[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解

音乐指挥与手势图解第一节概述一、音乐的指挥涵义所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。

所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。

主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。

即用手势、表情和其他部位的肢体动作提示大家“如何行动”。

二、音乐指挥应具备的条件合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。

有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。

音乐指挥主要是靠乐感，有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。

音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。

三、音乐指挥的基本要领音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。

“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。

一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。

音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。

“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。

“美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演，四、怎样做好音乐指挥1、音乐指挥的姿势两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当得速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手就是以强拍得周期性往复循环而相应得作出对称动作，强拍就是由上向下，弱拍就是由下向上。

一、指挥得姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要得移动与转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于瞧见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者瞧清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手得动作预示某个重要转折或某个关键瞬间得到来，并能启示声部得进入。

脚就是站立得根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"得位置。

重心得转移随着音乐得需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不就是绝对得，一切都要符合指挥任务得需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都就是放松得，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指就是最灵巧而富于表现力得部位，也就是音乐指挥最得力得工具与武器，小臂、大臂，甚至肩与身体得活动往往也就是为了这个"终端"而配合活动得。

一般得基本姿势就是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举得高度，伸出得远近，根据所指挥得作品风格及演出得规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋得位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向就是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践得时候，除了动作要明确，精神要集中与饱满以外，通常因为要照顾到演唱时得流畅，划拍过程往往也就是比较圆顺与线条化得。

（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍得击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

指挥手势图解之邯郸勺丸创作在团体歌颂或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不克不及弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,避免不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈大家注意,帮助手的动作预示某个重要转折或某个关头瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根底,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不克不及随意走动、下蹲.当然不是绝对的,一切都要合适指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是抓紧的,双手完全得到解放,可以随意往任何标的目的自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于表示力的部位,也是音乐指挥最得力的东西和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作.双手抬举的高度,伸出的远近,按照所指挥的作品气概及演出的规模、场合等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）,强拍,弱拍：基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍前往.在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉.第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起.拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了.第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不克不及产生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉.第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动作幅度),反射动作弹起时回向里侧.第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起.六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方法.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方法.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要前往来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而办事的.如果您的手腕足够抓紧,当然,熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向不雅众鞠躬,然后下台.。

大合唱音乐指挥手势合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。

特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。

在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。

这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。

相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。

总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。

这样将对演唱造成更好的效果。

往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。

有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。

而作为练习的乐句必须是：1、由低音跳到较长的高音。

2、高音上所用的字必须是开口字在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。

并且要结合声乐发声的要求。

唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。

必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。

合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。

使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。

这样才能达到“字正腔圆”的境地。

在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。

因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。

特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。

指挥是合唱队的支柱与灵魂。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。

强军战歌指挥手势教学军歌音乐指挥手势图解(1)指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，1防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解:(一)、2拍(2/2、2/4、2/8)，强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进2行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

(二)、3拍(3/2、3/4、3/8)，强拍，弱拍，弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

指引脚势图解之阳早格格创做正在大寡歌唱大概乐器合奏时，由指引者用指引棒大概者徒脚去挨拍，喊搞“拍节法”.指引者要以适合的速度正在空间中绘出图形，表示出强强慢慢；常常单脚是以强拍的周期性往复循环而相映的做出对于称动做，强拍是由上背下，强拍是由下进与.（1）指引的姿态央供：躯搞稳直、泰然.没有克没有及直腰直背，前弓后俯，没有要耸肩，预防没有需要的移动战转背，不妨适度天含胸拔背.头部搞到自然俯里，便于瞅睹部分演唱演奏者，也便于演唱演奏者瞅浑指引.随时用目光提挈大家注意，辅帮脚的动做预示某个要害转合大概某个闭键瞬间的到去，并能开示声部的加进.足是站坐的基本，身体沉心接替置于单足大概变化于安排足之间，单足基原仄大概稍有前后，如"稍息"的位子.沉心的变化随着音乐的需要自然天举止，但是没有宜太多，更没有克没有及随意往去、下蹲.天然没有是千万于的，十足皆要切合指引任务的需要.单肩坦然而紧张，大臂微张，千万没有要夹紧，肩闭节随时皆是搁紧的，单脚真足得到解搁，不妨随意往所有目标自如摆荡.腕，掌，指是最机灵而富于表示力的部位，也是音乐指引最得力的工具战兵戈，小臂、大臂，以至肩战身体的活动往往也是为了那个"末端"而协同活动的.普遍的基原姿势是脚掌背下，没有握拳，腕闭节没有下垂，没有紧劲，稍稍背前而没有下俯，脚指没有强造天呈弧形微直，如握小皮球状，不妨随意天搞所有动做.单脚抬举的下度，伸出的近近，根据所指引的做品风格及演出的规模、场合等各圆里果素而安排.初教时与略矮于胸肋的位子，便于紧张天教习基原动做.（2）指引法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，强拍：基原走背是第一拍从上背下，略由里背中举止，第二拍返回.正在指引试验的时间，除了动做要粗确，粗神要集结战歉谦以中，常常果为要照应到演唱时的流畅，划拍历程往往也是比较圆逆战线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，强拍，强拍：第一拍强拍的打拍动做背下举止后，反弹动做由里侧进与弹起，以便于对接第二拍指引动做，但是注意没有要让脚掌大概前臂爆收接叉.第二拍强拍的打拍动做背中侧举止(略斜背下)，幅度没有宜过大，反射动做逆势进与弹起.第三拍强拍逆着第二拍反射动做自然回降之势，背下圆做第三拍打拍动做，第三拍反射动做由里进与弹起.4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强强周期性逆序是：强拍，强拍，次强拍，强拍.第一拍强拍，二脚应脆持适合距离，背下做打拍动做，反射动做沿打拍动做自然进与弹起，注意没有要太过斜背中侧.第一拍的反射动做本质上也成为指引第二拍的准备动做了.第二拍强拍，指引动做正在第一拍指引动做的里侧，打拍动做幅度相映支小，反射时二脚没有克没有及爆收接叉，至多二脚掌部稍有沉叠.第三拍是次强拍，打拍动做背中侧举止(略斜背下)，反射动做逆势进与弹起.第四拍是强拍，逆着第三拍反射动做自然回降之势，背下圆做第四四拍打拍动做，反射动做由里侧进与弹起.6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，强拍，强拍，次强拍，强拍，强拍：第一拍强拍，反射动做进与弹起，没有要太过斜背中侧.第二、第三强拍，指引动做皆正在第一拍指引动做里侧，动做幅度隐著支小，注意没有要让单脚爆收接叉.第四拍是次强拍，打拍动做背中侧举止(略斜背下，并注意统造动做幅度)，反射动做弹起时回背里侧.第五拍强拍，动做幅度隐著支小，打拍动做略斜背中侧，反射动做逆势进与弹起.第六拍强拍，逆着第五拍反射动做自然回降之势，背下圆做第六拍打拍动做，反射动做由里侧进与弹起.特殊拍子：五拍子是一种混同拍子，它有二种拉拢办法.二拍+三拍，为强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍：三拍+二拍，为强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍：七拍子也是一种混同拍子，它有三种拉拢办法.二拍+二拍+三拍，为强拍、强拍、次强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍、次强拍、强拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍：一个拍子是一段路程，完毕一拍脚要返回去准备走下一个拍子大概者道为了划到下一拍子开初，那个动做即“反射”大概者喊“弹回”，也便是图上那么多圈圈的去由.反射动做最先是为了逆畅的到达节拍面而服务的.如果您的脚腕足够搁紧，天然，死记节拍面——动做将是圆滑战自然的；比圆正在高兴的歌直里，那个路程果然是用“弹跳”往日的.末尾别记了鞠躬，指引该当里背瞅寡鞠躬，而后下台.。

柯尔文手势大全，音乐课的必备“神器”“柯尔文手势” 是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19 世纪 70 年代由优翰· 柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。

其目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。

手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间中把所唱音的高低关系体现出来。

它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

柯尔文手势的具体要点：下面这个视频，运用柯尔文手势结合了大家所熟知的电影《The Sound of Music》中的经典歌曲《Do-Re-Mi》，很直观地向我们展示了柯尔文手势的运用。

不仅如此，柯达伊手势同样也能表示出所有的变化音。

柯尔文手势及音高对照图：上行半音阶：do (di) re (ri) mi fa (fi) sol (si) la (li) ti do下行半音阶：do ti (te) la (le) sol (se) fa mi (me) re (ra) do识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。

由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。

在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶，新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。

内心听觉训练教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。

例如，老师用手势做出，让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二章、指挥动作指挥的基本动作应主要体现以下几点手：是指挥的主要工具之一，双手的动作是最主要的指挥手段。

表情：眼睛可以传神，面部表情反映指挥者的情感表现和精神状态，指挥要以饱满的热情，丰富的表现力与强烈的艺术感染力，引导队员共同对音乐作品进行艺术再创造，以取得演出的成功。

肢体：肢体动作应配合音乐的表现有感而发，切忌过分夸张、画蛇添足，起到负面作用。

第一节、指挥的基本姿势与基本动作一、指挥的基本姿势身体姿势：要做到挺胸收腹、自然放松、精神饱满、富有热情的良好的身体姿态和精神面貌。

站姿：脚是站立的重心，站立时左脚稍靠前，右脚稍靠后，两脚跟之间稍有间隔，身体重心置于双脚之间，也可根据音乐情绪的变化需要而左右前后调整，但不宜太频繁，更不能随意走动，两膝不能弯曲，不能随着音乐节奏而晃动。

手型：手是指挥的核心，其基本姿势为：两手呈半握球状，掌心向斜下方，手指松弛自然弯曲，五指略分，腕关节有控制地放松，不下垂、不松晃。

臂：臂部动作的运动关系为小臂带动大臂，双臂运动自如，整个臂部动作相联。

肩肘：肩、肘部位是连接整个手臂的重要关节，其放松与否直接影响整个手臂的协调性，双臂放松下沉，大臂向外微微扩张，肘部下垂与两肋部保持大约小于45度角的间隙，角度过大造成肩、肘僵硬，角度过小造成两臂夹紧不放松，俗话说：沉肩、坠肘就是这个道理。

指掌腕：指、掌、腕是最灵巧而富于表现的部位，也是指挥最得力的工具和重心，在整个手臂运动中，小臂、大臂、肩、肘，甚至身体的各个部位的活动都要围绕配合这个“中心”而活动。

表情：面部表情是整个身体的精神状态，人们的喜、怒、哀、乐等情感都是通过眼神和表情表现出来的，在舞台演出时，指挥只能通过手和表情来和队员进行交流，因此要善于调动眼神与表情的作用来和队员交流，给予多方面的暗示，以达到指挥对音乐表现的要求。

预备姿势：双手提至胸前为预备姿势，在双臂提起时，肘部向内弯曲，双手抬举的高度、伸出的远近距离要适当，可根据作品风格及演出的规模、场合等因素来调整动作的大小。

合唱指挥手势教程引言合唱指挥是指在合唱团演唱时，指挥家运用手势来指导合唱团的演唱。

通过合理的手势指导，合唱指挥可以传达节奏、音高、音量等信息，使合唱团的演出更加协调、有力和准确。

本文将介绍合唱指挥常用的手势，帮助合唱指挥家提高指挥水平，为合唱团的演出增添魅力。

手势基础合唱指挥的手势基于音乐的节奏和情感，下面是几个常用的手势基础：1.上下滑动手指：这个手势代表乐曲的音高变化，向上滑动表示音高升高，向下滑动表示音高降低。

2.做圆形：以手腕为中心，做一个圆形运动，代表音乐的重复或连续性。

可以用于指导重复的旋律或连续的音符。

3.手指合拢：将手指合拢，代表音乐的停顿。

可以用于指导乐曲的特定节拍停顿。

4.左右挥动手臂：这个手势代表乐曲的节奏。

向左挥动手臂表示强调左边的音符，向右挥动手臂表示强调右边的音符。

以上是合唱指挥的基础手势，后续将介绍更多的手势和技巧。

节拍和拍子合唱指挥的核心是传达节拍和拍子的信息。

节拍是音乐的基本单位，拍子是节拍的组合。

合唱指挥可以用手势来表示节拍和拍子，常用的手势包括：1.用指挥棒敲击区分拍子：指挥家可以使用指挥棒或者手指来敲击，以区分节拍和拍子。

通常，每个拍子敲击一次，每个节拍敲击两次。

2.用挥动手臂指导节拍：指挥家可以用挥动手臂的方式来指导节拍，向下挥动手臂代表节拍的开始，向上挥动手臂代表节拍的结束。

合唱指挥家需要熟悉歌曲的节奏和拍子，通过手势的灵活运用，帮助合唱团准确地把握节奏和拍子。

音高和音量除了节拍和拍子，合唱指挥的手势也用于传达音高和音量的信息。

以下是合唱指挥常用的手势：1.上下滑动手指指导音高：向上滑动手指表示音高升高，向下滑动手指表示音高降低。

这个手势可以帮助合唱团在演唱时保持正确的音高。

2.手臂的高低和大致形状指导音量：手臂向上高举表示音量增加，手臂向下低垂表示音量减小。

同时，手臂的形状也可以指导音量，伸直的手臂代表强烈的音量，弯曲的手臂代表柔和的音量。

音高和音量的传达需要配合节奏和拍子的指导，通过手势的综合运用，指挥家可以帮助合唱团演唱出富有表现力和感情的合唱曲目。

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不克不及弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不需要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不克不及随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表示力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和丰满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂发生交叉。

常用拍子的指挥法一．单拍子：没小节只有一个强拍的节拍。

1) 二拍子：| X X | X — |，“△”强拍，“○”弱拍。

△ ○ △ ○其图式由上向下，再自然地从下向上弹回（基本图式） （实际指挥图式）练习作品：《没有共产党就没有新中国》《校歌》《绣金匾》2) 三拍子：|强 弱 弱|。

其图式线是由上向下稍向里斜，第二拍由里向外斜上，第三拍由外点向上回到第一拍起点，练习作品：《大海啊，故乡》 《沂蒙山山调》二． 复拍子：在一小节中有两个或两个以上强拍的节拍。

四拍子：“4/4”它的强弱规律是“| 强 弱 次强 弱 |”。

（基本图式） （实际指挥图式）练习作品：《我的祖国》《国际歌》《中国，中国，鲜红的太阳永不落》起拍的三个步骤1．准备动作 2.预示拍 3.起拍准备动作：预示拍的准备动作是排演前预示拍进入起拍时的最后号令。

预示拍：是起拍前的关键性的“一举挥动”。

起拍：音乐的真正开始。

（指挥出“起音”的动作叫起拍） 甲．二拍子的起拍指挥图式21122112(左手) （右手） （左手） （右手）1 3 1 123 21 2 3 23“实际图式” “基本图式”(左) （右） （左） （右） 1 2341 324 1234 1 324 （左） （右） （左） （右）乙．三拍子第一拍起拍的指挥图式丙．四拍子第一拍起拍的指挥图式“”2 1 (2)(1) (3)(2)右手准备动作的位置。

预示拍，用二拍子的第二拍击拍方向第一拍起音2 13 右手准备动作的位置。

预示拍，用第三拍的击拍方向第一拍起音1 324右手准备动作的位置。

预示拍，用第四拍的击拍方向第一拍起音点，第一拍直向下离开起音点后，向右上方轻轻抬起后，向第二拍方向击去。

指挥手势图解之南宫帮珍创作在团体歌唱或乐器合奏时, 由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍, 叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形, 暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措, 强拍是由上向下, 弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背, 前弓后仰, 不要耸肩, 防止不需要的移动和转向, 可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面, 便于看见全体演唱演奏者, 也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意, 辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来, 并能启示声部的进入.脚是站立的根基, 身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间, 双脚基本平或稍有前后, 如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行, 但不宜太多, 更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的, 一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛, 年夜臂微张, 千万不要夹紧, 肩关节随时都是放松的, 双手完全获得解放, 可以随意往任何方向自如挥动.腕, 掌, 指是最灵巧而富于暗示力的部位, 也是音乐指挥最得力的工具和武器, 小臂、年夜臂, 甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下, 不握拳, 腕关节不下垂, 不松劲, 稍稍向前而不高仰, 手指不强制地呈弧形微弯, 如握小皮球状, 能够随意地做任何举措.双手抬举的高度, 伸出的远近, 根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置, 便于松弛地学习基本举措.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）, 强拍, 弱拍：基本走向是第一拍从上向下, 略由里向外进行, 第二拍返回.在指挥实践的时候, 除举措要明确, 精神要集中和丰满以外, 通常因为要照顾到演唱时的流畅, 划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）, 强拍, 弱拍, 弱拍：第一拍强拍的击拍举措向下进行后, 反弹举措由里侧向上弹起, 以便于连接第二拍指挥举措, 但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下), 幅度不宜过年夜, 反射举措顺势向上弹起.三拍击拍举措, 第三拍反射举措由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）, 是一种复拍子, 它的强弱周期性规律是：强拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍.第一拍强拍, 两手应坚持适当距离, 向下作击拍举措, 反射举措沿击拍举措自然向上弹起, 注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍, 指挥举措在第一拍指挥举措的里侧, 击拍举措幅度相应收小, 反射时两手不能发生交叉, 至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下), 反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍, 顺着第三拍反射举措自然回落之势, 向下方作第四四拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）, 强拍, 弱拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍, 弱拍：第一拍强拍, 反射举措向上弹起, 不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍, 指挥举措都在第一拍指挥举措里侧, 举措幅度显著收小, 注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下, 并注意控制举措幅度), 反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍, 举措幅度显著收小, 击拍举措略斜向外侧, 反射举措顺势向上弹起.第六拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子, 它有两种组合方式.二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子, 它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程, 完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始, 这个举措即“反射”或者叫“弹回”, 也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松, 固然, 熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里, 这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬, 指挥应该面向观众鞠躬, 然后下台.。