小提琴演奏左手技巧之手指的起落

小提琴演奏左手技巧之手指的起落-音乐论文
小提琴演奏左手技巧之手指的起落
1、准确性和独立性
左手手指起落的关键是手指在运动中的准确性和独立性。

首先，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，就如同林耀基先生所强调的“音准的空中键盘”要准备好。

这里“音的上方”是指垂直方向，因为直线的距离是最短的，最短的距离中手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按弦时的力量就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。

另外有一点要强调一下：不能或略了左手大指的作用———调整手指在运动中的平衡。

大指要充分发挥它的平衡作用，首先要做的是让大指放松，大指在五个手指中力量是最大的，而且手指习惯的用力方式就是“捏”，就像拳击手准备出拳时握紧的拳头，所以必须要提醒小提琴演奏者：通常来说大指用力过度是造成左手手指运动不自然及影响手指运动准确性的首要原因。

对于大指没有养成正确习惯的演奏着来说，练习中随时检查和调整大指的状态是必要的。

下面介绍一个训练左手手指的方法：一把位、A 弦，重复练习每一个手指的起落动作。

要求：大指位置在一二指之间，手肘自然下垂，手腕放松（往琴头方向凸起和往琴颈方向凹陷都是不对的），然后就可以开始起落指训练。

要点：不参与动作的手指都要保持松弛状态，不能被起落手指的动作牵连；落指要站稳但力量不要过分，抬指要立刻放松；每一次手指的起落要迅速、要在拍子上，必须使用节拍器而且用小节奏练习；手腕不能帮忙，它的正确状态是安静和休息，每个手指的起落都只能依靠手指本身的力量。

正确的手指起落状态加上正确音高
概念的培养是保障演奏出好的音准的基础，所以尽早开始系统的听觉训练对于小提琴演奏者来说非常重要。

在以上练习之后可以用史拉蒂克的《小提琴技巧练习》和舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》进行更完善的左手指法训练。

另外，左手拨弦练习对手指的独立性（特别是力量较差的3 指和4 指）也会有很大帮助，因为在左手手指拨弦时要求两个手指同时做不同的动作。

要点是：在做左手拨弦练习时要求每个手指拨弦的音量要一样。

通常小指的音量是最小的，那是因为小指的力量和独立性还不够好，那么其他手指在这时应该等待小指的成长，所以在练习中要以小指拨弦的音量为标准。

2、按弦的力量和速度
“每个手指都应该按照它天生所具有的力量大小独有弹性地落在指板上”———卡尔·弗莱什，这句话已经把落指的方式解释得很清楚了。

另外要补充一点：根据左手演奏速度的变化而调整左手手指按弦的力量是聪明的选择。

通常来说，演奏慢速沉重的旋律时按弦的力量要大一些；演奏快速灵巧的旋律时按弦的力量就要越少越好。

除了左手演奏的速度变化与按弦力量有关之外，换把时指尖的压力也是有所变化的，在后面换把一章里将详解。

另外，通过一些符点节奏练习可以增强手指的弹性和对速度控制。

如果演奏者不能演奏出有表现力的音准或演奏不好左手拨弦和Trill 这两种技巧，是演奏者没有解决好左手手指独立性、弹性和按弦力量与速度关系的具体表现，可以尝试用以上方法调整和练习，一定会有好的效果。

交响乐队的形成及编制
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管
弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。

如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19 世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

大型管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20 世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、次中音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐、喇叭、二胡等民族乐器。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。

如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。

实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17 把小提琴，12把中提琴，8 把大提琴，或者6 把低音提琴（倍大提琴）。

故
每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43 人。

郭兰英尽我所能，为人民而唱
主要作品
《我的祖国》、《南泥湾》、《人说山西好风光》、《咱们的领袖毛泽东》、《一道道水来一道道山》等。

这是一个传奇的老太太，央视《艺术人生》栏目曾这样评价郭兰英，“说起郭兰英，上至百岁老人，下至3 岁幼童几乎都听过她的歌。

郭兰英的歌从解放前唱到解放后，从战争时期唱到建设时期。

几乎中国革命的任何一个时期都有郭兰英的代表作品。

”耄耋之年，老太太依旧站在舞台上。

她诙谐幽默，精神矍铄，受人尊敬。

1929 年12 月生于山西平遥的一个小山村，但家里穷得揭不开锅。

幼小的被卖给人贩子，“我说死也要和妈妈死在一块，死在自己家里，妈妈你已经扔过我一次，别把我再扔了。

”从人贩子手中逃脱的她，最终还是被家人送到了太原的戏班子里，开始了悲惨的生活。

于是，她开始学唱山西梆子，不久就随戏班在山西各地登台演出传统戏曲。

她的命运，是在17 岁时改变的，郭兰英演唱《白毛女》一曲成名，1947 年进入华北联合大学(中国人民大学前身)戏剧系学习，在上华北联合大学前，郭兰英根本不识字，她连最简单的《三字经》都是从隔壁叔叔家儿子那里偷听来的。

1949 年以后，郭兰英先后在中央戏剧学院附属歌舞剧院、中央实验歌剧院、中国歌剧舞剧院担任演员，先后主演了新歌剧《白毛女》中的喜儿、《刘胡兰》中的胡兰子、《小二黑结婚》中的小芹、《窦娥冤》中的窦娥、《春雷》、《红霞》等，为中国新歌剧表演体系的建立作出了开拓性的贡献，被称为中国民族新歌剧
的代表人物。

她还演唱了歌曲《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》、《妇女自由歌》、电影《上甘岭》插曲《我的祖国》等等，对当时的中国民族歌曲产生了巨大的影响。

投身音乐教育的她，一直走到85 岁，一直走到了自己从艺八十周年这个节点，一直笑着，从满头黄发染成满头红发，她说当她准备放弃染发，以满头白发面对观众时，却又长起了黑发。

郭兰英有自己的保养方式，然而她乐观又积极的人生态度，恐怕才是年轻的秘诀，85 岁老太太戏称自己“80 后”，这样的心境不得不让人佩服。

而她的好心态，还是来源于她人虽老，却依然还有歌唱的梦想。

郭兰英说，“我还能为人民做点事情，虽然我快九十岁的人了，但我能做什么就做点什么，尽我最大的努力。

”。