作曲大师 第一课时2
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《TT作曲家》简谱智能作曲软件操作手册文端木仲璋修订哈布尔王江涛《TT作曲家1.2s标准版》中音公司出品2002年1月《TT作曲家》简谱智能作曲软件是中音公司的专家们针对中国音乐教育的实际情况,以及广大音乐教育者、爱好者对计算机音乐迫切了解、掌握的情况下,研制、开发的一个大众化的、一个具有中国特色的、一个实用性很强的音乐软件。
它的出现为普及中国的计算机音乐教育,为非音乐作曲专业的学习者提供了一个有利的学习工具。
它不仅为简谱乐谱的制作、文档中的谱例插入提供了方便;也为快速制作一首简易音乐作品带来了可能性;更重要的是:它的易学、易用、易理解的特点,可以使更多的学习者的音乐天赋得以展示和发挥;它可能使更多的学习者成为专业的计算机音乐工作者。
我们向大家推荐和介绍《TT作曲家》音乐软件,希望它能发挥更广泛的作用;也希望您能创造性地使用它;更希望它能在您的工作、教学活动起到“一臂之力”的作用。
目录简谱的乐谱制作 (3)一、新建乐曲文件 (3)1、窗口界面的调整: (3)2、新文件的设置: (3)3、设置乐曲的调号、拍号和小节数: (4)二、简谱乐谱的输入 (4)1、用鼠标的输入方法: (4)2、用计算机键盘的输入方法: (5)3、变化音的输入方法: (5)4、简谱与五线谱对照的方法: (6)5、三十二分音符的输入方法: (6)三、修改与修饰乐谱 (6)1、选择指定位置的方法 (7)2、添加各种符号 (7)3、反复记号、终止记号的输入: (7)4、删除、修改音符的方法: (7)四、歌词与标题 (8)1、歌词的输入方法: (8)2、歌曲标题及其副标题的输入: (8)3、打印歌曲的乐谱: (9)4、如何在WORD文档中编辑乐谱的谱例: (9)五、实际操作与练习 (9)1、基本音符与歌词的输入练习 (9)2、旋律中的变化音的输入练习 (10)3、带有装饰音旋律的输入练习 (10)江苏民歌《茉莉花》分析 (11)快速、简单的音乐制作 (11)一、新建乐曲文件 (11)1、选择MIDI设备: (12)2、调号、拍号以及小节数和速度的设定: (12)3、发送系统初始化信息: (13)二、选择恰当的节奏风格 (13)三、旋律的输入 (14)四、实际的制作练习 (17)乐曲制作的精练与加工 (17)一、主旋律音量与节奏风格的音量调整 (17)二、乐曲进行中的速度、调性、音色调整 (18)MIDI的引入与导出 (19)一、引入MIDI文件 (19)二、导出MIDI文件 (19)结束语 (21)简谱的乐谱制作简谱乐谱的制作、文档中谱例的应用可能是您经常遇到的问题,我们就从它入手来讲解《TT 作曲家》音乐软件的操作与使用。
《TT作曲家》简谱智能作曲软件操作手册文端木仲璋修订哈布尔王江涛《TT作曲家1.2s标准版》中音公司出品2002年1月《TT作曲家》简谱智能作曲软件是中音公司的专家们针对中国音乐教育的实际情况,以及广大音乐教育者、爱好者对计算机音乐迫切了解、掌握的情况下,研制、开发的一个大众化的、一个具有中国特色的、一个实用性很强的音乐软件。
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教学设计模板音乐作曲家引言:音乐作曲家是音乐领域中最为重要的角色之一,他们创作的音乐作品不仅能够满足人们对美的追求,更能够激发人们的情感和想象力。
因此,在音乐教育中,了解和学习音乐作曲家的作品和风格对学生的音乐素养和创造力的培养具有极其重要的意义。
本文将提供一份教学设计模板,帮助教师有效地引导学生学习和探索音乐作曲家的作品。
一、教育目标:1. 了解音乐作曲家的背景和生平;2. 探索音乐作曲家的创作风格和作品特点;3. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力和创造力。
二、教学内容:1. 音乐作曲家简介:介绍音乐作曲家的背景和生平,包括他们的国籍、出生地和教育背景等。
2. 音乐作品选段分析:选择一些著名的音乐作曲家的作品,对其中的关键部分进行分析和解读,包括节奏、旋律、和声等方面。
3. 音乐作品欣赏:播放音乐作曲家的作品录音或视频,引导学生仔细聆听,并帮助他们理解和感受音乐作品所传达的情感和意境。
4. 创作活动:根据学生对音乐作曲家作品的了解和欣赏,引导学生进行创作活动,鼓励他们自主创作音乐作品,发挥个人的想象力和创造力。
三、教学步骤:1. 引入:通过教师简要介绍音乐作曲家的重要性和作品的魅力,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 学习音乐作曲家的背景和生平:以小组或个人形式,学生们自行查阅资料了解某一位音乐作曲家的背景和生平经历,并进行简短的汇报。
3. 分析音乐作品选段:选取一段具有代表性的音乐作品,由教师带领学生分析和探讨其中的节奏、旋律、和声等要素,让学生深入了解音乐作品的构成和特点。
4. 欣赏音乐作品:播放音乐作曲家的一部分作品录音或视频,在欣赏过程中,教师引导学生聆听,培养学生对音乐作品的感受力和鉴赏能力。
5. 创作活动:教师引导学生选择一个音乐作曲家或者作品,根据他们的了解和欣赏,学生们进行创作活动,可以是简单的旋律创作,也可以是更复杂的曲目编排。
6. 分享和演示:学生们将自己的创作作品分享给其他同学,进行互动和交流,教师也可以邀请专业音乐人士来进行评价和指导。
《一个人的流派——德彪西》公开课教案【教学目的】1、欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
【教学重点、难点】重点:赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。
难点:着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。
【教学准备】学生:要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料(流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等),并以小组为单位相互交流,以备课堂上进行介绍。
教师:收集相关的影像,视频、视听、图片等资料,CAI课件制作。
【教学时数】:1课时【教学过程】:一、播放《大海》主题音乐片段,在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段,并出示思考题;(1)你能听出这首作品的音乐主题吗?(2)这部作品与以往欣赏过的作品有何不同?你能说出有哪些不同?(旋律、音色、节奏等)2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论,并由各小组派代表发言。
(记录各小组代表发言情况,作为学生模块结束时的评价依据。
)4、教师归纳:印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题(课件一)《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画三、作者简介:1、学生代表发言,说出你所了解的德彪西。
(记录学生发言情况)2、教师归纳:视听作者介绍(课件二)德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
EOP简谱大师教程张秀斌编著目录:第1 课1—1 EOP简谱大师简介1—2 新建曲谱1—3 输入音符1—4 音符时值快捷键1—5 输入连接线1—6 曲谱信息的修改1—7 音符及音高的修改1—8 附点音符的输入1—9 输入三拍子音符1—10 升降还原记号及快捷键第2课2—1 选择及插入小节2—2 插入力度符号2—3 插入演奏记号2—4 输入倚音2—5 音符的复制粘贴2—6 反复记号(1)2—7 反复记号(2)2—8 输入和弦2—9 输入渐强渐弱记号2—10 输入三连音第3课3—1 调整谱面3—2 小节扩排与缩排3—3 小节内的音符升高或降低八度3—4 和弦的快速输入方法3—5 和弦标记3—6 标注指法3—7 加入文本3—8 输入渐强渐弱记号的补充3—9 不完全小节及变换节拍3—10 反复记号(3)第4课4—1 输入琶音记号4—2 输入歌词4—3 变换调号及速度4—4 曲谱保存为图片格式4—5 调整音符的力度4—6 加载VST插件4—7 EOP录音大师简介4—8 曲谱转换为mp3音乐4—9 五线谱转为简谱的方法4—10 隐藏小节线第5课5—4 乐谱保存为PDF快捷键第1 课1—1 EOP简谱大师简介EOP简谱大师是一款永久免费的制作钢琴简谱的软件,人人钢琴网上提供的双手简谱绝大部分都是使用它来制作的。
EOP简谱大师操作简单、上手容易、只要懂得简谱知识,熟悉10分钟即可自行制作双手简谱文件,制作出来的EOPN文件可以加载到EOP跟我弹中,实现跟弹学习。
·EOP简谱大师的主要功能特点:·支持单手、双手,以及多声部简谱文件的制作;·支持各种简谱符号及各种修饰音;·支持快捷键制谱,大幅提高制谱效率;·支持谱子矢量化放大、缩小,不失真;·支持小节序号、版本信息、页码的设置;·支持播放的速度调节;·支持左右手分开播放;·支持VSTi音源和midi虚拟通道;·支持曲谱打印功能;·更多……1—2 新建曲谱选中“文件”的下拉菜单的“新建”,或工具栏中的,弹出“新建曲谱”对话框填写标题(歌名)及其它内容,若无其它内容,则清空。
风雅音乐软件系列作曲大师2005(简谱版说明书)本手册免费发布,供免费用户学习本软件的基本使用方法,只包含完整版本的基础部分3-4章,正式版本有完整的使用手册。
武汉风雅软件有限公司目录第一章软件的安装及安装疑难................................. 第二章软件的注册........................................... 第三章基本使用方法. (6)3.1 作曲大师整体印象 (6)3.2 使用作曲大师作简单的乐曲 (7)3.2.1 选择调性 (7)3.2.2 选择任意拍号 (8)3.2.3设置乐曲的速度、音色及音量 (9)3.2.4设置小节线的间隔 (9)3.2.5 开始创作 (10)3.2.6 输入音符与删除音符 (10)3.2.7 输入点的概念 (11)3.2.8 快捷键输入法 (11)3.2.9 音符的删除 (11)3.2.10 换页与增减行数 (11)3.2.11 撤销(UNDO)和恢复(REDO) (11)3.2.12添加升降号和附点 (12)3.2.13 添加和删除小节线 (13)3.2.14 组合音符 (13)3.2.15 连线的输入和删除 (14)3.2.16 添加重音记号、持续音记号 (15)3.2.17 添加歌词 (15)3.2.18 中间插入空行和歌词整体移动 (15)3.2.19 输入文本 (16)3.2.20 添加声部 (17)3.2.21添加连谱线和花括号 (17)3.3 运行与调试乐曲 (17)3.4 其他功能介绍 (18)3.4.1 保存歌曲 (18)3.4.2 调出旧曲 (18)3.4.3 转换MIDI (19)第四章新功能介绍 (21)4.1 MIDI键盘输入 (21)4.2 读取MIDI文件 (23)4.3 民族乐器和戏曲符号的输入 (23)4.4 多行和少行的混排 (23)4.5 圆滑线和延音线的自动检测 (24)4.6 首行缩进的调整 (25)4.7 多声部的音色标注法 (25)4.8 播放中加快和减慢速度 (25)4.9 简谱打击乐的鼓谱(节奏谱)的输入 (26)4.10 中间变节奏的标注 (27)4.11 中间变速度和音色的标注 (27)4.12 重复小节记号的输入、演奏和打印 (28)4.13 快速删除连线、高音点和增减时线 (28)4.14 插入和替换的输入方式 (29)4.15 歌词字体与音符字型以及版面调整 (29)4.16 主背景的保留和图文打印 (30)4.17 增时线间距调整 (31)4.18 16行排版版面的保存 (32)4.19 万能打印功能 (32)4.20 小节时间值自动判断以及自动组合音符 (32)4.21 打印总谱和分谱 (33)4.22 中间变换连谱属性 (33)4.23 带方框的小节号、小节号显示的间隔 (33)4.24 1024*768分辨率的支持 (34)4.25 向导功能 (34)4.26 四个倚音 (34)4.27 直接输出分谱 (35)4.28 拖动功能 (36)4.29 直接删除声部 (36)4.30 直接生成GIF格式的图片 (37)4.31 行距单独调整功能 (37)4.32 打印连续的页码 (38)第五章专题论述与经验技巧....................................5.1 高级编辑专题(最重要的专题).........................5.1.1 输入音符时的插入与替换.........................5.1.2 插入、删除、调整音符位置.......................5.1.3 文本和弧线的删除及特殊符号的删除...............5.1.4 删除顽固的符号和文本...........................5.1.5 拷贝复制与块删除...............................5.1.6 恢复(UNDO)和撤销(REDO).....................5.1.7 多行转换到少数行的问题.........................5.1.8 添加小节线.....................................5.1.9增减乐曲行数 ..................................5.1.10 歌词的复制与编辑 .............................5.1.11 快捷键 .......................................5.1.12 输入倚音 .....................................5.1.13 输入和弦 .................... 错误!未定义书签。
《克莱采尔42首练习曲》林耀基讲解(目录)转载自小提琴之家何敏楠1.作者介绍。
鲁道夫·克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766年——1831年)法国小提琴家,作曲家。
他自幼从乐手父亲那里获得音乐教育。
自1778年起师从斯塔米茨学习小提琴。
1780年5月25日,克莱采尔在巴黎演奏了由他老师-斯塔米茨创作的协奏曲,获得极大成功,人们称他为神童。
1782-1783年,他聆听了维奥蒂的演奏,维奥蒂创作和演奏的风格深深地影响了年轻的克莱采尔。
1782年他任皇家小教堂首席小提琴。
1784年,克莱采尔在音乐会上演奏了第一首自己创作的小提琴协奏曲。
1790年克莱采尔任巴黎意大利剧院独奏家,他的两部歌剧在次演出。
1796年他在意大利旅行演出获得了极大的成功。
1795-1825年任巴黎音乐学院小提琴教授,与巴约一起为该院编制一套小提琴教学法。
在此期间,他创作了著名的42首随想曲。
这本随想曲最早出现在1796年,由公立音乐学校所印刷。
1798年克莱采尔访问维也纳时遇见贝多芬,后来贝多芬将《A大调奏鸣曲》题献给他,即众所周知的“克莱采尔奏鸣曲”,但不意味着克莱采尔曾经演奏过此奏鸣曲。
1801年,由于罗德离开巴黎去了俄国,克莱采尔取代了他的位置。
他自1801年任巴黎歌剧院首席小提琴,自1816年为指挥(他的小提琴独奏家生涯因1810年手臂骨折而停止)。
在此期间,他于1802年加入了拿破伦的教堂乐队,四年后又加入了拿破伦的私人乐队。
克莱采尔任歌剧院指挥期间,创作了大量的歌剧和芭蕾。
从1826年起,他的健康状况恶化,于是从所有职位上退休下来。
他于1831年在日内瓦去世。
克莱采尔作有40余部歌剧和芭蕾,19首小提琴协奏曲,15首弦乐四重奏,15首三重奏,3首复协奏曲,一些奏鸣曲和很多小提琴曲。
2.作品意义、内容及特点克莱采尔的42首小提琴随想曲(最初是40首)在小提琴的练习曲中占有独一无二的位置。
由于克莱采尔是法比小提琴学派的主要创始人之一,他的42首练习曲总结了他在巴黎音乐学院的教学经验,同时也浓缩了当时最领先的法比学派和其先驱的意大利古典学派的长期积累。
备课簿版年级第册科目班级教师学年学期【课题】鉴赏德彪西的印象主义音乐《海上从黎明到中午》和《亚麻色头发的少女》【教学目标】通过欣赏德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》,带领学生感受体验印象主义音乐的风格特征,了解印象主义流派的代表人物。
引导学生更深层次地感受音乐,充分扩大学生的想象力,探究与绘画之间的联系。
【重点难点】重点:赏析《大海》和《亚麻色头发的少女》,感受印象主义的艺术特征难点:领会和理解印象主义的特征【教具准备】多媒体,课本【教学过程】第一课时时间:年月日课型:音乐鉴赏一、组织教学座位编排:采用师生合作的形小组式排列法二、导入新课(采用情感教学模式:情景陶冶模式)15min创设情景:用实物投影仪放映莫奈的《日出》,并播放德彪西《大海》的第一乐章(不告诉同学乐曲名称)。
欣赏过后请同学们回答:这首交响乐描绘了什么样的场景?老师点击幻灯片,介绍这首交响乐的信息:刚才我们欣赏的这段音乐,来自印象主义作曲家德彪西《大海》的第一乐章《海上——从黎明到中午》。
插图来自印象主义画家莫奈的代表作《日出》。
下面,我们来了解一下这首曲子的作者:德彪西(幻灯片)老师:大家一定有个疑问,印象主义是什么?(幻灯片)1905年,初春,在伊斯本,德彪西完成一部“大海的交响素描”这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚,也是作曲家从大自然中汲取灵感的艺术结晶。
灵感来源于日本浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
《大海》共分为三个乐章,今天,我们就来欣赏其中的第一个乐章《海上——从黎明到中午》。
三、重点欣赏1、老师:同学们,现在让我们一起来听一听乐曲中的两个片段,听完告诉老师,哪一段是描写太阳初升,那一段是描写天光大亮的。
15min同学回答。
老师:其实整个第一乐章共分为三段。
第一段序奏,(3:53 2:30)大海的潮水声:在乐曲的开头,微弱的弦乐伴随定音鼓,换换展开了一片无垠的海天。
夜幕缓慢地揭开,一丝光亮映照在海面上:随着圆号和英国管,预示着即将黎明。
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第三节“古典音乐大师——莫扎特”。
详细内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。
重点分析莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等作品的艺术价值。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹,感受莫扎特的音乐天赋和创作才华。
2. 通过分析莫扎特的作品,使学生掌握古典音乐的基本特征,提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对莫扎特音乐作品的兴趣,激发学生对古典音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点:莫扎特作品的艺术风格及其在古典音乐史上的地位。
教学重点:莫扎特的生平事迹、创作特点以及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、音响、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学具:教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入:通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》,让学生初步感受莫扎特音乐的魅力,引导学生进入课堂主题。
2. 新课内容介绍:(1)莫扎特生平简介:介绍莫扎特的出生背景、成长经历、音乐成就等。
(2)莫扎特创作特点:分析莫扎特音乐作品的形式、结构、风格等方面的特点。
(3)莫扎特代表作品:详细讲解《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《G小调双钢琴奏鸣曲》等作品的艺术价值。
3. 实践情景引入:邀请学生上台演示莫扎特作品片段,让学生亲身体验古典音乐的魅力。
4. 例题讲解:分析《G小调双钢琴奏鸣曲》的曲式结构,讲解古典音乐的基本特征。
5. 随堂练习:让学生尝试分析其他莫扎特作品,巩固所学知识。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特创作特点形式:交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等结构:严谨、均衡、和谐风格:优雅、明快、充满激情3. 莫扎特代表作品《费加罗的婚礼》《魔笛》《G小调双钢琴奏鸣曲》七、作业设计1. 作业题目:分析莫扎特的《D大调卡农》,阐述其艺术特点。
2. 答案:待学生完成作业后,统一讲解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课是否达到教学目标,学生对莫扎特音乐作品的理解程度如何,教学过程中是否存在不足,需要改进的地方。
《TT作曲家》简谱智能作曲软件操作手册文端木仲璋修订哈布尔王江涛《TT作曲家1.2s标准版》中音公司出品2002年1月《TT作曲家》简谱智能作曲软件是中音公司的专家们针对中国音乐教育的实际情况,以及广大音乐教育者、爱好者对计算机音乐迫切了解、掌握的情况下,研制、开发的一个大众化的、一个具有中国特色的、一个实用性很强的音乐软件。
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我们向大家推荐和介绍《TT作曲家》音乐软件,希望它能发挥更广泛的作用;也希望您能创造性地使用它;更希望它能在您的工作、教学活动起到“一臂之力”的作用。
目录简谱的乐谱制作 3一、新建乐曲文件 31、窗口界面的调整: 32、新文件的设置: 33、设置乐曲的调号、拍号和小节数: 4二、简谱乐谱的输入 41、用鼠标的输入方法: 42、用计算机键盘的输入方法: 53、变化音的输入方法: 54、简谱与五线谱对照的方法: 65、三十二分音符的输入方法: 6三、修改与修饰乐谱 61、选择指定位置的方法72、添加各种符号 73、反复记号、终止记号的输入:74、删除、修改音符的方法:7四、歌词与标题81、歌词的输入方法: 82、歌曲标题及其副标题的输入:83、打印歌曲的乐谱: 94、如何在WORD文档中编辑乐谱的谱例:9五、实际操作与练习91、基本音符与歌词的输入练习 92、旋律中的变化音的输入练习 103、带有装饰音旋律的输入练习 10江苏民歌《茉莉花》分析11快速、简单的音乐制作11一、新建乐曲文件111、选择MIDI设备:122、调号、拍号以及小节数和速度的设定:123、发送系统初始化信息: 13二、选择恰当的节奏风格13三、旋律的输入14四、实际的制作练习17乐曲制作的精练与加工17一、主旋律音量与节奏风格的音量调整17二、乐曲进行中的速度、调性、音色调整18MIDI的引入与导出19一、引入MIDI文件19二、导出MIDI文件19结束语21简谱的乐谱制作简谱乐谱的制作、文档中谱例的应用可能是您经常遇到的问题,我们就从它入手来讲解《TT 作曲家》音乐软件的操作与使用。
作曲技法简史及作曲技法学习说到作曲理论,很多人都把它看成很恐怖,很复杂,很学术很专业的东西。
说到写作品,可能很多人更是望而却步,就算写,很多人也顶多局限于是单旋律的小歌,或者其他什么东西。
其实作曲理论并没有那么复杂,只是很多情况下被人为复杂化了。
今天这个文章就谈最基础的理论和技法,以及发展的情况,至于艺术创作,就是另外一个级别的问题了。
也是无法进行讨论的问题。
这个跟个人的品味(而非品位)和情趣有关。
从欧洲音乐史来说,很糟糕,因为只能从欧洲音乐史来说,因为中国从来就没有成型的自主的音乐创作理论,倒是有不少理念。
目前常用的也仅仅是从欧洲形成的作曲理论。
所以说到技法的发展得从欧洲音乐史说起,欧洲音乐跟很多文化的音乐都一样,最早都是单声部音乐,被誉为欧洲音乐基石的格利高里升咏其实就是单声部音乐。
后来慢慢的开始使用二声部写作的方式,开始用的很简单,都是平行八度,或者是平行五度,因为当时是允许不协和音程的,慢慢的演变成了多声部音乐,而且,在中世纪和文艺复兴时期,形成了中古调式,或者称为教会调式,由于当时还没有小节线的存在,当时作品的节奏是比较自由的,但是这个自由不是那种绝对的自由,而是在重拍位置上,会有各种各样的变化,不像后来的音乐,多数作品都是有规律的重音位置。
那个时期也是对位法鼎盛发展的时期,那个时代的人考虑的更多是线条的东西,而和声并不是当时的课题,所以说,那个时代的音乐如果现在听起来会有种比较怪异的感觉,所以说,在巴洛克时期以后基本上就没有作曲家使用教会调式来创作音乐,但是也有特例,比如说贝多芬的晚期四重奏Op127(?这个具体记不清了)的第二乐章就是用教会调式写出来的。
好像浪漫派也有具体的例子,但是很少很少。
那个时期的作品,很多东西会让今天的人不可思议,看当时的乐谱,很多谱子都是分开写的,合唱作品只有分谱,而没有总谱,这在后来都是反过来的,很多东西只有总谱没有分谱。
多声部的声乐作品在那时是鼎盛一时,而器乐最多也就是给人打打边鼓帮帮忙而已。
一、复习导入:5分钟
1.复习ACDsee及其主要功能
T :前几次课我们学了什么软件?
S:ACDsee (课件出示软件名称。
)
T:它可以帮我们做什么?
S:处理照片,比如?比如旋转、裁剪图片;调整图片的亮度;更改图片的大小。
T:今天我们将学习一个新软件——作曲大师(课件出示文字标题)。
2.作曲大师的主要功能
T:从这个名字中,我们猜测用它可以做什么?
S:作曲。
T:以前做过曲吗?没关系,有了它作曲变得很容易!
二、播放、播放曲子
1.作曲大师的界面
2.T:好,我们来打开作曲大师。
(演示打开方法:单击开始按钮——找到作曲大师)
它是这样一个软件。
向导?提示?
(界面介绍)这部分(绘图笔指示)可以理解为一张作曲用的纸,这个,还有这里是
很多作曲用到的符号,这里有一个菜单,里面有很多可能用到的命令。
3.播放曲子
T:这张白纸好像和Word软件业差不多,Word能不能用来作曲?
S:也行。
T:但是,作曲大师还可以演奏你的曲子,可以试听下效果。
T:接下来,我们打开一首作曲大师制作的曲子。
在桌面上,调入旧曲。
T:怎么演奏呢?
S:……
T:把鼠标指针移动到按钮上,就有提示。
这个呢?平滑演奏!(在后面不小心加一
个音符)
(电脑音量调小,太轻了。
T:调到100好不好!待会大家一起演奏的时候能不能
调到100,你太响了,别人听不到了。
他也调到100,结果大家都听不清了,为他
人着想)
4.任务: 10分钟
(1)打开作曲大师。
(2)通过调入旧曲方法打开曲子,并播放。
(3)尝试使用不同的乐器来演奏曲子。
(4)尝试作曲
三、不同乐器演奏曲子、作曲基本要求(设置调号、节拍等)5分钟
1.请同学上台介绍如何使用不同的乐器来演奏曲子。
T:时间到,请同学上来尝试用不同的乐器来演奏我们的乐曲。
2.设置调号、节拍、曲名、作者等信息
T:这个是什么?(圈出节拍、调号)
S:……
T:在这个窗口中,还可以设置节拍、调号(该如何选择呢?)
3.创作歌曲
现在就可以开始创作了!(曲名呢?)(直接创作还是模仿?)
4.任务:设置调号、节拍、曲名。
开始创作曲子。
15分钟
T:一会我们来展示大家的作品
四、作品展示5分钟
好,时间到,谁原来来展示你的作品。
请……切换电脑学生演示,话筒对准学生电脑。
音量调响!
好听吧?蛮好听的!我们把掌声送给他。
还有谁,愿意来!T:你觉得怎么样?好,掌声鼓励下!
课时安排:
1.调入旧曲、设置节拍、尝试创作、保存作品
2.各类作曲工具、进行创作、保存作品
3.MIDI格式、转换为Midi格式。