首饰效果图元素 主题设计
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浅析几何图形在首饰设计中的应用李明(延边大学美术学院产品设计专业吉林延吉133002)摘要首饰在当今的搭配中是必不可少的,首饰的种类样式也是千变万化。
几何图形有着的棱角分明的线条是我们常见的也是我们最熟悉的,在自然中在现实生活中随处可见几何图形和几何纹路的物品,几何图形是无处不在的。
几何图形虽然不是一种艺术,但它却是艺术设计的重要素材之一。
关键词几何图形首饰设计中图分类号:J524文献标识码:AOn the Application of Geometr y in J ewelr y DesignLI Ming(Department of Product Design,Academy of Fine Arts,Yanbian University,Y anji,Jilin133002)Abs tra c t Jewelry is essential in today's match;the kind of style of jewelry is also changing.Geometry with angula r lines is our common is our most familiar in nature everywhere in real life geometry and geometric lines of the article,the ge ometry is everywhere.Although geometry is not an art,it is one of the important materials of art and design.Ke y words geometry;jewelry;design首饰,顾名思义是指用于人本身为了达到某种目的或美感而对自身的一种装饰的饰品。
首饰还可以为外貌增添光彩。
随着生活水平不断提高,首饰成为现代人必不可少的搭配,也成为人审美的需要。
首饰设计基本方法(1)1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。
图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成,是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三:曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹,是体的外表。
面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。
中西首饰表现题材之异同首饰作为人们日常生活中不可缺少的重要元素之一,承载了不同文化、历史、民族、个性等诸多内容。
在中西文化中,首饰有着各自独特的表现题材与艺术风格。
本文将以中西文化中的首饰为切入点,分析其表现题材之异同。
一、中西首饰艺术的异同1. 风格异同:中西首饰的风格有着很大的差异,中式首饰通常注重线条流畅平稳,装饰简洁朴素;西式首饰则更注重设计的丰富性与复杂性,细节处理更为精致。
中式首饰多使用金、银、玉等天然贵重材料,色彩以自然的色调为主;而重金属和宝石则是西式首饰的主要材料,常常通过镶嵌、打磨等手法展现出光泽与色彩的美感。
中式首饰强调文化的延续与传承,通常从传统文化古籍中提取灵感,孕育出各种具有文化内涵的图案与造型;西式首饰则更注重个性化与时尚感,设计师通常从生活中的流行元素中获取灵感,以表现现代人的审美与情感。
1. 宗教题材:中式首饰中常出现的佛教、道教、儒家等神圣形象,在西式首饰中也会以十字架、天使等形式出现,表现着对信仰及其价值观的尊崇与追求。
中式首饰中常出现的生肖、花草、动物等图案,在西式首饰中也可以看到其相似的表现。
同时,西式首饰还会通过海洋生命、星座等形式,呈现出宏大的生命主题及其深刻的哲学意义。
爱情主题在中西文化中均具有核心地位。
中式首饰则通常以双鱼、鸳鸯等图案表现情爱之美,而西式首饰则常以心形、钻石等珍贵的形式表现着人类内心情感的升华和美好的感受。
战争题材在中西文化中也不乏其表现形式。
中式首饰中常以战士、兵器、战场等图案表现战争的残酷与历史的沉重。
西式首饰则多以徽章、纪念章等形式表现对英勇战士的悼念与敬意。
总之,中西文化中的首饰以其独特的艺术风格、材料运用与表现题材,展现了文化的多样性与艺术的魅力。
中式首饰强调着传统文化的深刻内涵,以玉器为代表,展示了其特有的审美和工艺魅力;西式首饰则更加突出个性、时尚与美丽,以宝石、金属为代表,展现了其独特的美学和时尚魅力。
首饰技术人才培养模式的探索与实施摘要:本文从优化首饰技术人才培养模式出发,探求如何有效提升学生的职业技能。
通过联系“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标,发现首饰技术人才的必备能力包括:首饰创新设计、首饰三维建模、首饰3D打印、首饰机械加工、首饰手工制版、首饰铸造、首饰执模、首饰镶嵌工艺、首饰表面处理技术等。
关于职业院校优化人才培养模式层面,文章提出了两种方法,一种是基于“1+x”证书制度完善人才培养模式,另一种是基于“一体化课程”完善人才培养模式。
关键词:首饰;技术人才;培养模式;职业能力引言2020年9月16日,教育部联合多部门印发《职业教育提质培优行动计划(2020—2023年)》,强调职业院校要对专业设置和人才供给结构不断优化,确保每年都能向社会输送数以千万计的高质量技术技能人才。
文件中,关于对职业院校提出的重点任务部分,教育部指出要“推动学历教育与职业培训并举并重”,以把握学生职业技能提升为,服务学生成长和高质量就业。
首饰制作行业对高水平技术人才的需求较大,职业院校培养高水平的首饰技术人才,要从行业实际需求出发,不断优化育人模式与方法,以保证学生成长为符合社会需要的技术技能人才,实现高质量就业。
高水平的首饰技术人才,还能够助推首饰行业转型发展。
首饰技术人才设计和制作出外观新颖、结构精致、工艺精美的首饰,提升首饰产品竞争力的同时,满足消费者的多元需求,从而增强市场活力,推动产业发展。
基于此,本文就职业院校如何优化首饰技术人才培养模式,实现向高水平技术技能人才培养目标展开探讨。
一、基于“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标根据“1+x”证书制度对珠宝首饰行业职业的分类与相关职业技能的划分,可以分为珠宝首饰鉴定、珠宝首饰设计、珠宝首饰制作等几大类。
由于本文主要针对首饰技术人才必备能力进行研究分析,所以选择了几项重要的板块进行介绍。
(一)珠宝首饰设计职业技能珠宝首饰设计职业技能等级标准的制定,是由中国珠宝玉石首饰行业协会协同各大珠宝品牌企业,以及标杆院校共同起草商议[1]。
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
早在古代,中国就有丰富的传统纹样文化。
这些纹样在当时的服装、书法、绘画、建筑等领域中得到广泛应用。
如今,随着现代首饰设计的不断发展,越来越多的设计师开始将传统纹样融入到首饰设计中,以突出中国文化的特色。
中国传统纹样的特点是讲究“神似”,通常是从自然界中提取而来,有的取自动物、有的取自植物,有的取自自然风景,表现出一种神秘雅致的美感。
在现代首饰设计中运用中国传统纹样的方式有很多,以下是几个例子:
一,融合传统元素
现代首饰设计师将传统的图形纹样融合到现代的首饰款式之中,以此来突出中国文化的特色。
比如说,将葫芦的造型与现代的戒指款式结合起来,既突出了中国传统文化中“葫芦为福”、“葫芦长寿”的含义,同时也使得这款首饰更加独具特色。
二,借助色彩表达纹样
色彩在首饰设计中具有很大的作用。
现代首饰设计师可以选择传统纹样,并采用现代的色彩理念表现出来。
比如说,将传统的满汉珠宝的蓝色和白色结合起来运用到现代的首饰设计中,既表现出了传统古典美感,又融入了现代的美感元素。
中国传统纹样在设计中往往代表一种意境,对于首饰设计者来说,也可以借助这些元素表达出一些寓意。
例如,以龙纹、凤纹等中国传统神兽为灵感的首饰,既表达了中国古代的神话传说,同时也突出设计师的个性。
总之,中国传统纹样在现代首饰设计中的应用成为了一种趋势。
这种趋势既有文化传承的意义,同时也是一种创新的尝试。
在这种趋势下,我们可以看到,越来越多的首饰设计师将尝试融合传统纹样、使用传统元素来设计新型的首饰,以此来推动现代首饰设计的发展。
博物馆玉器文创首饰设计研究与实践作者:***来源:《文物鉴定与鉴赏》2022年第05期摘要:玉器是中国历史中的瑰宝,玉器文化源远流长。
博物馆文创产品有助于弘扬中华优秀传统文化,首饰设计是文创设计的组成部分。
文章从玉器文物的艺术特征入手,对其中的元素进行简述;再将玉器与博物馆文创首饰相关联,调查目前玉器文创首饰的现状并发现问题;然后探究玉器文创首饰设计的思路方法;最后以首都博物馆馆藏文物为例进行实践设计。
关键词:博物馆文创;首饰设计;玉器DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.05.0200 引言玉器在中国古代被视作神器灵物。
在中国的所有造物种类中,玉器是一个非常特殊的品种,拥有独特的地位。
中华民族用自己的智慧和审美在造物生产的进程中创造出一件又一件精美绝伦的玉器,这些玉器也成为中国文化的重要组成部分。
从艺术角度来看,玉器是自然造物与人类文明互相结合的产物,体现出自然美与艺术美的相互融合。
玉器的造型、纹饰、加工工艺以及所蕴含的文化使其艺术特征更加丰富突出,这些丰富的艺术特征同时也具有深厚的艺术价值。
随着文博行業的发展,近些年来国内已有数千家博物馆对文创衍生品进行开发,其中玉器首饰在文创产品中并不罕见。
玉器的深厚文化沉淀和独特艺术价值让众多首饰设计师对之青睐有加。
本文从研究设计的角度出发,先对玉器的造型、纹饰、加工工艺以及文化这四种艺术元素进行分析,再调查博物馆文创首饰发展的现状和存在问题,然后探究专业珠宝设计的方法步骤,最后进行具体的首饰设计实践。
1 玉器的艺术特征玉器艺术是中国独特的艺术形式,是中国古代灿烂文化与艺术的重要组成部分。
玉器艺术以其流畅优美的造型、复杂精美的纹饰、细致多样的加工工艺、寓意丰富的文化内涵在世界艺术史中独树一帜。
1.1 造型种类玉器在产生初期的主要作用是装饰。
当时人们正处在原始时期,朦胧的美感使玉器以饰品的形式产生。
玉器之美体现在规整匀称的和谐统一,写实与传神的完美融合。
匠心首饰设计理念匠心首饰设计理念首饰作为一种装饰品,既要兼顾美观的外表,更要体现出与人们生活息息相关的情感与故事。
匠心首饰设计理念就是要将设计的心思与情感融入到每一件作品中,以独特的创意和精湛的工艺打造出让人们心动的首饰。
首先,匠心首饰设计注重于创意。
创意是设计的灵魂,是打破常规、刷新视觉的关键。
匠心首饰设计师不仅要有大胆的想象力,还要有对时尚潮流的敏锐把握能力。
他们常常从自然界或人们生活中获得灵感,然后加以加工处理,最终呈现出精致别致的首饰作品。
比如,可以将自然界的花朵、树叶等元素与首饰融合,通过立体雕刻或者镶嵌的方式呈现出精美的造型。
这样的创意设计不仅能够给人以美的享受,更能够让人们在佩戴时感受到与大自然的亲密接触。
其次,匠心首饰设计注重于情感表达。
首饰往往是人们生活中的一种情感寄托,可以见证人们的爱情、友情、亲情等。
匠心首饰设计师通过细腻的设计与巧妙的工艺,将人们的情感与故事融入到首饰中。
比如,可以使用纪念品、家谱、信件等个人物品,将其转化为首饰的零部件或图案,以此来表达人们对于特定时刻或特殊人物的纪念和思念。
这样的设计不仅让人们在佩戴时感受到与亲人的情感联结,更能够在视觉上给人以亲切感和温暖感。
最后,匠心首饰设计注重于工艺的精湛。
首饰作为一种精致的装饰品,其设计和制作过程都需要经过层层筛选和精心打磨。
匠心首饰设计师在设计过程中注重于每一个细节的呈现,无论是材质的选择还是图案的雕刻,都追求精益求精。
在制作过程中,他们会采用传统的金工、银工或珠宝工艺,结合现代的雕刻和镶嵌技术,使得每一件作品都具备高度的艺术性和观赏性。
这样的精湛工艺让首饰看起来更加精致华丽,并且具有更高的价值。
总之,匠心首饰设计理念注重于创意、情感表达和工艺的融合。
通过独特的设计和精湛的工艺打磨,匠心首饰设计师能够创造出迷人的首饰作品,让人们在佩戴时感受到与之相关的美好情感和回忆,同时也让人们对于设计和工艺的精益追求有了更加深刻的认识。
上海工艺美术职业学院教案首页(08学年第一学期)课程名称:首饰创意效果图授课班级:G07522任课教师:程惠琴系、部:工艺美术系一、教学要求:通过本课程的学习,使学生掌握首饰创意效果图的基本技巧,了解并掌握多种绘画工具和纸张性能及其表达的效果,能运用多种不同的手绘表现技法来表达首饰设计的造型、结构、色彩和质感,能综合运用电脑绘图软件(JEWELRY CAD 或其它软件如RHINO、3DMax、CorelDraw、Photoshop等)绘制首饰设计效果图。
二、教学目的:通过任务引领的手绘及电脑表现形式等项目训练,在帮助学生理解首饰设计表达的各类技巧知识的同时,充分利用实训提高学生应用不同工具、不同材料、不同形式手段来表现首饰最终效果的能力。
通过该课程训练,让学生掌握并运用手绘及电脑表现各种表现手段,使首饰设计形态的视觉化,从中掌握基本技能、方法及严谨的造型理念;理解设计表达能力的训练是建立在广泛的设计实践经验和扎实的造型基础上的。
三、重点、难点:重点:全面、系统掌握《首饰创意效果图》的知识结构,培养动手的表现能力、视觉的鉴赏能力、语言的表达能力、创造性的思维能力。
难点:鉴赏、分析、重构自己对本专业的认知、理解,最终整和《首饰创意效果图》的知识结构,形成独特的《首饰创意效果图》知识体系,如:设计理论与设计实践的结合;表现能力与设计的结合;设计表现的市场化、社会化、人文文化等。
四、课时分配:讲课:4学时临摹各种表现技法:25学时照片翻制首饰效果图:25学时五、授课内容:1、首饰创意效果图概述2、首饰创意草图表现3、首饰创意三视图表现4、首饰创意手绘效果图5、首饰创意电脑效果图六、活动设计:活动1临摹优秀草图活动2训练草图绘制方法活动3活动3训练三视图的表现活动4临摹首饰效果图活动5绘制首饰效果图活动6电脑制作首饰效果图七、考核方法:阶段活动训练各占15%、团队协作、课堂纪律、行为规范占25%,(其中企业评分占40% 学校40%,学生互评20%)另:迟交作业者扣去100分中的20分审阅人(签字):年月日。
珠宝鉴定与设计专业课程标准2014年6月目录《会计基础与应用》课程标准 (1)《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................《首饰创意设计》课程标准一、基本信息适用对象:珠宝鉴定与设计制定时间:2014年2月课程代码:704206所属系部:建筑与艺术设计系学分:4 学时:72先修课程:《设计概论》、《珠宝手绘表现技法》后续课程:《首饰CAD》制定人:批准人:二、课程的目标通过《首饰创意设计》教、学、做,使学生具备以下的专业能力、方法能力及社会能力:1、专业能力目标(1)了解珠宝首饰创于设计的基本概念。
浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术珠宝首饰设计是一门融合了创造力、艺术和工艺的独特领域。
在现代社会,许多珠宝首饰设计师将传统艺术元素与现代设计理念相结合,创造出独具特色的作品。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以给作品带来独特的历史和文化内涵,同时也传递出一种对传统的尊重与认同。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以从多个角度去思考。
首先,传统艺术作为一种丰富的文化遗产,可以为设计师提供源源不断的灵感。
许多珠宝首饰设计师以历史上的宝石、黄金和银器等传统材料为基础,将它们重新演绎并与当代设计融合,创造出独一无二的作品。
这些作品不仅具有美的韵味,也承载着历史与传统的记忆,让人们更加深刻地感受到其文化价值。
另外,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用还可以体现在文化符号和意象的表达上。
不同的地域和文化拥有独特的符号和象征意义,设计师可以通过使用这些符号和意象,为珠宝首饰赋予特殊的文化内涵和情感意义。
例如,中国的传统文化中,龙凤、麒麟、蝴蝶等动物形象都代表着吉祥和美好的寓意,设计师可以将这些形象巧妙地融入到珠宝首饰中,赋予作品一种独特的文化气息。
当然,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用也需要时刻考虑现代审美的需求。
传统艺术元素与现代设计理念的结合需要保持一定的平衡,既要尊重传统,又要符合当代人的审美趣味。
设计师需要在创新设计和文化传承之间找到一个恰当的平衡点,创造出能够吸引现代人的作品。
综上所述,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用是一种重要的设计手法。
它可以为作品赋予丰富的历史和文化内涵,使珠宝首饰具有更高的艺术价值和审美价值。
尊重传统、传承文化是一个时尚设计师应有的素质,也是保持设计作品与时俱进的关键所在。
在未来的设计实践中,我们期待更多珠宝首饰设计师能够巧妙地运用传统艺术元素,创造出更多富有创意和艺术性的作品。
珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计是一门追求美的艺术,它既是珠宝设计师的创造力的体现,也是细腻、精细和品质卓越的结晶。
每一件精心设计的珠宝首饰背后都蕴藏着设计师们的灵感源泉和创作过程。
本文将深入揭秘珠宝首饰设计师们的灵感和创作过程。
一、灵感来源1. 大自然大自然是珠宝首饰设计师们最主要的灵感来源之一。
花卉、鸟类、昆虫等大自然的元素经常出现在珠宝首饰的造型和图案中。
比如,蝴蝶翅膀的各种图案可以被艺术地转化成珠宝的造型,花朵的婀娜多姿也可以成为首饰设计的灵感。
大自然的色彩、纹理和形态都会给设计师们带来灵感的火花。
2. 文化传统珠宝首饰设计常常融入文化的元素,通过传统的符号、花纹和图案,传递着独特的文化内涵。
不同国家和地区的文化传统都会为设计师们提供丰富的灵感。
比如,中国的龙凤、印度的蓮花和泰国的佛像等都是常见的珠宝首饰设计中的元素。
3. 抽象的形状和艺术品设计师们对艺术品和抽象形状的喜爱也会成为他们的灵感来源之一。
他们会从画作、雕塑、建筑和其他艺术形式中汲取灵感,将抽象的形状和线条转化成珠宝首饰的设计。
这样的设计灵感给人一种独特的艺术感和审美体验。
4. 生活中的细节生活中的细节也是设计师们灵感的重要来源。
他们会观察身边的人和事,从中寻找灵感的闪光点。
有时一朵盛开的花、一张扭曲的铁丝或者一件古老的家具都能激发设计师的灵感,成为他们创作的源泉。
二、创作过程1. 素描和草图设计师们通常会用手工或电脑软件进行首饰的素描和草图。
他们会仔细地捕捉灵感的瞬间,将这些想法和创意转化为纸上或屏幕上的线条和形状。
通过素描和草图,设计师们能够更好地理解和表达他们的设计概念。
2. 材料选择在设计的过程中,珠宝首饰设计师要仔细选择适合的材料。
他们会根据设计的要求和意图选择金属、宝石、珍珠和其他材料。
这些材料的质地、色彩和形状都会影响到最终的设计效果。
3. 制作样品设计师会将设计的想法转化为实物,制作出样品。
首饰设计及制作工艺学目录第一章绪论第一节首饰的定义及分类1.1 首饰的定义1.2 首饰的分类第二节首饰设计简介2.1 首饰设计的产生2.2 首饰设计的定义2.3 首饰设计组成三要素2.4 学习首饰设计的内容2.4.1 首饰设计理念2.4.2 首饰设计方法第三节首饰制作工艺简介3.1 首饰制作工艺的概念3.2学习首饰制作工艺的内容第二章首饰设计基本方法第一节设计基础1.1不同构成要素在设计中的体现1.1.1几何要素在设计中体现1.1.1.1点要素在设计中的表现1.1.1.2线要素在设计中表现的1.1.1.3面要素在设计中的表现1.1.2 非几何要素在设计中体现1.2 构成学在设计中的应用1.2.1 体的构成与方法1.2.2 色彩在设计中的应用1.2.3 肌理在设计中的表现1.3 首饰设计的原则及形式美法则1.3.1 首饰设计的原则1.3.2 首饰设计形式美法则第二节首饰设计的演化2.1 原始设计元素的选择2.2 设计的演化2.3 设计演化注意事项第三节图案在首饰设计中的应用第三章常见珠宝首饰设计第一节设计的材料及工具简介1.1 设计用材料1.2 设计用工具第二节珠宝首饰设计基础2.1 常见宝石款式的画法2.2 各种金属的画法第三节常见珠宝首饰设计3.1 戒指设计3.2 耳饰设计3.3 项链的设计3.4 胸饰的设计3.5 首饰套件设计第四章首饰制作材料及工具简介第一节贵金属材料1.1 贵金属元素金1.2 贵金属元素银1.3 贵金属铂族元素第二节非贵金属材料2.1 非贵金属材料铜2.2 非贵金属材料锌与镉第三节焊接金属材料3.1 焊接金属材料的性质3.2 焊药的配置第四节主要制作工具和设备4.1 主要制作工具4.2 主要制作设备第五章首饰制作工艺第一节常见首饰制作工艺简介1.1 花丝和平填工艺1.2 实镶和电铸工艺1.3 失蜡铸造工艺第二节常见首饰表面加工工艺2.1 电镀工艺2.2 包金,贴金,鎏金和描金工艺2.3 烧蓝,堑花,雕金和车花工艺2.4 喷沙,拉丝等其他工艺第三节失蜡浇铸工艺的主要工艺流程3.1 工艺流程图3.2 压制胶模3.3 开胶模和注蜡模3.4修整蜡模和种蜡树3.5 灌石膏和烘焙石膏3.6 熔金浇铸3.7 石膏模的炸洗及剪毛坯第四节首饰执模和镶嵌工艺4.1 首饰执模工艺4.2 宝石镶嵌工艺4.2.1 爪镶方式4.2.2 包镶方式4.2.3 槽镶方式4.2.4 钉镶方式第五节首饰表面处理工艺5.1 镀前表面处理5.2.1 光亮处理5.2.2 除油处理5.2.3 浸蚀和18K炸金处理5.2 电镀处理第六章实习实习一练习各种宝石琢形的画法实习二练习各种金属的画法实习三练习各种首饰的画法实习四首饰设计创作实习五首饰制作基本功练习一:锯功,锉功实习六首饰制作基本功练习二――焊功实习七光身戒的制作和增加花色的技巧实习八失蜡浇铸实习九执模,镶嵌实习十表面处理第一章绪论第一节首饰的定义、种类1.1 首饰的定义国内传统定义:“首饰”一词始于明清时期,主要指头部饰物,后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展,又因“手”与“首”同音,因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。