浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究贵州省地处中国西南部，是中国少数民族地区之一，苗族是贵州省的主要少数民族之一，他们以其独特的文化和民俗风情而著称。

在贵州省的苗族聚居地区，有着丰富的苗族题材美术创作，反映了苗族的生活、风土人情和传统习俗，展现了苗族文化的独特魅力。

本文将以“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作为研究重点，探讨苗族文化在美术创作中的表现形式和艺术特色。

一、苗族文化特色与美术创作1.苗族传统习俗与节庆活动苗族有着丰富的传统习俗和节庆活动，如“吃新节”、“吃节”、“射歌节”等，这些节庆活动多以歌舞、竞技等形式举行，展现了苗族人民的生活乐趣和精神世界。

在苗族的美术创作中，这些传统习俗和节庆活动往往是重要的题材，美术作品通过精湛的艺术技巧，生动地描绘了苗族人民在节庆活动中的欢乐场景，展现了苗族文化的独特魅力。

2.苗族服饰与饰品苗族服饰和饰品是苗族文化的重要组成部分，其独特的风格和精美的工艺深受人们喜爱。

苗族的服饰以“花冠”、“马甲”、“长裙”、“荷包裙”等为主要特色，而苗族的饰品则以银饰为主，如银耳环、银项链、银手镯等。

在苗族的美术创作中，服饰和饰品往往是艺术家们关注和表现的重点，他们通过细腻的笔触和饱满的色彩，将苗族的服饰和饰品描绘得栩栩如生，展现了苗族服饰和饰品的独特魅力。

3.苗族传统建筑与村落苗族的传统建筑以吊脚楼和木质建筑为主要特色，这些建筑多数建立在山间梯田和溪流之间，形成了独特的山水人文景观。

苗族的村落也以其独特的布局和风格而著称，村落内常见的鼓楼、鼓塔等建筑也是苗族文化的重要符号。

在美术创作中，苗族的传统建筑与村落常常成为艺术家们创作的灵感源泉，他们通过对建筑的精准描绘和对村落布局的恰到好处的处理，展现了苗族传统建筑与村落的独特魅力。

二、苗疆走廊的自然风光与美术创作苗疆走廊是贵州省的一个地域名称，位于贵州省的东部，地处苗族聚居地区，是一个以苗族文化为主要特色的地域。

艺术大观Art Panorama浅析黔东南施洞的苗族刺绣纹样应用初探秦小明（贵州民族大学美术学院，贵州 贵阳 550025）摘要：据调查，贵州黔东南苗族刺绣是全国保存最好的。

苗族人祖祖辈辈传承的苗族刺绣工艺是他们民族刺绣技艺不断积累提高的基础。

无论在黔东南还是在施洞，如果你愿意去追寻每一幅刺绣图案的起源，你就会发现每一幅都在解释一种特定的只属于苗族的民族文化内涵。

对传承苗族文化，保护民族技能具有重要意义。

施洞苗族传统刺绣图案主要来自劳动人民对生产和生活的感悟，是几千年生产和生活的艺术提炼和精神结晶。

Abstract：the study found that the modern use of miao embroidery patterns in southeast guizhou is relatively rareTherefore, the cultural connotation of traditional embroidery patterns of the miao ethnic group in southeast guizhou and the innovative application of pattern modeling categories need to be jointly explored.关键词：贵州省施洞；苗绣；图案key words：Miao people；design；product贵州黔东南苗族传统刺绣纹样以创作的图形呈现出来自苗族文化赋予的含义和他们民族独特的审美价值。

少数民族地区用来观赏性的刺绣相对较少，实用性的刺绣如衣服、鞋子、背扇等较多。

民族色彩和装饰的图案以及本土的一些特色渗透在人们日常生活的衣食住行各个方面，虽然说这些苗族传统文化一方面是当代应用的载体，但在另一方面，现代应用也需要从苗族的传统文化中提取元素和灵感。

因此如何深入理解并且将传统的苗族刺绣元素融入到现代的运用中，它能实现怎样的应用价值，这将是我们共同去探索地任务。

黔东南侗族服饰元素在绘画创作中的运用研究摘要：本选题选择对黔东南侗族服饰元素进行创作运用研究，扩展黔东南侗族服饰研究视野，完善对黔东南侗族文化的认识且将其运用到绘画创作中，黔东南苗族侗族自治州的传统服饰已是国家级非物质文化遗产之一，其中黔东南侗族服饰千姿百态，款式丰富。

侗族人平时穿着便装，节日庆典时则盛装出席，制作服饰元素纹式多样。

这对我们正确认识民族文化有重要学术价值，也对当代民族文化建设具有重要的现实意义。

黔东南侗族的民族服饰凝结了侗族人民的审美意趣、精神文化和理想信念，具有极其浓郁的地方特色和文化内涵，体现出明显的象征性、装饰性和表现性。

关键词：侗族；服饰元素；绘画创作民族文化1.黔东南侗族服饰元素的形成和发展贵州黔东南州苗族侗族自治州是苗族和侗族的重要聚居地，其中黔东南侗族服饰的形式款式多样，体现了侗族女性的勤劳和智慧，凭借她们的心灵手巧将自己身边的所见所闻用针缝制成图案，将大自然中的景物及故事传说以刺绣的方式记录下来，慢慢地便有了繁琐复杂且精美华丽的服饰并通过服饰其图案来记事和传递情感。

服饰也本就是一种具有装饰美感的物品,表现了人们对美的追求。

近年来少数民族文化成为国内各领域研究者研究民族特色的重要内容。

怎样实现绘画创作的民族化,让少数民族文化与现代文化艺术相融合,让两者以新的形式出现在我们的面前,这是目前我们想要探究的问题。

黔东南侗族服饰元素拥有自身的独特性,在创作的过程中我们应当对优秀的服饰元素进行传承和创新。

现代文明的不断发展,对少数民族文化有一定的冲击,在面对少数民族文化的不断流失中,让我们再次认识少数民族文化的重要意义所在。

本论文以黔东南侗族服饰元素在绘画创作中的运用为研究对象,首先通过阅读相关文献和进行实地考察获取相关资料,对黔东南侗族部分地区进行调研侗族服饰元素的起源并对其艺术特征进行分析,探索如何将侗族服饰的特征通过绘画创作形式表现出来。

其次通过实际绘画创作,对侗族服饰元素进行提取,并融合到绘画创作中。

苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。

在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。

1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。

这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。

2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。

它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。

经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。

这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。

3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。

刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。

刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。

1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。

在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。

苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。

2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。

这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。

3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。

因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。

美丽的苗族刺绣美术教案小班
教学目标：
知识目标：了解美丽的苗族刺绣的艺术特点，感受美丽的苗族刺绣纹样的装饰美。

技能目标：学习美丽的苗族刺绣的基本纹样，并能把美丽的苗族刺绣应用在生活用品中。

情感目标：加深对家乡的民间艺术的热爱。

教学重点：
了解美丽的苗族刺绣的艺术特点，学习绘制美丽的苗族刺绣纹样。

教学难点：
如何将美丽的苗族刺绣装饰在生活用品中。

教学过程：
一、导入激趣
1、请生课前收集有关美丽的苗族刺绣的实物作品，互相观摩欣赏，激发学生学习兴趣。

2、以讨论的形式交流，请生说说对美丽的苗族刺绣的初步认识与感受，唤起学生的参与兴趣。

二、启发引导，师生共赏
1、出示各种美丽的苗族刺绣作品，与学生一起欣赏交流，感受美丽的苗族刺绣作品的艺术美感，并请学生说说自己所了解的有关美丽的苗族刺绣的知识及对美丽的苗族刺绣酌审美感受。

2、引导学生观摩分析美丽的苗族刺绣纹样，美丽的苗族刺绣作品及课本中的范图，了解作品的设计素材多以花鸟
3、介绍美丽的苗族刺绣的应用：美丽的苗族刺绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、脚带等部位，也可用它缝制挎包，线包等。

三、设计与制作
1、讲授要领：
根据美丽的苗族刺绣纹样的特点，自由选择适合纹样等单独纹样的形式进行纹样设计，可用彩色或油画棒在白纸或图画本上的绘制（提示：色彩的深浅对比）可以用剪纸的方式，轻松的解决二方连续和多方连续重复绘制的问题。

2、学生尝试绘制，教师巡导展示作品，师生共评板书设计：
美丽的苗族刺绣范图：
几何纹样花卉纹样鱼虫纹样多方连续纹样美丽的苗族刺绣服装纹
样设计作业要求：设计一幅美丽的苗族刺绣纹样。

“绣”出你的精彩——浅谈民族刺绣在小学美术课堂中的实施与应用研究发布时间：2022-12-10T14:45:43.346Z 来源：《中小学教育》2022年11月1期作者：周璇[导读] 刺绣艺术是我国民族文化百花园中的一支奇葩，它像滔滔不绝的黄河水，经历千余年沧桑不变，仍深深地扎根在我们这块土地上，它以鲜明的民族特色和顽强的艺术生命向世人展示着它的风采。

刺绣是非常好的教育资源，不仅可以激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富了学生的审美经验，而且可以让学生从小了解我国特有的民族手工艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，激发了学生的民族情感和民族意识。

周璇云南省文山州广南县城区第三小学校摘要：刺绣艺术是我国民族文化百花园中的一支奇葩，它像滔滔不绝的黄河水，经历千余年沧桑不变，仍深深地扎根在我们这块土地上，它以鲜明的民族特色和顽强的艺术生命向世人展示着它的风采。

刺绣是非常好的教育资源，不仅可以激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富了学生的审美经验，而且可以让学生从小了解我国特有的民族手工艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，激发了学生的民族情感和民族意识。

关键词：民族美术美术教育民族刺绣教学实践中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2022）11-130-01正文：我校开展了民族美术进校园课题研究，通过问卷调查、教学、研讨、参观、制作、展览等一系列活动，让学生近距离的接触了我们陕西的民族美术，亲身体会到了它的无穷魅力。

正也让我在这次活动中体会到了民族美术在小学美术教育中的重要性。

我也将民族刺绣带入美术课堂中，让学生也感受了不一样的艺术魅力，在这里我对这个刺绣教学进课堂谈谈我的看法。

优秀的民族民族美术是人类文化的重要组成部分,是民族精神的重要体现，在历史文明长河中占有重要位置。

在中华民族光辉灿烂的文化艺术中,由劳动人民创造的也是人民群众喜闻乐见的美术,它就是“民族美术”。

我们陕西民族美术历史悠久，蕴藏丰富。

浅析贵州黔东南地区苗族剪纸的艺术特征作者：黄振宇来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期摘要：黔东南苗族剪纸，历史悠久，是黔东南种类繁多的民族民间传统工艺美术中的一朵奇葩，是一种与生活紧密相关的一种民间艺术，它展现的是一种古拙的美。

关键词：黔东南苗族剪纸；文化内涵；艺术特征中图分类号：J528.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0154-02黔东南苗族侗族自治州位于贵州省东南部，是我国重要的少数民族聚居地之一，在这块美丽迷人的土地上居住着全国四分之一的苗族人口。

由于历史和地理等原因，这里的民族民间传统文化至今仍保持着古朴、神奇的风韵。

黔东南素有“百节之乡”、“歌舞之州”的美称，积淀深厚的民族民间传统文化底蕴，独有多民族构建的文化原生性, 孕育了“多元共处、和谐共存”的民族民间文化宝藏。

黔东南苗族剪纸，历史悠久，是一种与该地区苗族同胞生活紧密相关的一种民间艺术，是黔东南种类繁多的民族民间传统工艺美术中的一朵奇葩。

一、黔东南苗族剪纸的文化内涵剪纸是我国历史悠久和流传广泛的一种民间美术，是一种以纸张为主要材料、以刀刻为工具而进行创作的艺术。

民间剪纸是我国广大劳动人民满足自身追求精神生活而创造的艺术形式，民间艺术剪纸扎根于群众之间，有着广泛的群众基础，它深刻的体现了我国劳动人民最基本的思想观念和审美观念，剪纸不仅有丰富的造型和制作技巧，还可以深刻的体现创作者的审美观念和精神品质。

苗族剪纸俗称“苗族花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称之为“西给港”、“西给榜”。

“西”即汉语“纸”之意，“给”即汉语“剪”之意，“港”、“榜”即汉语“虫”、“花”的意思，因此又称“动物剪纸”、“花朵剪纸”。

我国汉族剪纸多用于居室及节日、礼仪装饰，与此不同，苗族没有汉族剪窗花的习惯，而用于苗族刺绣纹样（刺绣蓝本）的剪纸，则花样繁多。

苗绣作为苗族特有的传统技艺，它将苗族古歌、传说和故事等以刺绣的形式表现出来，表达了苗族人对生活、大自然、民族文化的追求和热爱，成为记载苗族人历史的重要载体，因此苗族服饰也被誉为是一部穿在身上的“史书”，苗绣不仅是苗族人特有的艺术，而且还是他们精神的载体和组成部分，因此，苗绣在苗族人的生活和文化中显现出特别的意义，作为苗族刺绣蓝本的苗族剪纸被赋予了更为深刻的文化内涵，体现出苗族同胞对社会生活、劳动过程中所产生的认识，苗族剪纸的主题和图案大多以描绘蝴蝶、花、鸟为主，根据苗族古歌和传说，将自然界的山水、花鸟、动物编成故事，描绘出了一幅幅与大自然和谐相处的景象，以此来表现苗族人对天地自然的尊崇和爱慕，进而在造型理念、造型方式，表现手法，操作技法及艺术形式上，都已形成了由自己独特语言所构成的理论体系，它展现的是一种古拙的美。

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。

贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。

本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。

关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。

苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。

纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。

黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。

一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。

如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。

（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。

以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。

（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。

这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。

二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。

贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究作者：庄舒婕周梦来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要：貴州苗族刺绣技艺是苗族传统服饰中不可缺少的组成部分。

随着时代的发展、传承人的减少、民族间的交流增强等多种因素影响，许多贵州苗族传统服饰刺绣技艺有逐渐失传的迹象，因此对其的研究与整理迫在眉睫。

在对服饰刺绣技艺进行记录与研究时，刺绣技艺人的口述尤为重要。

本文以贵州省雷山、台江两县为例，结合田野调研，重点对当地苗族刺绣传承人以及村寨居民的口述进行整理与研究，为探索苗族传统服饰刺绣技艺研究拓展新的思路。

关键词：贵州苗族;服饰刺绣技艺;传承人;口述整理中图分类号：TS935.1 文献标识码：A 文章编号： 1674-2346（2022）01-0047-06苗族传统服饰是苗族刺绣技艺的载体，关于苗族刺绣技艺的分析与研究主要以苗族传统服饰为切入点。

苗族刺绣作为民间传统手工艺，以贵州黔东南苗族聚居区为代表。

时至今日，在贵州黔东南苗族侗族自治州内，苗族传统服饰与苗族刺绣实物流失严重，许多精通苗族刺绣技艺的手工艺人①相继过世或随着年龄的增加不得已停止刺绣，所谓“艺在人身，艺随人走，人在艺在，人亡艺绝”[1]。

本文在明确传承人重要性的基础上对苗绣传承人与村寨居民的口述进行记录与研究。

1 贵州苗族传统服饰刺绣技艺留存近况1.1 苗族服饰与苗族刺绣技艺苗族人民有自己的民族文化艺术，苗族学者石启贵先生形容道：“苗族姑娘四、五岁即习挑花刺绣。

在乡间无须拜师，能者乐教。

她们心灵手巧，一般长到十四五岁，运针已熟练，配色已了然于胸中。

”[2] 因此苗族女性是传统苗族刺绣技艺与苗族服饰传承的关键，在缝制衣服的过程中，她们逐渐掌握并精通苗族刺绣技艺，同时加深了对本民族文化的了解。

过去的苗族女性，日常在田间务农，刺绣、纺纱、织布、缝制衣服是她们的闲暇乐趣，也是母女、姊妹、朋友之间情感交流的途径之一。

随着商品经济潮流的涌入，工业化批量生产的成衣快速取代手工制作的传统服饰，在低廉、易清洗、耐磨耐脏、方便透气的现代服饰与费时费力费财的传统苗族服饰之间，众多苗族群众选择了前者，如今苗族服饰呈现出工艺机器化（图1、图2）、简单化，且逐渐退出日常生活的趋势。

浅谈手工刺绣工艺的传承——以黔东南州锦屏县平秋镇盘轴
滚边绣为例
龙靖;苟婷婷;张丽丽;谭羽凤;黄翠萍
【期刊名称】《纺织报告》
【年(卷),期】2024(43)4
【摘要】贵州省黔东南州锦屏县平秋镇是盘州滚边绣的发源地之一,其图案种类繁多,制作过程精细,具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力,因其浮雕感强和制作过程复杂,形成了独特的艺术风格,成为当地重要的名片。

但是,随着经济的持续发展和人们审美的提高,手工刺绣也在不断发展,其效果并不显著。

文章以黔东南州锦屏县平秋镇盘轴滚边绣为例,分析盘轴滚边绣元素、现代价值、当代传承困境和传承与发展的对策。

【总页数】3页(P143-145)
【作者】龙靖;苟婷婷;张丽丽;谭羽凤;黄翠萍
【作者单位】兴义民族师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS935.1
【相关文献】
1.用好民族文化这个“宝贝”——锦屏县平秋镇发展侗族刺绣产业助力脱贫攻坚
2.如何保护与传承少数民族文化——以贵州省锦屏县平秋镇侗族为例
3.基于数字媒体技术的传统手工艺交互式展示平台的研究——以黔东南州苗族刺绣为例
4.浅谈
扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展——以宝应县鲁垛镇乱针绣为例5.扬州刺绣手工艺文创设计研究与实践——以宝应鲁垛镇乱针绣为例
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黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读作者：刘玮，吴智慧来源：《艺术评论》 2016年第11期苗族是我国古老的民族，黔东南苗族侗族自治州是我国最集中的苗族聚居区。

它地处苗岭山区，生活环境相对封闭，原始生态保存完好，传统民族文化、手工技艺、艺术形态在这里得以完好保存，古风遗存韵味典型。

刺绣是苗族源远流长的民族艺术，黔东南苗绣题材丰富、纹样古朴、构图饱满、色彩艳丽、对比强烈，体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色[1]，不仅是苗族历史文化的载体，更是民族原创设计思想最直接的表达，传达出生动的设计语义。

一、黔东南苗族刺绣纹样的设计语义概述苗族刺绣纹样是在苗族发展历史中，受民俗、信仰、审美等综合作用，逐步提炼形成的典型图形符号。

图形作为一种非文字符号，是事物内在本质的外部形象化表现，是基于人类基础感知系统的，它的直观形象性先于文字符号的抽象逻辑性。

苗族没有文字，在文字符号缺失的背景下，苗绣中的图形符号被赋予了更加重要的文化传承功能，被誉为“无字史书”。

图形设计语义是从设计学的角度研究图形语言含义的理论方法，它研究图形语言的本质、修辞表达、语构规律等。

对苗族刺绣纹样的设计语义研究可从其思想本质、表现形式、结构规律等方面开展。

二、黔东南苗族动植物刺绣纹样设计题材及其思想本质黔东南苗族刺绣中，蝴蝶、飞鸟、龙、鱼、枫木、葫芦、石榴、花卉等动植物题材的运用最为广泛，这些题材均出自《苗族古歌》所记载的苗族创世神话，集中反映了苗族“万物有灵”的民族信仰和众生平等、和谐共生的意识。

在苗族思想观念中，蝴蝶是万物始祖、人类始祖，是苗族保护神，保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登，蝴蝶纹是最能反映苗族创世神话和祖先信仰的图腾。

鸟在苗族创世神话中孵化出天地，生下一群开天辟地的巨人神，帮助蝴蝶妈妈孕育出人类和其他始祖动物，具有非同寻常的意义，苗族认为鸟是人的魂，鸟纹象征追求自由、幸福。

鱼是蝴蝶妈妈从枫树中诞生的重要前因。

据苗族古歌记载：栽种于鱼塘岸边的枫树由于鱼塘里的鱼经常被栖息于树上的鹭鸶和白鹤偷吃而被裁决为贼窝遭到砍伐，树干和树心这才化生出蝴蝶妈妈。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。

苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。

随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。

本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。

一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。

苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。

苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。

苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。

苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。

设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。

苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。

设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。

他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。

在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。

设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。

苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。

随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。

现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。

课程目标：1. 使学员了解苗族刺绣的历史、文化内涵和艺术价值。

2. 掌握苗族刺绣的基本针法、图案设计和色彩搭配。

3. 培养学员的审美能力和动手操作能力，提高刺绣技艺。

4. 传承和发扬苗族刺绣技艺，促进民族文化传承。

课程时长：共10课时课程内容：第一课时：苗族刺绣概述1. 介绍苗族刺绣的历史、文化内涵和艺术价值。

2. 分析苗族刺绣在民间生活中的应用和意义。

3. 观看苗族刺绣实物和图片，激发学员兴趣。

第二课时：刺绣材料与工具1. 讲解刺绣所需材料，如布、线、剪刀、针等。

2. 介绍刺绣工具的使用方法和注意事项。

3. 实践操作，学员亲手体验材料与工具的使用。

第三课时：刺绣基本针法1. 介绍平绣、辫绣、结绣、缠绣等基本针法。

2. 讲解针法的特点、操作步骤和注意事项。

3. 学员练习基本针法，教师指导。

第四课时：图案设计与色彩搭配1. 介绍苗族刺绣图案的来源和特点。

2. 讲解色彩搭配的基本原则和方法。

3. 学员根据所学知识，设计自己的刺绣图案。

第五课时：刺绣实践1. 教师示范刺绣过程，包括起针、刺绣、收针等步骤。

2. 学员按照所学知识，进行刺绣实践。

3. 教师巡回指导，纠正学员在刺绣过程中出现的问题。

第六课时：刺绣作品鉴赏1. 介绍不同风格、不同题材的苗族刺绣作品。

2. 分析作品的优点和特点。

3. 学员欣赏作品，提高审美能力。

第七课时：刺绣技艺提升1. 介绍刺绣技艺的提升方法，如观察、模仿、创新等。

2. 学员分享刺绣心得，交流学习经验。

3. 教师点评学员作品，提出改进建议。

第八课时：刺绣与生活1. 介绍苗族刺绣在生活中的应用，如服饰、家居用品等。

2. 学员设计具有生活实用性的刺绣作品。

3. 教师指导，学员完成作品。

第九课时：刺绣作品展示与交流1. 学员展示自己的刺绣作品，分享创作心得。

2. 教师点评作品，总结课程收获。

3. 学员之间互相交流，取长补短。

第十课时：课程总结与展望1. 回顾课程内容，总结所学知识。

黔东南苗族蝴蝶纹样及色彩的应用研究Applied Research on Butterfly Patterns and Colors ofMiao Nationality in Southeastern Guizhou赵芯悦 Zhao Xinyue 齐勇 Qi Yong河北地质大学，河北石家庄050000Hebei University of Geosciences,Shijiazhuang,Hebei 050000摘要：黔东南苗族的刺绣、蜡染、银饰中的装饰纹样极其丰富。

本人基于苗族刺绣、蜡染及银饰上的蝴蝶纹样来分析苗族蝴 蝶纹样独特的民族特点，然后提出对苗族蝴蝶纹样再设计的一些原则，使民族文化尽可能被更多人了解和喜欢，希望苗族的蝴 蝶纹样得以更好的发展。

A b s t r a c t:The em broidery,b a tik,and silver ornam ents o f the Miao nationality in Southeast Guizhou are extremely rich in decorative patterns.I analyze the unique ethnic characteristics o f Miao b utterfly patterns based on Miao em broidery,batik and butterfly patterns on silver ornaments,and then propose some principles fo r the redesign o f Miao butterfly patterns,so that ethnic culture can be understood and liked by more people as much as possible.The butterfly pattern can be better developed.关键词：黔东南；苗族文化；蝴蝶纹样；应用设计K e y w o r d s:Southeast Guizhou,Miao culture,butterfly patterns,applied design一、 黔东南苗族蝴蝶纹样的概述1. 黔东南苗族的概况苗族主要位于我国的东南地区，黔东南苗族侗族自治州，是贵州苗族最主要的聚集地，其中苗族的人口就约为全国苗族总数的 五分之一，是全国苗族原生文化的中心地带。

苗族刺绣艺术分析一、悠久的历史刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。

至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。

从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。

①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。

当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。

到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。

据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。

清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。

古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。

②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。

③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺二、精湛的技艺刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。

在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。

可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。

苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。

苗族传统刺绣苗族传统刺绣是中国苗族民族传统手工艺品之一，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。

苗族刺绣源远流长，历史悠久，是苗族人民文化传承的重要组成部分，也是展示苗族美学和艺术特色的瑰宝。

本文将介绍苗族传统刺绣的特点、历史渊源以及刺绣技艺的发展。

一、苗族传统刺绣的特点苗族传统刺绣以其独特的风格和精细的工艺而受到广泛赞誉。

苗族传统刺绣的特点主要有以下几点：1.饱含深厚的民族文化内涵：苗族传统刺绣是苗族文化的重要表现形式之一，它融合了苗族的思想、信仰和价值观念，反映了苗族人民对自然和生活的感悟和思考。

2.色彩丰富、图案独特：苗族传统刺绣以其独特的色彩组合和图案设计而著称。

刺绣作品中常用的颜色包括红、蓝、绿、紫等，这些色彩饱满而丰富，烘托出苗族传统文化的独特魅力。

3.细致精美、工艺复杂：苗族传统刺绣注重细节和精细度，刺绣作品通常都有精巧的线条和繁复的图案，每一针每一线都经过精心设计和绣制。

刺绣过程中需要使用多种刺绣针法和刺绣线材料，技艺复杂而繁琐。

二、苗族传统刺绣的历史渊源苗族传统刺绣的历史渊源可以追溯到数千年前。

据传，早在远古时期，苗族先民就开始使用刺绣技艺来装饰自己的生活用品和服饰。

苗族刺绣技艺在宋代达到巅峰，成为了苗族文化的重要组成部分。

苗族传统刺绣的出现与苗族人民的生活方式和文化传统密切相关。

刺绣作品中常见的图案有羊、鸟、花卉以及各种几何纹样等。

这些图案反映了苗族人民对自然世界和生活的热爱和崇尚，也展示了苗族人民对美的追求和审美意识的体现。

三、苗族传统刺绣的发展苗族传统刺绣经过多年的发展，逐渐形成了独具特色的技艺体系和风格。

在现代社会，苗族刺绣作为一种独特的艺术形式，得到了广泛的传承和发展。

现代的苗族传统刺绣不仅仅停留在传统手工的层面上，还结合了现代科技和设计理念，推陈出新，不断追求刺绣艺术的创新和发展。

如今的苗族传统刺绣作品在设计和风格上更加多样化，既保留了传统的元素和技艺，又融入了现代的艺术审美和时尚元素。

试论苗族刺乡工艺传承的教育功能苗族刺绣历史悠久，独具特色，堪与四大名绣媲美。

刺绣古称“黹”、“针黹”、“针绣”，民间俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”，文人士大夫称其为“女红”。

是指在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

作为一种民族手工艺术，苗族刺绣具有实用和审美的双重价值。

作为一种传统优秀文化，其特点与传承活动具有独特的教育、教化功能。

一、苗族刺绣的工艺特点(一)苗族刺绣的特点1、构图设计特点苗族的刺绣，首先讲究构图，构图要求严谨，对称、协调、饱满。

每幅绣图都有主图案，在主图案的上下左右都设计有严谨的附图案，不允许有不协调，不对称的空当，这就是苗族刺绣图案设计的特点。

2、苗族刺绣构图的内容从构图内容来看，取材极为广泛，可分为以下几大类：(1)历史回忆；(2)远古神话；(3)图腾崇拜；(4)动物世界；(5)花鸟虫鱼；(6)果园畅想；(7)现实生活。

历史回忆主要是对故土——东方田园描绘，一般用几何图案来表现；从绣图中完全可以领略一望无际的东方田园的迷人景象。

远古神话主要表现创世传说，如蝴蝶妈妈。

图腾崇拜主要描绘龙，蝴蝶、凤等。

动物世界有的表现人和动物界的和谐一致，有的则表现水生动物和陆生动物的和睦相处，其乐无穷，这是苗族巫术思维中事物互渗思维的体现。

花鸟虫鱼主要表现大自然的神奇和美丽。

果园畅想表现果园的特殊魅力。

表现现实生活的有清代的官行图，有近代的农民起义场景等。

3、苗族刺绣的用色风格苗族的刺绣，除了讲究构图，还讲究用色。

苗族喜好五色——青、黄、赤、白、黑。

但从出土实物来看，还有绛色、金黄、浅绿等色。

在战国时代，苗族刺绣已达到极高水平，现当代苗族刺绣的用色，差不多完全承袭了古代传统。

从现存的实物来看，苗族刺绣的用色主要呈现两大类：一类是古朴大方的矿植物自然原色，另一类是色彩斑斓的人工制色。

无论选用哪种颜色，首先都牵涉到底料，即布或绸缎，这些底料的颜色选定后，再配之以其他颜色，绣图便熠熠生辉。

举例阐述对贵州工艺美术的理解
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。

流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。

贵州省苗族侗族自治州雷山县地处黔东南，是苗族的主要聚集地之一，全县苗族人口占总人口的83.6%。

雷山苗族的服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。

雷山苗族服饰按结构和风格划分，主要有长裙、中裙、短裙、超短裙四种，也称西江型、也蒙型、公统型、大塘型。

雷山苗族服饰制作工艺独特，形制很有代表性，有些是雷山独有，有些他处亦有却主要分布在雷山县境内。

与形制相关的刺绣工艺亦有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、丝絮贴绣等，尽管别处也有，但就技巧而言，雷山苗绣更具特色，并技法多样。

雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧，体现出别具民族风格的审美情趣。