浅析抽象雕塑在空间中的审美距离

浅析抽象雕塑在空间中的审美距离
作者：刘强郑成芬范文博
来源：《设计》2014年第07期
摘要：空间中的审美距离与抽象雕塑一直以来是个值得人们深思的重要课题，抽象雕塑作为雕塑艺术的一个分支，在21世纪快速发展的今天较为活跃，它以抽象、现代、简约、理性与感性、几何、观念等特点受到了人们的喜爱和欢迎。

本文分别从抽象雕塑与空间审美距离的概念、关系以及抽象雕塑对人们审美距离的要求进行论述，着重强调了抽象雕塑的发展离不开人们在空间中审美距离的支撑，同时，空间中的审美距离促使抽象雕塑有了更为可观的发展前景。

关键词：抽象雕塑审美距离空间距离
一抽象雕塑及审美距离的概念
抽象雕塑作为雕塑艺术的一个重要组成部分，于20世纪80年代由西方传入中国，不断发展至今，它以抽象、现代、简约、理性与感性、几何、观念等特点受到了人们的喜爱和欢迎，渗透到了人们日常生活中的各个领域。

那么，什么是抽象雕塑呢？抽象雕塑强调艺术家的主观意念，是从真实的生活中提取某种因素，把点、线、面、体、色等造型元素在空间中分离与组合、游动与凝结，通过简单造型元素的相互作用，构成一定的视觉形象，传达一定的含义，形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。

当我们在欣赏抽象雕塑时，我们很自然地就成为了审美主体，而抽象雕塑也就成为了名副其实的审美客体，此时，我们与抽象雕塑之间的介质便产生了审美距离。

那何为审美距离呢？瑞士心理学家布洛在研究审美心理时，发现“距离”在审美经验中具有相当重要的作用，1912年发表论文《作为艺术要素与审美原则的“心理距离”》，认为美感的产生源于审美主体与客体之间存在着心理上的距离，例如人们在观赏一幅与惊涛骇浪搏斗的画作就会产生壮美的感受，而若身处其间则只有恐惧。

因而提出了著名的“心理距离说”，即审美主体与客体之间只有保持适度的、非功利的、非实用的心理距离，审美才能够进行。

如果将其细化分解，在审美经验中我们可以将审美的心理距离分为时间距离、空间距离、情感距离等。

笔者在文章中所提到的审美距离是指在现实生活中审美主体与客体实际所在空间中的审美距离。

二空间中的审美距离与抽象雕塑的关系
抽象雕塑是集审美情趣和情感表达于一身的生命艺术，其创作者通过对比、协调、节奏与韵律等形式美法则，将抽象雕塑赋予生命艺术气息，向人们传达一种自然和谐之美。

抽象雕塑以其自身的艺术语言魅力，赢得了人们的肯定和赞赏。

由于抽象雕塑是存在于空间中的，其只有很好地融入空间，才能使自身的价值和魅力最大化。

当然，在空间中，人们对观赏抽象雕塑审美距离的适度把握是非常必要的。

根据美学的审美距离论，审美主体要获得最佳的审美效
果，还必须使审美主体与客体之间保持合适的空间距离。

只有从整体出发，抓住审美客体的风貌和特征，才能引发人们的美好幻想，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”就充分说明了只有隔着一定的距离，才能领略到事物的整体美，如果空间距离选择的不恰当好处，审美主体就很难领略到事物的细微之处，更别谈观赏到事物的美了。

因此，在审美活动中，审美主体与客体之间保持适当的空间距离是非常必要的。

从这个角度，我们可以总结出空间距离本身具有美化抽象雕塑的作用，空间中的审美距离与抽象雕塑的关系是相互影响、相互促进、相辅相成的。

空间中的审美距离对欣赏到美的抽象雕塑起到了重要的支撑作用，也正是因为适当空间距离的存在，抽象雕塑才被审美主体所接受和欢迎。

三抽象雕塑对人们在空闻中审美距离的要求
俗话说距离产生美。

在大多数人的眼里，这句话的意思旨在强调距离是有度的。

很少的人愿意去思考审美的现实意义是什么？正因为这个词在我们的日常生活中出现的频率太高，有很多人去使用它，却有少之又少的人去深刻思考这个问题。

笔者认为，其实，审美的现实意义在于审美客体能够给审美主体带来生活上和精神上的愉悦，在一定程度上能够提升人们的生活品质和审美高度，使人们在审美中体验审美意趣。

审美是一个感受美、享受美的过程，人们在不断体验不同的美的过程中，由于自身的审美素质不断提高，因而对审美客体提出了更高的审美需求。

同时，抽象雕塑作为审美客体，为了更好地迎合现代人们快节奏的生活方式，它对人们在空间中的审美距离也提出了要求。

随着人们生活质量的不断提高，审美需求也呈现出多元化的发展趋势，审美疲劳促使人们向往新艺术形式的出现，这些因素都为抽象雕塑提供了一个可观而广阔的发展前景。

抽象雕塑，其实追求的是内在深刻的寓意，这也是抽象雕塑之美的真正内核。

抽象雕塑的创作者将自己对生活的领悟及情感寄托于作品当中，通过作品向人们传达自己的真实情感。

在抽象作品中存在着具象的意识，抽象作品的来源、符号和形式脱离不了人们长期以来对具体物象的分析和物象对于人们意识的影响。

因此，当人们欣赏抽象雕塑时，应当把握好适度的空间审美距离。

抽象雕塑总是以实体的形式存在于空间环境中，由于不同空间环境中抽象雕塑的比例、大小、体量、动势、位置及色彩等形象要素各不相同，其整体与人的实际高度也存在着差异，这就要求观赏者要依据实际情况去把握与抽象雕塑的最佳空间审美距离，以一种放松、愉悦的心态去观赏它。

当然，观赏者在选择最佳空间审美距离时，要依靠平时积累的审美经验进行选择。

而抽象雕塑的创作者也可以为观赏者提供最佳空间审美距离的区间，以便让观赏者作为参考。

有些抽象雕塑具有互动性，在人们进行观赏时，就会不自觉地想要去触摸它，在行为活动中甚至去刻意的模仿雕塑的形态、动势。

在我们的生活中并不缺乏情趣，有无情趣取决于人们以什么态度去观赏、体验抽象雕塑的美感。

对于审美经验比较丰富的观赏者来说，当他们领会到抽象雕塑的真实寓意时，会不觉得产生震撼之感，如兴奋流泪等。

但是，当观赏者的审美经验没有达到观赏抽象雕塑的一定水平时，就会进入看不懂、没得耍的误区。

此时，观赏者会认为再好的抽象雕塑作品对于他们来说没有什么现实意义，或许在他们眼里，这就是一堆没有用的东西，只是在空间中的一种摆设而已。

因此，抽象雕塑对于观赏者审美经验的积累提出了较高的要求，只有具备一定的文化修养
和生活积累的观赏者，才能更好地欣赏这其中的魅力所在。

抽象雕塑虽然比较抽象，但是它来源于生活，艺术来源于生活而高于生活这句话我们已经再熟悉不过了，抽象雕塑本身所具有的自然美、时代美、艺术美都在深深地吸引着人们的注意力。

抽象雕塑所向人们传达出来的视觉语汇，在不知不觉中给人以无穷的想象空间。

抽象雕塑具有鲜明的时代特征，不同阶段的抽象雕塑风格也不尽相同，或许这就是抽象雕塑与众不同的魅力所在。

谈到抽象雕塑在空间的审美距离，人们会想到19世纪德国建筑师麦尔建斯所规定的18°，27°，45°视角的基本含义。

他认为人们在平视状态下，观赏角度处于18°垂直视角时（即视距等于建筑物高度的三倍）是从群体的角度观赏建筑全貌的基本视角；27°垂直视角（即视距为建筑物高度的两倍）是建筑物个体的最佳观赏视角；45°垂直视角（即视距等于建筑物高度）被认为是观看建筑物个体的极限角度。

再离近了只能转而观赏建筑物的细部。

我想对于抽象雕塑这一美学视角也是适用的，我们可以认为18°垂直视角是把抽象雕塑与环境背景结合为一个整体来观赏的较好角度；27°垂直视角则是把抽象雕塑本身作整体观赏的较好的角度；45°垂直视角则是观看抽象雕塑整体的极限视角，再往前就不容易把握住整体，而只能转为观赏其细部。

同时，还可以增加一个远视点的极限距离：垂直视角5°，即视距相
当于抽象雕塑高度的十倍。

超过了这个距离，抽象雕塑就会变得极小，微不足道了。

已有的环境空间中，在已确定的位置上，抽象雕像的高度尽可能不要大于作品最远视的三分之一，以保证留出三倍至两倍于作品高度的最佳视距。

作品高度也不要小于最远距的五分之一，以致作品在环境整体中显得过小。

如果是布置在大道尽端或有很远视点时，不要小于最远视距的十分之一（垂直视角5°）。

这些都与黄金分割有着密切的关系，黄金分割的美学价值在其中起着至
关重要的作用。

随着现代艺术多元化的发展，观察方法和观察距离的原则随着艺术本身观念的变化发生了改变。

为了最大化满足观赏者生理空间和心理空间的需求，抽象雕塑的创作者在进行创作时，也应该将人体工程学作为重要因素考虑进去，尽可能地做出更加优秀的作品。

四总结
艺术是在对前人不断突破和否定的探索中前进的，审美是一种艺术，是一种能提升人们生活品质和审美情趣的艺术。

人们之所以能在观赏中感受到抽象雕塑的现代、简约、理性与感性、几何、概念之美，空间中的审美距离的作用是功不可没的。

抽象雕塑作为一种精神文化的载体，丰富了人们的现实生活和精神空间，它以其独一无二的魅力吸引着人们驻足观赏，在人们观赏它的过程中，只有适度把握最佳审美距离，人们才能体验、感受到最美的视觉盛宴。