二维动画制作流程——设计稿

第一章基本概念三、设计稿的认识1、设计稿的作用1）提示动作；2）提示场景；3）提示人景关系；4）提示摄影机运动；5）其他特效等后期第一章基本概念三、设计稿的认识2、设计稿的原则1）电影语言的知识：能够读懂和解释画面分镜；理解什么是好的剪辑和坏的剪辑；不要越轴；适当的景别运用和合理的角色调度等。

2）很强的透视理解能力：懂得什么时候和如何去运用一点透视、两点透视、三点透视和弯曲透视。

3）熟悉动画摄影机的原理，能够结合现在电脑技术分析其能够创造的镜头语言。

4）形象思维能力：能够使思维形象化，不管是任何角度，都能把它画出来。

能够用合适的比例画尽可能多的角色姿态造型图。

5）景深想象力：知道怎样利用透视、光影在一张没有维度的纸上创造三维空间。

6）在不损失原有分镜剧本的想法和观念的前提下，能够解释画面分镜剧本，并且能够总体、概括性地描述。

第一章基本概念3、规格框规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。

第一章基本概念4、设计稿的分层与标注1）如何分层2）分层的标注3）标准设计稿的标注第一章基本概念5、设计稿与摄影机1）摄影轨道，定位第一章基本概念5、设计稿与摄影机2）摄影机的规格3）不同规格在摄影时所受影响第一章基本概念5、设计稿与摄影机4）摄影机的基本拍摄推拉摇移跟甩升降旋转晃动第一章基本概念6、分镜、摄影表的认识。

二维动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。

可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。

作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。

下部分是背景，上部分是角色。

背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。

原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。

在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。

生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。

因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线、定色与着色。

4动画制作阶段5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。

可以请一些观众熟悉的明星来配音。

好的配乐可以给影片增色不少。

6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。

二维国产动画制作主要流程
二维国产动画制作主要流程
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的'设计、制作。

下面是店铺整理的二维国产动画制作主要流程，欢迎阅读!
一、前期创作
1、找寻适合的原作素材和剧本。

编剧改编，选择导演;(报批备案，方可制作)
2、创作人物造型及主要场景设计;
3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。

*(制作动画样片)
二、中期制作(到全国各专业公司制作)
1、设计稿(手工绘制);
2、原画制作(手工绘制);
3、修型(手工绘制);
4、动画制作(手工绘制)‘动检;
5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制);
6、电脑描线上色，色检;
7、总校、特技特效合成
8、剪编，成片。

三、后期制作
1、作曲(主题歌，作词);
2、配音;
3、音效;
4、动效;
5、母片合成(上字幕)，出正式成品片。

四、周期及人员安排
1、如一个26集12分钟一集的C级片子，从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注：国际一般分A,B,C,D四等片);
2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。

中期人员在40人左右，前期10多人，后期20多人。

五、预算
1、A级片国内一般投资为2-3万元左右/分钟;
2、B级片国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟;
3、C级片国内一般投资为1万元左右/分钟;
4、D级片国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。

二维动画的基本制作流程一、项目策划和故事构思在开始制作二维动画之前，首先需要进行项目策划和故事构思。

这一阶段是整个制作流程的基础，需要确定动画的主题和风格，制定故事的框架和情节，设计角色形象和背景设定等。

同时，还需要考虑目标受众和传达的信息，以确保动画能够达到预期的效果。

二、角色设计和美术绘制在故事构思确定后，接下来需要进行角色设计和美术绘制。

首先，根据故事情节和角色的个性特点，设计出动画中的各个角色形象，包括人物、动物、植物等。

然后，通过美术绘制将角色形象进行具体化，包括线稿和上色等。

在这个阶段，需要注重角色形象的可爱性和可信度，使其与故事情节相符合。

三、场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。

根据故事情节的需要，确定各个场景的布局和细节，并进行背景的美术绘制。

场景设计和背景绘制需要考虑到动画的整体风格和氛围，通过色彩、光影等手法营造出适合故事情节的氛围和背景效果。

四、动画分镜和场景布置在角色和场景的设计完成后，接下来需要进行动画分镜和场景布置。

动画分镜是将整个故事按照时间轴进行分解和排列，确定各个镜头的内容和顺序。

场景布置是将角色和背景放置到分镜中的各个镜头中，形成动画的基本结构。

这个阶段需要注重镜头的过渡和连贯性，使整个动画流畅且符合故事情节的需要。

五、关键帧绘制和动画制作关键帧绘制是制作二维动画的核心环节之一。

通过绘制关键帧，确定角色在动画中的姿态和动作，并进行补间动画的绘制。

关键帧绘制需要注重角色形象的变化和动作的流畅性，使角色在动画中栩栩如生。

同时，还需要进行中间帧的绘制和补充，以保证动画的连贯性和流畅度。

六、音效和配乐制作除了图像的制作，还需要为二维动画添加音效和配乐。

音效包括角色的对话声音、背景音乐和特效音效等，可以通过录音或者音频编辑软件进行制作。

配乐是为动画选取合适的背景音乐，以增强动画的氛围和情感表达。

音效和配乐的制作需要与动画的内容和节奏相协调，使其与图像形成有机的整体。

简述二维动画基本制作流程
二维动画制作的基本流程包括以下几个步骤：
1. 制定故事板：根据创作的主题和目标，制定故事板，将故事的情节、动作和表情等要素定义清楚。

故事板通常以草图或简单的线框图的形式展示故事情节的每一个场景。

2. 创作角色设计：根据故事的需求，设计主要角色和配角的形象。

通常通过绘制角色设计稿，确定角色的外形特征、服装、表情和动作等。

3. 设计场景和背景：根据故事情节和场景的要求，设计并绘制相应的场景和背景。

场景和背景可以使用手绘或电脑绘图软件进行设计。

4. 制作关键帧：根据故事板，确定关键帧，即动画中最重要的几个画面。

根据关键帧绘制角色和物体的姿态，确定动作的起始和结束状态。

5. 间隔画绘制：在关键帧之间绘制中间画面，补充角色和物体的姿态变化。

这些中间画面又称为「间隔帧」。

间隔帧的数量决定了动画的流畅程度。

6. 彩色涂色：对于黑白的画面，可以通过数码软件或者传统的绘画工具进行涂色，赋予画面更多的细节和层次感。

7. 动画渲染：利用电脑动画制作软件将绘制好的关键帧和间隔
画组合起来，并添加音频等效果。

可以调整画面的速度、音频的节奏以及角色的动作等。

8. 检查和修正：在渲染好的动画中检查是否有错误或不连贯的地方，例如角色的姿态变化是否平滑，场景和背景的过渡是否自然等。

根据需要进行修正和调整。

9. 导出和发布：将制作完成的动画文件导出为常见的视频文件格式，如AVI或MP4。

可以将动画上传到网站、社交媒体或其他平台上，与观众分享和展示。

二维动画制作流程案例一、前期策划。

1.1 故事构思。

1.2 角色设计。

角色就像是动画的灵魂人物。

你得把每个角色都刻画得活灵活现的。

从外貌上看，是大眼睛的可爱萝莉，还是一脸络腮胡子的粗犷大汉呢？这还不够，还得考虑角色的性格。

是胆小怕事的“缩头乌龟”，还是天不怕地不怕的“愣头青”？角色的服装、发型这些细节也不能放过。

像迪士尼的米老鼠，那标志性的大耳朵、红色短裤和白色手套，全世界的人都能一眼认出来。

二、中期制作。

2.1 分镜头脚本。

分镜头脚本就像是给动画画的一幅地图。

每个镜头该怎么拍，角色在画面里的位置、动作，还有场景的切换，都得在这个脚本里安排得明明白白。

这就好比厨师做菜，得先把菜谱写好，盐放多少，菜炒多久，都得有个计划。

要是没有这个脚本，动画制作就容易乱成一锅粥，像没头的苍蝇似的到处乱撞。

2.2 原画绘制。

原画绘制可是个技术活。

这就要求动画师得有一双巧手，就像神笔马良一样。

原画就是动画里最关键的动作画面，每一个动作都得精准地画出来。

比如说人物跑步，那手臂和腿的摆动姿势、幅度，都得符合运动规律。

要是画得不好，那动画里的人物跑起来就会像个机器人，特别生硬，看着就别扭。

2.3 中间画绘制。

中间画呢，就是连接原画之间的桥梁。

它能让动画的动作更加流畅自然。

这就好比给机器上油，有了中间画，整个动画就像行云流水一样。

中间画绘制得越多，动画就越细腻，但是这也很考验耐心，得像绣花一样，一针一线都不能马虎。

三、后期合成。

3.1 配音配乐。

3.2 特效添加与剪辑。

特效就像是给动画的蛋糕上加点樱桃，能让动画更加吸引人。

像魔法的光芒、爆炸的效果之类的。

剪辑则是把整个动画整理得井井有条，把不需要的部分剪掉，让故事更加紧凑。

这就好比修剪花园里的花草，该剪的就得剪，这样花园才会更加美观。

一部完整的二维动画就大功告成啦。

二维动画片的制作过程一、故事开发(Story Development)故事开发是动画片制作的起点。

制作团队会讨论并商定故事主题、情节、角色性格和目标，确保故事能够吸引目标观众，并传达出所要表达的价值观和寓意。

二、分镜头剧本设计 (Storyboarding)制作团队将故事搬上分镜头，制作一份分镜头剧本。

这个阶段中，每一镜头的动作和情节都会被详细绘制和描述，并配上相应的音效和对白。

分镜头剧本有助于团队成员更好地理解故事和场景，并为之后的动画制作提供指导。

三、角色设计 (Character Design)在角色设计阶段，制作团队会设计出故事中的主要角色，并为他们创造独特的外貌和特点。

特别是要考虑到角色的动作表现和性格特征，以保证故事的连贯性和观众的认同感。

四、背景设计 (Background Design)背景设计是为了营造故事所需的环境和场景。

制作团队会根据剧本和角色需求绘制各种场景图，并加入颜色和纹理等细节，以增强视觉效果。

五、动画制作 (Animation Production)动画制作是整个过程中最为关键的一步。

在这个阶段，设计师使用专业的动画软件来制作角色和背景的动画。

他们通过为角色和物体添加运动和表情等动作，逐帧地绘制和调整动画镜头，以创造出优美流畅的动画效果。

六、音效制作 (Sound Effects Production)音效在动画片制作中起到了很重要的作用。

音效团队会根据剧本和分镜头剧本，利用各种音效设备和软件制作需要的声音效果，如角色的对话、背景音乐、环境声等。

七、后期制作 (Post-production)八、测试和发布 (Testing and Release)完成后的动画片将会通过内部测试和评估，确保质量和效果符合要求。

如果测试反馈中有需要调整的地方，制作团队将会进行相应的修改。

最终，在确认一切符合要求之后，动画片将会发布并展示给目标观众。

总之，二维动画片的制作过程需要团队合作，并经过多个阶段的设计、制作和调整，才能最终呈现出完整的故事和动画效果。

二维动画制作流程范例
一、前期策划
1.确定动画的主题和目标观众群体。

2.编写剧本，包括故事情节、角色性格设定、场景描述等内容。

二、角色设计
1.创建角色原型，进行头部、身体、四肢等细节设计。

2.设定角色的外貌特征、服装造型、色彩搭配等。

3.制作角色动作表情表格，包括站立、行走、奔跑、跳跃、挥手等动作。

三、场景设计
1.根据剧情需要，确定各个场景的布局和构造。

2.绘制场景草图，包括背景、道具、建筑等。

3.完成场景绘制，添加细节并确定色彩搭配。

四、动画制作
1.制作角色和物体的骨架结构，包括关节的连接和运动范围。

2.根据剧本和角色表格制作动画的关键帧，确定每个动作的起始和结束状态。

3.补充动画的中间帧，使得动画更加流畅。

4.添加角色的表情变化和配音效果。

5.进行场景的布景动画，如天空、水面等。

6.对动画进行修饰和渲染，使之更加精致。

五、后期制作
2.添加背景音乐和音效，提升观影体验。

3.进行配音和字幕的录制和制作。

4.进行最终渲染，生成最终的动画视频。

六、发布和宣传
1.确定发布平台和渠道，如电视、网络等。

2.进行宣传推广，包括预告片、海报等。

3.对用户的反馈进行收集和分析，改进产品。

总结：
以上是一个简要的二维动画制作流程范例，当然实际制作过程要更加复杂和细致。

每个环节都需要耗费大量的时间和精力，但只有每个环节都做得完美，才能呈现出一部出色的二维动画作品。

二维动画的制作流程精讲二维动画是一种通过连续播放由连续绘制的静态图形所构成的动画形式。

制作一部优秀的二维动画需要经过多个阶段的流程，下面将对二维动画的制作流程进行详细讲解。

首先是前期准备阶段。

在这个阶段，制作团队需要明确动画的目标和受众群体，了解角色设计、背景设定和剧情脚本等细节。

根据剧情脚本进行剧本分解，确定关键帧和重要场景，并绘制角色设计概念图等。

接下来是分镜头设计阶段。

分镜头设计是将剧本分解成一个个镜头的过程，确定每个镜头中角色的位置、动作和背景画面等内容，以及场景切换等技术要求。

设计师会根据角色设计概念图和描述进行绘制，这个阶段需要团队成员之间的密切合作和沟通。

然后是素材的准备和匹配阶段。

素材包括角色、背景和音效等。

在这个阶段，制作团队会针对分镜头设计，收集和准备需要的各种素材，并对其进行归类和整理。

制作团队会为每个角色设计原型模板，并准备好不同角度和动作的动画帧。

接下来是动画制作阶段。

在这个阶段，制作团队使用特定的软件工具，将角色、背景和音效进行组合和处理，使其形成一个个动画场景。

动画制作主要包括关键帧的制作和补间动画的制作。

关键帧制作是制作角色动作最主要的环节，设计师需要绘制出角色在关键时刻的位置和姿态。

补间动画是指在关键帧之间的过渡动画，设计师需根据关键帧的内容和时长进行合理的插值和补充。

接着是后期制作阶段。

在这个阶段，制作团队会对之前制作的动画进行剪辑和调整，包括时间轴的调整、动画流畅性的优化、特效的添加等，以达到更好的视觉效果。

同时，还需要对音效进行配音和混音，让音效与动画的内容相互呼应。

最后是输出与发布阶段。

在这个阶段，动画团队将完成的动画导出为特定格式的文件，以便于播放和传播。

根据实际需求，可以选择将动画输出为不同分辨率和格式的文件，以适应不同的播放平台和设备。

总的来说，二维动画的制作流程包括前期准备、分镜头设计、素材准备与匹配、动画制作、后期制作以及输出与发布。

每个阶段都需要团队成员之间的合作和协调，同时也需要制作人员具备一定的艺术绘画和动画制作技术。

二维动画制作流程二维动画制作流程二维动画是指在一个平面上完成的动画制作过程。

在二维动画制作中，首先需要明确动画的概念和风格，并确定动画的故事情节。

接下来，我们将介绍一个基本的二维动画制作流程。

第一步：故事板设计故事板是指用于展示动画故事情节的一系列静态图像。

在动画制作前，我们需要根据故事情节，设计出故事板，确定动画的整体结构和剧情进展。

第二步：角色设计角色设计是二维动画中非常重要的一步。

我们需要为动画中的角色设计外形和特征，包括衣着、面部表情、动作等。

角色设计要与故事情节相匹配，并且能够引起观众的共鸣。

第三步：背景设计背景设计是为动画场景提供背景环境的一项工作。

我们需要根据动画故事情节和角色设计，设计出适合的背景场景。

背景设计要考虑到光线、色彩和透视等因素，以营造出逼真的场景效果。

第四步：分镜脚本分镜脚本是将故事板中的每一幅图像按照时间顺序排列起来，形成动画剧情的一个脚本。

在分镜脚本中，我们需要确定每一镜的时间长度和角色动作。

第五步：绘制关键帧绘制关键帧是为动画中的每一个重要动作场景绘制出静止图像。

在绘制关键帧时，我们需要根据分镜脚本中设定的动作场景，绘制出一幅幅关键帧图像。

第六步：填充中间帧填充中间帧是指在关键帧之间绘制出中间过渡的帧。

我们需要根据动画的流畅度和节奏感，填充出合适的中间帧图像，以使动画更加流畅自然。

第七步：添加动画效果在动画制作的过程中，我们还可以为动画添加各种特效，例如特殊的光影效果、粒子效果、烟雾效果等。

这些特效可以使动画更加生动有趣。

第八步：配音和音效配音和音效是为动画中的角色和场景添加声音。

我们需要选择合适的声优和音效设计师，录制配音和音效，并将其与动画相结合，使动画更加有声有色。

第九步：渲染和后期处理渲染是将绘制好的动画以帧的形式输出成视频的过程。

在渲染前，我们还可以对动画进行一些后期处理，例如调整色彩、增加滤镜效果等。

最后，我们完成了一部二维动画的制作。

整个过程需要团队合作，包括故事创作、角色设计、绘画、音效等各个环节。

「详解二维动画的制作流程是怎样的」二维动画制作是一种传统的动画制作方法，由于成本低、制作周期短等优势而仍然流行。

下面是一个详细的二维动画制作流程。

1.剧本和故事板阶段二维动画制作流程的第一步是制作剧本和故事板。

剧本描述整个故事的情节和对话，而故事板则是以图形化的方式表现每个场景和镜头的草图。

这个阶段的目标是确保故事电影的整体结构和节奏。

2.角色设计阶段在角色设计阶段，动画师将根据剧本中的角色描述创建角色的外观和特征。

这包括人物的外貌、服装、肢体特征等。

角色设计是确保每个角色在动画中有独特的外观和视觉识别的关键步骤。

3.背景设计阶段背景设计阶段是为动画中的每个场景创造背景环境。

背景设计不仅要与剧情相衬托，还要考虑到每个场景的氛围和情绪。

这个阶段通常使用手绘和色彩填充来创作背景。

4.动画分镜阶段动画分镜是将故事板中的每个镜头分解为更精细的画面，并确定动画的动作和过渡。

每个镜头都以绘制的方式呈现，表达出角色的位置、姿势和表情。

动画师可以使用传统的纸和铅笔，或者基于计算机的绘图工具来完成这个阶段。

5.动画绘制阶段在动画绘制阶段，动画师使用分镜作为参考，逐帧绘制角色和背景的动画。

这个过程需要绘制大量的图像，通常使用钢笔和色彩填充。

绘制的风格和技术可能因制作类型和预算的不同而有所差异。

6.彩色设计和上色阶段在彩色设计和上色阶段，动画师为每个角色和背景选择适当的颜色和纹理。

这个阶段通常在计算机软件上完成，可以实现更精确的颜色调整和细节处理。

7.动画合成阶段动画合成阶段是将绘制好的图像、背景和音频合并到一起。

在这个阶段，动画师将每个镜头的各个元素排列和调整到正确的位置，并添加特效和过渡效果。

这个阶段可以通过机械或数字方法完成。

8.音频录制和配音阶段在最后的阶段，声音设计师将为动画片中的角色配音和添加声效。

这包括录制对话、音效和音乐，并将它们与动画图像一起合并。

9.后期制作阶段总结：二维动画制作流程包括剧本和故事板阶段、角色设计阶段、背景设计阶段、动画分镜阶段、动画绘制阶段、彩色设计和上色阶段、动画合成阶段、音频录制和配音阶段以及后期制作阶段。

二维动画制作流程第一步：故事创作第二步：人物设计人物设计是制作二维动画中非常重要的一环。

人物是故事的核心，他们的形象需要鲜明突出并与故事相匹配。

人物设计师通常会根据故事中人物的特点和性格来设计他们的外观和服装。

设计师可以使用手绘或者计算机绘图软件来创建人物设计。

第三步：场景设计场景设计是为二维动画故事中的不同场景设计背景。

背景需要与故事情节相符合，并能够体现出故事中的氛围和情感。

场景设计师会根据故事情节设计不同的场景，并使用绘画软件来绘制背景。

第四步：分镜脚本分镜脚本是将故事剧本进行具体导演，将故事分解成不同的镜头。

每个镜头都会描述场景、人物动作、相机角度等要素。

分镜脚本可以使用手绘或者数字工具来完成。

第五步：动画制作动画制作是二维动画制作的核心环节。

制作人员需要将分镜脚本中的镜头逐帧绘制出来，并为每一帧添加动作。

动画师可以使用传统的手绘技术或者数码绘画软件来完成每一帧的绘画。

第六步：配音和音效制作配音和音效是为动画添加声音的过程。

制作人员需要选取合适的配音演员来为角色配音，并使用音效工具添加合适的音效。

配音和音效需要与动画的情节和动作相协调，营造出真实的声音效果。

第七步：合成和渲染合成和渲染是将动画的各个元素组合在一起，并输出最终的动画文件。

制作人员需要使用合成软件将场景、人物、动作、声音等元素结合在一起，并进行最后的渲染和输出。

第八步：后期制作后期制作是对已经合成和渲染好的动画进行修饰和加工的过程。

制作人员可以使用后期制作软件对颜色、光影、特效等进行调整和优化，以提升动画的视觉效果。

第九步：发布和宣传在动画制作完成后，制作人员需要将动画发布和宣传出去。

他们可以选择在影视平台、网络、电视等渠道上发布动画，并进行宣传推广，让更多的观众能够欣赏到他们的作品。

综上所述，二维动画制作流程包括故事创作、人物设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、配音和音效制作、合成和渲染、后期制作以及发布和宣传。

每个步骤都起着重要的作用，只有各个环节相互配合和协作，才能制作出一部优秀的二维动画作品。

二维动画制作流程案例一、前期策划。

1.1 故事构思。

这就像盖房子打地基一样重要。

咱得先有个好故事，这个故事得能吸引人，就像磁石吸铁屑似的。

可以从生活里找灵感，那些家长里短、街头巷尾的事儿都能成为素材。

比如说，想做个关于友情的动画，那就想一想到底什么样的友情故事能让观众感同身受。

是那种从小一起长大的发小之间的趣事呢，还是萍水相逢却患难与共的朋友之间的故事？这故事得有起有伏，不能像一潭死水，平平淡淡可不行。

1.2 角色设计。

角色那就是动画的灵魂人物。

要把每个角色都设计得有血有肉，就像身边的真人似的。

得考虑角色的外貌、性格、爱好啥的。

外貌上，是高大威猛还是小巧玲珑，是时尚前卫还是土里土气，这都得有个谱。

性格也很关键，是活泼开朗像个小太阳，还是沉默寡言像个闷葫芦。

比如说设计一个小英雄的角色，那肯定得是正义凛然，充满活力，让观众一看就心生喜爱，就像老鼠爱大米那样。

二、制作阶段。

2.1 分镜头脚本。

这就好比是建筑的设计图。

把每个镜头都规划好，画面怎么布局，角色在画面里干啥，对白是啥，都得写得清清楚楚。

一个镜头里是特写角色的眼睛来表现他的情绪呢，还是拉远镜头展示整个场景的宏大。

就像做菜得按菜谱来一样，分镜头脚本就是动画制作的菜谱。

2.2 原画创作。

原画可是动画的骨干。

原画创作者得是个绘画高手，把角色的动作、表情都画得栩栩如生。

这就像舞者在舞台上表演一样，每个动作都得精准到位。

比如画一个奔跑的角色，那腿的摆动、身体的倾斜度都得画得合理，不然就像个机器人似的，看着别扭。

2.3 动画中间画。

中间画就像是连接原画的桥梁。

要让动作连贯流畅，不能有断层。

这就考验耐心和绘画功底了。

画中间画就像走钢丝，得小心翼翼，稍有差池，整个动作就会变得不自然，就像瘸腿的马走路，一颠一颠的。

三、后期处理。

3.1 配音配乐。

配音就像是给动画注入灵魂的声音。

找合适的配音演员，让角色说起话来活灵活现。

配乐也不能马虎，欢快的场景配轻快的音乐，悲伤的场景配低沉的音乐。