现代刻字艺术

“颜体”楷书---传统与现代的新式表达刘雪松【内容提要】以“颜体”楷书为主题，通过雄浑，磅礴的“颜体”楷书，来表达出人积极的人生价值。

在创作过程中我以工具、技法上的感知为内容，对我在创作过程的心得体会进行简单的描述。

【关键词】“颜体”楷书条屏刻字拓片1、明确选题此创作主要因本人对“颜体”楷书的热爱和对生活的积极态度。

所以，以“颜体”楷书主题和木板刻字的方式来创作，通过“颜体”楷书书法线条的魅力来寸托出人在恶境中也能活出积极的人生价值。

2、背景资料和考察调研“灵感，就是在思维过程中，在特殊的精神状态突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想”我本着对书法的热爱，对线条艺术的独钟，当我带着对书法艺术的热爱穿梭于艺术作品之中时，我惊奇的发现，现代许多艺术家的作品，不是在刻意创新就是在另辟蹊径。

而我要回归传统，将传统的书法艺术与现代刻字艺术结合起来，以一种新的方式来表达我对书法的热爱，来表达我内心的美和存在于心底的那份执着。

在具体的创作过程中却不是那么如人意，形式和章法的问题压着我，使我久久不能开始创作，于是我请教了我的指导老师，他的一些鼓励与激励的话语让我在创作的过程中充满激情和信心。

老师的教导让我明白自己的作品不仅仅是在表达自己内心的东西，更要让别人也读懂你的作品。

3、分析、定位和设计目标3.1分析与定位因为是书法创作，所以在创作之前，要先规划出作品的数量，尺寸，书体，内容，形式，章法，需要的工具等。

介于我的特长和已有的知识积累，在传统的基础上将刻字艺术融入传统书法创作之中，创作“颜体”楷书八尺木板刻字。

4、设计实践4.1草图阶段：我主要“颜体楷书”为书写字体，就此我在创作之前准备了两个方案：1、八尺楷书六条屏。

2、八尺楷书木板刻字4.2方案筛选：因为要表达出“颜体”楷书的厚重感，力度与磅礴之势，所以选择了木板刻字这一形式。

这样既可以体现出传统书法的魅力，又可以以一种新的新的形式传达出书法的生命力。

4.3方案调整工具：八尺木板一张，刻字工具刀一副，小型电磨机，复写纸，除这些以外，其它材料与作品一相同。

探究刻字理法彰显民族特质时间：2015年02月10日探究刻字理法彰显民族特质王志安现代刻字艺术解读星火燎原王志安王志安是当今我国现代刻字艺术的领军人物之一。

他提出的“义形刻字创作”理论既是一种创作思想，又是一种创作方法。

他将现代平面构成、立体构成、色彩构成理论成功地运用到刻字艺术之中。

技法精巧，见解独到，形成了一套独特的刻字理论体系。

近年来，其理论紧随时代并身体力行，将理论付诸于实践。

其作品的艺术独特个性，艺术形式的丰富性、多样性、创新性，诠释了自己的现代刻字理论。

解读之一：义形刻字创作王志安的“义形刻字创作”艺术思想是“思想性、主题性、意象性、哲理性、学术性、构成性”的高度统一。

其核心是内容和形式的统一，而“义形创作”的“义”和“形”却赋予了它新的丰富的内涵。

“义”是文学内容，是含义，是思想，是主题，是哲理，是情趣，是审美，是正义，是道义，是正道。

同时，“义”又要体现中国元素，中国传统美学、中国艺术精神、中国艺术哲学特质的民族性。

这种“义”的丰富性、深刻性、民族性，是形而上的思想和境界，它决定了作品的价值和中国味道，并且是积极向上的。

“形”是现代刻字的形式语言。

它是以汉字书法艺术为创作基础和主体，以汉字的可认读为前提，充分利用点、线、面、色的特点，在有效的空间中，按形式美的法则，利用现代构成原理、方法，调动各种构成美的手段，借鉴其他姊妹艺术元素，创造具有时空特点的，崭新的现代刻字美的艺术作品。

在作品中体现书法美、刀法美、肌理美、舞蹈美、建筑美、音乐美、绘画美、雕塑美、装潢美、平面构成美、立体构成美、色彩构成美等有机整体的和谐美。

形成了独立的特色鲜明的艺术形式，成为独立的艺术门类。

其中，以汉字为素材的可认读的主体性要求确保了现代刻字是中国书法的一个艺术门类，它不是工艺品，不是抽象派、印象派等其它门类的艺术。

“义形刻字创作”包括三个层次含义：第一是主题性创作；第二民族性创作；第三是“义”、“形”统一的创作。

自 ，水到渠成。先 是靠右上侧刻 完 “ 然 浑穆 ”二 字 ，阳刻 ，刀法简 洁 、明快 ，线条 自然 、拙雅 。运 用了笔画叠加与借用等变化手法，使 其丰富而生 动。其后 ，在左侧及下侧又延伸设计 了 《 张迁碑》
恰 当，有别于传统刻字 ，是在书法基 础上 ，集书 写 、构 成 、色 彩 、雕 刻等于一 身 的多元化 综合性 艺 术 门类 ，是立体 的 、二 维 的 ，甚至是 三维 的 ，且 色 彩更 丰 富 ，意境更 绵长 ，视觉 冲击力 更为 强大 。 文字是 思想 和语 言的记 录 ，是 书法 的载体 。书 法是 刻技之 源 ， “ 刀 之先 ，意 征 落 墨 ” 奏 ，明书 写 之理 ，方得 刻艺之 妙 。胸 中先有 书法 ，乃 能迎刃 而 解 。今 后 ，现代 刻字 艺 术 向多 元化 发 展 是 必 然 的 ， 是符合 社会发 展规律 的 ，也 是符 合现代 人类 审美趋 向的 ，但它终 究离不 开 以文字 的书写性 为演 绎的基 础 ，文字的立体构成 ，契刻的质感意味 ，色彩的主 题调配 ，创意的情感实施 ， 具象的效果展示 ，无不 使得现代刻字艺术拥有了其独特的视觉欣赏魅力。
、
选 题之 奥
刻字 ，在 中华 民族 漫长 的历 史 中已有 六千多 年 之久 ，起源 与古代 文字 的形成 同步 ，主要分 为传统 刻字 与现代刻 字 。传 统刻 字 是 书法 的 物 理 化 契刻 ， 是书法 神韵 的再 现 ，是 复 制 ，是 单 一 的艺术 再 现 ， 阴刻为 主 ，色 调 单一 ，使 书 法 由平 面 转 化 为立 体 ， 并 能再 现材质 的肌理美 。而现代刻 字 ，说 书刻 更为
收 稿 日期 ：２ １ －１３ ０ ２０ ． ０

作者简介 ：刘恒义 （９ ８ ） １６ 一 ，男 ，黑龙江林 Ｅ人 ，三级美术 师 ，从事 书法与刻字艺术研究 。 ｔ

85内容提要：中国篆刻艺术是以汉字的篆书为基础文字，以印材为载体，以篆法、章法、刀法为创作要素，表现文字美、线条美、构图美、刀法美、意象美的造型艺术创作[1]。

从中国篆刻艺术创作的方向看篆刻艺术的现代性，必须回归传统，也即篆刻艺术的古代属性上。

坚持传统的印式和印感，同时借鉴和接纳中西方艺术的有益成分，以古观今，印启未来。

关键词：篆刻；现代性；篆刻批评；篆刻审美一、中国篆刻艺术的创作取向的现代性从1980年代开始，篆刻创作有意识地逐渐脱离其实用性，而逐步以篆刻自己独特的面目呈现出来，成为一门单独的艺术门类。

在继承古玺、秦汉、流派印的传统过程中，不断地探索，不断地更新创作观念、审美个性，国内外各个地区篆刻的交流，使篆刻创作的现代性得以充分发挥，印人的聪明才智和才华，在篆刻创作中淋漓尽致地体现出来。

分述 如下：（一）审美理念与创作观念的现代性当代不断变化中的、多元化的文化形态，决定了主体的创作心态和思维方式也必须跟着同步转换。

其实从事篆刻的大多数人，对现代的艺术理论一般都很少关注，思维方式大多还是传统的认识论。

观念的转型，直接关系到创作手段的选择和形式构成。

实现观念的转型，需要主体有历史的意识、敏锐的眼光、开放的心态、科学的思维方式和对形式独特的敏感等。

现代的篆刻创作审美理念是基于图像学的，“即在分析和把握艺术作品的可视形式的基础上追求这种形式是美的”。

这种审美理念不仅生发于明清的审美“印如其人”，而且与当代“点线面及组合关系”的审美相结合，形成两极分化：一是婉转流美、工整精严、精益求精的工稳极致；一是回归自然、恣情肆性、天真放逸的写意极致。

写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，而是两者的结合，谁主谁从当以艺术效果为第一要求。

“线条的力度主要是取决于两端和转折处，方易薄，圆易肿，浑圆之间增其厚度方为妙。

印刻得深浅因人而宜，浅则浑厚，深则劲俏，浅刻变化多，模仿不容易。

无论深浅，刀笔角度要统一。

为了追求印面的美感，可以打破排迭；为追求金石美，则不必打破排迭；印面中的平衡是相对的，险峻是永恒的要求。

而谈 。在他看来 ， 通过用作品外在的“ 形”
表 现 内在 的 “ 义” ， 刻 字 家 在 一 刀 一 凿
的表 达 。
就 拿他 的刻 字 作 品 阳春 二三 月
来 说 ，是 表 现 春 天 的 自然 景 观 ，表 达 一
中表达 着对 自然、对生命 、对社 会的感
受和关注 。
种希望 的作品。“ 我 当时 回到无锡老 家 ，
Ｗ Ｅ Ｎ Ｈ ＵＡ Ｙｌ ＮＧ Ｘ Ｉ Ａ Ｎ Ｇ 之 匕
现 代刻字《 连续 ’ 传承
术性 。 现 代 刻 字 艺 术 出 现 即进 入 了 时 代 审 美 的 视 野 ，得 到 了 迅 猛 的 发 展 ，从 而 与书法 、篆 刻 构 成 了 “ 大 书 法 ” 的格 局 。 作 为 书 法 家 和 现 代 刻 字 家 ，王 志 安 把 书 法 与 现 代 刻 字 两 种 艺 术 均 视 为 逍 遥 悟 道 的载 体 。
代 刻 字 并 不 熟 悉 。 事 实 上 ， 现 代 刻 字 是
副 主 任 ，是 著 名 书 法 家 和 我 国现 代 刻 字 艺 术 的 领导 者 。他 的 书法 ，传 统 功
力深厚 ， 诸体兼 擅 ， 尤其 是他俊 பைடு நூலகம்飘逸 ，
从传统刻 字 中升 华成 的一 种新 的艺术 形
式 ， 由于 其 抒 情 的刻 字 方 式 ， 独 特 的 艺
Ｎ Ｖ Ｅ Ｓ ￣Ｂ Ｅ Ｉ Ｊ Ｉ Ｎ Ｇ； ｆ ｅ￣． ＿ － ｌ ｉ ｔ ． 京
８１
义 化 映 像 ．
孝． 警 ． Ｊ 畔 ．
椐争 、 ： 漉
交 豸 ２ ． 耄 篇． 、 幺 ｋ１ 丧
涨
一
庄
些 ， 因此 选 择 刻 “ 阳春 二 三 月 ” 。

“篆”字前加一“草”字，给人带来了诸多艺术联想空间，侯德昌在为草篆下定义时写道：“所谓‘草篆’，就是突破了篆书传统固有的结构和用笔，以行草入篆体，干湿相间，能充分发挥自我的情感。

”于是“草篆”这种突破传统藩篱、颇具书家个性的书体，被赋予现代意义，成为现代书法、现代书风的一个创举。

其实，“草篆”并否当今才有，追溯明清两代，以行、草笔法、笔意入篆，另创新格者不乏其人，虽至善者寡，但影响甚远。

20世纪80年代是一个变革的年代。

“文革”结束，改革开放的帷幕拉开，思想被禁锢多年后，文艺界各种思潮泛滥，各种观念碰撞，形成了新的思想启蒙运动，迎来了中国文艺的思想解放和再次勃兴，人们对艺术的需要呈现多样化，要求张扬个性，突破传统。

再则，80年代日本现代书法艺术在京展览，也适时催生了我国传统书法的嬗变，书法领域的形式美学企图打通由传统通往现代的形式通道。

有些书家更是大胆尝试，用自身的感性力量去艺术地“改造”传统书法，这就产生了80年代的现代书法、现代书风思潮。

处于京华文化前沿的侯德昌先生，最早嗅到现代书法思潮气息，也可以说，日本的现代书法是一个诱因，激发了潜藏在侯德昌心底的书法能量与创作欲望。

根植于传统的侯德昌受到现代艺术潮流的冲击，便怀揣着开掘与创新的兴味投入其中。

他从草篆入手，成为80年代现代书法、现代书风的启蒙者与实践者。

当时，张正宇、黄苗子是影响他写草篆的两位重要人物。

张正宇与张仃是至交，张仃曾在《贺侯氏古文字艺术成书》一文中写到侯德昌与两位先生的传承关系，也间接谈到自己与侯德昌认识与熟悉的过程。

张仃称赞张正宇“天赋很高”，“草篆一出世，便受到美术界称道。

”“这时偶然来张正宇家的青年中，就有侯德昌。

我只知侯德昌是工艺美院陶瓷系的，沉默寡言，知道他来自河南农村，因为我少年时在农村度过，故对农村人比对城市人更愿意接近些。

”该文又提到苗子，“……不久，在正宇之后，苗子草篆又受到时人称赞。

”“与德昌有时又在苗子家相遇。

现代刻字艺术与构成艺术分析随着时代的发展，刻字艺术也在发生着不断的变化。

从普通的字体书写到现代刻字艺术和构成艺术的体现，每一种艺术形式都在不断地追求更高的艺术境界。

现代刻字艺术的特点在于其多样性。

不再仅仅是简单的字体书写，现代人已经不满足于只是把文字书写在纸面或墙壁上，而是希望利用各种材料和工具，进行更加高级的刻字艺术创作。

现代刻字艺术的另一个特点是创造性。

随着人们精神生活的不断提高，对于艺术的要求也越来越高，所以现代刻字艺术家们追求的是创造与个性。

他们不仅关注艺术作品的艺术性，同时也注重作品的独特性以及气质之美。

与此同时，现代刻字艺术家们不断开拓新的艺术领域，例如研究如何在人工智能技术下完成刻字艺术的策划并推出相应的艺术作品。

他们也将现代科技与传统刻字艺术相结合，让艺术作品更具现代感。

如果说现代刻字艺术是将刻字艺术推向新的高度，那么构成艺术则是突破传统视觉艺术的框架而发展出来的创新性艺术形式。

构成艺术在艺术形式上更加注重画面的形态结构，强调画面元素间的关系和空间感，并借助图形设计的方法，在画面中形成独特的构成和节奏。

构成艺术强调的是因素的几何组合和整体规律。

它因其独特的艺术方式和内容特色，使其备受世界各地艺术爱好者的广泛关注。

现代的构成艺术不仅仅停留在画面构成的层次，还可以根据需要吧结构化的思维方法运用到更加广泛的领域，如环境设计、建筑设计、文化艺术传播等方面。

这对于拓展艺术的领域，注重艺术于实践结合有着一定的启发意义。

总结来说，现代刻字艺术与构成艺术都是对传统艺术形式发展和创新的一种追求。

无论是刻字艺术还是构成艺术，多样性、创造性以及结合现代科技与传统元素的特点都是共同的。

同时，追求个性化、创新性，和尊重传统，也是刻字艺术与构成艺术共同追求的特点。

2019年15期┆23百家争鸣刻字艺术刀法探究张金成 肖 宇摘 要：现代刻字艺术是目前一种新兴的艺术。

作品大小、内容、形式的不同就需要依托刀法来呈现。

刀法是长期的经验积累，是人们根据刻字材料的不同，找到最适合的刻字技巧。

关键词：刻字；刀法；技巧 书刻文字是让人感到不仅有一种视觉上的冲击震撼，更有一种沉着明快、酣畅自如的特殊效果。

书刻家举刀弄斧凿木板，正是这种深厚的传统功底，独特的行为语言，含蓄地表达出了中国文字的寓意。

艺术家内心的感情世界，通过手中的锤子和刻刀，借助文字淋漓尽致地抒发出来。

现代刻字艺术是个综合性艺术的反映。

它以书法为根源，集传统刻字、篆刻、绘画、书法等诸多艺术优点集中显像在一块木板，时间周期长，创作过程较其它艺术门类更为复杂。

它需要相关艺术种类的支撑，同时还涉及到设计构成艺术，融合色彩构成、平面构成、立体构成于一体。

现代刻字艺术跟其它有关刻字的艺术都必须具备的就是刀法。

间接的表达了刻刀对刻字作品呈现效果的重要性。

好的刻刀可是使人事半功倍，而差的刀则就事倍功半，而一些独特的刀法必须要依托精密特殊的刻刀才能表达。

一、刻字的几种基本刻法艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般艺术形态的特性，由具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。

而刻字艺术的载体是木板，最终要展现给人们欣赏是作品成品。

刻字的刻法大体上分为三种，分别是阳刻、阴刻、阴阳结合的刻法三种，这三种刻法的刀法我们统称为木刻刀法。

（一）阴刻刀法阴刻，是用刻刀在平面上向下刻出的低于平面表面凹下去的形状。

阴刻在刀法上右分为单刀跟双刀两种，但这只局限于冲刀的基础上形成的单刀跟双刀之分，而木板即使是用锋利的刀也很难用冲刀来刻线条。

所以木刻的阴刻就不会分为单刀跟双刀。

虽然木刻刀法没有单刀双刀之分，但是必须要有刀感，通过刀感可以感受到刻字的人当时是怎样用刀的。

包括用刀的力量跟方向，能砸一刀的线条绝对不砸第二刀，这样刻出来的线条才更加生动更加独特，并且无法复制。

传统 绘 画独特 的观察 方法、构 思和构 图形 式极大地 开掘 了 画 家的艺 术思 维 ，充 分发挥 了作者 的 主观潜 能 ，拓 宽 了绘 画艺 术表 现力 。绘 画的 主观 随 意性使 画 家在描 绘 过程 中 不被对 象所 约 束 ，
古人 这些艺术 处理方式 ，使 中国传统 绘画表现 出几大特 征 能像对 景 写生 那样 事无 巨
前 后推 移 、云雾水 面分 割 方式 ，体 现 画面 空 间。再辅 之树 丛 、房 中国古代 绘 画中 ，凭 奇思妙 想创造 的绘 画形象 非常普 遍 ，画 屋 、小路 、 桥、瀑布等 细节掩 映穿插其 间 ， 画面 显得 山重水复 ， 家 们 为 了表 达 自 己 的 某 种 意 图 、 特 定 的 气 氛 ， 完 全 可 以 不 根 据 物 溪 使
然 而 ，刻 字 不仅 是 一种 文化 精 神 的传 承 方 式 ，更是 对 文 化精 神 的 具体 物质保 存 。 因为 古代 留存 文字 并 不如今 天 方便 ，字 铭 刻在 巨石 、青 铜 、木 板 等 之上 ，可 以保 存得 比较久 远 ，和 今 天 刻光 盘 的概 念 差 不 多。 因而在 所 有文 明发 展 中刻 字都 具 有十 分重 要的 意义 ，并 且历 史悠 久 。但 是 ， 中国 方块 文字 的象 形 等 “ 义”特 征 ，使 中国 的刻 字又 不仅 限于 文 六 化 保存 ，还 具 有 了艺术 自性 ，独 特 的审 美 形式 的发 展 ，使之 自身 的 存在
带来 了绘 画主 体 的 自由 ，加强 了绘 画 的 “ 情 ” “ 兴 ”特 点 ， 寄 怡 细 、惟妙 惟 肖地表 现客观 对象 ，需要 从整体 把握 ，高 度概括 ，忽 使 绘 画摆 脱 了工 匠似 的劳作 ，成 为 一种轻松 愉悦 的 之事。这 是传 略不必 要的情 景 ，抓住主 要特征 ，突 出物 象的气 势神 韵。古 人在 统绘 画历 时千年 经久不衰 ，至今仍 受到广 泛喜 爱 的主 要 因素 。 长 期的绘 画实践 中逐 渐提炼 出许 多精 炼 的表 现手法 。如人 物画 中， 般不 画光影 分 明暗 ，用 各种 简练 的线条表 现人 物形体 结构 、衣 参考文 献 ：

字 艺术有其 自身 的艺术特 点和 发展规 律 ， 统思 想和文 化意识 的 在传 影 响下 ， 了这 门艺 术 固有 的创作 思想 、 形成 审美 意识 以及在 刻字 材 料 和镌刻 技法方 面的种种 特点 ， 构成 了各 个 时期刻字 艺术 的总 这些 体特 征 。 国现 代 刻字 艺术 经过 了 十多年 的普 及发 展 ， 国掀起 我 在全 了空前 的刻字 艺术 热潮 ， 形成 了较大规 模 的创 作群 体 。 国刻 字 艺 全 术 展的成 功举 办 ， 为我 国现代 刻字 艺术 的深 入 、 向成熟 ， 走 起到 了 重 大的推 动作 用 ， 涌现 了一 批批卓 有 成就 的书 刻艺 术家 。 文就 现 本 代刻字艺 术研究进行 探讨 。 ２ 新生 代 的刻字 艺 术 、 新生代 的刻字 艺术是 全方位 的艺术 ， 离 了书画篆刻 的怀抱 是脱 而成 为一 门独 立艺 术 。 棵老 树泛 发着 青春 的魅 力 ， 亭林 诗 云： 这 顾 “ 苍龙 日暮 还行 雨 ， 老树 春 深更 著花 。 在 材料 上 它集 古溶 今 、 书 ” 集 法、 篆刻 、 绘画、 色彩、 装潢、 雕塑、 建筑于一身的现代刻字艺术 是 现代 生 活的产 物 。 现代刻 字 艺术 已经 突破 了小 小 印章 的界 限 ， 在 视觉上 展 现广 阔的 空间 。 它与 现代 生活 融为 一体 ， 室 内装 饰 上发 在 挥 着无 限 的魅力 。 是 ， 字艺 术应 该从 室 内走 出来 ， 向广场 ， 但 刻 走 走 向城市 。 西方 的城 市都 被 雕塑 所 占领 ， 志 于刻 字艺术 的同仁 整个 有 应 该在 铁制 焊接 、 有实 质上 的 突破 ， 再斤 斤计 较 于小家 碧 石料 不要 玉， 应该 形 成 “ 市刻 字 ” 城 这个 新 名词 。 为整个 城市 的雕 塑都 沿 因 着 西方 的雕 塑路 径而 走 ， 亨利 ・ 摩尔 的现 代雕 塑 已为 中 国的艺术 家 津 津模仿 。 国新 生代 的刻字 艺术家 应该在 形式上 吸收 西方现代 艺 中 术 的抽 象性 ， 又不 能跟 着西 方人 的后面 跑 ， 式 上要 提倡 “ 、 、 形 厚 重 大” 的抽象 性 ， 内涵 上有 中国文化 精 神的 根基 ， 有划 时代 的刻 字 要 艺 术作 品 出现 ， 视觉 上给 大众 一种 新 冲击力 ， 是刻 字艺 术作 品 在 这 越 向新 的艺术 高度 的必然 走 向 ， 整个 时代 给 我们 提 出的要 求 ， 也是 只有 如此刻字艺术 才能 营得 更广 阔的艺术空 间。刻字 艺术也存在 相 ？ 当的危机 ， 该 清醒地 看 到 自身 的弱点 与界 限 。 为 ， 应 因 刻字 艺术 从 最早 的殷 虚 甲骨 、 青铜 制作 本身 就 与工艺 性联 系在 一起 ， 艺性 和 工

关于支持现代刻字的建议
现代刻字艺术是由传统刻字演化而来的，经过二十多年新老刻字艺术爱好者的共同努力以及中书协的大力支持，它在当代艺术领域里已有了一定的地位。

这是刻字艺术发展的必然结果，凭着她独特的艺术魅力，堂堂正正地进入艺术殿堂。

刻字由实用而转向艺术，固有其内在的规律，但与两个条件是分不开的，以下是对现代刻字的建议。

一、刻字人的变化，即文化人进入刻字创作阵营。

有如文人进入篆刻创作一样，使篆刻加快了艺术化进程，刻字也不例外。

二、刻字艺术的交流与展示平台的变化。

现代是网络时代，信息特别发达，艺术的交流与发展也是空前的。

三、书、刻、色、境是现代刻字艺术的四个重要组成部分，缺一不可，没有孰轻孰重的问题，只有在创作过程中的先后关系，以及作品的哪部分发挥理想不理想的问题。

四个组成部分都有各自的文化内涵，都有着中华民族传统文化的深厚底蕴。

现代刻字正是有了这些丰厚的文化内涵才成为艺术，进入当代艺术领域。

2022/07 No.245策划·理论图1三、将篆刻艺术用于文化传播和交流，扩大影响力篆刻艺术作为中国文化独具特色的形式，在对外文化传播和交流中更具有无可替代的地位，是宣传中国形象的最佳媒介。

2001年亚洲太平洋经济合作组织（APEC）会议期间，中国书法家协会篆刻委员会副主席韩天衡亲自制作了20枚方印，由江泽民主席送给20个国家和地区的首脑。

当时韩天衡说：“印章非常民族化，非常有民族文化底蕴和追求。

我感觉中国印章在最近若干年会愈来愈走向国际。

”[1]韩先生的预言在两年之后得到印证，2003年8月3日，一枚名为“中国印”的徽章再次引起世人的瞩目，2008年北京奥运会会徽，将中国传统书法篆刻艺术带向全世界。

在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国篆刻等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2019年2月12日上午，由中国国际文化交流中心主办，旨在向中外友人和爱好者展示中国古老篆刻文化独特魅力的“‘增福迎春’书法篆刻艺术展”隆重开幕，由中国书画篆刻大师赵增福悉心创作的268件书法及篆刻精品与观众零距离见面。

除了官方机构积极推进以篆刻艺术为载体的中外文化交流活动之外，近年来一些民间文化机构也积极推进篆刻文化的对外交流活动。

2018年6月30日，由深圳市创业印章实业有限公司主办的“国际印章文化交流会”在广东省广州市增城区国际印章文化交流中心隆重举行。

2016年起，深圳市创业印章实业有限公司全资建设打造行业首个世界级文化传播和交流合作平台——国际印章文化产业园。

产业园以传承印章文化为内涵，以创新和资源共享为特色，以产业融合促发展为目标，集参观体验、创作鉴赏、教育培训、旅游休闲、生产制造于一体，成为国内目前为数不多的印章文化对外传播的重要机构。

我们有理由相信，在官方和民间文化机构的大力推进下，中国独具特色的篆刻文化将走向世界，成为中图4图3图2。

激光刻字工艺激光刻字是一种高精度、非接触式的刻字工艺，利用激光束对物体进行精细加工。

这种工艺广泛应用于各种材料的标识、装饰和个性化定制。

以下是关于激光刻字工艺的一些关键信息：工作原理：激光源：激光刻字使用激光器作为能源源。

常见的激光源有气体激光器（CO2激光器）、半导体激光器（二极管激光器）和纤维激光器。

激光束聚焦：通过透镜系统，将激光束聚焦成非常小的光斑，以实现高精度的刻字。

材料吸收激光：激光束照射到物体表面，被物体吸收，导致物质局部升温。

材料蒸发或气化：高温作用下，物质表面的部分被蒸发或气化，形成刻字的效果。

适用材料：激光刻字适用于多种材料，包括但不限于：金属：如铝、铜、不锈钢等。

塑料：如亚克力、ABS等。

木材：包括硬木和软木。

玻璃：通过激光刻蚀表面。

纸张、皮革、布料：用于刻字、割裁。

应用领域：标识和商标：在产品上刻字，添加商标、生产日期等信息。

艺术品和装饰：用于制作个性化礼品、奖杯、装饰品等。

工业制造：在工业领域中用于标记和识别零部件。

个性化定制：制作个性化的首饰、手机壳、名片等。

医疗器械和电子零件：用于刻字和标记产品信息。

优势：高精度：激光刻字可以实现非常精细的图案和文字，适用于高要求的应用。

非接触式：激光刻字不需要物理接触，避免了表面损伤。

适用性广泛：可以处理多种不同材料，灵活性高。

数字控制：由计算机控制，可以实现高度自动化和精确控制。

激光刻字工艺因其高效、高精度、广泛适用性等特点，在制造业、艺术设计和个性化定制领域得到了广泛应用。

雕刻文案简短
1. 点石成金，字字珠玑，艺术至上。

2. 刀刻如画，形神兼备，艺术传世。

3. 每一刀痕，都是心血和精神的凝聚。

4. 雕刻是一种精湛的技艺，需要长时间的耐心和细致。

5. 用手指去感受刀锋的锐利，感受切割的艺术。

6. 切割峰回路转，刀锋犹如一首优美的诗。

7. 精雕细琢，用心刻制，塑造出心目中最美的形象。

8. 雕刻艺术是创造力和想象力的结合，是艺术家内心世界的反映。

9. 刻字深入骨髓，感情纵横交织，见证着时光的变迁。

10. 大师级的雕刻必须具有独特的创作思路和精湛的技艺。

11. 精致的雕刻作品，细腻的细节，展现出无穷的魅力。

12. 雕刻要有意境，恰到好处的情感体现才能令人心领神会。

13. 雕刻是一种创造性思维的表现，只有注重细节，才能塑造精品。

14. 雕刻技艺集美、奇、神、秀于一身，塑造出人人都爱的艺术品。

15. 雕刻是神奇的艺术形式，汇聚艺术、文化和心灵的交流。

16. 雕刻是一道匠心独具的工艺品，是长久的坚持和积淀的结晶。

17. 刻字的每一个笔画，都是心灵的呼吸，演绎着我们的人生。

18. 形与神合，切到人心，才能真正打动观众的内心。

19. 雕刻是才智和勤奋的结合，用心雕琢艺术的精髓。

20. 刻字不易，艰辛的过程中蕴含着不可替代的价值和意义。

刻古铭今【内容摘要】刻字艺术是一门以书法为载体的综合性艺术，它伴随着文字的形成而产生，随着时间的发展，刻字艺术不断地变化和成长，在中国艺术的百花园中，已然成为越来越受瞩目的奇葩。

在全国各地都在践行与尝试创新并行的道路上，现代书刻艺术该何去何从？文章试图从刻字艺术的思想核心、生存发展等方面来探讨现代书刻发展之路。

【关键词】书刻造型思想刻古铭今一、造型——书刻的思想核心任何一种艺术的产生和存在皆表现和传达人们的情感，通过某种形式传递自己的理解与感受。

刻字艺术纵然是以文字为载体的，但它却是融合了书法、设计、篆刻、浮雕、色彩等的综合性的艺术样式。

我们在创作的过程中只是把这些要素简单地堆砌、罗列和叠加就是一件优秀的作品了吗？当然不是。

这样的作品没创新，更没有什么艺术价值可言。

如何才能既要体现书法之美，又要融汇各门姊妹艺术表现书刻艺术为其增光添彩呢？技法只是表现的手段，重要的是要有创作的理念、思想核心。

所谓理念就是我们对刻字艺术的观点、看法和信念，它是刻字艺术思想的核心。

刻字理念指导刻字艺术的实践活动，并被刻字艺术的实践活动记载和体现。

“圣人作《易》，立象以尽意。

意，先天，书之本也。

象，后天，书之用也。

”这是刘熙载对古人书法理念的解读。

刻字艺术实际上也是一个“立象尽意”的过程，其中为何立象、立什么象、怎么立象，就涉及思想即“意”的问题了。

就刻字艺术而言，为何刻字、刻什么字、怎样刻字，虽然会因创作主体的不同而有差异，但也会有较为统一的思想倾向。

造型性便是其创作的表现核心。

造型艺术又指的是什么呢？是“艺术形态之一，是指艺术家使用各种可见的创意手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力。

使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程”。

造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。

在传承传统刻字的基础上现代刻字如何实现创新与发展摘要：随着时间的推移与发展，我国传统刻字已经逐步升级成了独立的自有风格的现代刻字体系。

在发展进步的过程中既传承了传统刻字精髓，延续了传统书法的文化底蕴；又实现了新的突破，加入了现代元素。

本文在传统刻字的基础上对现代刻字的创新与发展进行简单剖析，以期发挥参考价值。

关键词：传统刻字；现代刻字；特点传承；创新与发展艺术风格表达了一种由创造者的个性以及在艺术作品中的各种语言和意象之间的交互影响而表达出来的一种相对固定的总和。

现代刻字艺术中的"中国风格"蕴含着一种中华民族文化的基本理念,凸显了中国特有的美学思想和中华民族艺术精神,并与中国传统文化中最核心点处的文化底蕴或宗教思想密切地联系在一起。

坚守沿用传统刻字的书法艺术，坚持刀法为笔法服务；升级主旋律——由传统阴刻为主向阳刻为主转变；多元化发展，鼓励发展多种创作方式,以此来实现现代刻字在传统刻字基础上的创新与发展。

一、沿用传统刻字的书法艺术，坚持刀法为笔法服务传统的手工刻字书法艺术主要就是建立于书法的基本艺术原则上,而书法主要原则是以现代手工刻字作品中所书写的繁体汉字为主要艺术基础,通过布白、结构、使用者的手笔及其中的点画等多种运动艺术手段运用来反复进行用以表现其文化意蕴、情感的一种刻字艺术。

基于中国传统东方书法艺术研究发展形成起来的中国传统东方刻字书法技巧更加独特地貌且具备明显的民族文化和少数民族肤色特征,是最具国际代表性的传统东方文化之一。

中国的传统书法不仅必须拥有悠久的书法文化和艺术历史,而且也在中国当代艺术中不断展现出充沛的艺术活力和富有生命力的能量,并且必须具备良好的艺术审美修养价值与广大中国人民各族群众的文化基础。

因此现代刻字即便要想取得突破与发展,也需要延续传统刻字的书法艺术,以书法为主要创作元素,集篆刻、雕塑、雕刻、色彩、构成、装饰等为一体的综合的艺术样式。

尽管书刻艺术的包容性直接决定了它们的审美取向的多元化,但是,在最初的基础上从底稿到书写上和使用刀具凿刻时,我们所需要关注的仍然还是线条形状的书法美,毋庸置疑,书法艺术是中国古代刻字艺术发展的基础和根,如果我们把书法一旦走出来就会成为一种无本之木,也就会丧失它的生命力。

现代刻字的平面构成平面构成是三大构成之一，三大构成起源于1919年德国包豪斯学院，至今已有90年的历史。

该学院是35岁的世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国创立的笫一所设计学校。

他提出了“艺术与技术相结合”的教育口号，开创并设计了整套崭新的教育计划和理论体系。

当时构成课的主要形式是按照荷兰风格派主张的“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、矩形、长方形等等”的模式来进行教学实践的。

此后，这种几何图形的表现形式就被普遍运用于设计创作之中。

现在，“构成”已发展成为一门学科，遍布世界各国。

20世纪80年代，我国各艺术院校纷纷从国外引进三大构成，即平面构成、立体构成和色彩构成。

三大构成分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，即研究它们平面的、空间的、色彩的组合和构成方式。

现在三大构成已成为我国所有艺术院校共同学习的基础课程，从而革新了我国基础设计教育的内容，促进了我国现代设计教育水平的提高。

三大构成的普及运用，对刻字艺术的兴起和发展起到了很大的促进作用，今天三大构成已成为刻字艺术的三大特点。

本文主要讲平面构成的有关内容。

一、平面构成的概念所谓平面，在设计中是对立体而言，是解决长、宽两度空间造型的方法。

构成是现代造型设计中的一个通俗概念，是研究现代视觉艺术的基础理论。

构成是一种创造行为，即对形态、色彩、材料、构图、美感、方法、技能等的创造力。

创造力就是作者对客观事物认真观察后，对它们进行分析研究、感受认知的能力，再把这种能力产生的情感或情绪以及丰富的想象力等诸多因素综合到一起，这就是构成的过程。

再简单一些解释，构成就是“组装”的意思，即把平面设计中所需要的各种要素象机器零件一样，按照形式美的法则进行组装，形成一个新的、适合需要的图形。

这就是构成的通俗概念。

平面构成是其他构成的基础，是现代设计的入门课程，是设计师在设计之前首先要掌握和运用的一种基本视觉语言。