艺术综合B卷答案：一、1.《维也纳分离派》是在奥匈帝国版图上诞生的艺术运动，克里姆特是这一运动的第一任主席，页是其成就最大的画家。
2.《图拉真纪念柱》纪念柱是古罗马除凯旋门外的另一纪念柱建筑，《图拉真纪念柱》是至今仍耸立在罗马城里的罗马时代的遗存。
该柱总高度为38米，柱身高27米，大理石材质，方形基座；圆柱直径3米，以陶立安式柱头结顶、图拉真雕像伫立其上；柱础为爱奥尼亚式，础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰：柱身缠绕着22个圈组成的螺旋形浮雕带，其总长为200米左右，表现的是图拉真率领罗马人向达奇人进军，可以看作是世界上最长的战史立体画卷。
3.莫高窟莫高窟地处河西走廊之西，在古代关中通往西域的咽喉。
相传在前秦建元二年，有一沙门乐樽行于此地，突觉鸣沙山在金石中显出千佛之状，遂发此愿，在这绿洲之畔，兴建洞窟。
至此，洞窟，寺庙在此兴起。
形成经历11个朝代而成的莫高窟，现有洞窟492个，佛像2400余尊。
壁画4万5千平方米。
主要包括北朝，隋，唐，宋，元，西夏这几个朝代在内的石窟。
4. 仕女画魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。
衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。
作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。
人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。
仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其她们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。
武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。
其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。
图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。
她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。
”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修仕女画颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。
这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。
这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路 5. 表现说表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性表现说的文学观不仅重视主体和情感，而且突出了个性、天才、想象等因素在文学构成中的作用。
同时，它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。
中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的理论正是这种文学观的体现。
”表现说“的文学观在西方直到18世纪末随着浪漫主义运动的兴起，才对文学实践产生广泛的影响，主要代表人物是华兹华斯、柯勒律治、雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格等人【中】国古代的“表现说”1、诗言志《诗经》“诗言志”这种观念的萌芽。
作为一个理论术语提出来,最早大约是在《左传》记赵文子对叔向所说的“诗以言志”。
2.“诗缘情”：出自陆机的《文赋》“诗缘情而绮糜”，这是陆机对于文学体式风格而提出的文学批评理论，一是指诗歌因情感激动而作，二是强调诗歌整体上的美好。
二、简述题（每题10分）计40分1.简述艺术起源的理论及代表人物巫术说由英国人类学家泰勒提出。
原始人相信“万物有灵”，故以为通过模仿仇敌之像就可致其死命，称为“模拟巫术”。
法国史前艺术史家雷纳克首先用巫术说揭示了旧石器时代洞穴壁画发生的原因。
通常画在黑暗深处的洞穴壁画显然并非以欣赏为目的，特别是动物画像上被截刺和打击的痕迹，都使人相信这些人类最早的壁画与交感巫术有关。
2.在未来主义是20世纪初诞生于意大利一场文化艺术运动，它的起点一般被定位于1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣传》。
3.简述张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个阶段，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4.简述清代天津杨柳青木板年画的艺术特点。
中国传统木版年画木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式,有着一千多年的历史。
年画中门神的历史最为悠久,早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。
唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣，北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。
宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画。
道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。
经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。
不仅内容包罗万象，形式多种多样，还出现了大大小小几十个产地，其中著名的有：天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。
清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。
在民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。
年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书【分类】（1）喜画，新婚人家贴用的喜庆画，如“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“子孙万代”等。
（2）祝福庆售画，是庆祝开业和福寿吉日的年画如“利市仙官”、“百寿图”等。
（3）行业祖师像，是各个行业祭奠创业祖师或收徒传艺等仪式上贴用的纸祃（神像）类画，如“药王孙思邈”、“吴道子”等。
（4）扇面画，是夏季年画淡季时补充性的木版印画制品，山东潍坊年画作坊有“刻版坐案子，捎带糊扇子”的民谣。
（5）西湖景和丈画，西湖景就是俗称的“拉洋片”中的洋片，或西洋镜，以风景为主，兼有时事题材。
丈画是贴在茶圆、酒楼和大型横披画，多以文武戏处故事为主要题材。
（6）灯屏画，也叫灯方画，粘贴在灯笼四面，内容多取材历史故事和戏曲，常与迷语结合，称为“灯迷”。
（7）玩具博戏类，用于做棋盘、纸牌、走马灯或风筝的装饰上。
（8）其他杂画，各种岁时节日用的装饰画如冬至用的“九九消寒图”、端午节用的“钟魁打鬼图”、中秋节用的“月光祃”等。
年画的风格因地域的不同而呈现出多种多样的面貌，总的说来，有宫廷趣味和市民趣味的杨柳青年画；有粗犷朴实、充满乡土气息的山东潍坊和河北武强年画；有以细腻工整的苏州年画；有古朴稚拙的河南朱仙镇年画，它是中国历史最为悠久的年画；还有大写意风韵的色彩浓艳的四川绵竹年画；有浓郁的地域色彩的福建漳州年画和广东佛山年画，它们多以红黑色打底，神佛类画丰富多样。
这些年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多彩的艺术风貌。
每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。
“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。
由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。
制作精美的“绿地流云门神”就是其中的珍品。
仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。
时传“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。
