五年级下册美术课件-11 学画松树(98)-人教版

1 《松树的画法》教案

教学目的：

让学生掌握写意松树的表现技法，通过学习松树画法使学生热爱中国画。

教学重点：

了解松树的形态特征，掌握写意松树的表现技法。

教学难点：

做到用笔苍劲有力、墨色丰富，对松树有一定的组织和表现能力。

教学材料：

山水笔、墨水、宣纸、国画颜料。

教学过程：

一、复习前面学习的内容引入新课。

我们前面学习双勾法画树干时已经简单了解松树的画法，今天我们将要完整来学习怎样画树。

二、讲授新课。

1、介绍松树的形态特征，生长环境。

2、松树画法的步骤：先画树枝干后添松针，最后上颜色。

a、松树干的画法

用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成，不要程式化。

b、松针的画法

有半圆和圆形之分，要注意参差错落和疏密分布，一般由外向里画。

c、着色方法

先给松针染以淡墨，然后着以花青色；松树枝干一般着以赭墨色。

三、课堂小结

历代山水画家对松树的画法表现得非常生动，把松树的挺拔、苍劲的气魄表现的极为充分，非常值得我们去学习。我们除了要认真临摹他们的作品外，还要在平时的生活中仔细观察、体会，不断探索出松树的其它画法。

四、布置课堂作业

在4开生宣纸上临摹课本《松树图》 2 五、教师示范，学生跟着学画。

1 / 4

《学画松树》名师教案

教材分析

本课为五年级下册“中国写意画法”小单元中的第三课。教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品，以及一幅黄山迎客松的摄影作品。其中，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。本课的重点就是通过对比、欣赏、实践，引导学生学习用水墨画的形式表现松树。在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方法，如何理解“树分四岐”以及如何用“品”字形结构表现松针是很重要的。松针的画法以中锋用笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式，这是表现好松树的基础。教材中提供了相关分解图，对用笔方法、用墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好的帮助。

学情分析

通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固。

教学思路

教学目标

1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。 2 / 4

2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。

教学重难点

教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。

教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。

教学准备

教师: 课件，准备国画所需要的工具材料。

学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁、宣纸等工具。

教学过程

（一）微课导入

1.让学生观看微课并思考。

画面中老师画的是什么？用什么工具材料画的？先画了什么后画了什么？

《学画松树》教案

【学习领域】造型•表现

【课时建议】1课时

【教学目标】

知识和技能：了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法，学画松树。

过程与方法：通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

情感、态度与价值观：体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出松树的美。

【教学重点】

运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。

【教学难点】

巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。

【教具学具准备】

教具：收集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树的摄影图片，准备国画所需的工具材料。

学具：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。

【教学过程】

一、新课导入

师：同学们知道有个词叫“岁寒三友”吗？它们分别是指哪种植物？

生：松、竹、梅。

师：同学们知道为什么给它们三种植物这样的称号么？（照片展示）

生：因为它们不怕冷……

师：很好，因为松、竹、梅这三种植物，在寒冬腊月依然苍翠欲滴，其顽强的生命力和迎风挺立的姿态，更是受到文人墨客的欣赏，因而也常用它们比喻高尚的人格。那么，今天就让我们一起来学习一下如何画松树吧！

（设计意图：通过教师对岁寒三友介绍，激发学生学习的兴趣。）

二、新课讲授

（一）教师讲解、示范松树的画法。

1．教师播放课件视频《松树的画法》。

请学生观察总结，松树主干的不同形态，挺拔型与虬曲型。 树分四歧：树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形态非常复杂，但主要规律是“树分四歧”，画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向上下左右发展较易，而要画出向前向后发展的树干就不容易了，也就是说在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。在这里，“歧”也就是枝干的意思。

画松树时，松针显得纷繁复杂，然而经过仔细的观察，我们会发现，松针的生长也是有规律的，有的松针排列成圆形、有的排列成扇形、也有排列成马尾状的松针。将这样不同类的松针安排在画面的适当位置就可以了。

1 教学内容 第11课 学画松树 教学课时 总第 14 课时 第 1 课时

学习目标 1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。

2、 通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

3、 学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。

教学重点 运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。

教学难点 巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。

教学准备 毛笔、调色盘、墨汁等工具。

教 学 过 程 修注栏

一、（引导阶段）

树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。

松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。

出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。

树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。

一、 严谨的教学态度。

龚老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明龚老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。