高中音乐教案：舞蹈音乐

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案教学目标1.了解舞蹈与音乐的关系以及作用；2.掌握音乐与舞蹈协同演出的基本方法；3.提高学生的音乐及舞蹈表现能力。

教学内容1.舞蹈与音乐的关系及作用；2.音乐与舞蹈的协同表演；3.音乐及舞蹈表现技巧。

教学重难点1.教学重点：音乐与舞蹈的协同表演；2.教学难点：音乐及舞蹈的表现技巧。

教学方法1.案例展示法；2.互动式讲解法；3.视听互动讲解法；4.身体教学法教学流程第一节课教师引入1.介绍舞蹈与音乐的关系及作用；2.引导学生思考舞蹈和音乐在艺术表演中的不同作用。

课堂互动1.分组讨论舞蹈、音乐与表演之间的关系；2.随机选择学生发言，进行讨论。

视听互动讲解1.播放经典的舞蹈作品，向学生展示舞蹈与音乐在艺术表演中的具体体现；2.引导学生仔细观看、听取音乐，感受舞蹈与音乐的相互协同。

身体教学1.将学生分为小组，各自选择一首音乐及对应的舞蹈进行表演；2.引导学生体会、感受音乐与舞蹈之间的协同配合。

第二节课案例展示1.选择一组经典的舞蹈作品，让学生观看视频，注重观察音乐与舞蹈的协同表演；2.分析视频中音乐与舞蹈的特点，引导学生反思，探究表演技巧。

音乐及舞蹈表现技巧1.讲解音乐表现技巧的相关知识；2.引导学生运用音乐表现技巧，进行音乐表演。

音乐与舞蹈协同表演1.讲解舞蹈表现技巧的相关知识；2.引导学生跟随音乐的节奏进行舞蹈演出。

教学评估1.班级小型演出评估；2.学生表演技巧测试。

教学反思1.本节课以小组为单位，教师提供引导，在保障教学质量的前提下，将学生的积极性调动到了最高点；2.第一节课以讨论互动为主，引导学生合作、交互；3.第二节课以讲解和演出为主，引导学生细致、认真地了解并掌握舞蹈表现技巧和音乐表现技巧，有利于他们更好地完成后续的舞蹈表演任务。

课时：1课时年级：高中教材：《舞蹈音乐欣赏》教学目标：1. 让学生了解舞蹈音乐的基本概念、特点及其与舞蹈的关系。

2. 培养学生对舞蹈音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。

3. 培养学生的审美情趣，激发学生对舞蹈艺术的热爱。

教学重点：1. 舞蹈音乐的基本概念和特点。

2. 舞蹈音乐与舞蹈的关系。

教学难点：1. 舞蹈音乐与舞蹈的协调性。

2. 学生对舞蹈音乐的鉴赏能力。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段舞蹈视频，让学生欣赏舞蹈的优美动作。

2. 提问：舞蹈动作是如何表现情感的呢？请同学们谈谈自己的看法。

二、讲授新课1. 教师讲解舞蹈音乐的基本概念，包括舞蹈音乐的定义、分类、特点等。

2. 分析舞蹈音乐与舞蹈的关系，强调舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性。

3. 举例说明不同舞蹈音乐的特点及其与舞蹈动作的协调性。

三、案例分析1. 教师展示一段具有代表性的舞蹈音乐作品，让学生欣赏。

2. 引导学生分析该舞蹈音乐的特点，以及与舞蹈动作的协调性。

3. 学生分组讨论，总结出舞蹈音乐鉴赏的方法。

四、实践环节1. 教师播放一段舞蹈音乐，让学生尝试即兴舞蹈。

2. 学生展示自己的舞蹈作品，教师点评并给予指导。

五、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈音乐的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中关注舞蹈音乐，提高自己的音乐素养。

教学评价：1. 学生对舞蹈音乐的基本概念和特点的掌握程度。

2. 学生对舞蹈音乐与舞蹈的关系的理解程度。

3. 学生在实践环节的表现，包括舞蹈动作与音乐协调性、创意等方面。

教学反思：1. 本节课的教学内容是否适合高中生的认知水平？2. 教学方法是否有效激发学生的学习兴趣？3. 如何进一步提高学生的舞蹈音乐鉴赏能力？。

教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。

老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。

仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。

（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。

老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。

让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。

音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。

3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。

2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。

1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。

2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。

4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。

音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。

”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。

高中音乐鉴赏舞动心弦——舞蹈音乐高中音乐鉴赏第七单元《舞动心弦——舞蹈音乐》——第十三节《中国舞蹈音乐》【教材通读】年段寻踪高中音乐鉴赏教材以“以美育人”为课程目标，立足音乐学科特点，紧紧围绕学科素养，使学生参加各种实践活动，研究和掌握必要的知识和技能，增强艺术表现力，提升审美感知和文化理解能力。

教材上篇以音乐体裁编写为主线，其内容涵盖学会聆听、中国民族民间音乐等六个版块；下篇以音乐史线为脉络。

小学的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有《星光圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《挤奶舞》、《小狗圆舞曲》、《小天鹅舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《阿细跳月》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《新疆舞曲》等，初中的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有：《瑶族舞曲》、《军民团结一家亲》、《西班牙舞曲》、《斯娃尼尔达圆舞曲》、《飞天仙子》、《婚礼场面舞》、《热巴舞曲》、《青年友谊圆舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《蓝色的探戈》、《彝族舞曲》等。

学生在小学和初中阶段就已接触过丰富多彩的舞蹈音乐和舞剧音乐，积累了一定的审美经验和理论知识。

单位盘点本单位的研究内容旨在经由过程观赏具有代表性的中国舞蹈与外国舞蹈作品，激发、培养、发展学生对舞蹈音乐的热爱与理解，进而引导学生对舞蹈艺术的存眷。

经由过程研究，对舞蹈音乐有一定的认知，掌握必要的鉴赏分析能力，理解舞蹈音乐在舞蹈作品中的作用与地位。

形式要素《阿细跳月》是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈。

因为这种舞蹈多在XXX当空的草坪欢跳，故称之为“阿细跳月”。

民族管弦乐曲《阿细跳月》是根据民间舞蹈《阿细跳月》的主题音乐创作而成，主题一共反复了14次，使用了二胡、高胡、笙、笛子、弹拨乐器等民族乐器，经由过程音色、力度、速率、调式调性的对比形成了不同作风的音乐，展现了不一样的舞蹈画面。

风格特征作者采用了固定主题变革反复的创作手法，将主题重复了14次，利用民族乐器丰富的音响音响表现彝族人民热闹欢舞的场面。

这首作品节拍鲜明、热忱欢快，舞蹈热忱奔放，大幅度的跳动和变革鲜明的图形，构成炽热的空气，具有浓烈的野趣美。

高中音乐导学案模板篇一：高二音乐教案模板广州中大附属雅宝学校2015-2016学年音乐教案篇二：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：(一) 导入新课放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）(二) 艺术性的民间舞我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞1、《洗衣歌》先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。

VCD/3篇三：音乐教案模板教案模板一、教学目标一课时知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力二、教学重点、难点教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力三、教法、学法教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。

）讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。

2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。

3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。

学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。

特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。

根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。

教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。

教具：多媒体
教学过程：。

课时：2课时年级：高一年级教材：《高中音乐教材》教学目标：1. 知识与技能目标：学生能够学会《青春舞曲》的基本舞步和动作，了解舞蹈的起源和发展。

2. 过程与方法目标：通过分组练习、集体舞表演等形式，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标：培养学生对音乐的热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生的自信心和团队精神。

教学重点：1. 《青春舞曲》的基本舞步和动作。

2. 舞蹈的节奏感和协调性。

教学难点：1. 舞蹈动作的连贯性和节奏的把握。

2. 学生之间的团队协作和配合。

教学准备：1. 音乐设备：音响、播放器。

2. 舞蹈场地：宽敞的教室或舞蹈室。

3. 舞蹈道具：舞蹈服装、舞蹈鞋。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放《青春舞曲》的音乐，让学生初步感受歌曲的风格和节奏。

2. 提问：这首歌曲的名字是什么？你们知道它是哪部电影的主题曲吗？二、学习舞蹈1. 教师示范《青春舞曲》的基本舞步和动作，让学生跟随教师的动作进行模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。

3. 学生进行集体舞表演，教师点评并给予指导。

三、巩固练习1. 学生自主练习《青春舞曲》的舞步和动作，教师观察并给予鼓励和指导。

2. 学生进行分组表演，展示学习成果。

第二课时一、复习1. 教师播放《青春舞曲》的音乐，学生跟随音乐进行舞蹈动作复习。

2. 学生进行分组练习，教师巡回指导。

二、提高练习1. 教师提出更高难度的舞蹈动作，引导学生尝试并完成。

2. 学生进行分组练习，教师点评并给予指导。

三、舞蹈表演1. 学生进行集体舞表演，展示学习成果。

2. 教师点评，给予鼓励和指导。

四、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈动作的连贯性和节奏的把握。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

3. 教师拓展：介绍其他舞蹈风格和代表作品，激发学生对舞蹈的兴趣。

教学反思：本节课通过学习《青春舞曲》的舞蹈动作，提高了学生的舞蹈表现力和团队协作能力。

高中舞蹈音乐欣赏教案【篇一：高中音乐,现代舞,教学设计】篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：(一) 导入新课放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞1、《洗衣歌》先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。

vcd/3篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》教材分析体为媒介的动作姿态。

“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。

学情分析学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。

因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。

高中音乐与舞蹈教案课程目标：1. 理解音乐与舞蹈的内在联系，学习如何通过舞蹈来表达音乐情感。

2. 掌握基本的音乐节奏感和舞蹈步伐，增强身体协调性和节奏感。

3. 分析不同音乐风格对舞蹈表现手法的影响，并尝试创编简单的舞蹈动作。

4. 提升学生的创新思维和团队合作能力，培养自信心和舞台表现力。

教学内容：- 音乐与舞蹈的历史和文化背景- 基础音乐理论：节奏、旋律、和声- 基础舞蹈技巧：身体姿态、步伐、律动- 音乐与舞蹈的融合：如何通过舞蹈诠释音乐作品- 创意舞蹈编排：结合音乐风格创作独特的舞蹈作品教学方法：1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。

2. 示范教学：老师现场演示音乐演奏和舞蹈动作，直观展示技能要点。

3. 互动式学习：鼓励学生参与课堂活动，如即兴舞蹈、小组讨论等。

4. 实践操作：指导学生进行舞蹈排练，将理论知识应用于实际操作中。

教学过程：1. 引入新课：播放一段经典的音乐与舞蹈视频，让学生感受两者的和谐统一。

2. 知识讲解：系统介绍音乐与舞蹈的基本概念和相互关系。

3. 技能训练：分步骤教授舞蹈基本步伐，同时强调音乐节奏的配合。

4. 案例分析：选取不同风格的音乐作品，分析其对舞蹈创作的影响。

5. 创意实践：学生分组，根据选定的音乐片段创编舞蹈，并进行展示。

6. 总结反馈：教师点评学生作品，总结学习要点，提出改进建议。

评价方式：- 平时表现：考察学生的课堂参与度和团队合作精神。

- 技能掌握：评估学生对音乐节奏和舞蹈步伐的掌握情况。

- 创意作品：根据学生的舞蹈创编能力和表现力进行评价。

- 自我反思：鼓励学生撰写学习心得，反映个人进步和收获。

结语：。

高中音乐《舞蹈音乐》教案模板一、教学目标1. 让学生了解舞蹈音乐的基本特点和表现形式，提高对舞蹈音乐的理解和欣赏能力。

2. 通过学习舞蹈音乐，培养学生对音乐的感知力、表现力和创造力。

3. 引导学生了解不同民族和地区的舞蹈音乐风格，增强对多元文化的认识和尊重。

二、教学内容1. 舞蹈音乐的基本特点：节奏、旋律、和声、音色等。

2. 舞蹈音乐的表现形式：声乐、器乐、电子音乐等。

3. 不同民族和地区的舞蹈音乐风格：中国民族舞蹈音乐、西方芭蕾音乐、拉丁舞音乐等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈音乐的基本特点和表现形式，不同民族和地区的舞蹈音乐风格。

2. 教学难点：对舞蹈音乐的理解和欣赏，以及对不同风格舞蹈音乐的辨识。

四、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈音乐的基本特点、表现形式和不同风格的特点。

2. 案例分析法：分析具体舞蹈音乐作品，让学生感受和理解舞蹈音乐的魅力。

3. 实践教学法：让学生亲自体验舞蹈音乐，提高表现力和创造力。

五、教学步骤1. 导入：播放一段舞蹈音乐，让学生初步感受舞蹈音乐的魅力。

2. 讲解：介绍舞蹈音乐的基本特点、表现形式和不同风格的特点。

3. 分析：分析具体舞蹈音乐作品，让学生深入理解和欣赏。

4. 实践：让学生分组，每组选择一种舞蹈音乐风格，进行表演和创作。

这只是一个教案模板，具体内容需要根据实际教学情况进行调整和补充。

希望对您有所帮助！六、教学拓展1. 组织学生进行舞蹈音乐鉴赏活动，如观看舞蹈表演、音乐会等，提高学生对舞蹈音乐的欣赏水平。

2. 邀请舞蹈音乐专家进行讲座，让学生更深入地了解舞蹈音乐的历史、发展和趋势。

3. 开展舞蹈音乐创作比赛，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和特色的舞蹈音乐作品。

七、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和表现力。

2. 作品评价：对学生的舞蹈音乐作品进行评价，关注其创意、技巧和表现力。

3. 知识掌握评价：通过课堂提问、作业完成情况等方式，了解学生对舞蹈音乐知识的掌握程度。

高中舞蹈教案模板（共3篇）第1篇：高中音乐教案舞蹈高中音乐教案舞蹈【篇1：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案】高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

（十分钟）1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。

并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段（学生欣赏，分析、讨论）舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。

但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。

2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。

因此，基本功的训练是很重要的。

让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟） 1、正确的站资：使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。

以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（学生做动作，老师进行纠正） 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

（一位手）（二位手）（三位手）（四位手）（五位手）（六位手）4、教师示范，学生模仿。

（教师进行动作上的指导）【篇2：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板】高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。

高中音乐教案：舞蹈音乐一、教学目标1.让学生了解舞蹈音乐的基本概念、特点及其在舞蹈艺术中的重要作用。

2.培养学生对舞蹈音乐的鉴赏能力，提高音乐审美水平。

3.通过舞蹈音乐的实践，培养学生的音乐创造力与合作精神。

二、教学重点与难点1.重点：舞蹈音乐的特点、鉴赏方法及实践创作。

2.难点：舞蹈音乐的创作与实践。

三、教学准备1.教学材料：舞蹈音乐作品、舞蹈视频等。

2.教学工具：音响、投影仪、电脑等。

四、教学过程1.导入（1）播放一段舞蹈视频，让学生感受舞蹈的魅力。

（2）引导学生思考：舞蹈与音乐有什么关系？舞蹈音乐的特点是什么？2.基本概念（1）讲解舞蹈音乐的定义、特点及其在舞蹈艺术中的地位。

（2）案例分析：分析舞蹈音乐作品，让学生了解舞蹈音乐的表现手法。

3.鉴赏方法（1）讲解舞蹈音乐的鉴赏方法，包括旋律、节奏、和声等方面。

（2）实践鉴赏：让学生欣赏舞蹈音乐作品，运用所学方法进行鉴赏。

4.实践创作（1）分组讨论：每组根据指定的舞蹈音乐，创作一个简单的舞蹈动作。

（2）实践展示：每组展示自己的舞蹈作品，其他组进行评价。

（2）拓展延伸：让学生思考如何将舞蹈音乐与其他艺术形式相结合，创作出更具创意的作品。

五、课后作业1.欣赏一部舞蹈作品，分析其音乐的特点。

2.尝试创作一段舞蹈音乐，与同学分享并交流。

六、教学反思1.注重理论与实践相结合，让学生在欣赏舞蹈音乐的同时，学会鉴赏和创作。

2.关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈音乐学习中找到自己的兴趣点。

3.激发学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，创作出具有个性化的舞蹈音乐作品。

通过本节课的学习，希望学生能够对舞蹈音乐有更全面的认识，提高音乐审美水平，培养合作精神，为今后的音乐创作和舞蹈表演打下坚实的基础。

重难点补充：1.教学重点：（2）鉴赏能力：教师：“现在我们听一段舞蹈音乐，请大家闭上眼睛，用心感受音乐的节奏和旋律，想想它让你想起了什么舞蹈动作？”学生：“这段音乐很欢快，我想到了踢踏舞。

高中音乐教案《舞蹈音乐》教案模板一、教学目标：1. 让学生了解舞蹈音乐的基本特点和表现形式。

2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力和创作能力。

3. 提高学生对舞蹈音乐的兴趣和热情，培养学生的音乐审美观。

二、教学内容：1. 舞蹈音乐的基本特点：节奏、旋律、和声、音色。

2. 舞蹈音乐的分类：民间舞蹈音乐、古典舞蹈音乐、现代舞蹈音乐。

3. 舞蹈音乐的分析方法：曲式分析、和声分析、节奏分析。

三、教学重点：1. 舞蹈音乐的基本特点和表现形式。

2. 舞蹈音乐的分类和特点。

3. 舞蹈音乐的分析方法。

四、教学难点：1. 舞蹈音乐的节奏和旋律的结合。

2. 舞蹈音乐的和声和音色的运用。

3. 舞蹈音乐的创作方法。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈音乐的基本特点、分类和分析方法。

2. 示范法：播放舞蹈音乐，让学生感受和理解舞蹈音乐的特点。

3. 实践法：让学生创作舞蹈音乐，提高学生的创作能力。

4. 互动法：引导学生进行讨论和交流，提高学生的欣赏能力。

教案示例：【第一课时】一、教学目标：1. 让学生了解舞蹈音乐的基本特点和表现形式。

2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力。

二、教学内容：1. 舞蹈音乐的基本特点：节奏、旋律、和声、音色。

2. 民间舞蹈音乐的特点和代表作品。

三、教学重点：1. 舞蹈音乐的基本特点。

2. 民间舞蹈音乐的特点和代表作品。

四、教学难点：1. 舞蹈音乐的节奏和旋律的结合。

2. 民间舞蹈音乐的特点和代表作品。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈音乐的基本特点。

2. 示范法：播放民间舞蹈音乐，让学生感受和理解舞蹈音乐的特点。

【第二课时】一、教学目标：1. 让学生了解古典舞蹈音乐的特点和代表作品。

2. 培养学生对古典舞蹈音乐的欣赏能力。

二、教学内容：1. 古典舞蹈音乐的特点。

2. 古典舞蹈音乐的代表作品。

三、教学重点：1. 古典舞蹈音乐的特点。

2. 古典舞蹈音乐的代表作品。

四、教学难点：1. 古典舞蹈音乐的特点和代表作品。

高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：(一) 导入新课放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）(二) 艺术性的民间舞我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞1、《洗衣歌》先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。

VCD/3这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）（三）芭蕾舞刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞作者介绍：P32熟悉书中的两段主题音乐剧情介绍：P31欣赏要求：看书后的问题P32曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。

（欣赏后讨论并回答书中的问题）1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

音乐与舞蹈课教案中学【篇一：高一音乐走进舞蹈教案】走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。

（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。

二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。

（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。

3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。

以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。

脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。

（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。

相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。

（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。

（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。

（教师举例：射燕跳、变身跳。

）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。

高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板一、教学目标1. 让学生了解舞蹈音乐的基本特点和表现形式。

2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力和创作能力。

3. 增强学生对音乐和舞蹈艺术的热爱，提高审美素养。

二、教学内容1. 舞蹈音乐的定义和分类。

2. 舞蹈音乐的节奏、旋律和和声特点。

3. 著名舞蹈音乐作品的欣赏和分析。

4. 创作舞蹈音乐的方法和技巧。

三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈音乐的基本特点、表现形式和创作方法。

2. 教学难点：舞蹈音乐的节奏、旋律和和声分析，以及创作实践。

四、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈音乐的基本概念、特点和分类。

2. 欣赏法：播放著名舞蹈音乐作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：分组创作舞蹈音乐，展示并进行评价。

五、教学准备1. 教学课件：舞蹈音乐的基本概念、特点、分类和作品欣赏。

2. 音响设备：用于播放舞蹈音乐作品。

3. 乐器：钢琴、吉他等，用于示范和指导创作。

4. 创作材料：乐谱纸、笔等，用于学生创作舞蹈音乐。

六、教学过程1. 导入：通过播放一段舞蹈音乐，引导学生关注舞蹈音乐的特点，激发学习兴趣。

2. 讲解：介绍舞蹈音乐的定义、分类和基本特点，讲解舞蹈音乐的节奏、旋律和和声分析方法。

3. 欣赏：播放若干著名舞蹈音乐作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。

4. 实践：分组进行舞蹈音乐创作，教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。

5. 展示：各组展示创作成果，其他同学和教师进行评价，给予鼓励和建议。

七、教学评价1. 学生能熟练地描述舞蹈音乐的基本特点和表现形式。

2. 学生能分析舞蹈音乐的节奏、旋律和和声特点。

3. 学生能创作一首具有舞蹈音乐特点的作品。

4. 学生能积极参与课堂讨论，展示自己的舞蹈音乐欣赏能力。

八、教学拓展1. 组织舞蹈音乐欣赏音乐会，让学生亲身体验舞蹈音乐的魅力。

2. 开展舞蹈音乐创作比赛，鼓励学生发挥创意，提高创作能力。

3. 推荐学生参加舞蹈音乐相关的社团、工作坊等活动，拓宽艺术视野。

课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 了解中国舞蹈音乐的基本特点，感受中国古典音乐的韵味。

2. 学习中国古典舞蹈的基本动作，掌握舞蹈节奏与音乐节拍的协调。

3. 培养学生对民族文化的热爱，提高审美情趣。

教学重点与难点：重点：中国古典舞蹈的基本动作与音乐节奏的协调。

难点：把握中国古典舞蹈的韵味，培养学生的审美情趣。

教学过程：一、导入1. 播放一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐，引导学生欣赏。

2. 提问：同学们，你们对中国古典舞蹈音乐有什么了解？引导学生分享自己的看法。

二、新课讲授1. 介绍中国古典舞蹈音乐的基本特点，如：旋律优美、节奏鲜明、富有韵味等。

2. 讲解中国古典舞蹈的基本动作，如：手位、步位、身法等。

3. 演示舞蹈动作，让学生直观地了解舞蹈动作的韵味。

三、实践操作1. 将学生分成小组，每组选择一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐。

2. 小组成员共同讨论，设计舞蹈动作，并尝试将动作与音乐节奏协调。

3. 每组展示自己的舞蹈作品，其他小组进行点评。

四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调中国古典舞蹈音乐与动作的协调性。

2. 鼓励学生在课后继续学习中国古典舞蹈，提高自己的审美情趣。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如：回答问题、参与讨论、实践操作等。

2. 舞蹈动作与音乐节奏的协调性：评价学生将舞蹈动作与音乐节奏协调的能力。

3. 审美情趣：观察学生在欣赏、实践过程中的审美情趣。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

2. 注重培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。

3. 鼓励学生在课后继续学习，将所学知识运用到实际生活中。

课时安排：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解舞蹈音乐的基本特点及其在舞蹈表演中的作用。

2. 通过欣赏不同类型的舞蹈音乐，培养学生对音乐和舞蹈的审美能力。

3. 增强学生对世界多元舞蹈音乐文化的认识，拓宽学生的艺术视野。

教学重点：1. 舞蹈音乐的基本特点。

2. 音乐在舞蹈表演中的烘托、渲染和点缀作用。

教学难点：1. 学生对舞蹈音乐与舞蹈表演之间关系的理解。

2. 学生对不同舞蹈音乐风格的识别与欣赏。

教学准备：1. 多媒体设备（电脑、投影仪等）。

2. 舞蹈音乐视听资料（如VCD、DVD、网络资源等）。

3. 相关舞蹈音乐理论知识资料。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放一段无音乐的舞蹈录像，引导学生思考舞蹈与音乐的关系。

2. 提问：舞蹈能离开音乐吗？音乐在舞蹈中起到什么作用？二、讲授新课1. 介绍舞蹈音乐的基本特点，如节奏、旋律、和声等。

2. 分析音乐在舞蹈表演中的烘托、渲染和点缀作用。

3. 通过实例讲解音乐与舞蹈表演的紧密结合。

三、欣赏舞蹈音乐1. 播放一段具有代表性的舞蹈音乐，如《洗衣歌》。

2. 引导学生分析舞蹈音乐的特点，以及音乐与舞蹈表演的相互关系。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性。

2. 布置课后作业，要求学生欣赏其他类型的舞蹈音乐，并撰写心得体会。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容，检查学生对舞蹈音乐基本特点的理解。

2. 引导学生思考：如何欣赏不同风格的舞蹈音乐？二、讲授新课1. 介绍不同舞蹈音乐的风格特点，如民族舞、芭蕾舞、现代舞等。

2. 分析不同舞蹈音乐风格的形成原因及其在舞蹈表演中的作用。

三、欣赏不同风格的舞蹈音乐1. 播放一段民族舞舞蹈音乐，如《草原之夜》。

2. 引导学生分析民族舞音乐的特点，以及音乐与民族舞表演的相互关系。

3. 播放一段芭蕾舞舞蹈音乐，如《天鹅湖》选段。

4. 引导学生分析芭蕾舞音乐的特点，以及音乐与芭蕾舞表演的相互关系。

课时：1课时年级：高一教材：《高中音乐》教学目标：1. 知识与技能目标：了解舞蹈的基本概念、分类、风格和代表人物，提高学生对舞蹈的认识。

2. 过程与方法目标：通过欣赏、讨论、实践等活动，培养学生对舞蹈的审美能力和表演能力。

3. 情感态度与价值观目标：激发学生对舞蹈的兴趣，培养学生热爱艺术、追求美好的情感。

教学重点：1. 舞蹈的基本概念、分类、风格和代表人物。

2. 舞蹈的欣赏方法。

教学难点：1. 舞蹈风格的辨别。

2. 舞蹈表演的技巧。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈的基本动作、音乐、服饰等元素。

2. 学生分享对舞蹈的初步认识。

二、新课讲授1. 舞蹈的基本概念：介绍舞蹈的定义、起源和发展历程。

2. 舞蹈的分类：讲解古典舞、民族舞、现代舞、街舞等不同类型的舞蹈。

3. 舞蹈的风格：分析芭蕾舞、民族舞、现代舞等不同风格的特点。

4. 舞蹈的代表人物：介绍世界著名舞蹈家，如：玛莎·格雷厄姆、弗雷德里克·阿施顿等。

三、舞蹈欣赏1. 教师播放一段经典舞蹈视频，引导学生观察舞蹈的动作、音乐、服饰等元素。

2. 学生分享对舞蹈的感受，分析舞蹈的风格和特点。

3. 教师总结舞蹈欣赏的方法。

四、实践环节1. 学生分组，每组选择一种舞蹈类型，进行简单的舞蹈编排。

2. 各组展示编排的舞蹈，其他学生进行评价和讨论。

3. 教师点评，指导学生改进舞蹈动作和表演。

五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调舞蹈的基本概念、分类、风格和代表人物。

2. 学生分享自己的收获和感受。

六、课后作业1. 观看一部舞蹈电影或舞蹈表演，记录自己的观后感。

2. 查阅资料，了解一种自己感兴趣的舞蹈类型，准备下节课分享。

教学反思：本节课通过欣赏、讨论、实践等活动，让学生对舞蹈有了更深入的了解。

在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的审美能力和表演能力，让学生在欣赏舞蹈的同时，学会欣赏自己和他人的舞蹈。