世界室内设计发展史

一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。

窗子上部有火焰形线脚装饰。

宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。

哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。

特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。

巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。

墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。

色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。

这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。

三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。

特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。

洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。

室内空间设计的发展历程室内设计是一门实践性非常强的专业。

它伴随着历史的发展而不断完善。

那你知道多少关于室内设计的知识呢?以下是有店铺为大家整理的室内居住设计的发展历程，希望能帮到你。

居住空间设计的发展历史在漫长而发展缓慢的原始社会里，我们的祖先逐渐掌握了营造最基本的居住需求的地面房间技术，最原始的室内设计从居住空间设计开始出现。

在黄河中游原始社会晚期的仰韶文化时期，按功能需要在室内入口设置门道，室内地面、墙面就有细泥抹面或烧烤便面使其陶化，以避潮湿，也有铺设木材、芦苇等作为地面防水层的，在仰韶晚期，室内地面和墙上开始采用白灰抹面。

龙山文化时期已存在以家庭为单位私有的痕迹，出现了内室与外室相联的套间式半穴居，内室与外室设有烧火面煮食与烧火，用来储藏的窖穴设在外室，白灰抹面被普遍采用。

随着发现的中国最古老神庙遗址(辽宁西部的建平县内)室内开始采用彩画和线脚来装饰墙面，室内设计和艺术向更高的层次发展。

到了阶级对立的奴隶社会，虽然奴隶阶层大都倒退到穴居、半穴居窝棚状态，但由于社会生产力的发展，青铜技术的使用和瓦的发明使建筑技术得到极大提高，奴隶主阶层的功能完善大规模室内空间和精细华美的建筑装饰开始出现，空间规划的严谨、建筑空间规模、室内空间装饰氛围体现着人对自然由崇拜转向敬畏与渴望支配、统治者的意志、力量和严格的等级制度，室内设计开始与奴隶主的统治思想结合，从简陋状态进入了比较高级的阶段，这一时期的居住空间设计发展集中体现在奴隶主阶层的生活环境。

春秋战国时期随着封建生产关系的出现，奴隶制时代宣告结束，成熟系统的文化思想对室内设计风格有很大影响，特别是孔子、老子等人的“儒”、“道”的思想对后世影响最大，孔子重“礼、乐”，老子倡导“无为”，强调托物言志。

室内设计强调人与自然的和谐相处和巧妙利用，生活化、欣赏性强、趣味化的纹饰出现，象征性纹样设计由用以巩固统治阶层的地位增加了表达人们追求美好生活的内容。

由于各诸侯日益追求宫室华丽，装修用砖的出现和铸铜等技术达到较高技术水平，使得室内装饰更为发展，雕梁画栋为特色的室内装饰风格开始形成，《论语》中“山节藻棁”描述的斗上画山，梁上短柱画藻文，《左传》记载鲁庄公丹楹(柱)刻桷(椽)，正佐证了这一点。

罗马帝国时期：万神庙。

特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。

整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。

形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。

可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。

古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。

在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。

材质多为木材，青铜或大理石的。

在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。

早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。

早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。

壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。

西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。

在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。

拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。

建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。

教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。

室内设计的发展方向以及今后的走向：第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。

第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。

第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。

室内设计与室内装饰：室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。

室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。

主要内容：一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰二，古代希腊，古罗马的室内装饰三，早期基督教，拜占庭的室内装饰四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰五，巴洛克，洛可可的室内装饰六，新古典主义的室内装饰七，古印度的室内装饰八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计十二，现代主义运动时期的室内设计十三，国际主义风格的室内设计十四，后现代主义时期的室内设计十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计十六，新现代主义时期的室内设计古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。

上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。

房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。

墙上通常画着各种图像。

这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。

古王国和中王国时期：古王国时期的建筑举世闻名，规模宏伟，形式简单朴拙的金字塔。

甬道的尽端是塞满方形柱子的大厅，巨大的横梁与柱子垂直对接，坚实有力。

这时期的整个空间在行进过程中所造成空间的狭窄和豁朗，黑暗与明亮的对比手法运用得十分成功，增加了不少神秘气氛。

软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。

可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。

追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。

软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。

20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。

由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。

可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。

随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。

在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。

这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。

认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。

虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系．(1)远古时期早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。

国外建筑设计发展史-图文新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。

在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。

其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。

人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。

所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。

古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。

典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。

鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。

古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。

其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。

帕提农神庙古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。

古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。

虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。

代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。

其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。

因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。

大角斗场万神庙由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。

拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结构方法以及相应的中心对称式建筑形制。

在拜占庭建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。

西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。

在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。

建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。

古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。

二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。

在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。

文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。

著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。

三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。

巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。

洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。

四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。

在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。

受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。

同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。

五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。

现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。

后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。

同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。

总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。

陈设史的发展历程一、陈设史的发展历程二、古埃及文明时期：精美的壁画、少且轻便的家具、精致的雕刻古希腊罗马时期：明媚、浓艳与精美、雕塑、杯盘、陶器瓶和质地柔软的纺织装饰品中世纪：拜占庭波斯王朝特色、色彩斑斓的马赛克、纺织品，哥特时期：尖券、束柱、基督教题材的绘画等元素出现在家具样式和室内陈设帷幔装饰中文艺复兴时期：高超的绘画艺术、以人为本的室内陈设理念巴洛克时期：精神意念上的浪漫主义风格，室内陈设大量镶金镀银追求感官奢华洛可可时期：室内陈设显现出更多柔媚、温软、纤巧、细腻甚至琐碎，女权色彩及浓郁的脂粉味19世纪新古典主义，改良古典主义风格浪漫主义风格：19世纪上半叶，浪漫主义强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义相抗衡，这种思想在建筑上表现得超风脱俗趣味，异国风情工艺美术运动：1880,1890—1910达到顶峰，可分为直线风格和曲线风格新艺术运动：1900年巴黎举行世界博览会20世纪初：新技术、新工艺、新材料，赖特的“有机建筑”、格罗皮乌斯包豪斯学院、勒·柯布西耶粗野的原生态风格、密斯·凡·德罗的“少就是多”21世纪：现代主义简约的空间与装饰艺术手法有机结合，绿色、生态、环保为主题的现代设计与装饰主流中国传统建筑室内设计艺术的发展历史距今8000多年前：磁山文化的陶器，仰韶文化在陶器上装饰明快醒目的黑陶彩纹样距今7000多年前：玉石用作装饰夏朝：青铜器制作精美，装饰多样东周至秦汉：漆器，外观华美和形状轻便，漆器工艺发展到高峰，漆器还成为具有精神功能的艺术品南北朝、唐：西方金银器皿和玻璃器皿，绢、纱、罗、绮等织物的运用和开始使用各种椅子和高桌明代（黄金时代）：器物精美绝伦，民间工艺美术开始广泛发展，漆饰家具和硬木家具品种繁多，注重实用、舒适、色泽协调沉静，简洁，质朴、典雅的书卷气息，匀称的造型，清秀的线条清代（黄金时代）：注重陈设效果、整体造型厚重强调形体的装饰美，绚丽、豪华、繁琐的富贵气派三、定义：陈设设计是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术和艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。

*室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

欧洲------- 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国------- 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。

他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，力让自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。

西方------- 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟;中国------- 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂,涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。

方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面, 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。

也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。

不朽艺术∣世界室内设计史（7）·意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格【风鸟家居191期】“巴洛克”指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

该词来源于葡萄牙语barroco，意思是异形的珍珠。

意大利语中有奇特，古怪，变形等解释。

洛可可源于法文或西班牙语意思是贝壳状的。

巴洛克风格的要素巴洛克风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

意大利的巴洛克罗马圣彼得大教堂米开朗基罗圣彼得大教堂经历了文艺复兴从初期到盛期的全过程，并以手法主义的装饰进入巴洛克的最终完成阶段。

从西南向望去的这座大教堂的壮丽外景。

因穹顶结构由内部几圈链条加固，所以不需要外扶壁。

罗马罗马耶稣教堂1565-1573 维尼奥拉维尼奥拉在巴洛克艺术发展的过程中起到了重要作用，他设计的耶稣教堂成为巴洛克教堂的原型。

这里展示的是1670年绘制的图画，色彩丰富。

装饰华丽。

色与光的效果使内部空间激动人心，充满戏剧性。

伯尼尼伯尼尼作为一名雕塑家开始他的职业生涯，以后才把注意力转向建筑，这样他就不能避免用雕塑家的眼光看巴洛克艺术。

罗马圣彼得大教堂祭坛上的华盖1624-1633年巨型的祭坛华盖使这座教堂充满巴洛克趣味，华盖是由大理石和青铜制成，带有镀金装饰。

在唱诗席的东端有一个礼仪用的圣彼得椅子，在它的上部有光芒四射的镀金饰针。

罗马圣安德烈·阿尔·奎利内尔教堂1658-1661年教堂是椭圆形平面，四周呈放射形布置祈祷室，上有穹顶。

穹窿内表面附着人像雕塑，古典主义的壁柱和檐部采用巴洛克式的处理方法，图案复杂，雕塑云集。

波洛米尼波洛米尼在罗马独立工作之前是玛丹诺和伯尼尼的助手。

他设计的小型修道院和教堂常常被认为是典型的巴洛克成就。

罗马四喷泉圣卡罗教堂1634-1643修道院教堂内部包括复杂的空间关系，被公认为是巴洛克设计的杰出典范。

罗马四喷泉圣卡罗教堂平面1634-1643平面关系：两个等边三角形共用一边，两个圆分别与之内切，交于切点T，以V为中心，VT为半径画弧，即所得椭圆平面。