下载文档原格式
阐释辨析辨析古诗词中的“琴”“瑟”“筝”文化论文内容导读：。
古琴由狭长条的一块桐木面板和一块梓木底板胶合而成，古琴的琴面即指板，无品无柱。
古琴音色厚重，意境深远，余音袅袅。
听其音，能“三月不知肉味”。
它“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑……”作为保留最完整的一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。
所以历代文学作品中有大量的它的身影。
二、瑟“古代文人讲究“琴棋书画”样样精通，所以很多的文学大家对音律和乐器也有很深的认识。
常见的就是“琴”“瑟”“筝”这三种乐器在诗词家的作品中反复出现。
它们的共同点是一块长长的面板，上面有几根弦，髹漆彩绘，色泽艳丽，配以山水，古色古香。
轻轻一拨就能发出金玉之声，《高山流水》，《渔舟唱晚》似乎回响耳边，让人陶醉于其中。
一、琴琴，就是古琴，它的弦基本上没什么变化，一直保留了7弦琴的这种特点，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”，或者称为“瑶琴”。
古琴由狭长条的一块桐木面板和一块梓木底板胶合而成，古琴的琴面即指板，无品无柱。
古琴音色厚重，意境深远，余音袅袅。
听其音，能“三月不知肉味”。
它“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑……”作为保留最完整的一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。
所以历代文学作品中有大量的它的身影。
二、瑟“瑟”是古代弹弦乐器，采用古声“五声音阶法”。
瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。
瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。
另有木质瑟柱，施于弦下。
全长约150至170、宽约40厘米。
《诗经》中有记载“窈窕摘自：本科生毕业论文范文淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”中的“瑟”就已经是二十五弦的了，我们现在所能见到和出土的瑟基本也是以二十五弦为主。
“瑟”战国至秦汉之际盛行，魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。
李商隐在《锦瑟》一诗中，却依旧用的是五十弦的说法。
“瑟”这种乐器，也借助这首诗提高了自己的名气，留在了人们的脑海里。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
李商隐最难解的一首词《锦瑟》，一直被研究，从来没读懂李商隐的诗，被誉为“朦胧诗”，这里的朦胧相当于现在的流行词汇“不明觉厉”：大概意思是能够得到一些信息，但又不能全读懂，不完全明白什么意思，但是又觉得很厉害。
而旧时文人，最喜欢以研究李商隐的诗为荣。
一个人的诗，如果不能被后人读懂，是幸运的，如果被人轻易读懂，那么后人就不尊重你，看轻于你。
李商隐，就是这么一位幸运儿，一直被研究，从来没读懂。
李商隐的诗有两类，一类是与旧传统相近的，一类是有他自己的特色的。
所谓他自己的特色，就是说，他用很多的典故，都是神话，而他究竟写的是什么样的感情、什么样的事件，我们很难说明白。
历史上对《锦瑟》这首诗历来注释不一，莫衷一是。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
关于本寺主旨，一起先来听听旧时文人的解读：有的说是怀念令狐楚家一名叫做“锦瑟”的丫头，有儿女隐情，是首艳诗；还有的说，这是篇音乐的科普文章——写了瑟的四种声调：适、怨、清、和，这是苏东坡等人的研究成果；还有的说是为了吊念其亡妻；还有的说是追念旧欢；还有的说是为自己的诗集作序；还有的跟政局联系在一起，说“伤唐室之残破”等等。
简单来说，关于这首诗的解读主要分为两类：一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗。
首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；次联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；三联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；末联为“感”，情已逝，追思也是惘然！二是认为这是诗人对逝去年华的追忆。
首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；次联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；三联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；末联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！《锦瑟》，成诗以来多少人给它评注归类，悼念亡妻、感怀身世，都是难以考证，难及此诗的意境。
此诗也许包含了悼亡、感怀，包含诗人一世的五味杂陈，绝不是一首小情诗那么简单。
表什么情？表难表之情，人生有多少困惑是说不清道不明的，付诸义山的诗方觉与美更近一步。
浅析格非《锦瑟》中的意象叙事《锦瑟》是中国古代文学经典作品之一，由北宋诗人格非所创作。
诗中充满了丰富的意象和叙事手法，展现了作者独特的思考和感慨。
本文将从意象和叙事两个方面进行分析，解读《锦瑟》中的意象叙事。
诗中出现了丰富多样的意象，增强了作品的感染力和艺术性。
整首诗以“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”为开头，直接提到了锦瑟这一意象，锦瑟象征着人生的旅途。
锦瑟上的五十根琴弦，象征着五十年的一生。
每一根琴弦都代表着一个时期，通过引用琴弦的形象，表达了时间的流转，生命的短暂。
在诗的后半部分，作者用了一系列叙事性的意象来揭示人生的脆弱和时光的无情。
他将红尘喧嚣的人生比作“长亭外，古道边，芳草碧连天”，美丽的景色和芬芳的草地映衬出人生的幸福和美好。
但随后他说：“只有弯弓的地方，才有矢与痕。
”这里的弯弓矢与痕意味着战争和伤痕，隐喻了人生的坎坷和困苦。
通过这一对比，诗人表达了人生的渺小和无奈。
诗中运用了音乐的意象，以丰富诗的内涵。
“铮铮”、“锵锵”、“一弦一柱思华年”等词语，通过音响感的传递，使读者能够更加直观地感受到琴声的美丽和悲伤。
音乐的意象也与人生的旅途相呼应，表达了人生的起伏和曲折。
通过音乐的意象，诗人将人生的经历与琴声相融合，使诗歌更具艺术感和感染力。
诗中的叙事手法也非常独特，通过细腻的描写和情感的表达，使读者更容易进入到诗人的思考和感慨中。
诗人在诗中采用了一种富有叙事性的方式，将琴声与人生进行对比。
他将琴声与人生的苦痛、悲伤相连，通过琴声的嘶叫和暗示，表达了对于人生苦难的思考。
诗人还通过一些描写细节，使诗歌更具画面感和情感冲击力。
“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”、“青山横北郭，白水绕东城”，这些描写细节，使诗歌更具情感色彩和感染力。
在叙事中还运用了象征手法，通过象征的意象来传达诗人的情感和思考。
“北京东北青山危，白水绕东城”的意象，象征着人生的起伏和困苦。
通过这种象征，诗人将人生的苦难与自然景观相对应，表达了对于人生困境的思考和感慨。
对李商隐《锦瑟》的分析对李商隐《锦瑟》的分析晚唐李商隐的诗歌意象纷繁复杂，以其诗意的朦胧美著称。
一、图形背景理论图形背景理论早在一个世纪前就由丹麦心理学家Rubin首先提出，后由心理学家用来研究知觉及描写空间组织的方式。
在观察周围环境时，人们倾向于把所关注的物体作为知觉上凸显的图形，而把周围环境作为背景，即突显原则。
经过各理论家对图形背景理论的丰富与拓展，如今，图形背景已经淡化了具体事物的外衣，它们所各自代表的对象范围逐渐扩大，从具体事物到抽象事物，甚至是思想、意境等也可分别对应到图形和背景上。
Stockwell认为，阅读是影像和背景不断形成的过程，是不断产生令人震撼的形象和回声的过程，文学的语篇特征，含义和联想正式建立在这一动态的过程之上。
(刘立华、刘世生：2006)诗歌之所以感人且让读者产生共鸣，与诗歌本身所提供的图形背景的建立与形成有一定的关系。
作者运用图形与背景理论调控自己的作品(尽管作者自己可能没有意识到)，让文学文本尽可能的传达自己的意思;而读者在阅读时根据作者的安排和思路，站在作者的角度去解码文本中的情节、人物、意象等等。
二、《锦瑟》：通过意象叠加方式体现图形背景通过意象叠加方式体现图形/背景关系主要是根据联想特征中空间大小、突显性、依赖性决定。
(梁丽、陈蕊，2008)如马致远的《天净沙・秋思》，小令前三句全部为名词，没有一个动词和介词，通过几个意象的叠加，构成了一副画面。
前三句中，“瘦马”为图形，其余的“枯藤、老叔、昏鸦、小桥、流水、古道、西风”均沦为背景。
后两句，夕阳西下，黄昏将至，“断肠人”依然在“漂泊”。
人物相对于整个环境成为图形，而前面所有环境均为背景。
众多密集意象的使用表达了作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
李商隐的无题诗意象丰富、意境幽远、情感浓郁，《锦瑟》作为李商隐无题诗的代表作，历来为人们所称道。
由于本文意象繁多，意境深远，主旨众说纷纭，因而笔者仅从图形背景理论角度解读文本本身。
《锦瑟》宋代诗解析宋代以其优秀的诗歌创作而闻名于世，其中诗人柳永作品《锦瑟》以其优美的语言和深邃的意境成为了经典的代表之一。
本文将对《锦瑟》进行详细的解析，以帮助读者更好地理解这首宋代诗歌的魅力所在。
首先，我们来看一下《锦瑟》的整体结构。
这首诗共有五个句子，每个句子的字数也基本保持在七言的范畴内。
这种严谨有序的结构给人一种稳定感，也使得诗歌更易于朗读和记忆。
同时，每个句子在意境和情感上都有独特的表达，让人回味无穷。
接下来，我们来逐句解析《锦瑟》的内涵。
首句“锦瑟无端五十弦”中的“锦瑟”是一种古代乐器，通过使用五十根琴弦来演奏音乐。
诗人通过这一形象比喻自己，暗示自己在感情世界中被纷繁复杂的情感所困扰。
进一步，这种无端的扰乱又表达出一种对生活的无奈和无力感。
第二句“一弦一柱思华年”中，“一弦一柱”暗指诗人心中只留下一线深情，一种对逝去的青春岁月的思念。
这种思念通过“锦瑟”这一艺术形象来表达，既表现了诗人对青春美好时光的留恋之情，也表达了对时光流转不停的无奈。
第三句“庄生晓梦迷蝴蝶”中，“庄生”指庄子，而“晓梦迷蝴蝶”则是庄子提出的著名的“庄周梦蝶”。
通过引用这一典故，诗人将自己比作庄子的梦境中的蝴蝶，表达了自己在世俗纷扰中的迷茫和无助。
同时，这一典故也揭示了诗人对于人生虚幻与现实之间的思考。
第四句“望帝春心托杜鹃”中，“望帝”指的是唐代文学家杜牧，而“杜鹃”则暗示了离散的情感。
这里诗人通过对杜牧离散情感的描绘，抒发了自己对爱情遭遇的无能为力和心灵的追求。
同时，杜牧的名字和杜鹃的音韵相似，营造出一种音韵美和意境美，进一步加深了诗歌的感染力。
最后一句“满座重闻皆掩泣”则以描述周围的人的反应，突显了诗人情感深沉的同时，也从侧面反映了这首诗的感染力。
在这里，诗人将自己的复杂情感与他人的感伤联系在一起，勾勒出了一种深情的境界。
同时，这里的“皆掩泣”也给读者留下了一些想象空间，让读者自行联想这些人们内心所波动的情感。
锦瑟（李商隐七言律诗）《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
[1]诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。
如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。
诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。
全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
[2]锦瑟锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。
沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
词句注释(1)锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
(2)无端：犹何故。
怨怪之词。
(3)五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”[3]白话译文锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
琴瑟在古诗词中的意象琴和瑟在咱老祖宗的古诗词里那可有着超级丰富又有趣的意象呢。
先说说“琴瑟”表示美好的爱情这档子事儿。
你看啊，小两口恩恩爱爱的，就像琴瑟和鸣一样。
就好比司马相如和卓文君，那爱情故事可是传为佳话。
他们俩的感情就如同琴瑟弹奏出的和谐乐章。
在古诗词里常常会用“琴瑟”来描绘夫妻之间感情和睦，举个例子，“窈窕淑女，琴瑟友之”，这小伙子想要追求那美丽的姑娘，就想着和她像琴瑟那样和谐相伴，这是一种很美好的爱情憧憬。
琴瑟还能象征高雅的艺术境界和文化素养。
在古代啊，会弹琴鼓瑟那可都是文化人儿的标志。
那些文人雅士们常常聚在一起，弹琴弄瑟，吟诗作对。
这琴瑟发出的声音悠扬婉转，就像是把人带到了一个超凡脱俗的境界里。
像王维这样的大诗人，他的生活里就少不了琴，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，在幽静的竹林里弹琴，那画面，高雅得很，这琴瑟就代表着他的一种高雅的生活情趣和艺术品味。
有时候啊，琴瑟还带着一种孤独寂寥的感觉。
当一个人独自弹琴的时候，周围静悄悄的，那琴声就像是在诉说着弹琴者内心的孤独。
比如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，虽然这是说琵琶，但琴瑟也有类似的感觉。
琴瑟发出的声音在空旷的地方回荡，就像一个人在这世间孤零零的，只能把自己的心事通过琴瑟来倾诉。
而且呢，琴瑟在一些诗词里还和知音有关。
你想啊，能听懂琴瑟之音的人那可就是知音了。
伯牙子期的故事大家都知道吧，伯牙弹琴子期能听出他琴音里的高山流水，这是多么难得的知音啊。
在诗词里也会有这样的表达，要是一个人能找到像琴瑟那样相互理解、相互共鸣的朋友，那可真是人生一大幸事。
总之呢，琴瑟在古诗词里就像一个多面手，一会儿代表美好的爱情，一会儿又象征高雅的艺术，还能表达孤独或者知音难觅的感觉，真的是非常有意思的意象。
声声动情深深情—唐李商隐诗《锦瑟》赏析声声动情深深情——唐李商隐诗《锦瑟》赏析锦瑟锦瑟无端①五十弦，一弦一柱思华年。
庄周晓梦迷蝴蝶②，望帝春心托杜鹃③。
沧海月明珠有泪④，蓝田日暖玉生烟⑤。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
注释：①无端,无缘无故,没有来由.②《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
自喻适志欤，不知周也。
偶然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”③《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。
”《太平御览·十三州志》：“杜宇死时适二月，而子规啼，故蜀人怜之。
”子规即杜鹃，鸣声凄楚动人。
据说杜鹃的叫声听起来好像是“不如归去。
”在古典诗歌中杜宇啼春常作为怀念故乡的意象出现。
④《博物志》：“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人。
”⑤蓝田是我国著名的生产美玉的地方。
美妙的音乐能够引发心灵的共鸣。
成语高山流水出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之”这个故事既赞赏了钟子期的“善听”，也表现了伯牙的“善鼓琴”。
钟子期能够为伯牙的琴声所感动，恰恰表现了伯牙“善鼓琴”。
李商隐是被美妙的锦瑟的音乐感动了。
诗人是逐渐进入音乐的情感世界的。
先是音乐对诗人情感的冲击，引发了诗人“思华年”的情感。
《史记·封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其弦为二十五弦。
”这个传说告诉我们，瑟这种乐器，音节繁富，音调一定是很悲怆的。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”李商隐用埋怨的语气诘问说，锦瑟干嘛要有这么多琴弦呢？把音乐表现得这么丰富。
埋怨的语气，其实表现的是喜爱的心情，就像母亲夸奖儿子的时候常常骂他坏小子。
锦瑟是不是五十弦无关紧要，“五十弦”只是强调锦瑟表现力强。
锦瑟发出的每一个音符都带着丰富的感情，勾起诗人对于美好年华的回忆。
对《锦瑟》潜意识层面的解读-回复《锦瑟》是杜牧的一首抒发个人情感的诗作，通过对锦瑟的比喻，描绘了诗人内心的挣扎和痛苦。
在这首诗中，潜意识层面的解读可以从多个方面展开。
本文将通过解读诗中的意象、声与色、音与情等元素，一步一步回答关于《锦瑟》潜意识层面的解读。
诗歌中的意象是理解和解读诗作潜意识的重要途径之一。
诗歌把锦瑟与诗人的内心状态相联系，进而展开了一段浓郁的情感描写。
首先，锦瑟是一种美丽的乐器，象征着充满音乐和艺术性的内心世界。
然而，诗中提到的“凄凉”、“断肠”、“疾风”、“切切”等词汇则传达出一种悲伤和痛苦的情感。
从中，我们可以看出诗人内心的矛盾与挣扎——他渴望表达自己的情感，却又感受到深深的痛苦。
除了意象外，声与色也是诗歌中用以传递情感和潜意识的关键元素。
在《锦瑟》中，通过锦瑟凄凉的声音和颜色的描绘，诗人表达了内心深处的哀伤。
诗中提到的“铮铮”、“颤抖”、以及“纷纷”、“织成”等词语，揭示了锦瑟发出的悲切声音。
同时，通过描述锦瑟的颜色为“琅玕秋色”、“冥鸿蒙胧”等，诗人将自己内心的痛苦与锦瑟的色彩相联系，进一步传达出他内心中深沉哀伤的情感。
此外，音与情在诗歌中也起到了重要的作用。
笔者认为，诗歌《锦瑟》中的音与情呼应了诗人内心的挣扎和痛苦。
首先，诗中的音乐与乐器本身代表了艺术的美好和创作的可能性。
然而，诗人又在句子中刻意使用了一些描绘音乐“凄凉”、“切切”的词语，表达出自己内心的痛苦和纠结。
这种对比和矛盾凸显了诗人内心深处的挣扎和无奈。
在解读《锦瑟》的潜意识层面时，还需要考虑到诗人的个人经历和时代背景。
杜牧是唐代文人，他生活在一个政治动荡和文化多元的时期。
这些背景使得诗人的心灵经历了多重困扰和挣扎。
在这首诗中，诗人通过对锦瑟的比喻，抒发了自己对于理想和现实的反思，以及对于命运的无奈和深深的痛苦。
综上所述，通过对《锦瑟》的意象、声与色、音与情等元素的解读，我们可以看出诗人内心的挣扎和痛苦。
在这首诗中，诗人通过对锦瑟的比喻和描绘，抒发了自己对于艺术与现实、理想与命运的矛盾与无奈。
《诗经》琴瑟寓意考论《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌。
在这些诗歌中，琴瑟作为文化符号和象征，频繁地出现并传达了丰富的寓意。
首先，琴瑟在《诗经》中常常被用来象征男女之间的爱情。
这种象征意义在《周南·关雎》中表现得尤为明显。
这首诗描绘了一个男子对女子的爱慕和追求，其中“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓”等描述，将琴瑟作为男女间感情的纽带，表达了亲密、和谐与美好的寓意。
其次，琴瑟也被用来表达忧思、哀怨之情。
《邶风·泉水》中，“琴瑟修修，茶茗夭夭”，琴瑟被用来衬托主人公内心的忧思和孤独。
此外，《郑风·清人》中的“琴瑟在御，莫不静好”，也传达了人们对和平宁静生活的向往和哀怨。
此外，琴瑟还被用来象征君子之交。
《卫风·淇奥》中，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。
瑟兮离兮，赫兮宣兮”，这里的琴瑟被用来比喻君子之间的交流和情谊，传达了高雅、纯洁、真挚的情感。
在《诗经》中，琴瑟的寓意并非固定不变，而是随着诗歌内容和主题的不同而有所变化。
总的来说，琴瑟作为文化符号和象征，在《诗经》中传达了爱情、忧思、哀怨、友情等多种寓意，展现了其丰富的文化内涵和艺术魅力。
除了上述的寓意，琴瑟在《诗经》中还被用来表达对逝去时光的怀念和对往事的追忆。
在《陈风·宛丘》中，“坎其击鼓，宛丘之下。
无冬无夏，值其鹭羽。
坎其击缶，宛丘之道。
无冬无夏，值其鹭翿。
”琴瑟被用来描绘时间的流转和岁月的变迁，传达了对往昔时光的留恋和怀念。
此外，《小雅·车舝》中的“以我之弓，征彼车徒。
四极四岳，有叔如此。
……琴瑟友之，钟鼓乐之。
”则表达了对过去美好时光的追忆和对亲密关系的怀念。
这里的琴瑟象征着和谐、美好的人际关系和过去的幸福时光。
综上所述，《诗经》中的琴瑟作为文化符号和象征，具有丰富的寓意和表达力。
它不仅传达了爱情、忧思、哀怨、友情等多种情感，还表达了对逝去时光的怀念和对往事的追忆。
关于瑟的诗句古诗
嘿，你知道吗，古诗里的瑟那可真是有着独特的魅力啊！“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，李商隐这句诗多妙啊！就好像那瑟的每一根弦都是岁月的痕迹，轻轻一弹，回忆就如潮水般涌来。
比如说，当我们回忆起小时候的趣事，不就像那瑟音一样，丝丝缕缕地缠绕在心头嘛！
还有“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，这瑟和凤凰柱联系在一起，多有画面感呀！就如同我们看到美丽的风景，瞬间被吸引住，挪不开眼。
就好像你看到了一片绚烂的晚霞，那色彩斑斓的样子不就像瑟所带来的美好感受嘛！
“调瑟在张弦，弦平音自足”，这瑟音只要弦调好了，那声音就自然而然地好听了。
这不就跟我们做一件事情一样嘛，前期准备做好了，后面就会顺利很多呀！比如你精心准备了一场旅行，到了目的地后就能尽情享受美好时光啦。
想想看，古人为何对瑟如此钟爱呢？难道仅仅是因为它能发出美妙的声音吗？我觉得肯定不止啊！它更像是一种情感的寄托，一种心灵的慰藉。
当诗人在月下弹起瑟，那悠悠的瑟音仿佛能诉说着无尽的心事。
这就好像我们在心情不好的时候，找个安静的角落，把心里的烦恼都倾诉出来一样。
在古诗的世界里，瑟就是那一抹独特的风景，它让诗句变得更加生动、更加富有情感。
它就像一个神奇的魔法棒，轻轻一挥，就能把我们带入到那个充满诗意的世界。
所以啊，我们可不能小瞧了这些关于瑟的诗句古诗，它们可是有着无穷的魅力呢！我觉得，这些关于瑟的诗句古诗就像是一颗颗璀璨的星星，在文学的天空中闪耀着独特的光芒，让我们沉醉其中，无法自拔。
李商隐《锦瑟》的意境的分析李商隐《锦瑟》的意境的分析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
接下来由小编为大家整理出李商隐《锦瑟》的意境的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家！《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。
《文心雕龙·事类》中“据事以类义，援古以证今”说明用典的目的是引用过去有关人、地、事、物之史实来例证现在。
此外，典故还被用来表达诗人的某种愿望或情感，从而增加词句的形象性或意境的内涵与深度。
晚唐诗人李商隐是用典的名家，他常常借用众多典故抒发自己的情感，但他对典故的使用不是单纯的借用，而是根据原意，加上独特的眼光，赋予典故新的含义，创造出一种新的意境，从而在新的意境中渲染情感，抒发内心。
李商隐的《锦瑟》是用典方面的典范，王士祯对此有“獺祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难”之叹，说明了其典故之多，但李商隐对原典可谓是“遗神取貌”。
一、“锦瑟五十弦”的悲哀《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志》中有这样一个传说：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”一种瑟竟然有五十根弦，比任何一种乐器都繁复，所以它表达出的感情是悲哀至极的。
但李商隐说“锦瑟无端五十弦”，他加上了“无端”二字，使本来就悲哀的氛围又增添了一种想要了解而不得的无奈感，在情感推敲上可谓更上一层楼。
简简单单的两个字就使诗的情感基调有所不同，可见李商隐在运用典故时并不是单纯的借用，而是经过一番精力改造的。
二、“庄周梦蝶”的迷惘颔联中庄周梦蝶的典故出自《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
”说的是庄周有天梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑然忘了自己是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，却不知蝴蝶已经去向何方了。
我解“锦瑟〞千古谜与杜牧合称“小李杜〞的晚唐诗人李商隐 ,一生写下了大量脍炙人口的诗篇 ,?锦瑟?更是代代共诵 ,人人传唱。
这两首诗歌选入了高中语文第三册。
但是大家在解读这两首诗歌的时候 ,众说纷纭 ,莫衷一是 ,没有定论。
下面我来试解读这首诗歌 ,就教于方家。
李商隐的诗集开篇第一首 ,题为?锦瑟? ,人们也把它看作是无题的作品。
由于它的词藻华美 ,情意缠绵 ,景象迷离 ,含义深邈 ,诗的中心究竟是什么 ,一直存在争论。
相传宋朝时,“江西诗派〞的创始人黄庭坚读了?锦瑟?也觉得不好理解 ,甚至找他的老师苏东坡请教。
李诗往往因其意蕴之深邃、情感之深厚、用词之瑰丽、情调之逶迤、色泽之艳丽、笔法之宛曲 ,常令人置身于莫衷空灵而至美的审美气氛中。
他的许多诗作都是至美而又难解的炙口名篇。
可见一千多年来 ,这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜测〞。
原诗是这样的：锦瑟无端五十弦 ,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶 ,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪 ,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆 ,只是当时已惘然！这首诗的每一联都是朦胧的。
首联两句 ,聆锦瑟之繁弦 ,思年华之往事；音繁绪乱 ,惆怅难言。
千重往事 ,九曲情肠 ,形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶 ,写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中 ,忽而“梦为蝴蝶 ,栩栩然蝴蝶也。
〞忽而又醒来,“那么蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎 ,蝴蝶之梦周欤？〞这是朦胧的梦境。
杜宇号望帝 ,死后化为杜鹃 ,每年暮春三月啼鸣求偶 ,口中流血 ,声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷 ,写冤禽 ,所要表达的 ,仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以“泪〞、“暖〞为诗眼 ,写了明珠和良玉。
月为天上明珠 ,珠似水中明月；皎月落于沧海之间 ,明珠浴于泪波之中──形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的那么是“蓝田日暖 ,良玉生烟 ,可望而不可置于眉睫之前也〞的朦胧景象。
纵观全联 ,写的是阴阳冷暖 ,美玉明珠 ,境界虽异 ,而怅恨那么一。
初表达琴·瑟——我总好奇，当先民看这世界，想要说些什么的时候，为什么这样造字遣词？琴，《说文》收录时写作珡：珡，禁也。
是说琴是用来禁止——“ 禁止淫邪，正人心也”。
显然，传承的是孔子礼乐教化的思维。
《说文》还进一步讲解了琴的发明和样子——为神农氏发明，出音孔在底板处，初为五弦，后至七弦，弦由朱红色的熟绢丝做成，演奏方法是“ 抚”。
是象形字，“ 三三” 像琴弦，“ 丨（gun，三声）” 像琴柱，“ 人” 像琴体。
“ 人” 后来演变为“ 今”，冒充形声字。
瑟，《说文》讲：瑟，庖牺所作弦乐也。
是说瑟是庖牺氏制作的弦乐器。
字形上，也是象形字。
“ 王王”像琴弦、琴柱，下像琴架，辗转写作“ 必”。
瑟的音色伤悲，发音是悠长的颤音，想想我们现在还在用的萧瑟、瑟缩、瑟瑟发抖这些词，就可以想见其悲。
琴瑟，琴和瑟。
因为琴瑟同时弹奏，其音谐和，因此用于比喻夫妇和好。
《诗经》里就有“ 窈窕淑女，琴瑟友之” “ 琴瑟在御，莫不静好” 的句子，还有颠倒过来的，“ 妻子好合，如鼓瑟琴”，意思也是一样。
也可以比喻朋友间、兄弟间情谊融洽。
但琴瑟之好、琴瑟静好、和如琴瑟、如鼓琴瑟，就只是用于比喻夫妻恩爱。
锦瑟，李商隐的名篇。
顾随先生说它“ 真是不得了，不但是义山（李商隐的字）的代表作，简直可以称为绝唱，义山之后没有见过这样好的诗”：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
自来都说这首诗最难解。
但我仿佛懂了。
锦瑟，漆有织锦花纹的瑟。
无端五十弦，不是看到瑟有五十弦，在小李的年代，瑟就已经是二十五弦了，也不是感念岁近五十，小李同学终年寿不及此。
这一句只是在说“ 大悲恸”。
传说瑟最初是有五十弦的，“ 泰帝（黄帝）使素女鼓瑟而悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。
小李是在借素女的口吻——漂亮的瑟啊，为何你偏偏如此多弦，让我不胜伤悲，每一声每一响都让我思想起我们的锦瑟年华（真就有锦瑟年华这个词哦，比喻青春年华）——浮生若梦，我像庄生迷梦化作蝴蝶，你的笑容何尝不是真实如梦？这份情这一生都盛不下，定会像蜀帝杜宇一样，死后化作杜鹃也还要感念鸣啼。
瑶瑟怨唐代：温庭筠冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
译文秋夜床席冰冷梦也难以做成，长空澄碧如水，夜里云絮轻轻地飘荡。
雁声凄厉远远地飞过潇湘去，十二楼中夜已深，唯有明月洒着寒光。
注释瑶瑟：玉镶的华美的瑟。
冰簟：清凉的竹席。
银床：指洒满月光的床。
远：一作“还”。
过：一作“向”。
潇湘：二水名，在今湖南境内。
此代指楚地。
十二楼：原指神仙的居所，此指女子的住所。
赏析这首诗咏闺怨。
全诗没有透出一个“怨”字，只描绘清秋的深夜，主人公凄凉独居、寂寞难眠，以此来表现她深深的幽怨。
诗是写女子别离的悲怨，蘅塘退士批注：“通首布景，只梦不成三字露怨意。
”诗所写的是梦不成之后之所感、所见、所闻的情景。
全诗象是几种衔接紧密的写景镜头，表现了女主人公的心理活动和思想感情。
冰簟、银床、碧空、明月、轻云，南雁、潇湘，以至于月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，渲染了一种和主人公离怨情绪统一和谐的情调和氛围。
诗中虽无“怨”字，然而怨意自生。
诗的题目和内容都很含蓄。
瑶瑟，是玉镶的华美的瑟。
瑟声悲怨，相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。
在古代诗歌中，它常和别离之悲联结在一起。
题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。
头一句正面写女主人公。
冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。
“梦不成”三字很可玩味。
它不是一般地写因为伤离念远难以成眠，而是写她寻梦不成。
会合渺茫难期，只能将希望寄托在本属虚幻的梦寐上；而现在，难以成眠，竟连梦中相见的微末愿望也落空了。
这就更深一层地表现出别离之久远，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。
一觉醒来，才发觉连虚幻的梦境也未曾有过，伴着自己的，只有散发着秋天凉意和寂寞气息的冰簟银床。
—这后一种意境，似乎比在冰簟银床上辗转反侧更隽永有情韵。
读者仿佛可以听到女主人公轻轻的叹息。
第二句不再续写女主人公的心情，而是宕开写景。
《锦瑟》意象的作用本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《锦瑟》是李商隐诗中最难解的作品之一，关于《锦瑟》意象的作用是什么呢?《锦瑟》是李商隐的代表作，是诗人在幕游扬州时写下的脍炙人口的诗作。
他呕心沥血，情绪波澜壮阔，在病身承受巨大的艰难痛苦下百感交集，为亡妻、为祖国、为良朋、为世间一切美好之物，千古绝唱横空出世一曲《锦瑟》。
它是中国古典诗歌史上争议最大的诗作之一，是一篇不易讲解的难诗，此诗以蕴意隐晦、意境的朦胧著称，自宋元以来，历代文人都试图揣测，揭开她那神秘的面纱。
从诗歌的意境也就是意象、物象展开论述，而意象就是物象，指具体的事物，也就是诗中所涉及的人、物和情景。
从首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”来看，诗人和锦瑟同为现实意象，诗人从实物意象锦瑟起兴，此诗从起句“无端”二字通体妙出，那“无端”是诗人的“无端”，那“思华年”也是诗人的“思华年”。
诗人面对五十弦的锦瑟兴悲，没有丝毫赞美，而是发出一声埋怨和痴语，以寄怨悼，锦瑟呀，你为什么无缘无故地要有这么多条弦?因为诗人年近五十而感慨年华流逝之飞快，听到锦瑟的一音一节，勾起了千重之往事，九曲之情肠，不禁忆起往昔峥嵘岁月。
真可谓是聆锦瑟之繁弦，思华年之往事，音繁而绪乱，惆怅以难言。
诗人也许在深切怀念曾经初恋的锦瑟姑娘，两双含情目，从此成追忆。
茫茫人海，伊人何处?锦瑟姑娘的身上，拢集着他对异性朦胧的渴望，可惜时不等人锦瑟也嫁人了。
这一切思绪都是由瑟生发的悲鸣而引发的。
诗人正是听到“一弦一柱”而触景生情，触动了身世之感而沉浸在对年华流逝的追忆。
在颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中，诗人又想象出庄生和望帝两个意象。
具体地说，既有由庄生晓梦引起的栩然而飞的蝴蝶，又有由望帝魂化引来的声声哀鸣的杜鹃。
一曲锦瑟繁弦，惊醒了诗人的美好梦景，就像庄周梦醒不知自己梦为蝴蝶还是自己乃蝴蝶所梦一样，幻化成为栩栩而飞的蝴蝶，憧憬以往流逝的美好理想和情思;现实的困顿不堪，又好似庄生梦醒后不知蝴蝶所往，用“庄周梦蝶”之典，关键在“迷”字。
