Waves插件的使用技巧和诀窍三 低音跟混响

Waves插件个人经验谈和音乐制作人会面时，讨论插件是常规聊天内容。

很多时候你会先说起Waves插件，然后又提到Izotope。

实话实说，我是API 2500和API 560Waves在模拟1960年代经典机架之声方面经验十足。

API 2500和API 560就是与API本家合作创造的立体声压缩和图形均衡器。

API 2500能给你的混音更多细节表现空间，让乐器和混音达到高度精确的音色设计水准，声音绝对经典复古。

API 560则是基于API于1967年推出的一款经典均衡器的插件，提供了精确的频率滤波和非常宽裕的动态余量。

这对于有效的信号增强和空间校正大有裨益。

通过每个频段12dB的提升/削减量，以及极窄的Q值，你可以把你的音轨打造得既有个性，同时兼具精准。

L1和L2 Ultramaximizer砖墙限制器的职责就是阻挡音频信号的通过。

相较于其他的压缩类插件，将L1或L2的Attack设置为快速，能减少不自然的声音细节。

无论对于电子舞曲音乐，还是乡村音乐，这种声音上的敏感性都是不可或缺的。

给一支金属乐队做混音时，我想让声音粗粝刺耳的主唱听起来更像那么回事。

于是我就将阈值在拉低一点，刚好就可以得到足够的释放时间。

你要是熟悉那种叫做“Djent”的节拍古怪的金属风格，只要操作得当，就能获得冲击力十足的人声。

L3 MultimaximizerL1和L2最大的与众不同之处就是它们在功能上出色的整合。

不过，L3多频段和均衡器的结合，加上线性坐标，可以保证你始终不偏离初始的信号。

L3友好的界面让它足以在任何制作人那里物尽其用。

你可以只专注于聆听，依靠插件特有的峰限混合器（Peak Limiting Mixer）技术确保获得超级棒的声音。

我在几个项目中进行过试验，可以说，它让我的工作事半功倍。

The Scheps 73重制经典调音台是Waves的一大爱好，而Neve 1073早也被Waves盯上了。

这个复古EQ真心不一般。

Waves插件的使用技巧和诀窍使音轨具有冲击力——Renaissance Compressor（文艺复兴压缩器）或C1 Compressor（C1压缩器）尽管这个技巧更加适合于鼓音轨，但是其实任何类型的信号都能够使用（人声，吉他等等）。

将这条音轨复制到另一条音轨上。

在这条被复制的音轨上打开文艺复兴压缩器或C1压缩器，然后施加非常重的压缩：10︰1的压缩比，-30dB（分贝）的门限。

这些设置将使压缩器产生“泵”的效果。

将这条音轨和原始音轨相混合，直到你听见原始的未被压缩音轨如同被这条被复制的音轨添加上了“冲击力”一样。

Waves插件的使用技巧和诀窍二将早期反射声和混响尾声混合起来——TrueVerb（真实的混响）和Renaissance Reverb（文艺复兴混响）既喜欢真实的混响所模拟出的空间的声音，但是同时又想得到文艺复兴混响所产生出来的平滑的混响尾声吗？想要两全其美吗？使用一个单独的插入通道，首先将真实的混响放到这个通道中，紧接着放入文艺复兴混响。

首先我们来设置真实的混响，所以现在先要将文艺复兴混响旁路。

加载一个你喜欢的预置或者创建一个你自己的设置。

点击位于底部右下角（Reverb字样的下方）的蓝色方块来关闭混响信号部分。

通过这种方法你可以不使用真实的混响的混响尾声部分而只使用直通信号和早反射信号。

现在，将文艺复兴混响退出旁路状态。

加载一个你喜欢的预置或者创建一个你自己的设置并将“Early ref.（早反射）”滑块向下拉至“Off（关闭）”状态。

现在，通过调整文艺复兴混响的Wet（湿）/dry（干）滑块，你就可以将真实的混响的早期反射声和文艺复兴混响的混响尾声混合起来使用。

Waves插件的使用技巧和诀窍三声音效果创造者——Renaissance Bass（文艺复兴低音）和TrueVerb（真实的混响）文艺复兴低音是一个能够使各种各样的声音变得丰满起来的强大工具——从雷鸣声到射击声，隆隆声和照相机的闪光声。

一、最简单的降噪时下爱好嚎叫的屌丝们所在的录音环境一般都比较差，基本都是在自己的狗窝里，不是在建筑建声设计良好的录音棚，所以，噪音问题都很突出，使用audition自带的破坏性降噪处理后，稍不注意，就会变成下水道的声音，毕竟破坏性降噪处理对原声音波形的破坏较大，而且一旦保存是不可逆的。

针对降噪，waves9为我们提供了最简单的插件，NS1，一个推杆的插件，简单吧。

见下图：猛击空格播放audition吧，向上推动推杆，直至你听到的声音中的噪音变得很干净为止，当然，过犹不及，适可而止，千万不要学富二代整天的啪啪啪，据说那样影响寿命。

PS：屌丝们在录制人声时，要使用单声道，不要像图片中那样的双声道。

话说下图的轨道3中的人声文件才是单声道的哦。

PS：忘记说明了，本帖所有的操作均在audition的多轨模式下。

另，NS1在降噪的时候，原音频文件中的噪音不能大过人声（貌似这是P话），否则要么祈祷上帝驾临，要么重录吧。

二、只有一个旋钮的激励器鉴于大多数的爱好者在录歌或者唱歌时，没有什么专业的设备，一个百八十元的电容麦貌似都是奢侈品了，所以，频响平坦的波形是可望不可即的，一般情况下，BBE系列激励效果器较早的被很多人所熟悉，但是作为插件界的大佬，waves依旧为我们提供了更加优秀和更加简单激励器，oneknob phatter低音激励器和oneknob brighter高音激励器，oneknob说明它们只有一个旋钮。

一个旋钮的效果器，都会操作哦，剩下的事情，就交给你的耳朵吧。

除了简单，oneknob系列激励器最大的有点是效果要远远好于BBE，并且对原声音的损害很小。

闲话少说，上图喽：PS：高低音激励器在音轨中的挂载前后顺序没有什么要求，谁前谁后，就看你的心情了。

三、超级简单混响混响处理在混音过程中是一个相对很难把控的过程，各种混响参数往往会让人头疼欲裂，调来调去，总是不满意，而oneknob系列中的wetter给我们带来了福音，这还是一个参数的效果器，一般翻译为环境氛围。

waves教学：Waves Renaissance Reverb 复兴的混响效果插件使用（二）Waves Renaissance Reverb 复兴的混响效果插件使用6均衡控制 EQ Controls低频 Low Frequency参数值范围时从16 到 1600 Hz控制混响均衡的低频点，这个参数可以影响早期反射及混响。

低频增益 Low Gain参数范围是–24.0 到 + 12.0。

对低频点以下的部分进行增强或衰减。

当参数值达到–24.0时，均衡器就变成了一个低切滤波器。

高频 High Frequency参数范围从1000 到 2100 Hz。

控制混响均衡的高频点。

这个参数可以影响早期反射及混响。

高频增益 High Gain参数范围是从–24.0 到 + 12.0。

对高频点以上的部分进行增强或衰减。

当参数值为–24.0时，均衡器则变成一个高切滤波器。

Waves Renaissance Reverb 复兴的混响效果插件使用7图形显示混响阻尼混响均衡以上两个图形分别显示混响阻尼及混响均衡的情况。

在使用时，用户也可以直接拖动接点，同时改变频率及比率（或增益）这两个参数。

时间响应以上图形以橘黄色的竖线表示早期反射声及其间隔。

红色三角则表示后期混响。

早期反射声的间距则依赖当前所选的混响类型，可以使用不同的方式进行控制。

在大多数情况下它们反映了声音的空间大小。

这些竖线是不可以被拖动的。

Waves Renaissance Reverb 复兴的混响效果插件使用8第5章—混响类型RVerb 所提供的混响类型有以下几种。

不同的混响类型是改变声音质地的核心。

大厅混响一般都作为混响类型的优选，用于模拟音乐厅或演奏厅的声场环境。

这种大的房间的效果听起来可以使声音悦耳动听。

平直的后期混响及频率响应，加上均匀的早期反射，大厅混响使声音听起来富有个性并使人感到舒服。

Hall 1 –大厅1。

用于模仿大的空间如音乐厅、排练厅等。

WAVE 的混响说明书第一章简介感谢使用Waves Renaissance Reverberator软件。

这个软件是为使用支持DIRECT X专业音频软件的用户设计的。

Renaissance Reverb 软件可以对传统的声音进行极好的控制。

现在市场上有很多处理器用于直接模仿老式乐器的声音。

但是Renaissan ce Reverb 软件则为用户提供了一个可以创新及灵活应用的、用于模仿老式合成器声音的工具。

我们采用了TrueVerb软件中早期反射声系统作为开始，然后以多种方式对其进行改造，建立一个新的后期混响。

我们同时还建立了一个可视性很强的界面，用于监视反馈信号及调整各项参数。

第二章快速入门基本操作方法对于干湿对比度基本的使用手法是：在使用断点插入为一个音轨提供效果时，在调入一个预置方案后，应将湿/干对比度设置成100%。

在使用辅助总线为一个音轨提供效果时，在调入一个预置方案后，应将湿/干对比度设置成50%。

使用这个软件的大体过程如下：调用一个预置方案。

调整用于修饰声音色彩的混响特性。

调整混响电平（同早期反射声的比例也随之变化）。

调整各均衡参数，对某一频段进行提升或衰减。

对各项参数做细微的调整。

在操作界面的最上端，是Waves系列标准的控制模式。

详见“Wa veSystem”一章。

该章所涉及的内容在使用所有Waves系列的软件时都会遇到，了解这些控制按钮会为你的操作带来很多方便。

Waves系列软件性能非常出色，它们可以使用户同时控制多个参数。

界面上方的三块图形显示了时间和频率反应特性。

在混响阻尼（Re verb Damping）和混响均衡（Reverb EQ）图形上，只需要简单地拖动图形上的节点，就可以改变混响的阻尼和均衡参数。

在界面的下方有9个推子，这9个推子可分为两类：控制声音的特性和控制音量。

第三章软件的构成使用软件时，用户可以在音频软件的有关编辑菜单中找到plug-in （插件）菜单，然后就可以找到Waves 系列的插件程序。

Waves11:95%的混音都会用到的5个处理插件雪帝数字音频首先，这绝不是一个概率或偶然性的现象，经过对大量音乐制作人和工程文件的调查，Waves是使用率最高的插件库，然而更令人惊讶是，Waves之中有5个插件在至少95％的混音中被使用。

这些5个Waves插件以它们不可被取代的声音征服了制作人，或者说大部分制作人已经习惯了他们的声音，而在潜意识的驱使下使用他们。

另一个有趣的事情是，这5个Waves插件在使用时相当简单，所以你可以更多地关注音乐，而不是花更多时间去死磕插件的使用方法。

Waves RCompressorWaves RCompressor常被用于总线压缩，它可以巧妙地使用来纠正某些声音的色调，或者用于极端处理，以突出一些细微的东西。

受访音乐人的使用理由：•喜欢这个压缩器的“平滑”类型的声音，通常会考虑使用它。

•混合声乐时，我喜欢使用它来进行一般音色整形/固定•听起来很酷的合成声，当你真的推动它，让他们在混合中发挥更好的效果•将它用于并行压缩，使我获得过很多次的成功，我喜欢它。

Waves L-1 Limiter使用简单，通常你只用关注两个控件- 阈值和输出上限。

当然，这两个控件并不是唯一可控制参数，但他们确是最常用的。

受访音乐人的使用理由：•Waves L-1限制器让我着迷的就是它真的听起来很音乐。

你可以把这个插件放在一个声音上，毫无痕迹的削减峰值，而且听不到声音失去动力，听起来非常优雅。

•将它用在声音链末端听起来真的很棒，我还喜欢用它控制瞬态•喜欢在平行链结束时使用它的重压缩技术增加一些动态。

•经常在混音时使用它，嘘！但不要告诉任何人。

Waves L-1 C1-sc Compressor波形C1-sc是一种动态均衡插件，意味着你可以专注于某个频率范围并针对“问题”区域进行处理。

受访音乐人的使用理由：•它具有许多功能和用途，我认为应该把它列在名单的首位，因为这是我混音时最喜欢使用的插件。

浑浊电吉他的快速处理方案许多因素会造成吉他音色浑浊发散不清晰。

我们有四种混音小技巧可以针对采取，比如，减法均衡，多频段处理，有效分层以及在吉他总线上进行压缩。

1.用均衡器消除低频嗡鸣去除电吉他录音中的浑浊感，最简单方法是用减法均衡。

使用斜率渐进的高通滤波器降低80-100Hz左右的频率，会消除低频嗡声，让吉他混音更紧实。

H-EQ混合均衡器就是个很全面的EQ，进行这类处理绰绰有余。

在200-500Hz的范围轻微衰减浑浊频段时，则要注意别大切大砍以至于破坏乐器主体。

混音的低频部分没有足够空间容纳不同乐器，因此不必要的频率内容必须去掉。

使用高通滤波器时，注意要避免斜度太陡，要不然会听起来不自然，在低频乐器和其他元素之间造成不必要的断裂感。

2.多频段处理也许你会尝试用J37 Tape给电吉他加饱和，来处理高频尖锐感。

但这样做的同时，低频也会开始失去清晰度。

在这种全频段处理无法提供理想结果的情况下，要考虑使用多段处理，单独针对不同频率范围。

混音中的失真、过载与饱和先复制想要处理的吉他轨，然后在每轨上挂一个C6多段压缩器。

在两轨上将低频截止频率设置为大约300Hz，然后两轨的低频分别做Solo和静音。

这时要确保阈值电平为零，不要做增益衰减。

现在，你就可以自由处理300Hz以上的频率了，而不会影响其下范围。

混音时，使用这种多段处理可以让电吉他录音在整个频谱中保持清晰。

3.有效地给吉他分层将不同的吉他轨层叠在一起，形成“音墙”的做法非常盛行。

但是，如果操作不当，也很容易造成混乱局面。

为避免这种情况，可以试着让不同吉他音轨主导不同的频率范围。

首先，从低频为主的吉他开始，然后安排中频和高频。

如果你并没有多把吉他来录，则可以通过音频接口录制DI信号，用PRS SuperModels或GTR3中提供的音箱模拟进行录音并选取各式各样的音色。

你还可以使用变调夹来尝试变化的和弦方式，让混音效果更有趣。

PRS SuperModels插件研发记4.粘合吉他总线要完成吉他分层处理，用压缩将不同吉他音色捆绑紧密是必不可少的操作。

WAVES插件CLAMIXHUB快速高效地混音WavesCLA MIXHUBCLA MIXHUBCLA MixHub是史无前例的一款插件，捕捉了Chris Lord-Alge 本人使用的调音台的流畅调音工作流程和丰富的模拟调音台声音。

在同一个插件窗口中，你可以实现多达64轨的混音，并且使用建模自CLA“私房调音台”的通道条。

以歌为本、更具音乐性的混音操作，迅速轻松，随心所欲。

通常，插件只能一次在一条通道上工作。

而CLA MixHub则是第一个通过Bucket“通道桶”概念工作的插件——每个“通道桶”多达8个通道的编组可能，总共最多8个“通道桶”.换句话说就是，你可以在一个CLA MixHub插件窗口中完成多达64个通道的混音！通过在MixHub的“通道桶”中并行不悖地混音，你将获得这样一种混音视角——立即能够听辨出针对一轨的处理如何影响歌曲的其他轨道。

声音 MixHub的通道条采用了最新技术，从头开始精心建模，直接取自Chris Lord-Alge的个人调音台——正是Chris完成了众多明星金曲混音的同款控制台，从Green Day、Muse 和Sugarland到Keith Urban等等，不胜枚举。

工作流程将CLA MixHub插入到混音通道中后，你可以将音轨分配到“通道桶”中，立刻开始调整——混音的动态、均衡以及染色等等众多操作，全都可以自由流畅地一步完成，而无需在DAW中切换插件窗口。

在混音时，你还可以在两种插件视图模式之间切换：Bucket“通道桶”视图，一次最多可显示控制八个通道；Channel单通道视图，则专注于单个通道的处理链。

MixHub的每个通道由五部分组成：输入、动态、EQ、输出和插入点。

每个处理模块又都可以扩展显示更多额外功能。

Input 输入模块输入部分负责高通和低通滤波处理，还具备谐波失真开关。

“线路”控制建模自Chris调音台中的线路放大器，可以增加轻微的染色。

要获得更极端的过载，则可以激活话放。

如何⽤Waves插件混⾳Electric Guitars在这⾸歌⾥⾯有两个贯穿全歌的节奏吉他。

其中⼀个是演奏power chord的，它的声像被放到了50%右边；另⼀个是琶⾳的清⾳吉他（clean guitar），它的声像被放到了50%左边。

这两把吉他被放到左右两边是因为这样能达到互补的⽬的，听起来像是在交替演奏。

它们的⾳⾊都不太相同，所以如果把声像完全放到100%听起来会太明显。

在声像的中间就会形成⼀个空缺，整个混⾳就会听起来没有⽅向感。

在两把吉他上我们都添加了适量的 “ W a v e s Trueverb”（如图1）。

它们都被送到了相同的Trueverb⾥⾯，这让它们听起来处在相同的房间。

同样这也能让这两个声⾳更好地连接起来⽽不会离的很远。

两把吉他的声相都被调到了合适的位置，好给lead vocal留出位置。

注：在很好地融合不同的电吉他的同时，我们仍然努⼒在不同的乐器之间（⽐如吉他、⿎、vocal等等）追求清晰度和区分度。

我们希望能把不同乐器的特征表现出来。

如果所有的乐器在混⾳⾥⾯都是相同的频率的话，要把它们区别开来就不那么容易了。

左边的那把清⾳吉他没有经过过多的EQ处理，只是在90Hz（如图2）的地⽅放置了两个⾼通滤波。

这两个滤波可以把没有⽤的隆隆声去掉，让bass吉他的声⾳听起来更清楚⼀些。

Power chord吉他除了在400Hz的地⽅放了⼀个⾼通滤波之外没有做任何的处理。

这样bass 吉他就可以占据power chord吉他被滤掉的位置。

这样对于提⾼不同乐器的清晰度很有好处。

最后，⼀个适量的power chord吉他被送到了⼀个C1 side-chain压缩器⾥⾯。

Kick的每次敲击都会触发这个压缩器。

这是⼀个⽤在吉他上的⾮常流⾏的⽅法，它能制造出⼀种类似泵的⼀起⼀落的效果，从⽽使吉他在整⾸歌⾥⾯动态不是那么强烈。

Power chord吉他是经过强烈失真和压缩的，这意味着它只停留在⼩的动态范围内。

Waves现场声音解决方案雪帝waves混音插件SoundGrid系统是Waves近年来着力打造的一套软件硬件集成解决方案，通过网络进行超低延迟、超高精准的实时音频信号处理。

WavesLive 作为专注于现场声音的解决方案，将Waves在录音室软件领域的领先性逐步向现场领域延展。

高效、稳定、便捷的WavesLive正为越来越多的专业人士熟知并选用。

2017年10月11日至14日，于上海新国际博览中心举行的2017上海国际专业灯光音响展览会期间，WavesLive核心产品将在北京华音视讯科技有限公司展台亮相，传达高品质、便携式和模块化的新时代现场音频设备理念。

届时，来自意大利的The Glamour Manifesto乐队和丹麦乐队M.E.T.A.将进行精彩现场演示。

WavesLive主要由“现场三元素”构成，即eMotion LV1现场调音台系统、MultiRack现场插件宿主，及Tracks Live现场录音软件。

eMotion LV1调音台系统Waves eMotion LV1是一款革命性的现场数字调音台系统，为现场扩声音响师、舞台监听音响师及广播音响工程师提供实时的音频混音功能。

基于SoundGrid技术，eMotion LV1调音台系统在保持Waves饱受美誉的声音品质的同时，为现场应用环境提供所需的一切便捷和效能。

前所未有的现场控制eMotion LV1为现场音响师提供前所未有的声音控制体验。

eMotion LV1的每一个通道都具备一组效果器机架，可以同时插入8个Waves 或第三方效果器插件。

这意味着音响师可以在现场混音中同时使用数以百计其所喜爱的效果器插件，所有这些插件都运行在eMotion LV1中而无需调用任何其他硬件或软件。

完善的音频处理功能eMotion LV1的每个通道都提供完善的音频处理功能：均衡器、滤波器、动态处理器(来自Waves eMo系列效果处理插件)。

所有插件的预制和效果器链的预制都可以被存储，并可以在Waves MultiRack和StudioRack中进行调用，当音响师从现场返回到录音棚之后，可以快速获得与现场同样的声音效果!多重版本的强大支持eMotion LV1有3个版本，提供不同数量的音频输入通道：16、32和64立体声/单声道(每一个通道可被设定为立体声或单声道，即：最多128通道)。

混音教程——Waves母带限制器的决断在母线效果链末端使用砖墙限制器，是现代声音的重要标志。

你可以有许多不同的选择。

在此我们将一起看看有哪些最高效的限制器选择。

如果你正在进行自己的母带制作——无论是整张专辑，还是仅仅一首在线发布的歌曲，都需要使用母带级品质的限制器，作为处理链的最后一环。

像Spotify、Apple Music和YouTube这样的流媒体服务已经制定了响度限制，因此你就不再需要“压榨”音乐，以使之与其他录音作品在电平上相抗衡。

尽管如此，为了使音乐达到标准听觉电平，限制处理至关重要；而且有时，它可以微妙地塑造频率和瞬态。

这篇指南文章将帮助你确定哪种类型的限制器最适合你的歌曲。

推向极限不熟悉限制器的人可以这样理解：限制器其实就像压缩器一样，但它具有更高的压缩比率。

砖墙限制器，是在母带过程中通常使用的一个工具，具有无穷大的压缩比：因此，信号永远不会超过你设置的目标电平。

限制器通过降低信号峰值并提高整体电平来完成工作。

随着峰值被削减，动态范围也会变小，允许限制器随后利用增益补偿来提升整个信号的响度。

峰值限制之前（左）和之后（右）的混音波形更直观理解的话，你就可以把砖墙限制想象成是将音频推向天花板。

由于不能再进一步提升，越是加大限制，最低和最高电平之间的距离就越小。

然而，过多的限制不仅会使音频声音被压扁又缺乏动态，而且还会导致其失真。

限制器可以用于混音和母带制作，但对于后者而言，其主要目的是使音频通透且更响亮。

换句话说，你想要增加电平，又不让它听起来明显经过处理。

也就是说，有时你希望添加特定的属性，比如“复古”的声音，就可以通过不同的释放设置或使用模拟老式硬件处理器的插件来实现。

噪音的形状做母带时，通常是在限制器之后发生的唯一处理是——抖动（Dithering），大多数母带限制器都提供抖动选项。

什么是抖动呢？简单地说，当数字音频的比特深度降低时，抖动就是有意添加到信号中的，非常低电平的噪声（听起来很像白噪声）。

Waves⼈声混⾳的12个基本步骤（翻译搬运）本帖最后由 cesarchan 于 18-8-31 20:00 编辑Waves官⽹上看到的，感谢⼤家的留⾔和⿎励。

希望能为⾳频贡献微薄绵⼒。

《12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals》https:///essential-steps-for-mixing-lead-vocals按照这12个步骤将原始⼲声变得更具光泽与质感。

请确保你不会错过⼈声混⾳过程中从编辑、EQ到压缩的任何步骤。

1. 合成与编辑⼈声混⾳的第⼀步完全不是混⾳——是编辑。

如果你只负责混⾳，那么这部分⼯作很可能在你收到⾳轨的时候已经完成了。

如果不，就要靠你帮助歌⼿创造尽可能最佳的⼈声部分，这个过程叫“合成Comping”。

（我的理解是在很多轨⼲声中挑选最佳的每⼀句，拼到⼀起.....）除了合成之外，其他编辑的任务可能是修正歌⼿没有演唱的缝隙，例如过重的呼吸声。

调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你⼜想消除掉它。

但不管怎样，使⽤DeBreath这样的插件编辑呼吸时很容易的。

完成合成与编辑之后，可以歇⼀歇了。

放松⽣理和⼼理，对于保持敏锐的听觉和清晰的视⾓很有帮助。

2.修⾳有时候，在⼈声会有⾳准和⾳调的缺陷。

虽然这本⾝并不是⼀件坏事，但你可能会想⽤Waves Tune Real-Time来调整有问题的⾳。

修完⾳后，有个好⽅法是将效果导出（⾮破坏性地）⼀条新的⾳频，以节省电脑的处理性能。

3. 分段增益⼈声在混⾳当中有可能是动态最⼤的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。

为避免过度压缩造成“泵浦效应“，你甚⾄可以⼿动调整每段⾳频输出的动态，或者应⽤Vocal Rider插件。

4. 减法均衡器前⾯的基础⼯作完成之后，是时候关注声⾳的⾳质啦~第⼀步是清理所有有问题的频率。

包括低频部分和任何刺⽿的频率。

最简单的着⼿点是低频。

⼈声不会有很多80-100Hz的声⾳，所以⼀般⽤⼀个⾼通滤波器切掉80-100Hz以下的频率。

均衡之选，WavesEQ插件入门（3）雪帝数字音频手术式均衡器手术式均衡器允许你对非常窄的频带进行提升/衰减。

参数均衡器中控制每个频带中心频率的能力使其成为“频率钓鱼”的理想选择。

Q10均衡器包含10个频带，可用外科手术般精确的EQ提升和削减。

我以前不怎么用手术式的图形均衡器，因为无法改变频带中心频率的话，精确均衡处理的效果就会比较差。

所谓“频率捕鱼”这种操作，允许你定位共振频率，然后决定如何衰减之。

为此，你要缩小参数均衡器中一个频带的带宽。

大幅提升频带的频率，然后在共振频率可能所在的频率范围内慢慢扫描频带。

当从音箱发出的信号变得非常刺耳，你就可以减弱频带的电平，直到成功处理好问题频率为止。

这样你就能处理共振过度的人声，就像前面中提到的那样。

此外，这还是实施动态均衡的好时机。

Q10 EqualizerMid-Side（中/侧）均衡像Scheps 73这样的Mid-Side均衡器可以影响立体声的中间频率，而独立于立体声影像中的两侧等频率，反之亦然。

这样的均衡设备对于在繁密的立体声混音中打凿空间尤其有用。

特别来讲，Mid-Side均衡器非常适合总线混音。

假设你正在尝试将鼓总线与吉他总线混在一起，而两者的元素遍布立体声场各处。

也许你的踩镲会淹没在两把节奏吉他背后——吉他放在了立体声图像的两侧。

通过将“侧向模式”均衡器应用到的吉他总线，切除一些掩蔽了踩镲的频率内容，踩镲声音就可能有足够空间走出来了。

在这种情况下使用Mid-Side均衡器的好处是，立体声的中间部分不会受到影响，使得中心位置声相的主音吉他保持不变。

Scheps 73最小相位均衡器最小相位均衡器会在其分频点处引起移相，类似于多段压缩器那样。

这种移相是频带提升/衰减时因振幅变化而产生延迟的结果。

在模拟设备世界中，制造最小相位均衡器的公司尽其所能来使移相影响最小化，这类设备也因此得名。

而在某些情况下，均衡器引起的移相其实也是可取的。

在数字音频世界中，模拟建模一直很流行，调整频带振幅引起的延迟等细节也会被原封不动搬到插件中。

混音教程——Waves磁带插件助攻秘笈磁带之“魔力”到底是什么？从技术上讲，磁带伴有失真并会降低音质。

尽管如此，它又有着备受追捧的声音。

我们就来究其原因，并讨论一下磁带饱和插件在混音中的实用技巧。

文：Mike Levine从便捷角度来看，数字录音优势绝对大于模拟录音。

它更容易编辑，更加一致，不需要校准或物理维护，并且录音占用的物理空间很小。

数字录音比起磁带，噪音还更小，频率响应也更好。

尽管有以上这些优点，但数字技术可能又过于完美了。

它缺少模拟式磁带的味道和特点——那种悦耳的饱和声。

磁带模拟插件是一种简单且相对便宜的方法，可以在每轨、主输出总线或子总线上为混音添加模拟磁带的声音。

在研究磁带模拟插件前，了解磁带机的关键参数和变量很有用。

大多数磁带插件模拟得非常接近原型，因此了解它们都是什么，如何影响声音，很有必要。

1.了解一下磁头在模拟磁带录音机上，磁带从一轴转到另一轴，通过一条磁带路径——包含一个录音磁头和一个回放磁头（又名Repro头），它们都是录音过程中的重要电磁组件。

一些磁带机还有三个磁头，即录音磁头、回放磁头，和一个单独的擦除磁头。

录音磁头得到传入的音频信号，将其转换为一种磁性颗粒排列模式。

通过磁通量（Flux）的磁场辐射帮助，这些磁性颗粒以模拟（复制）音频信号中声波的方式排列存储在磁带上。

这一过程就是“模拟录音”。

之后播放磁带时，回放磁头会在磁带转动经过时读取磁性颗粒的排列模式，然后将其转换回音频信号。

2.ips速度是什么磁带录音有一个重要变量，就是磁带通过磁带路径并经过磁头的速度，它以英寸/秒（ips）为单位计算。

磁带转速越快，高频重现得越好。

慢速能够带来稍好的低频响应，但由于这样的高频重现效果较差，因此通常听着就更加“低保真”。

在磁带模拟插件上，通常都有磁带速度选项。

例如，在以Studer J37（Abbey Road录音棚给The Beatles录音用的4轨录音机）为原型的J37 Tape插件上，你就可以选择15ips或7.5ips。

如何用Waves插件混音（一）舞曲篇“One and Only”是一首为俱乐部和电台制作的快节奏而且有活力的歌曲。

厚重的trance合成声音和有冲击力的bass结构是这首歌的特征，它们组合成了一个groove用来配合鼓和人声。

歌曲的拍速是136bpm，这首歌的节奏是当今舞曲里面比较完美的，同时甜美和带有侵略性的人声同样适合在收音机里收听。

在我们进入混音技术程序之前我们首先听几遍提供给音频软件(DAW)的分轨，然后讨论一下这首歌的编配和制作技术。

在这章的后一部分，你将会学到如何利用Waves的插件将这些概念变为现实。

毕竟，这才是我们做唱片的原因。

1. 为了使整首歌的声音开阔，我们使用了最少的乐器编排。

在这种舞曲中，很重要的一点就是让groove和人声突出，乐器得要给人声留出充足的空间。

2. 在verse编排中最简，这是为了在chorus进入的时候，占主要地位的synth部分能把作为歌的主要部分的chorus烘托出来。

注意在chorus中的乐器要比verses中多一些。

这使得在chorus声音更激烈一些，让人声更有能量和响度。

3. 在verses里的故意的安静和尽量少的乐器编配能使人声特别亲切，而且增强了动态。

在这首歌里面声音的大小区别是很明显的，这使得verses和chorus很好辨认。

4. 尽管verses和choruses听起来很不同，但仍然有一个连接将这两个部分栓在了一起。

在verses和choruses之间的连接叫做“musicalbuild-up”。

Build-up在这种音乐里非常重要，这使得听众能感知verse和chorus之间的区别。

在verses的尾部有许多的人声效果和军鼓的滚奏。

人声效果声音越来越大，军鼓的速度越来越快。

军鼓、底鼓、人声效果的结合增强了这部分的强度感，之后是chorus的intro开始进入。

你会在很多的舞曲打榜歌里面听到这种编排。

在舞曲中，这几乎成为了连接verse和chorus的标准。

waves教学：WavesL1效果插件使用（一）L1-非常极大化器是一个具有复杂音频处理功能的软件。

它包含有一个复杂的峰值限制器，一个电平极大化放大器，和一个高品质的均衡器，该均衡器是基于Michael Gerzon 的IDR（增强数字解析度）技术，采用噪声整形及高频脉动处理手段对声音信号进行处理。

为什么我们称之非常极大化器呢？因为它可以将数字信号电平以及最终信号的解析度同时提升。

现在的L1采用的是双精度48-bit处理，使各方面的精度都得到了提升，并为24bitDVD品质的音频输出提供了可能。

L1为重采样提供了各种精度的输出。

L1内部的先进的前视功能可以对波峰进行有效地限制，通过精细的控制和高频脉动选项可使声音达到母带级的电平和精度。

这些算法在WAVES的L2插件程序中能够更好地发挥。

Waves IDR ™ 处理提供了多种选项、强大的控制功能、极好的母带环境兼容性。

无论是对于CD品质还是精度较低的多媒体声音，它都能很好地进行处理。

L1的IDR提供了2个高频脉动类型和3个噪音整形的选择，使得用户可以处理任何信号源的声音并能制作出各种效果的声音用，可广泛地进行应用。

当你理解了传统限制器的工作原理后，使用L1-非常极大化器的限制部分就能快速灵活地对声音信号进行处理。

当限制器部分的阈值设置好以后，用户就可以定义处理后的信号所能真正达到的峰值了。

一旦设置好后，限制及电平的重新调节就一次性完成。

在最后对信号进行母带处理时，峰值信号一般设置在0dB或低于0dB处。

由于音乐中的数字音频信号包含了很多高强度，但持续时间很短的峰值信号，简单低充分化处理仍然使信号的平均电平值较小。

使用L1-非常极大化器则可以使信号的平均电平明显提升，而且不产生任何人耳可以听到的副效应。

如果需要对声音进行明显地压缩，那么L1也提供了大范围的限制参数设置如电平压缩和严格的动态限制等。

L1插件是专门为制作母带信号、数字编辑、多媒体文件以及任何需要对数字信号进行限制和重量化而设计的，经L1处理后的声音文件能够保证高品质的声音质量。