人教版 五年级美术下册 第11课 学画松树 教案
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《学画松树》教案
一、教学目标
1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、学情分析 通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
三、教学重难点
1.教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
2.教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学准备
1.教师：搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树摄影图片，准备国画所需要的工具材料。
2.学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。
五、教学过程
（一）导入
1.谈话：同学们，我们曾学过一首诗《青松》（PPT出示），指名读。
2.交流：你觉得诗中的松树具有什么样的高贵品质？（不畏严寒、顽强不屈、四季常青等）
3.小结：正因为松树不畏严寒、顽强不屈、四季常青，所以它是我们民族的吉祥树、是常青不老的象征、是古今文人墨客与画家最喜爱的创作题材之一，这节课我们一起学习用水墨的表现方法画松树。（板书课题——学画松树）
（二）发展
1.感知理解
（1）感知理解枝干形态 （PPT出示一组松树的摄影图片）松树的枝干形态有什么不同？ 通过观察，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬曲型，并从图片中探究“树分四岐”以及树皮“粗糙有疤结”的特点。
（2）感知理解松针结构 松树的品种很多，不同品种的松针也各不相同，一般而言，松针有以下三种：圆形、扇形、马尾形。（PPT出示图片）
（3）感受松针的“品”字组合（PPT出示松针图片）。
2.欣赏比较
（1）PPT出示摄影作品《迎客松》图片与胡也佛国画《迎客松》图片。
讨论交流：
A.这两幅作品有什么相同和不同？（相同：表现的内容相同——黄山迎客松；不同：一幅是摄影作品、一幅是中国画。） B.画家是如何描绘松树枝干形态的？又是如何体现“树分四岐”特征的？
（要画好树，就要做到“树分四岐”，“歧”就是枝，任何树干的枝条概括起来都有四个方面——前后左右。只有把这四个方面的枝条表现好，才能把树木的立体感表现出来。画好四枝是画好树木的关键。一般而言，画前枝时先画枝后画干，画后枝时先画干后画枝；其它两侧枝条再随势而画。画家正是通过中锋干笔勾枝干松针、干笔侧锋皴擦树皮、点笔画疤结以及通过墨色浓淡变化来描绘松树的枝干形态）
（2）欣赏金农《百木之长》
观察交流：画家表现松树的用笔、用墨方法。
小结：画家也是通过中锋干笔勾枝干松针、干笔侧锋皴擦树皮、点笔画疤结以及通过墨色浓淡变化来描绘松树的。
3.示范与实践
（1）教师边讲解边示范松树枝干、松针画法，提醒学生仔细观察老师是怎样用笔、用墨的。
（2）学生练画枝干，松针。教师提醒学生中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向及“品”字结构。
（3）师点评学生画的“枝干、松针”，表扬好的地方，发现共性的问题，提出改进方法。
4.总结画法
（1）干笔中锋勾枝干，先淡后浓，前后有遮挡，左右不对称。
（2）侧锋皴擦树皮，有虚实变化，两边扁长，中间较圆或留白。
（3）中锋画松针，要有重叠，前浓后淡。
（4）点画疤结，墨色偏重，浓淡疏密有变化。
（5）添加画题并落款。
5.课堂作业 尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点（含画题与落款），临摹创作都可以。
6.学生实践
学生进行第二次练习，教师巡视，个别辅导。
（三）展评
1.组织学生展示自己的作品。
2.请同学们选择自己喜欢的一幅习作评一评，主要从以下三面点评：
（1）是否表现出松树枝干形态以及松针组合特点？
（2）用笔、用墨是否有变化？
（3）画面是否完整，表现出松树的美？
3.教师进行总结评价。
（四）拓展
1.欣赏古今画松名家作品。
（1）PPT出示古今画松名家作品，教师讲解说明：唐朝以前的画家追求精心描绘理想的境界，注重真实物象的再现；五代以后，画家们逐渐赋予松树更多人的品质和风骨，作品的寓意更深刻、更具个性化。
（2）PPT出示石涛《泰山松》：画家石涛笔下的松树给人清新秀丽的感觉；PPT出示潘天寿《黄山松》、《松石横卷》：现代画家潘天寿画松则生气勃勃、淋漓壮阔，让人感觉雄健有力。
2.渗透有关松树品格的德育教育内容。
希望同学们学习松树的高贵品质，遇到困难不屈不挠，勇往直前。 （五）收拾
