宣德瓷器真伪鉴定(图)天气: 热心情: 郁闷宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。
宣德一朝（1426—1435）仅持续了短短十年。
在平定了汉王高煦之叛后，由于宣德帝全力发展社会经济，提倡艺术发展，使社会在经济发展的同时，文化也有所发展。
景德镇制瓷业在前朝的基础之上迅速发展，生产出了闻名于世的宣德青花（图一），及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，倍受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。
受宣德皇帝的影响，宣德朝瓷器有了极大的发展宣德皇帝本人是一个有较高文化素质的皇帝，工于书法，尤爱绘画，关于宣德皇帝擅长绘事，见于明宣德时期韩昂所着《国绘宝鉴续编》一书记载：“宣庙御笔有山水、人物，有花果、翎毛，有草虫，上有年月及赐臣名。
”据乾隆时期编辑的《石渠宝笈》与《秘殿珠林》两书记载有31件宣德皇帝作品。
宣德皇帝自身的爱好在很大程度上影响了当时艺术方面的发展。
除绘画外，宣德皇帝爱好促织、养鸟，为此，景德镇御窑厂为皇帝生产了笔盒、笔管、菱花式笔洗、蛐蛐罐（图二）、鸟食罐等，其制作精细、别具匠心，充分体现了宣德一朝高超的瓷器烧造工艺水平。
《陶说》叙述宣德瓷道：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款无一不精。
”其烧制技术达到了相当高的水平，被以后历代所推崇，模仿。
宣德官窑瓷器造型丰富宣德时期官窑瓷器造型比永乐朝丰富得多。
大件器物风格雄伟浑厚，庄重古朴，小件器物精致细巧、厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。
器物常见有盘(敞口、撇口、折沿、菱花口)，碗(撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗)，高足杯，瓶(梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、绶带耳葫芦扁瓶、扁瓶)，罐(壮罐、轴头罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐)，鸟食罐(瓜式、竹节式、盂式)，花盆(海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆)，壶(扁壶、背壶、梨形壶、执壶、茶壶、僧帽壶)，洗(花口洗、卧足洗、菱花式洗（图三）)，砚滴、笔管、灯、水盂、盏托、军持、花浇、钵、盒、豆、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。
除此之外，受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器如：天球瓶、花浇、鱼篓尊、折沿盆等。
宣德官窑瓷器纹饰取材范围广范宣德青花纹饰取材范围比较广范，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
纹饰线条流畅、粗犷，古朴，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。
常见有花卉，以茶花、菊花、牡丹、莲花等几种花卉交错重复使用，缠枝莲在宣德青花瓷中也较为多见；动物纹，有龙(团龙、夔龙、海水龙、龙穿花)，凤(团凤、云凤、凤求凰、凤穿花、龙凤)，鱼藻纹、海兽、麟麟、狮子等；人物纹，由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的人物纹不是很多，有仕女游园、赏月拜月、吹箫引凤、琴棋书画等，仕女常与庭院楼阁组合描画在一起，格调清幽（图四）；海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔；另外庭园小景、莲花托八宝、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。
当时比较常见的边饰有回纹、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、缨络、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
宣德官窑瓷器品种极为丰富宣德朝官窑瓷器品种极为丰富，可谓是空前的，对后世瓷器品种的烧造，有着深刻的影响。
在釉下彩方面有青花、釉里红（图五）及青花釉里红；釉上彩有矾红彩（图六）、五彩（图七）等；单色釉有白釉、红釉（图八）、黄釉、蓝釉、洒蓝釉（图九）、酱色釉（图十）、孔雀绿釉、仿龙泉釉、仿哥釉（图十一）、仿汝釉、仿钧釉等；其中以青花、五彩最负盛名。
宣德青花以其独特魅力享誉于世，万历朝便已成为待价而沽之古董，明末更被视作珍宝，至今仍公认为居明代青花瓷器之首，陶瓷界素有“青花首推宣德”之说。
明代永宣时期青花瓷的烧制堪称出类拔萃，独步古今，达到非常高的艺术境界。
后世虽从未停止过对宣德朝高水平青花瓷的心慕手追，但由于历史的局限、青料来源和胎土的变化，再也没能重现宣德青花的独特风姿，虽得形似，但青花发色明显不同，且全无宣德本朝器物古朴秀美之气度神韵。
（图十二~十四）关于宣德五彩在明人王士性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩的争论长期得不到解决。
直到1984年，摄影家王露女士在西藏萨迦寺偶然发现了一件书有“大明宣德年制”款的五彩鸳鸯莲池纹碗才使其得以印证。
1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩之争更为明了。
所谓“五彩”，是用红、黄、绿、紫等色彩绘制。
宣德五彩呈色浓艳，有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。
如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化（图七）。
宣德官窑瓷器鉴定方法一：辨胎釉瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。
细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。
宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整（图十五）。
釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。
宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗（图十六）。
青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。
白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色（图八）。
方法二：辨纹饰纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。
纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲（图十二）；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法（图十七），即不用勾线填色，一笔点画而成。
有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
方法三：辨工艺砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉（图十八）；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象（图十九）；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。
还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹（图十四）。
方法四：辨款识“德”字“心”上无一横宣德款识曾有遍器身的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。
主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。
其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。
字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。
已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。
当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，“德”字“心”上无一横（图二十）。
永乐宣德两朝官窑青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。
永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。
青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。
但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。
永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。
宣德民窑瓷器高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起宣德民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。
器物胎土淘炼较粗糙，胎质干涩，间有孔隙（图二十一）；釉面光洁，釉色灰青；器物底足施釉，足墙较薄，采用两面斜削得修足手法（图二十二），高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起（图二十三）；纹饰常在器内底心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草，葡萄、缠枝花卉等纹饰；碗外壁装饰较前朝丰富，以海水云气纹最具代表（图二十四）；器物口沿常以酱色装饰（图二十四），底足外足墙饰旋纹两周；纹饰画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成（图二十五）；青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。
