和材料以及工艺条件，按照人体工程学的原理和需要整体压膜成型，在色调上选用乳白色亚光处理，满足视觉心理的需求。而在茶几的台面，则根据功能需要选用方形面设计思路。为了使二者形式上统一，茶几在结构线的处理上也同样采用了沙发结构线的图形样式，在茶几的功能支撑腿处，设计师大胆运用圆形面板来突破方形的呆板，呼应了沙发的曲线面结构。另外，在茶几的前部置入一编制盛物篮，使该设计更加贴近自然。此产品的设计造型中体现了设计师匠心独具的建构，由此我们看到以基本的造型元素线面来完成造型及功能的需要，运用形式美法则，按照所设定的目的，组构成新的视觉形态。 从产品设计中的功能看“构”的方式 产品设计是要首先满足使用功能的需要，在此基础上的审美等需要才能得以体现，否则设计出来的产品就不会有市场。所以，应从功能设计思考出发，来完成工业产品设计构建。
第24卷 第1期 武汉纺织大学学报 V ol.24 No.1 2011年02月 J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y F e b. 2011 ________________________________ 作者简介：刘重嵘（1977-），女，硕士，讲师，研究方向：服装设计与应用. 基于材料创意构思的现代首饰设计 刘重嵘1 ，朱 飞２ （1武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉430073；2武汉交通职业学院，湖北 武汉 430065） 摘 要：现代首饰设计注重以材料的创意构思体现全新的视觉品味，本文从材料创意构思的角度探讨现代首饰设计，结合实例分析首饰设计的材料创新观念，从日常生活材料的借用、废旧材料的再设计、材料重组与佩带者的互动等三个方面进行创意构思分析，发挥材料的生命潜力，使首饰设计兼具实用性与艺术创新性，同时注重展现人性化、环保化、个性化的设计思路，运用材料的丰富资源，为现代首饰设计创新提供一个思考的途径。 关键词：现代首饰；设计；材料；创意构思 中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009－5160(2011)－0035－03 一、材料在现代首饰设计中的作用 现代首饰的材料设计往往在传达时尚视觉效果的同时，也能带给人们某种内心感触，这得益于首饰材料运用范围的拓宽。首饰的选材已脱离过去陈旧的观念，除了单一性的贵重金属、珠宝材料，首饰材料已经延伸到多元化的综合性材料的范围，不仅由纯金银及各类钻石等材料组成，还包括了纺织品、皮革、塑料、木材、普通金属等综合材料的穿插设计，如发饰、耳环、项链、胸针、手镯等首饰的设计运用综合材料的软硬、粗细、刚柔等不同特点和性能，造成视觉上相应的节律变化与层次美感，设计出带给人感官愉悦、抓住人内心的首饰作品，以往的首饰设计更多的是关注首饰的造型外观，容易忽略材料创新和变革对首饰设计的作用，现代首饰设计的创新意识则更多的体现在材料创新构思上，设计师们对各种材料的选择更为注重，选材范围的扩大使不同材料的创意构思，逐渐成为现代首饰设计中的一个重要设计元素。材料的变化创新作为首饰设计的一种特殊载体，赋予了现代首饰设计新的魅力。在首饰设计的整个发展进程中，材料的应用与创新一直起着推动作用，材料的特性、肌理及颜色直接影响着首饰的设计理念表达。 二、现代首饰设计中材料的创意构思 现代首饰的材料创新可以有多种巧妙的构思：有时是使用不同领域的材料带来的；有时是发现生活中普通的材料，然后加以改变得来的；更有甚者只是将两种原本完全没有联系的材料进行概念转换，总之，材料的使用、重组和再创造，能够帮助设计师体现现代首饰注重 人性化、环保化、个性化的全新设计理念。 现代首饰设计从日常生活材料的创新性借用、对废旧材料的重新组合再造设计、以及材料和佩带者的互动的角度，使首饰材料创意设计得到更充分的发挥，激发人们对平凡生活的热爱与感悟。 （一）日常生活物品的借用 打破对首饰材料的常规理解，其中的一个创意理念就是日常生活材料的借用。选取日常生活中的用品或物件，改变它们在日常生活中存在的状态，以一种以独特的审美设计的角度把熟悉的物品组合搭配再开发的设计，以转换日常生活用品来达到与使用者在思维上的共鸣。如图1，运用丝袜做的项圈饰品，按深浅不同的颜色穿插，将长丝袜像编麻花一样编织起来，按一定的间隔固定形成，这种对日常生活现成品的改造，给使用者带来的不仅仅是设计上的新鲜和意外，也促使使用者去重新审视自己的生活：只要善于发现周围环境的细节，设计可以是无处不在的。 图1 各式项圈饰品
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2e11007166.html, 现代首饰设计的创意方法 作者：李曦 来源：《科学导报·学术》2017年第07期 摘要： 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 关键词：首饰设计；创意；结构 【中图分类号】TS934.3 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）07-0306-01 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，
平面设计论文：平面设计中创意思维的培养初探-设计论文平面设计毕业论文：平面设计中创意思维的培养初探 摘要：将客观事物的本质通过一种独特新颖的思维活动表现出来，从而形成多维的解决思路，获得更多有效的解决途径，即是创意思维。创意是图形设计的核心内涵与灵魂，好的创意离不开创造性思维，好的图形创意充满灵性与美感，因此创意性的思维能力的培养很重要，首先要掌握它的表现形态，重点研究创意思维在具体的问题解决中的应用。而当前平面设计教育中创意思维培养的缺失，严重制约着平面设计教育的发展。本文就如何在平面设计教学中，培养学生的创意性的思维能力进行了探讨。 关键词：艺术设计；创意思维；综合素养 一、创意思维内涵及特征 思维是什么？思维是通过人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映。创意思维是人类所特有的以新颖独特的心理活动和思维活动来揭示客观事物的本质属性及内在联系，引导人们对问题产生的新的认识，形成前所未有的思维成果。创意思维强调以创新的方式解决现有问题的一种思维活动。它强调面对问题时，解决问题时要具有主观能动性、开拓性和突破性，对于人类，思维的最高境界是创意思维，创意思维的特性具有方向性、恒常性、突破性。创造性思维从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，当遇到问题时，要善于从全方位思考，思考解决问题的方法，当思路与难题受阻，要能随机应变，从新角度去思考；善于调整思路，巧妙地转变思维方向，不拘泥于一种模式，找到新的方法，因此，我们在解决问题的过程中，创造性思维能够引领找寻最佳解决方案
、创意思维的表现形式 创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。 逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反 方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题点引向问题面，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。 发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。 三、创意思维在平面设计中的教学现状 我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。 根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生
环境艺术设计的创意思维解析 发表时间：2019-07-11T09:25:21.397Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年7期作者：张鑫禄 [导读] 创意是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合。 大连工业大学辽宁大连 116033 摘要：创意思维这一观念存在滞后性，所以我们应该保持清醒的头脑，深刻体会创意思维的内涵，发挥创新精神的优势，迎接环境艺术新时代的到来。 关键词：环境艺术；创意；艺术设计 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，它推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高，人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约，现代设计无论怎样发展，都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体，是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化，时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中，并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品，通过自身的存在，向大众传达各种信息，实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象，必须具有文化与艺术含量，这一点在产品设计中，是不能忽视的。一个产品的基本使用功能，既能满足消费者的使用需求，又能满足消费者的享受需求，而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计，设计在为人创造新的物质用品的同时，实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式，它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等，几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力，它通过强调创造性与个性，来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值，从而创造出更大的经济效益，与市场、企业有着紧密的联系。事实证明，今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面，成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高，人们对艺术的追求越来越高，文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下，艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说，“创意”是核心要求，那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展，能够使其内涵的界定更加清晰，从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤，为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间，必将造就艺术设计的繁荣。同时，艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。 二、环境艺术设计中缺少创意思维的原因 创意思维从建筑出现的伊始阶段就表现出它强大的生命力，从原始简陋的茅草屋到气势恢宏的古代神庙，从压倒一切的“国际主义”到追求有机形态的后现代建筑，无不透射出它的光芒。环境艺术设计要发展就离不开创意思维，在对创意思维探索的初期阶段对于创新本质认识不够，导致我国改革开放初期，城市建设走过一段弯路。短短十几年时间之内许多城市传统结构肌理、空间形态不可逆转的建设性破坏，盲目地崇洋导致建筑形式单一、畸形，不合时宜。究其原因有如下几点。首先，新鲜事物的出现往往会导致盲目的追风或虔诚的信奉。在环境艺术领域则更多地表现在照搬照抄国外已有的建筑形式，对“洋建筑”盲目地崇拜，认为“国际主义”就是现代建筑应有的标准形式，是不容动摇的真理。这种观念直接导致大量欧式风格的建筑原封不动的流入国内，一时间“欧陆风情”泛滥成灾，“火柴盒子”随处可见。原则地讲，我们还处在社会主义的初级阶段，这是一种正常现象，也是社会转型时代的必然过程，不足为奇。我们应该以平静的心态，坚定的信心，艰苦的努力，通过我们科学研究、努力创作，深入改革来实现伟大而有意义的创新。“只有民族的，才是世界的。”中国历史悠久，文化灿烂，建筑也具有自己独特的艺术特点，面对自己的历史优势，我们应该借鉴国外建筑已有的成熟工艺，在充分运用中国传统元素的基础上对国际主义加以创新加以修正，这样才能创造出具有中国特色的现代建筑，这些建筑是属于中国的，是有意义的创新。其次，便是现有高校的教学体制不能做到因材施教，“大锅饭”式的教学模式往往使得很多艺术设计系的学生个性划一，缺乏创意。再有就是部分老师由于在外“招揽生意”忽视对于学生基础阶段的引导，即使安排一些学生进行设计工作也为了效率而忽视对学生创意思维的开发，快速地临摹些方案就草草了事，这种不负责任的所谓教学应该及时叫停。另外就是大量的学生只学到了些专业的皮毛就急着外出打工，在公司里做设计，可想而知，在这种情况下是很难能有什么创新的，也就是拿人家的东西改改抄抄罢了，根本谈不上什么创意。面对这种恶性循环，我们应该加以足够的重视，首先对于学生来说应该更好地完成学业，更充分地掌握环境艺术设计的精髓即运用创意思维来创新。另一方面，学校应该适时作出教学体制的改革，做到因材施教，更好地把每一个学生的创作灵感激发出来。时代在更新，社会在发展，这便要求更多更好的作品问世以适应人们日益丰富的物质文化生活。创新精神不容怠慢，要不断地发挥优势，创造财富，改变现状，当今社会呼唤环境艺术设计中创意思维。 三、创意思维在环境艺术中的表现 环境艺术之多向、多元、多极性，构筑了人类环境艺术广域的现代特征。环境艺术创作时连贯于一气呵成，不容打断。然而在理论和实践两个高峰之间的创造间隙，环境艺术家了解和研究了环境艺术的多向度、多元性、多层次，及其艺术观念、个性、修养――顿开茅塞，扬长避短，克短拔优，顺应时代而充实丰富“自我”迈向艺术的新台阶，从而实现了设计的突破和创新。这种创新精神不仅是对设计方法的合理运用，更是对艺术的透彻理解和多学科的融会贯通，也就是环境艺术设计的灵魂所在。只有不断地创新才能顺应历史，适应时代，才能把握设计的命脉，感受设计的灵魂。设计理论日趋多元化，信息社会文化艺术诸多因素及各种艺术潮流之变异要求每一个设计者都要“与时俱进”，具有创新精神，适时地作出改变以求得更好的适应，更大的突破。创意思维的注入能够给予作品以真正的生命力和价值!环境艺术的创新主要反映在其作品的生命力特征中，即感受力、想象力、创造力、表现力，使它不在属于环境艺术这一小小的范围之中，而是面向世界，深入到人们广泛接触的生活之中。环境艺术新作品之丰富，使多元多极的环境艺术在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维才能把它的能量发挥到极至，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。 在人类本体与自我的心理追溯和审美需求的寻觅中，艺术家追求，表现新颖和新型的多向多维文化心理意识，情绪心态欲求之个性艺
现代首饰设计的创意方法 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 标签：首饰设计；创意；结构 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，并结合辅助造型创意构思方面进行整合，结合规律和形式美法则，升级实践创作的同时，确保首饰的整体美感更加的突显出来。例如，硬质线框、线群体造型，软质线材体编织结构等都是较为突出的组织结构。第一，面材体折叠和弯曲过程，要进行展开操作，柱体组织结构也要符合设计要求。第二，块状体变形，拆分和重组结构能满足创意的二维构思要求，确保视觉感受效果的优化。 3现代首饰设计方法之发散构思法
浅谈广告设计中的创意思维 摘要：广告因创意而精彩，往往让人眼前一亮，吸引人们眼球的广告都是创意十足的广告。广告可以提升产品的价值，使商品得到消费者的青睐。因此，在对广告进行设计时，就要考虑到创意思维这个元素。创意思维意念要新奇，需要的是敢于探索，大胆开拓的精神。如果广告设计中缺乏创意，就会影响广告感染力的发挥。本文通过分析创意思维的形式与方法，对其本质进行探讨，为人们深刻理解创意思维在广告设计中的地位作了充分介绍。 关键词：广告设计；创意思维 在广告设计中，广告设计人员在主题的要求与基础上，反复进行策划与思考，并且能够把自己独特的艺术手段运用的恰到好处，这样才能创造出独特新颖的意境、意念与构想。这个过程就是广告创意。创意具有独特性，要付出足够的思维劳动。创意思维是一种思维活动，集中了人类的智慧，是一种开放的、主动的、变异式的、突变式的、理论的、动态的思维方式。 一、创意思维的形式 我们通常认为创意思维的基本形式有两种，即形象思维和逻辑思维。形象思维是对具体形象的一种反映，在整个过
程中都不能脱离，并且运用想象这一心理现象。 想象在形象思维中发挥着极其重要的作用，对人的工作、学习、生活以及各项创造性活动都起到了推进作用。根据不同的标准对想象进行分类，可以分为创造想象、空间想象和再造想象。创造想象是在一定的目的依据下，设想出与此相关的，具有创新意义的想法或形状；空间想象是把平面的东西转换想象为立体的东西，使其具有空间感，以此叫做空间想象；再造想象就是把书面的，抽象的东西想象成图形的，具体的东西。另外幻想也是一种想象，是超前的想象，想象的内容属于未来活动。幻想也属于创造想象。 与形象思维相对，逻辑思维是创意思维的另一种形式。逻辑思维是一种抽象思维。它在对创意进行验证与概括时运用的是推理、判断、概念的方法，这些方法都是抽象的形式。因此，逻辑思维也可以叫做抽象思维。逻辑思维在广告创意的整个过程中都有应用，尤其是在准备阶段，要分析与归纳整个广告，即对此进行规划。广告创意表现意念与具体事务的时候如果运用抽象思维的话，就会更容易理解广告的内涵。 逻辑思维可以分为类比推理、归纳推理、演绎推理等。所谓类比推理就是类比法，如果某两个事物具有某些相同的属性，以此来推出其他相同的属性的结论。在创造领域里，“联想推理”与“相似推理”即为这种模式。归纳推理又称
创意设计饰品展现中国传统文化 来源：PCLADY论坛日期：2009-11-17 14:12:00 文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题。有人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上…… 象牙椒盐瓶(手绘限量版)“走出象牙塔的女人”，比陆地大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空大的是一颗追梦的心。精子杯(蝌蚪杯)。 文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题。有人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上。设计大师菲力普·斯塔克在创作中国意向题材的作品时，用的便是牡丹——这就引发了何谓“中国元素”的思考……什么是中国元素?中国元素在不同的朝代有不同的表现，明式的椅子端庄，体现了人文、人性，一个弧度或许就是一种符号;清代有各种釉料，冠名为“青花”、“雨过天晴”，这便是清代的符号。这些俱往矣，今天的中国设计是什么?我们应该怎样面对传统?
水滴壶荣获了德国红点设计奖，是中国内地第一个获得此项殊荣的家居品牌和骨质瓷产品。 这种专为普洱茶设计的水滴壶就是更好的诠释。老子说“上善若水”，人类的文明总是和水相互联系;孔子云“逝者如斯夫”，时间和水一样无形，我们无法把握。它们都会在与好友饮茶的过程中消逝。形似水滴，拿着壶似乎便是将无形的水掌握在手中了。而三只杯子的寓意是“三人行必有吾师”。水滴壶上虽然没有具体的中国符号，但是精神性的元素在场，无形的水也是可以表现的元素。当然，是现代技术支持它放弃把手，突破一般壶的形式规则。
咬一口盘，是向美食致敬的诙谐手法，而咬下部分的功用则是设计师的巧思所在。阴阳盘，和谐的社会来自包容的心，天地、日月、男女、黑白、东西、善恶……人类智慧在方寸之间延伸。
第 1 页 课程题目：创意设计思维训练 第一章第一节课题 教案内容：一，本次课的教学目标；二，内容及课时分配；三，重点，难点及处理方法；四，教学过程五，教具，课件及挂图；六，作业及辅导； 七，课后小结。 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 一、创意的概念 二、什么是好的创意 三、创意的来源 四、思维的概念 五、思维的类型 六、创意设计思维方法 1、发散思维法 2、聚合思维 3、头脑风暴法 4、联想法 5、逆向思维法 6、焦点法 7、缺点列举法
8、希望点列举法 9、特征列举法 七、产品设计的思维模式 1、仿生型 2、模仿型 3、反叛型 三、重点，难点及处理方法 一、课程的重点：（1）、创意思维思维的基本理念及特征 （2）、创意思维的思考方法及具体应用 （3）、创意思维的孵化过程 （4）、创意思维方法在产品设计中的应用 二、课程的教学难点 （1）、创新思维的思维拓展训练 （2）、创意思维的思考方法 （3）、创意思维的孵化 三、课程重难点的解决 （1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。 （2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。 （3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。 (4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的 四、教学过程 1、课堂讲授 2、学生回答问题