赵宝刚导演电视剧的影像风格研究

电视剧市场运作的规律与经验——从赵宝刚电视作品谈起电视剧市场运作的规律与经验——从赵宝刚电视作品谈起电视研究26电视剧市场运作的规律与经验从赵宝刚电视作品谈起论坛嘉宾:赵宝刚着名电视居fJ导演黄海涛中央电视台文艺中心影视部副主任路海波中央戏剧学院电影电视系主任阿丘:今天我们请到了着名导演赵宝刚老师, 一起来探讨他的创作心得以及电视剧创作的规律.另外两位嘉宾是中央电视台文艺中心影视部副主任黄海涛先生,以及中央戏剧学院电影电视系主任路海波教授.i仑坛嘉宾赵宝刚黄海涛路海波论坛主持阿丘赵宝刚:当前的电视业生产的内容十分庞杂,且任何一个电视产品都有很多频道在同时播放.能否吸引并锁定观众,这里头实际上存在一个概率.这个概率大概在3%,5%之间,也就是说在同一时间,只有大概3%,5%的观众有可能看到你所拍的电视剧. 因此,一个作品出来之后,它既有一定的概率会被观众发现,认知,认可,当然更有可能被观众忽略,遗忘甚至排斥.从这个意义上来说,观众是电视剧生产的灵魂,观众能不能看到,喜不喜欢看某个作品,是衡量电视剧质量,判断电视剧创作及运作是否成功的作为国家一级导演,在多年的电视剧创作生涯中, 赵宝刚导演执导过的精品电视剧不仅数量众多,而且在不同的历史时期都产生过重大影响,从渴望到编辑部的故事,再到过把瘾,像雾像雨又像风,夜幕下的哈尔滨》,((我的青春谁做主等等, 先后捧红了葛优,孙红雷等一大批着名影星,形成了一等一系条独特的言情剧艺术创作轨迹.以渴望))列电视剧为代表的赵宝刚作品,主题突出,特色鲜明, 具有很强的时代感,能够把电视剧做得如此成功,赵导有什么秘诀吗?根本标尺.其次,观众在电视剧的观看过程中面临一个选择的问题.一方面是主观意愿,观众有一定的自主选择权.另一方面创作者通过对电视剧作品质量的定位以及目标受众审美情趣的判断,来吸引观众,进而引导观众进行艺术审美和价值判断.这两个因素的结合共同决定了观众的选择结果.实际上,观众的选择多数是一种被动的选择,电视剧创作者在这点上占据了毫无疑问的制高点,简而言之,导演让观众看什么,观众就只能看什么. 以我的片子为例,最吸引观众的可能是情感因素,我称之为共性因素.观众在观看情感类电栅《时,大致有三方面的最主要的接触因素.第一是情感的表达方式.这里牵扯到戏境情节的安排问题,即创作者如何设计情节以使观众觉得电视剧好看.第二方面是人物的塑造.塑造一个有什么样的情感的人物观众能喜欢呢?情感是一种复杂的东西,每一个人都会因各自不同的性格秉性,人生际遇而经历不同的情感轨迹.情感包含很多种,亲情,友情,爱情等等,而且这些情感往往是伴随着具体甚至琐碎的生活片段交织在一起的.从这点上来说,每一个不同的人的不同情感是具有强烈个性的,是不可复制和替代的.但是,电视剧的创作者恰恰可以在不计其数的个性之中总结提炼出共性的情感体验,并通过艺术手段将其外化,这就形成了我刚才提及的共性因素.观众可以通过这种共性因素进行一种反馈式的集体审美,在不同的主观视野中将自己的情感经历进行代入式的感知,达到一种共通式的体验.那么电视剧究竟如何能让尽可能多的观众喜欢, 这种共性因素到底是什么呢?我认为是表现一种美好的,向上的,纯洁的生活精神和情感精神,这两者是最能够激起观众审美期许的关键因素.人们在生活中会遇到无数的苦难,每个人都有一种精神诉求,特别是在情感上.当电视剧创作者将某种情感诉求赋予某个戏剧人物的时候,观众就会觉得人物是真实的,可感的,可爱的.因此在以往的创作实践当中,我都试图将这种精神诉求融入主要的戏剧人物之中.当然这种诉求某些时候可能带有一些叛逆色彩,而这种叛逆色彩又是当时的社会环境所决定的.演员的选择是第三个关键因素.演员的选择标准就是演员自身的个性魅力,能够与人物的戏剧魅力相得益彰.黄海涛:我认为赵导及其作品的最成功之处在于对观众收视兴趣点的透彻了解和深刻把握.从主题上来说,赵导的作品不但提出问题,同时还探讨如何解决问题,启发观众,引导观众进行联想和思考.从价值观和艺术观上而言,赵导的作品带有一种平民情怀,用一种平和的视角,本着对观众负责的态度,对普通大众尤其是生活在底层的民众传递一种人文关怀,对他们进行帮助和指导.这样的作品自然能够得到大量观众的拥护和肯定.阿丘:有评论认为,赵宝刚电视剧的成功,最主要的核心因素在于巧妙地坚持了大众趣味至上的原则,同时在大众趣味至上原则之上进行了艺术探索和追求.作为影视剧专家,路教授对此有何看法? 路海波:如同赵导所说,电视剧创作者在观众进行观看选择时占据着一定的支配地位.对此赵导是有自觉意识的,他了解电视观众平时关注什么东西,知道如何通过艺术的形式把这种关注用情感化的方式表达出来.因此赵导的作品往往带有很强的时代印记和社会变迁的轨迹.I:L~I说((渴望,那个时候的电视观众觉得过去有很多东西是很美好的,而这些东西随着社会变迁正在逐步淡化甚至消失,人们急切渴望它们的回归."渴望将这种诉求体现了出来,所以才能掀起一股收视热潮.这说明观众的关注点也是变化的,因为时代在变化,生活在变化.但是也有不变的东西,就是刚才赵导所讲的美好的情感.至于大众趣味,我想大致可以理解为大众情感. 大众通过社会实践,生活实践,形成了异常丰富且复杂的情感沉淀.而赵宝刚作品的审美追求,就是关注大众的生活情感,大众的精神追求,并对其进行观照. 近年来涌现出的众多精品电视剧中,赵宝刚作品的独特之处就在于对丰富电视剧的表现形式方面做出了突出贡献.赵导非常善于讲故事,并且是讲有思想的好故事,这是他很与众不同的地方.比如((夜幕下的哈尔滨)),既保留了红色经典剧的核心要素,同时融入了很多青春元素,无论是布景,美工还是摄影风格,演员选择等各个方面,都进行了大胆的创新和探索.再比如前几年的别了,温哥华,同样将悬疑剧,侦探剧和青春剧的核心元素糅合在一起,达到了很好的艺术效果.这说明一个电视剧只要有能够吸引人的故事情节,就能够给观众带来生活化的但又高于生活的审美体验和精神享受.总而言之,关注大众的生活, 关注大众的喜怒哀乐,然后用合适的情感引导主题思想,从而创作出好的故事,这是赵宝刚作品能够成功的根本原因.阿丘:提起赵宝刚的电视剧作品,很多观众会将其与"造星"联系在一起.一个火爆的电视剧势必会造就一批明星吗?这是不是必然的规律? 黄海涛:其实赵导的"造星"并不是有意为之. 赵导的作品一贯具有很强的塑造人物的能力,人物出彩演员自然是最大的受益者.其次,演员选择非常准确,契合度很高.他的戏造就了一个又一个的明星, 与赵导对人物的塑造能力和选演员的能力密切相关. 就本质而言,一个好的电视剧本身是造就好演员的先决条件和必要基础.赵宝刚:在普通观众的理解中,青春偶像首先得年轻,好看.从宏观角度审视,一个影视偶像的产生跟民族,国家乃至现代文化,历史文化传承的底蕴存在着一定的关系.每个民族都有其独特的性格和文化. 以中国为例,我国的年轻人群体接受日,韩电栅0是非常容易的,因为let剧,韩剧代表着一个相对陌生的国家和文化带来的本土观众企盼的情感模式,这种差异化的内容往往能贴近年轻观众求新求变的审美需求.同样,要打造具有中国特色的,具备更强传播力的电视剧,就必须捕捉中国特定的文化因素,趣味中国化,情景中国化,最后自然就是偶像中国化.中国化的电视偶像,是中国电视必要的,亮丽的,富有视觉冲击力的新名片.阿丘:纵观我国电视剧的发展历史,实际上从 ((渴望开始,在通俗电视剧中,有两种类型题材是电视研究27j毛28影响最大的,一种是以渴望》为代表的家庭伦理剧, 另一种则是以《过把瘾,东边日出西边雨》,牵手等为代表的言情电视剧.而在这两类作品中,赵导的作品都占有很重要的地位.请路教授谈谈对此的看法.路海波:我认为最重要的一点是,赵宝刚导演在电视剧审美追求上始终坚持一种不断探索,突破自我的创作态度.比如另cJ了,温哥华,((东边日出西边雨等作品里都包含有一些戏剧化的要素.这里所指的戏剧化要素就是一些尖锐的,甚至于能够通过个人命运来折射社会大环境,大矛盾的主题内容.另一方面,我们在这些作品中也看到了那些跟金钱和犯罪裹挟在一起的,很复杂的情感纠葛,这在类型剧的创作上无疑是一种突破.赵宝刚导演的这种追求实际上是在时刻地把握观众的审美情趣变化,把握时代变化的脉搏.当前电视剧的题材越来越多样化,伴随而来的是观众审美情趣的不断提高.因此无论怎么借鉴他国的电视剧创作经验,最终我们还是要拍中国人的情感,拍中国人的故事.包括类型剧的外在表现形式同样如此,中国的电视剧有必要借鉴别人的技巧,手段来反映我们中国人的生活,但前者只是一种工具或者方法,后者才是灵魂.在这方面赵导把握得比较准确, 他能以一种开放的心态,不断进行学习和创新,这一点非常重要.阿丘:赵宝刚作品的成功除了电视剧创作本身的因素之外,在电视剧市场运作及营销方面也很有独到之处.结合目前电视剧市场的实际,几位对于播出机构在电视剧的购买以及播出方式方面有什么经验性的总结?赵宝刚:就夜幕下的哈尔滨))和我的青春谁做主》这两部剧来讲,作为制作方我们非常满意. 目前我们与中央电视台保持这么一种合作水准,在价格上是可以根据片子的质量作微量的上下浮动和调整的.从合作意愿上说,我们也非常愿意将作品放在中央电视台播出.毕竟这个平台具有无可比拟的巨大影响力.当然这里面可能有一个把握的问题,在剧本, 演员,内容的展现以及思想意识和导向的设定等方面,中央电视台与其他播出机构都有些不同.因此我认为,如果双方能够就合作事宜预先进行广泛的交流和沟通,将更有利于合作的推进.未来电视业的发展, 买方和卖方能否通过有效的前期沟通建立起稳定的合作平台将至关重要.另外,通过长期合作,我们与各卫视,地方电视台建立了一个销售网络,同时总结了一套方法.另一方面还要做好市场调研.所谓市场调研,就是在投拍之前,就故事的大概走向和演员的大概情况与收购方,播出方进行沟通,在这些核心环节的决策上达成基本的一致.黄海涛:就如赵导所言,在电视剧产业中,买方和卖方将合作接触点前移,从剧本阶段就开始进行充分的有效互动,这将是一个大趋势.未来的电视剧产品都应该是订单生产,这样才能把整个市场规范起来,把创造力集中起来.就电视剧的购买,制播而言,中央电视台具有很多优势,这是毋庸置疑的,而且也有很多成功的经验. 考虑到日趋激烈的市场竞争,我们将力争在电视剧购买或者合作机制上作一些适当的开拓创新,破除体制,机制中某些不符合市场规律的桎梏,通过各种渠道提前了解民营公司的生产情况,做好电视剧采购的前期准备工作,进一步强化市场意识以充分发挥自身的资源优势.阿丘:说到电视剧的营销策略,今年出现了几个热播剧目和热点现象.例如潜伏,《我的团长我的团》两部电视剧,各卫视,地方电视台在播出时都推出了各具特色的宣传方式和编播方式.请问路教授, 卫视及地方电视台在电视剧的购买播出,宣传推广两个方面,有哪些是值得总结和借鉴的?路海波:我认为地方电视台的主动I性是推出这些方式方法的重要前提.而市场经济背景下的激烈竞争加剧了各播出机构的生存危机感,进而直接导致了这种主动性的极大增强.地方电视台从题材选择开始, 采取了比较机动灵活的机制,及时跟进电视剧市场的制作动态,积极参与优质电视剧的前期刨作,同时加大了自制剧的投入力度.这种日益多元化的采购,制播,推广模式无疑是媒介生态环境不断变化的直接产物,同时也在更深层次上揭示了未来中国电视剧产业的发展趋势.从实际情况来看,这些模式也确实为各卫视以及地方电视台带来了显而易见的经济效益和社会效益.阿丘:请问赵导,你怎么看待目前国内的电视剧市场?赵宝刚:我的观点是,目前国内的电视剧市场已经进入了一个持续稳定期,上行,下行均存在一定的难度.经过30年的磨炼,中国电视剧产业锻炼出了一批有戏剧经验的队伍,也正是这一批队伍在支撑着整个中国电视剧的创作生产.但另一方面,我国的电视剧创作本身又处在一个题材枯萎的阶段.因此,从发展趋势而言,题材创新是一个必须长期关洼的问题,只有不断推陈出新,才能从根本上保证中国电视剧产业旺盛的生命力.同时,制播分离等体制问题也值得电视剧工作者思考,即如何在确保电栅0播出效应的基础上,最大限度地兼顾作品人文命题与市场品质的有机结合.口本文编辑:林辰。

引领时代的精神风尚——导演赵宝刚访谈感想：青春偶像剧时代文化理念这是我在这片访谈中提炼出来的关键字眼。

青春偶像剧这是很多人对赵宝刚导演的电视剧最常用的一个概括但是听他自己说完又觉得确如他说的那样中国还没有青春偶像剧这是在文艺作品中比较奢侈的东西而这类的剧主要源自日本和韩国。

赵宝刚导演说他做的主要是塑造精神领袖的形象比如《我的青春谁做的主》的高齐。

或许很多人觉得高齐不帅，好的有点儿不真实。

但是这个人物身上就有一种精神偶像的东西。

如果我们一味的按照台湾或者日本人呢打那种偶像剧模式，试图去呈现奢华的生活，漂亮的外形，这在中国内地可能不会被接受。

我觉得时代感是一个表现这个剧好坏的一个很重要的东西，或许某部片子拍的很好但是如果跟现在人的时代观念有距离的话那么共鸣就会很难出来。

赵宝刚导演真是很看重这一方面才会使他的作品成功。

他说对于观众要去引领而不是迎合，通过多年观察得出目前人缺少的是什么然后引领观众。

在电视剧涉及的情节和理念要带有精神向导的元素。

电视剧不只是现实生活的一种反应更应该带给人们一些精神层面的东西。

比如赵宝刚导演宣传的一种理念就是人在社会生存中精神价值的最大化。

在《我的青春谁做主》中雷蕾最后去边远山区执教这个工作虽然很艰苦但是她却给人们不一样的感悟“所有的信息来源于自己，自我价值最大化”。

又比如《奋斗》中的奋斗，《婚保》中夫妻关系如何处理这些都是带给我们的思考和生活理念。

赵宝刚情感剧艺术表达分析感想：这篇文章重在分析赵宝刚情感剧的艺术表达。

作者分别从赵宝刚电视剧情感表现的基本判断——长大专；赵宝刚电视剧情感表现三个特点——真挚性常情性复合性；赵宝刚电视剧情感表现内涵分析；赵宝刚电视剧艺术表现特殊性分析。

这篇评论总结了赵宝刚在情感剧中表达方式，总的说来就是赵宝刚导演的电视剧很突出的特色以及令人赞许的情感表达方式有哪些。

文章条框很清晰的阐述了作者的想法。

即赵宝刚电视剧在情感表现上有准类型意义的集中性，但又不是单一意义的类型重复，他的每一个情感剧创作都有新的内容，但整体状态是哪个又是自身浪漫理想追求主体创作范畴意义上的情感集中表现。

电视剧《北京青年》艺术赏析摘要：由著名导演赵宝刚执导、各大卫视热播并掀起了收视和评论高潮的电视连续剧《北京青年》引发了当今80后都市年轻人对“青春”的再思考。

四个土生土长在北京的堂兄弟有着不同的人生经历和迥异的志向与性格，但在面对“重走青春”的提议时，却有着惊人的一致。

文章结合该影片的背景，从影片的城市选景、价值理念等角度对该剧进行了赏析，力图使更多的年轻人意识到，只有在解决了自身存在的问题之后才能真正改变自己，这也正体现了文艺作品的价值和魅力。

关键词：北京青年电视剧艺术赏析众所周知，影视艺术是时代的产物，它既能够像时间艺术那样，在持续的时间中展示生动的画面、构建完整流畅的银幕形象，又能像空间艺术那样，在画面空间中展开，使作品散发出多方面的表现力和感染力。

可以说，当今时代的每一件优秀的影视作品都凝聚着主创团队独树一帜的个人情感与审美体验，并能够通过该作品，使创作者与欣赏者之间建立宝贵的共鸣。

电视剧《北京青年》之所以颇具感染力，并不仅仅缘于赵宝刚导演在创作“青春”题材电视剧上的极高人气和主演团队成员青春靓丽的外型、装扮，更在于该影像艺术所表达出来的生活哲理与当今时代的栋梁——“80后”群体在现实生活和工作压力之下所激发出来的共鸣。

一、以不同的城市为背景，构造真实的“80后”状态对于影视艺术作品来说，想要获得观众认可与共鸣的第一步，就是从选景和视觉上构建出该作品所展示的真实年代背景、真实的人物形象及其生活与工作状态，否则就会给人以“失真”的感觉。

因此，要创造影视艺术作品的真实美感，场景构造就成了一个非常必要且有效的方式。

选景是导演、摄影及后期制作部门都非常重视的一个环节，这不仅仅有利于人物的塑造，更将对影片的主旋律产生深远的影响。

《北京青年》这部作品的选景主要有四座城，分别是首都北京、濒海的烟台、特区深圳以及梦幻的云南。

并且，在这四个城市进行选景时，影片还特别体现了人物的性格特点与城市的吻合度，展现了他们在不同城市生活时心境上的微妙变化。

140传媒聚焦作家 2012年夏天，由赵宝刚导演的电视剧《北京青年》可以说火爆了各卫视荧屏，剧中的经典口号式台词“重走青春”也在不知不觉中成了时下的流行语。

打着明显赵宝刚风格烙印的电视剧又一次证明了他的魅力和他的影响力。

从国内最早的以单纯描写男女爱情为主线的电视剧《过把瘾》到以80后走出大学校门在社会上打拼的奋斗经历为内容的《奋斗》，从《我的青春谁做主》到《家的n次方》，被贴上赵宝刚导演标签的电视剧，总能引起社会的热议，这与其导演的风格是有着莫大的关系的。

那么何谓“导演风格”呢？雷纳逊说：“导演虽然可能是根据别人的东西进行工作，但却正是他赋予剧本思想以血肉和生命，正是他在解释和阐明这个思想，并增添自己所特有的感情和见解。

他使用了自己的感情、经历、感受和思想的素材，通过作为他的表现工具的人和机器表现出来。

根据个人的经历所形成的这种特有的表现方式，这便是导演风格。

”简单地说，就是一部影视作品身上所凝聚的除时代、民族和阶级等社会因素影响外，由导演自身成长背景、知识结构、素质修养以及对影视作品的独特见解所决定的影剧作品的特色。

就像生命必须有灵魂一样，好的影视作品一定要有自己的风格。

综观影视大师和他们的传世佳作，风格就像他们的名字一样深深印入我们的记忆中：张艺谋专注于用色彩和画面布局来渲染戏剧效果和戏剧冲突；陈凯歌着意用超出现实状态的幻觉给予观众心理提示，而戏剧冲突和情节化叙事则相对晦涩；王家卫则具备了最浓重的现代主义艺术色彩，不靠戏剧矛盾推进影片，而用个人表达的语言带动影片的节奏和观众的情绪。

独具特色的导演风格已经成为他们个人作品的标签，而导演个人的气质、个性和工作方式等特点又在其影视作品中自然流露出来。

马克思说过“风格就是人”，具体地说是风格就是作品内容与形式高度统一所呈现出来的艺术特征，而这种艺术特征又是由艺术家的气质和个性体现出来的。

这一点在赵宝刚导演的电视剧中可见一斑，他导演的多部影视剧都有着浓重的“赵氏风格”。

赵宝刚电视剧研究
赵宝刚是一位具有创新意识的导演。

他是一位具有中国式幽默感的知识分子。

他的电视剧大多探讨爱情、青春、死亡等主题,并且给人们以智慧的启迪。

他的电视剧在中国具有极大的影响力。

他曾被评为中国电视剧十大导演之一。

关于他的研究缺乏系统性,而关于研究他的专著至今仍是空白。

本文通过赵宝刚电视作品多方面的解读来了解电视剧所传达的理念和创作风格。

并采用理论和实例并重的方法对其进行探讨。

通过对电视剧的主题、艺术风格的研究,展现赵宝刚电视剧独特的魅力。

本文分四章。

第一章着重介绍了赵宝刚导演及其创作历程。

为赵宝刚电视剧的研究提供必要的背景材料。

第二章着重研究赵宝刚电视剧的主题。

运用德国社会学家、哲学家齐美尔从考察城市生活的社会心理学出发研究城市的理论研究中国人的都市生活。

运用瑞士著名心理学家、精神分析学家荣格的著名救世主式自卑感的理论论述了赵宝刚电视剧里的爱情主题。

本文还研究了青春主题和死亡主题。

第三章从叙事方面研究了赵宝刚电视剧的人物是多维度的复合型,是贴近生活的。

本章还研究了电视剧中作用于情节结构的物件细节的设置。

在赵宝刚电视剧的人物语言中得出社会哲思的符号、旁白叙事的独特魅力两个结论。

在第四章赵宝刚电视剧的视听语言里主要就镜头运用的变化、色彩的意境美、音乐进行了分析。

对赵宝刚电视剧研究的价值在于对于赵宝刚现阶段导演的电视剧及其艺术风格进行全面的认识和掌握。

以求发掘电视剧艺术的某些本质规律,并能运用于当下电视剧创作的实践。

赵宝刚电视剧创作特色研究谷喜艳（郑州师范学院，河南　郑州　462400）摘　要：赵宝刚导演作为中国一位领军人物性质的导演，在20年的导演生涯中共拍摄了24部作品，他的每一部作品都能紧跟时代的步伐，折射社会主流价值的发展和变化。

赵宝刚的作品主要以青春爱情为主题，反映的都是当时年轻一代的爱情观和价值观，并且他的作品能与时俱进，给观众完整的呈现了70、80、90三代年轻人的爱情观和价值观。

纵观赵宝刚的作品可以发现他的作品记载了中国自改革开放以来的大都市发展历程，同时他的作品也从一个侧面反映了中国电视剧的发展演变。

所以对于赵宝刚电视剧的系统研究是非常必要的，它有利于我国电视剧的繁荣发展。

关键词：赵宝刚；电视剧；青春；爱情电视剧的创作特色体现的是一个导演的艺术表达方式，每个导演的艺术表达方式都是不同的，并且每个导演都有自己固有的创作特色。

所以即便是同一部作品由不同的导演去拍，其拍出来的结果也是千差万别的。

赵宝刚导演根据自己多年基层的生活经历以及对艺术的领悟力，并在不断地摸索和尝试中慢慢地形成了自己拍摄电视剧的独特的创作特色。

赵宝刚导演从1991年开始拍摄《编辑部的故事》到2011年拍摄《男人帮》为止，在20年的导演生涯中一共有24部作品。

赵宝刚也就是在这24部作品的拍摄过程中慢慢形成了自己的创作特色，《编辑部的故事》和《皇城根儿》都是他的摸索阶段，从《过把瘾》开始是他的一个尝试阶段，到《奋斗》为止是赵宝刚的创作特色形成时期，同时《奋斗》也是他的一个创作巅峰期。

一、以大都市生活为背景我们研究赵宝刚的电视剧会发现赵宝刚拍摄的电视剧往往喜欢以北京、上海这样的大都市为他电视剧的生活背景城市。

这可能跟赵宝刚自身的成长经历有关，赵宝刚出生于北京一个地道的知识分子家庭，他自小到大一直生活在北京，所以他对北京这个城市非常有感情，并且也对北京这个城市的人情世故也相当了解。

所以他在拍摄的时候对于拍摄场地的选择也能做到得心应手。

上海师范大学学位论文中文摘要摘要电视剧与其他叙事艺术，例如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心人物，可以说在电视剧中，一切都是为“人物”服务的，没有能够脱离开人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突和对抗更是紧紧依附于人物。

赵宝刚是我国优秀的电视剧导演之一。

对于人物形象的刻画和塑造也达到一定高度，他每一部作品都用非常个性的人物吸引观众眼球。

经过笔者前期的研究发现，一些关于研究赵宝刚影视剧的作品大多数都和他的创作手法有关，而笔者作为赵宝刚电视剧的忠实观众，发现了赵宝刚电视剧整体的一个特点：每一个人物形象都充满叛逆个性。

叛逆的人物形象成为赵宝刚作品中必不可少的一部分，人物形象的刻画在赵宝刚电视剧作品中起着举足轻重的作用，本文即以赵宝刚导演的《奋斗》、《我的青春谁做主》和《北京青年》“青春三部曲＂以及《婚姻保卫战》为研究对象，结合叙事学理论、电影学理论及审美文化学等相关理论，分析了赵宝刚作品的人物形象特点及作用。

本文共分为五章，第一章为绪论，简单介绍本文的研究现状、目的和意义以及研究方法。

第二章介绍电视剧的人物形象的界定及其作用。

为本文的研究提供背景资料。

第三章研究当代都市剧的人物形象中叛逆的元素的运用和意义，以赵宝刚电视剧作品为分析案例，从不同电视剧作品分析不同人物形象设置，《奋斗》中“８０后”北漂青年的叛逆，《我的青春谁做主》中以女性青年为主的叛逆，《北京青年》中以男性青年为主的叛逆，《婚姻保卫战》中以及以新女性形象为主的叛逆，进行阐述。

第四章主要研究当代都市剧人物形象叛逆起到的作用，运用实例分析他的作品中关于现实和理想为的主题深刻意蕴。

第五章研究人物形象的叛逆和国产都市剧的走势。

从人物形象的叛逆给受众带来的一系列影响来分析。

这几部电视剧将青春与话题结合，用话题来展现青春的内涵，青春更被赋予了时代的精神诉求；网状叙事和多线交叉的多视角多线索的叙事结构不仅将人物之间错综复杂的关系清晰明了地呈现而且将复杂多变的社会现实生活表现得真实而深刻；叛逆又有个性的人物形象给观众留下深刻印象，引起受众共鸣并引发热议。

从《奋斗》到《青春斗》：论导演赵宝刚对观众审美期待的偏离作者：游蓉来源：《美与时代·下》2020年第01期摘要：由赵宝刚执导的青春题材电视剧《青春斗》于2019年3月底播出，不仅收视平平，且口碑渐趋两极分化。

该剧在未播出前宣传的是“90后”的青春故事，以期与十余年前热播一时的主打“80后青春故事”的《奋斗》遥相呼应，故标榜为“女版《奋斗》”。

但不如人意的是，《青春斗》的播出反响平平，盛况难再。

青春题材电视剧是与当代年轻人的互文与互动，其意义在于反映当代年轻人的价值观念、审美取向与个性特征，影射年轻群体内心的真实呼声与真实积极的生命体验、成长阅历，成为现实的参照，使人们从中获得人生启迪，实现自我认同。

关键词：奋斗;青春斗;接受美学;审美期待由著名电视剧导演赵宝刚执导及编剧的青春题材电视剧《青春斗》于2019年3月24日在北京卫视与东方卫视联合播出，并由爱奇艺、优酷、腾讯等视频网络平台实行台网联动。

该剧讲述了以向真、钱贝贝、晋小妮、丁兰、于慧为代表的五个性格迥异、且大学毕业刚步入社会的90后女孩，数年来历经各种情感纠葛、现实考验，终悟得要通过奋斗改变命运的故事。

《青春斗》在未播出前宣称为“90后的青春故事”。

十余年前，同由赵宝刚执导的电视剧主打“80后青春故事”的《奋斗》曾热播一时，甚至被奉为经典。

基于如出一辙的人物设定与影像风格及主题，将《青春斗》自誉为“女版《奋斗》”，然而，却反应平平，难以奏效，其原因值得深入探析。

一、剧作对接受主体“期待视野”的偏离“接受美学”是姚斯（Hans Robert Jauss）于20世纪60年代提出的，其核心是从艺术作品的受众、接受出发，评析其社会效应。

基于此，姚斯提出了“期待视野”这一重要概念。

所谓“期待视野”主要指“读者在阅读理解之前对作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度”[1]216。

如对于电视剧，影响观众“期待视野”的因素主要包括观众既往的艺术审美经验，例如接触过的电视剧类型、影像风格与呈现形式等，还有观众自身的人生阅历、生活经验、时代精神氛围乃至教育背景等。