爱琴美术和古希腊美术

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。

Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
（一）爱琴美术3000BC-1200BC
希腊文明是欧洲文明的摇篮，希腊文明又来自以爱琴海为中心的爱琴文化(Aegean Culture)。

但爱琴文明的许多文物是在上世纪90年代才被挖掘出来的。

（二）
巴特农神殿：献给雅典女神战神维纳斯，是古希腊的象征，也是最大的城邦雅典的守护神。

由雅典首领伯利克里修建，每四年举行一次盛大的祭祀仪式。

山门、胜利女神神殿、厄瑞克修姆神殿和巴特农神庙都是卫城(acropolis)建筑，也是古典时期（500BC-330BC）的顶峰之作。

（三）古希腊雕刻艺术
（四）古希腊绘画艺术
（五）思考题
1.爱琴文化的艺术代表作？
2.简述古希腊雕塑的魅力？（个人建议分时期论述）
3.说明古希腊瓶画中黑绘和红绘的风格？。

外国美术简史部分笔记第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。

爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。

他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。

古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。

一、爱琴美术（1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。

宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。

堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。

内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。

宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。

（2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。

二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

（1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。

因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。

东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。

《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。

《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图）（2）古风时期（公元前7—前6世纪）古风时期是造型艺术的形成期。

爱琴及古代希腊美术人类艺术第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有很大影响。

古希腊艺术产生因素：优越地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品充满欢快自由。

美术风格写实有情趣，与装饰结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现——建筑上：米诺斯王宫为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

布局随意，柱子造型奇特，上粗下细，增强室内低矮感；绘画上：壁画精美，欢快情调。

如《公牛之舞》壁画，洋溢欢乐。

陶器装饰艺术风格倾向写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：多是小型雕像，彩釉陶质的《持蛇女神》，成熟妇女丰韵。

《收获者之罐》浮雕体现克里特人开朗乐观精神，劳动归来青年农人，高歌行进，丰收喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品城堡主城门《狮子门》，顶部三角形浮雕刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著成就是神话传说中的人物雕像。

人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤。

希腊古典美术对古罗马影响很深，被罗马当成楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

几何纹样化时期：几何纹陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”取代。

古风时期：希腊美术迅速成长时期，为古典美术全面繁荣奠定基础。

美术成就：（1）雕塑：雕像有生命感，逐渐摆脱古埃及僵硬模式，具生命力。

男青年裸像“库罗斯”雄健庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅。

这些雕像供奉神灵，另外表达对年轻健康生命热爱。

前期受埃及影响，人物是正面直立的僵硬状态。

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。

第二讲爱琴和希腊美术的魅力图2－1 《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》（约公元前2700－前2300），大理石，高149厘米，雅典国家考古博物馆图2－2 《弹竖琴者》，公元前2000年，大理石，高约22.9厘米，雅典国家考古博物馆图2－3 克里特岛克诺索斯宫殿废墟（公元前1600-前1400）图2－4 《巴黎女郎》（约公元前1500－前1450），壁画残片，克里特赫拉克林博物馆图2－5 《公牛之舞》（约公元前1500－前1450），壁画，高约80厘米，克里特赫拉克林博物馆图2－6 《海豚》（约公元前1500－前1450），壁画，克里特赫拉克林博物馆图2－7 迈锡尼《狮子门》（约公元前1400－前1300），石浮雕，高290厘米图2－8 《华菲奥的金杯》（约公元前1500），金质，直径约11厘米，高8.9厘米，雅典国家考古博物馆Doric Ionic Corinthian 图2－9 希腊建筑柱式风格（从左到右：多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式）图2－10 雅典巴特农神殿图2－11 巴特农神殿的多利克柱式图2－12 厄瑞克修姆神殿女像柱（公元前421－前405），雅典卫城图2－13 雅典胜利女神神殿（公元前427）图2－14 左边：《少年立像》（约公元前540），大理石，高194厘米，雅典国家博物馆图2－15 右边：《少女立像》（约公元前540），大理石，高121厘米，雅典围城博物馆图2－16 传克里提俄斯《克里提俄斯少年》（约公元前480），帕罗斯岛产白大理石，高86厘米，雅典卫城博物馆图2－17 米隆《掷铁饼者》（原作为青铜，约公元前450年），大理石，高约152厘米，罗马温泉博物馆图2－18 波利克里托斯《持矛者》（约公元前440），大理石，高212厘米，那不勒斯国家考古博物馆图2－19 埃尔金大理石展厅，伦敦大英博物馆图2－20 传菲迪亚斯《命运三女神》(公元前447－前438)，大理石，最高135厘米，巴特农神殿东山墙右侧，伦敦大英博物馆图2－21 普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄忒》（约公元前350），大理石复制品，高205厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－22 传普拉克西特列斯《赫尔墨斯和婴儿酒神》（约公元前340），大理石原作，高216厘米，奥林匹亚考古博物馆图2－23 利西普斯《休息的赫拉克勒斯》（约公元前四世纪），大理石复制品，高310厘米，那不勒斯国家美术馆图2－24 《萨摩色雷斯的胜利女神》（约公元前190），大理石，高约328厘米，巴黎卢浮宫博物馆图2－25 《米罗岛的维纳斯》（局部）图2－26 传亚力山德罗斯《米罗岛的维纳斯》（约公元前100），大理石，高202厘米，巴黎卢浮宫博物馆图2－27 《米罗岛的维纳斯》图2－28 《米罗岛的维纳斯》背面图2－29 阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多罗斯《拉奥孔和两个儿子》（约公元前一世纪中叶，罗马复制品）大理石，高213厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－30 《哈得斯诱拐珀耳塞福涅》（局部，约公元前340），壁画，高约100厘米，维吉纳陵墓图2－31 埃司克埃斯《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》（公元前540），高61厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－32 埃克塞吉亚斯《狄俄尼索斯渡海》（约公元前540），双柄杯，慕尼黑国家古代收藏馆图2－33 “柏林画家”《诱拐欧罗巴》（约公元前490），高33厘米，塔奎尼亚考古博物馆图2－34 “菲阿勒画家”《赫尔墨斯将婴儿狄俄尼索斯交给林中仙女和老森林之神》（约公元前440－前435），高32.8厘米，罗马梵蒂冈博物馆。

编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要外国美术第一章古希腊到中世纪第一节古希腊美术古希腊艺术被马克思称为最具儿童天真的艺术。

支配希腊文化的基本观念是人文主义、理想主义、理性主义。

在理想主义支配下，希腊艺术呈现出永恒感和稳固感。

古希腊艺术始终以人为出发点和表现对象，体现了其人文主义的特点，理性主义则使建筑呈现出明朗合理的艺术品质。

一、爱琴海美术希腊美术萌芽之前，爱琴海地区就存在过较发达的美术形式，美术史上称之为“爱琴美术”或“克里特-迈锡尼美术”，它是希腊美术的来源。

爱琴美术主要包括：基克拉基斯美术、克里特美术、迈锡尼美术。

基克拉基斯美术，又称“几何纹样时代”的美术，主要集中于米诺斯宫，即有名的“迷宫”。

迈锡尼美术主要为迈锡尼卫城的“狮子之门”，这是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

二、古希腊美术荷马时期（前1200年-前750年）这是古希腊文化的形成期，这时期的美术主要为一些几何风格的陶器和雕塑，又称“几何纹样时期”。

古风时期（前750-前500）形成和发展期，美术成就主要体现在绘画和建筑商上。

古风时期的绘画成就主要体现在瓶画上。

瓶画是绘制在陶瓶上的情节性绘画，主要流行于古风后半期和古典前半期，以神话和日常生活题材为主，注重情感的细腻表达。

瓶画先后经历了东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格，其中以红绘和黑绘风格最为重要。

古希腊建筑形式主要是神庙。

古风时期，希腊神庙形成了它的典型形制——围柱式和两种基本的建筑柱式——多利亚式、爱奥尼亚式。

爱奥尼亚式在公元前4世纪又演变为科林斯式。

多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式并称“古希腊三柱式”。

古典时期（前5世纪-前4世纪）这是希腊艺术的繁盛期，各门类都取得了巨大成就，尤以建筑和雕刻成就最大。

此时期围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表为纪念希波战胜而建的雅典卫城建筑群，主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

雕塑方面产生了写实而理想化的人体。

外国美术史：第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为"爱琴文化"或"克里特-迈锡尼文化"。

古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末、20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址以及大量的文物。

这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。

季克拉基斯美术：季克拉基斯文化约从公元前2600年开始到公元前1100年结束。

这一地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。

它表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前。

头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。

此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。

季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为"几何纹样时代"的艺术。

克里特美术：克里特文化的分期以传说中的克里特国王米诺斯命名，分为米诺斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。

这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。

米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，占地约20000m2。

宫殿内部结构复杂、层次多变，被人们称为"迷宫"。

其中的圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。

建筑物的采光、供水、排水、通风都有完备的设施。

宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。

克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，其中较典型的有《玩蛇女郎》。