大合唱音乐指挥手势

合唱指挥手势视频教程
对不起，我无法为您提供视频教程。

我可以给您提供一些常见的合唱指挥手势的文字说明:
1. 开始/起立：双手放在身体两侧，手掌向下，然后向上挥动，示意合唱团起立并准备开始演唱。

2. 停止：双手向下压，手掌向下，示意合唱团停止演唱。

3. 进入：双手掌心向上，轻轻向内向前推，示意合唱团开始演唱。

4. 声音控制：双手掌心向下，向下按压，示意合唱团减小音量。

5. 音高控制：右手由下向上移动，示意合唱团提高音高；左手由上向下移动，示意合唱团降低音高。

6. 节奏控制：双手掌心向下，以明显的节奏向下击打，示意合唱团保持统一的节奏。

7. 音色控制：双手指尖轻触拇指，示意合唱团切换音色。

这些只是一些常见的合唱指挥手势，具体的手势和动作会因指挥家个人习惯和乐曲要求而有所不同。

建议您在学习合唱指挥手势时观看一些视频教程或请教一位合唱指挥专家以获取更准确和详细的指导。

指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。

指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。

学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。

指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。

指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。

据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。

那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。

17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。

在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。

这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。

到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

大合唱指挥手势基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。

基本手势就是：下左右上。

要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。

基本图式要准确，原则：动作简练、准确、美！不要过分夸张。

条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。

动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。

两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。

指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。

细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。

男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。

收拍：食指与大指一掐就好了。

练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。

容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。

始终打在同一平面。

两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。

左手是音乐的表情变化。

钢琴伴奏：钢琴伴奏要固定，最好弹正谱，若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。

钢琴在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。

谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。

合唱指挥最基本手势合唱指挥最基本手势合唱指挥有什么手势呢?下面是给大家收集的合唱指挥最基本手势，欢迎阅读。

一、弹上点的方法弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点（见图例10）,此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点"简称“弹上）它相宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中运用，是指挥过程中经常运用的一种获点手法。

二、下行线弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示（见图例10）,在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，其次条是点后线回折的下行运动线，即“回折线）此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线, 不须要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必定前提，这是两者的区分所在。

但是，下行线与点前线都起着对表演者的预料作用。

弹点因其由下而上进行，从点后线的方向（以右手为例）可分为三种：1.点上线。

2.点内线。

3.点外线。

练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的‘感受。

尤其要留意击点的点前线和弹点的回折线的区分，在练习过程中，不仅要留意到点，还要留意到线。

线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分相识点与线在指挥过程中的表现意义。

击点法在指挥过程中运用最多，弹点次之。

指挥在什么时候运用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需要而敏捷变换运用的。

如运用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度改变幅度大的音乐段落之后，用“弹上点，的指挥法指挥轻松、开心，富有跳动性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比改变。

二四拍划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。

合唱指挥最基本手势合唱指挥是指挥者借助手势和姿态来引导合唱团的演唱的一种技艺。

合唱指挥手势是指挥者用手和身体的动作来传达他们的意图和指示。

这些手势在合唱团中起着至关重要的作用，能够协调和统一合唱团的演唱，使得演出更加精彩和有序。

在合唱指挥中，有一些最基本的手势是每个合唱指挥者都应该了解和掌握的。

1. 节拍手势节拍手势是合唱指挥中最基本的手势之一。

它用来传达音乐的节奏和速度。

指挥者用一个手掌起伏的运动来表示节拍，通常是向下击掌表示下一拍开始，然后向上拿起手掌表示一拍结束。

这个手势非常重要，能够帮助合唱团的成员掌握音乐的节奏，并与其他乐器和声部保持同步。

2. 起始手势起始手势是用来向合唱团示意开始演唱的手势。

指挥者会将两只手置于身体前方，手掌向下，然后从中央向外展开手指，表示开始。

这个手势通常配合音乐的起始音使用，能够帮助合唱团的成员准确地开始演唱。

3. 停止手势停止手势是用来示意合唱团停止演唱的手势。

指挥者会将两只手向下压低，手掌向下，表示演唱停止。

这个手势通常配合静音的音乐部分使用，能够帮助合唱团的成员准确地停止演唱。

4. 强弱手势强弱手势是用来表示音乐的强弱变化的手势。

当音乐需要加强时，指挥者会将手臂向上运动，手掌变大，表示增强音量。

当音乐需要减弱时，指挥者会将手臂向下运动，手掌变小，表示减弱音量。

这个手势能够帮助合唱团的成员掌握音乐的动态变化，并在演唱中表现出来。

5. 转调手势转调手势是用来示意合唱团转至其他调式的手势。

指挥者会用一个手指指向上方表示向上调整半音，用一个手指指向下方表示向下调整半音。

这个手势通常在乐曲需要转调时使用，能够帮助合唱团的成员准确地转至所需的调式。

6. 延长手势延长手势是用来示意音符或音节需要延长的手势。

指挥者会用手掌向外推动的动作表示音符或音节需要延长。

这个手势在乐曲需要特殊的延音效果时使用，能够帮助合唱团的成员准确地延长音符或音节的时间。

7. 注视手势注视手势是用来示意合唱团成员需要抬头注视指挥者的手势。

音乐指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

合唱指挥手势及注意事项在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

起拍起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。

起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。

一、起拍的技术含量(一)呼吸。

根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。

(二)速度、力度。

通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。

在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。

(三)表情。

手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。

初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。

(四)预备拍。

根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。

如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。

预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。

二、起拍的预备与类型(一)强位起的预备。

在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。

合唱指挥的手势技巧引言合唱指挥是指挥家通过手势和肢体语言来指导合唱团，协调合唱团的演唱动作和声音。

手势技巧是合唱指挥必备的重要技能之一，它不仅可以帮助指挥家更好地传达音乐意图，也能够提高合唱团成员的理解和表现。

本文将探讨一些合唱指挥的手势技巧，帮助指挥家们更好地指导合唱团，让演唱更加协调和出色。

1. 手势的基本原则在学习合唱指挥的手势技巧前，首先需要了解手势的基本原则。

以下是几点需要注意的内容：•清晰明了：手势应该清晰明了，方便合唱团成员明白指挥的意图。

•协调一致：手势应该与声音和表情协调一致，形成统一的整体效果。

•慢而准确：手势不宜过快，要保证每个合唱团成员都能跟上指挥的指示。

2. 基本手势动作合唱指挥的手势动作有很多种，下面介绍几个常用的基本手势动作：2.1 上升手势上升手势是用来表示音高上升的动作。

指挥者将手从下往上移动，可以是从下往上拉，也可以是用指尖指向上方。

通过这个手势，合唱团能够清楚地感受到音乐的上升趋势。

2.2 下降手势下降手势是用来表示音高下降的动作。

指挥者将手从上往下移动，可以是从上往下压，也可以是用手掌向下。

这个手势帮助合唱团成员掌握歌曲的音调变化。

2.3 手势放大缩小手势放大缩小用来表示音量的变化。

指挥者将手慢慢向外伸展，表示声音逐渐增大；将手慢慢收回，表示声音逐渐减小。

这一手势可以帮助合唱团成员正确把握音量的变化。

2.4 节奏打击动作节奏打击动作用来表示歌曲的节奏感。

指挥者用手指敲击空气，向前向后打击可以表示乐曲的快慢节奏，向左向右打击可以表示乐曲的节奏变化。

这个手势有助于合唱团成员统一起拍子。

3. 手势的细节要点除了基本的手势动作，合唱指挥还需要注意一些细节要点，以提高指挥效果：3.1 眼神交流指挥者应该与合唱团成员保持眼神交流，通过目光示意或者注视来传达音乐意图。

眼神交流可以加深合唱团成员对指挥意图的理解，以便更好地配合指挥家的要求。

3.2 面部表情合唱指挥的面部表情是与手势相辅相成的。

指挥手势图解之阿布丰王创作在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意,辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,年夜臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全获得解放,可以随意往任何方向自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于暗示力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、年夜臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何举措.双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本举措.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）,强拍,弱拍：基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回.在指挥实践的时候,除举措要明确,精神要集中和丰满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍举措向下进行后,反弹举措由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥举措,但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过年夜,反射举措顺势向上弹起.拍击拍举措,第三拍反射举措由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍举措,反射举措沿击拍举措自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍,指挥举措在第一拍指挥举措的里侧,击拍举措幅度相应收小,反射时两手不能发生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下),反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射举措自然回落之势,向下方作第四四拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射举措向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥举措都在第一拍指挥举措里侧,举措幅度显著收小,注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下,并注意控制举措幅度),反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍,举措幅度显著收小,击拍举措略斜向外侧,反射举措顺势向上弹起.六拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个举措即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松,固然,熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向观众鞠躬,然后下台.。