著名瓷器鉴定家耿宝昌先生对明清瓷器鉴定真赝提出四条重要依据

（1）[转载]与耿宝昌讨论元明青花结晶斑网纹状特征耿宝昌先生，在2011年出版的“国粹青花瓷辩伪”一书45页，写了一段“识别真伪元青花的一个重要依据”：“元青花独具特征，不同于以后的洪武，永乐，宣德时期的青花。

如果用40倍的放大镜照视的话，就可以看到深色结晶斑的表面所形成的一种网状特征（图38）.这种特征是明洪武，永乐，宣德青花瓷器上所没有的，更是新仿的元青花所不可具备的，这一点是我们识别真伪元青花的一个重要依据。

然而，还必须看到，另有一部分元青花瓷器，因为施釉较厚，温度偏低，釉面气泡密集，影响到釉面下青花的呈色效果。

也还由于它们所处的自然环境的差别，所受酸、碱、盐等物质发生的化学反应也会有所不同。

因此，上述的“网状”现象未能形成。

但仔细用放大镜仍可看到它的蛛丝马迹（图39）.它与新仿着相比，还是有很大区别的，这一点要特别注意（图40）。

”耿宝昌先生说元青花：“深色结晶斑的表面所形成的一种网状特征”，“是新仿的元青花所不可具备的，这一点是我们识别真伪元青花的一个重要依据。

”。

这一点是对我们民间研究元青花的人是重大利好，非常重要。

耿宝昌先生书上的元青花，一定是博物馆里的到代元青花标准器。

过去民间研究元青花的人士，苦于没有机会上手博物馆中传承有序的元青花标准器，没有机会用电子放大镜拍摄标准器的微观照片，一些滥竽充数的专家，随便否认民间藏家的元青花。

现在中国古瓷泰斗耿宝昌帮助我们实现了这个梦想，迈出了破茧元青花特征非常重要的第一步，如同满天云雾露中出了一缕阳光。

但是耿宝昌先生这段话里有一个重要问题需要讨论，他说：“元青花独具特征，不同于以后的洪武，永乐，宣德时期的青花。

如果用40倍的放大镜照视的话，就可以看到深色结晶斑的表面所形成的一种网状特征（图38）.这种特征是明洪武，永乐，宣德青花瓷器上所没有的”耿宝昌先生认为：“这种特征是明洪武，永乐，宣德青花瓷器上所没有的”。

但是事实上是，这种网状特征，是明洪武，永乐，宣德青花瓷器上也是有的。

耿宝昌大师教你如何鉴别——乾隆瓷器清代乾隆朝（1736年—1795年）是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产在这个时期也是取得了空前繁荣。

尤其是景德镇御窑厂，规模空前庞大，每年烧造各种瓷器数十万件。

清代许之衡《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。

由此可见乾隆时期，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步，而青花瓷的烧造也达到了登峰造极的程度。

瓷器的发展，在每个时期都有其各自的特点。

想要准确鉴别清代乾隆时期官窑青花瓷，就要从胎釉、颜料、造型、纹饰、款识等角度入手进行判断，分析乾隆时期青花瓷的这些特点，才能正确鉴定及断代。

一、胎釉。

在乾隆时期，瓷器烧造瓷胎多洁白细腻，致密。

青花梅雀纹瓶底足－－胎洁白细腻青花瓷釉面多为青白色釉，民窑亦如此，其青白度深浅不一，釉面肥润而坚致，光润匀净，偶有波浪釉；少量为粉白釉，光泽莹润。

青花寿山福海纹花口瓶－－青白釉青花八宝纹双耳宝月瓶－－粉白釉二、青花料。

该时期，烧造青花瓷在青花料的使用上，使用国产上等浙料烧制，以稳定的纯正蓝色居多，早期有晕散、黑褐、青灰、淡蓝各色，色调均沉着，纹饰深厚清晰。

乾隆许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代宣德青花进口料“苏泥勃青”效果。

乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。

乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。

青花缠枝莲纹如意耳扁壶－－纯正蓝色上等青花浙料仿宣德青花三果纹执壶－－仿明宣德青花“苏泥勃青”效果三、造型。

乾隆时期，烧造瓷器整体讲究上下对称、规矩，由于创意也追求精、奇、巧。

青花八仙过海图葫芦瓶青花荷莲纹贯耳瓶这个时期，赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶（轿瓶是挂在轿子内的装饰），造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。

乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。

而盘碗类器足一般比雍正青花宽厚，足根有泥鳅背和削棱两种（包括琢器），但不如雍正青花的足根圆滑，有的涂以黄色或黑色护胎浆。

如何辨别明代和清代的瓷器真假以及目前收藏价值关于我们微信号：136****4291←长按复制定期推送行业资讯，提供艺术品拍卖，展览展销，鉴定销售，策划出版，市场评估等诸多优质服务，专业的鉴定评估、重服务的行业人！关注我们准没错！财富热线：136****4291瓷器业是我国古代瓷器史上最辉煌的时期。

各种瓷釉都日臻成熟。

器形品种繁多，创新品种精美绝伦，成为我国古代瓷器中的精品，许多器物的捌作已经达到古代瓷器登峰造极的程度，令人惊叹不已。

清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。

御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。

清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。

青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。

康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。

清代瓷器业是我国古代瓷器史上最辉煌的时期。

各种瓷釉都日臻成熟。

器形品种繁多，创新品种精美绝伦，成为我国古代瓷器中的精品，许多器物的捌作已经达到古代瓷器登峰造极的程度，令人惊叹不已。

清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。

御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。

清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。

浅谈明代和清代瓷器鉴定要领明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。

明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。

明代瓷器鉴定，可以从五个方面着手进行。

01瓷器鉴定1、胎釉明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。

如以洁白细润着称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。

如着名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。

明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。

器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。

2、造型明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。

这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。

若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。

明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。

永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。

它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海）可询：壹捌九肆久捌贰五贰五壹；朱华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。

明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。

至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。

余下的和大多数大的器型推向民间市场。

但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。

弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。

元明清瓷器鉴定的要领（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。

因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。

一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。

所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。

陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。

以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。

尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。

例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。

由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。

元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。

此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。

特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。

永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。

这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。

宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。

目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

瓷器知识大全鉴别四要素(2)瓷器鉴别四要素要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：一要看胎质;二要看施釉;三要看彩料;四要看有没有真正的老旧之气。

首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。

唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。

像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。

如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。

再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。

而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。

如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。

现在，元青花的瓷品很受藏家关注。

识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感;彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。

一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。

胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。

如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。

此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。

因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。

如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。

第二个是看釉面。

瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。

北宋之前，所用的釉是石灰釉。

这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。

像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂，此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。

古代瓷器鉴定的四个科学依据
投资瓷器收藏品，要了解收藏鉴定的方法，要真正做到正确判断瓷器的真伪和年代，必须要有科学的依据。

古代的瓷器鉴定的依据，主要有以下四个方面：
第一，器物的发展演变规律：瓷器是具有一定形体的物品，由于其用途、制作技术、使用者的生活或生产环境、制作和使用者的心理情况或审美观念等因素的作用，决定着物品的特定形态及其演化过程。

也就是说，器物的发展演变是有规律可寻的，其规律就是历代的陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面各自具有的独特风格和特点，这也是我们鉴定瓷器的依据。

然而．并非每一件瓷器的鉴定都可对号入座，还必须注意一些特殊情况。

只有触类旁通、举一反三，灵活运用掌握的规律，才能使瓷器的鉴定更符合实际情况。

第二，以纪年墓出土的瓷器为标准器：有确切年代标记的古墓葬，其随葬瓷器的年代．可以以墓葬年代作为它的年代下限。

这样，其他未能确定年代的瓷器．可与这类标准器进行比较，确定其与标准器的异同，从而作出比较确切的判断。

第三，古代遗址出土的器物：古代遗址文化层所出的器物，由于不同时期的文化层是按时间早晚，以自下而上的顺序依次堆积而成的，因此能够确定它们的相对年代，即相对的早晚的关系。

第四，器物本身的款识：有些瓷器在制作时，已经将年款书写或刻印在器物上了，这种带有明确年款的瓷器，也是鉴定时的标准器，但要注意是否是假款。

收藏与鉴定古陶瓷并不简单，除了要了解鉴定的依据，还要弄清收藏鉴定的内容，全方面分析，才能尽量避免上当受骗。

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古玩古董耿宝昌老师鉴定口诀记住了您就是专家了祖母绿翠到极至有游光，祖母堪称玉中王，晶灵剔透莹如水，碧波荡漾一滴香。

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蓝宝石七色宝石蓝为先，硬度游光仅次钻，豌豆大小十克拉，市价可售二十万。

钻石辨人工游光浮目短，蕴藉内敛逊天然，白云电光人工造，青天流光是真颜。

宝石与彩石宝石坚硬彩石软，有无游光目了然，金丝银缕障人目，迎光浸水显真颜。

青铜器手轻声木有土腥，铜锈自然千年成，器形纹饰合古意，身有铭文价连城。

手抄本古籍源头是手抄，敦煌藏经是国宝，能得写经纸一卷，无须商海弄新潮。

<<硃批>>纪太史诗注释晓岚才思如泉诵，四库宏润也难容，茶余拾得春华句，东海波涛过昆峰。

鼻烟壶小小烟壶容大千，多少世人折腰叹，水晶内画尤精湛，当推清末叶仲三。

三桃笔架三桃朝天绿莹莹，百年生来全不红，乾隆宣帝搁御笔，纪氏晓岚诗难成。

黄花梨木硬木花梨云波纹，黄色鬼脸方为真，木须坚密少棕眼，珍木一两抵黄金。

黄杨木千年黄杨碗口粗，须腻光滑世上无，百年形似象牙状，未见黄杨作大枢。

瘿木世间万木都有瘿，树苗疙瘩是俗称，纹理旋转人偏爱，生理病态称精英。

红木红色硬木皆可称，粗细新旧要分清，珍贵多为明清作，真伪明辨看作工。

收藏四英才中国收藏四英才，我友泰富其中排，古币四千不断代，七百金文抒胸怀。

瓷器断代心中要有标准形，胎釉画工排比中，宁可信假莫当真，年代窑口要分明。

瓷器辨新旧釉光沉浮显年轮，釉下气泡占六分，三分作工看八九，底口沧桑定假真。

钧窑瓷钧窑一片值千金，须知胎釉有玄真，胎坚如铁声清脆，釉中如流玛瑙云。

古瓷宋代官哥汝钧定，五大名窑世闻名，残瓷一片映千古，中华文明不言中。

定瓷柳纹白骨胎细坚，刻花印花工艺先，民间少有传世品，出土十有八九残。

唐代白釉卧羊目睹千年世沧桑，烈火阳水遍品尝，长跪无求谁能解，泥陶雕就一卧羊。

耿宝昌：最全成化青花四大权威鉴定要点，吃透才能藏家变行家！不知不觉又到了年尾，今年受疫情影响，不管是什么行业都是受到了一点冲击，古玩收藏也差不多，但是相对来讲，这一行情所受到的影响还是比较小的，可以看到过亿的藏品拍出今年还是有存在的。

中华上下五千年历史浩如烟海，随便一个名字都不是等闲之辈，明宪宗的文治武功比不上那些开疆拓土的皇帝，但毫无疑问是位出色的管理者，是大明朝称职的皇帝，每一个危急时刻他都能走对路。

成化皇帝明宪宗朱见深因为身居皇位，他的举手投足都影响着偌大帝国的动向。

纵观他的一生，有少年离乱，有即位后的拨乱反正，有任用奸佞，也有宫闱闹剧，还有价值不菲的斗彩鸡缸杯一起留给了后世。

正所谓“鉴瓷需先明史”。

我们先从历史入手再讲鉴定该从哪些方面入手。

古玩瓷器圈向来有一句俗话，叫做“明看成化，清看雍正”，说的是什么呢？说的是成化一朝的胎釉。

也就是说论胎釉，明朝成化第一。

明人自己后来论各时期瓷器有“首成，次宣，次永，次嘉”之说。

现如今，永乐宣德成化三朝的瓷器更是已经到了天价。

纵观2010年至今明成化青花的市场行情，成窑精品大都保持在数千万元一件的高价。

2013年，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫盌在香港苏富比以1.41亿港元的高价成交，创当时明代瓷器历来第二高成交价。

一，胎釉明朝第一，这在瓷器圈早有定论。

你如果没有见过真正成化瓷器釉面的如玉如脂，是不能理解芳姐所说的胎精釉润四个字的鉴定要诀的。

整体来讲成化瓷小器为主，胎薄，少数迎光透视胎体肉红色，这是明代胎体的共同特征，也是区分成化与清仿瓷器时不可忽视的一个特点。

二，绘画技法关于成化青花的纹饰也很有特点，有一句话来总结就是“花无阴面，叶无侧叶”，而一些人物的纹饰更是着单衣，山石无凸凹，作平铺状，而且圈足跟边口一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹称之为双边线。

口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。

发现器足“双边线特点”虽属偶得，但在所见成化青花瓷中，十之八九大抵如此。

耿宝昌：明清瓷器底足玉璧底有何不同？这篇文章教你辨别不同底足瓷器历来是收藏界比较热门的话题，不论是元以前比较久远的高古瓷还是现在收藏人数较多的明清瓷，都可以看到瓷器收藏是当今越来越热门的一个趋势。

据不完全统计全国现在已有八千万人在收藏界，可以看到艺术品收藏在民间迅速兴起。

在历史的长河里青花瓷器起源于唐与宋，最原始的青花瓷在唐代已经开始出现端倪，稍成熟的青花瓷则是在唐代中期才慢慢出现，到了明代时期青花已经变成了瓷器物品的主流品种。

在清朝康熙时期更是将青花瓷发展到了顶峰。

说到清代，不得不说这时期比较流行的底足特征。

会说到这个底足是因为这几天刚好有一个藏友问到芳姐这边，拿了一件青花瓜果文砚滴，东西造型都是比较规整的，但是比较让人哭笑不得的是藏友一直说这个就是明代玉璧底，所以芳姐想写写关于瓷器底足到底是什么样的玉璧底！其实从字面上来看，玉璧底，就是跟玉璧相关的。

玉璧作为古代社会重要的玉礼器，是玉器家族中历史最为悠久、内涵最为厚重的古代玉器之一。

这个不了解的藏友可以去了解一下，芳姐这里做一个简单的介绍，玉璧是一种圆形、片状、中部有孔的玉器，若是边宽大于孔径的就是璧；孔径大于边宽则为瑗；若边宽与孔径一致则为环。

如下图璧、瑗、环比例示意图那么相对来讲，我们现在通常所说的玉璧底就是跟这个造型差不多，那既然藏友提到明代玉璧底，我们就来看看到底是与清代有何不同！据一些资料显示，玉璧底最早出现在唐代，一些越窑青瓷和邢窑白瓷都可以见到实物，唐代越窑瓷器玉璧底端面比较平而且宽大，玉璧底的小圆圈也要比后世的较小。

明清两代出现玉璧底它有一个上限的时间就是在明代晚期，特别是明代万历、天启的时候才开始出现玉璧底的瓷器。

瓷器玉璧底和玉环底在明清两代瓷器中都有，但是时期不同玉璧底和玉环底特征也不同，这是鉴别瓷器年代的一个重要依据。

但是玉璧底跟瓷器圈足是不同的。

青花经文观音菩萨图碗，明万历，高7.6厘米，口径16.5厘米，足径7厘明代玉璧足绝非大家所理解的粗胎、黄胎、宽足类，其中不乏精细制作，明代瓷器玉璧底特点端面比较宽，而且可以从上图看到此时的玉璧底非常平且规整，而且瓷器的足墙与后世清代相比都要较浅也比较矮。

耿宝昌：明成化景德镇窑瓷器的赏与鉴！明宣德以后，景德镇瓷器风格在正统、景泰、天顺三朝近三十年的变迁中潜移默化，迨至成化年间景德镇御器厂又恢复烧造时，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放之风貌。

成化朝瓷器，造型玲珑秀奇、胎体细润晶莹、彩料精选纯正、色调柔和宁静、绘画淡雅柔婉，以轻盈秀雅之风格独步一时。

其总体风格与清代雍正朝瓷器相似，故有瓷器「明看成化，清看雍正」之说。

诚如孙瀛洲先生所称赞：成化瓷器胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流畅。

造型轻灵秀美，表里精致如一。

明成化? 青花海兽纹碗高九·一厘米? 口径二〇·二厘米? 底径八·七厘米故宫博物院藏从传世品和景德镇珠山明代御器厂遗址出土物可看出，成化瓷器极注重制作质量，不合格者均被毁弃，因而传世各品种器物中均少见夹扁、缩釉等窑艺弊病。

此时的民窑也深受御窑严谨作风的影响，其做工精细，并且大多模拟御窑制品，其纹饰、色彩、画意等均与御窑产品如出一辙。

成化朝御窑青花瓷器多改用「平等青」料描绘图案纹饰，青花发色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，对后世青花瓷器的烧造产生深远影响。

明成化青花高士图盖罐通高三一厘米口径一七厘米足径一六·八厘米故宫博物院藏明成化? 黄地青花折枝花果纹盘高四·三厘米? 口径二五·三厘米? 底径一六·三厘米故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹盖罐及款识高一二·七厘米口径六·二厘米底径六·五厘米故宫博物院藏闻名于世的成化斗彩瓷器烧造得更为成功。

其特点为釉下青花和釉上诸彩协调融合，争奇斗艳，雅丽绝伦，堪称陶瓷艺术的瑰宝。

彩色中的「姹紫」一色，更是独具特色，可谓成化御窑斗彩瓷器的标志。

此时，具有鲜嫩而淡雅风格的五彩瓷器与斗彩瓷器相映生辉，有异曲同工之妙。

明成化? 斗彩三秋杯及款识高三·九厘米? 口径六·九厘米? 底径二·六厘米故宫博物院藏杯上蝴蝶翅膀上的颜色即为“姹紫”成化御窑瓷器少件大器（民窑产品则大器较多），常见器物以高足杯、酒杯、盘、碗、罐等为主。

耿宝昌：德化窑鉴定不可仿制的三大特征！图文真假对比，值得收藏！在说这篇文章之前我们先来看看德化白瓷近几年的市场价值，价格最高的当为2017年佳士得香港秋季拍卖会以HKD 19,300,000成交价成交的明17世纪德化白釉渡海观音立像。

中国瓷器界有一句话说出了其白瓷重要性“中国白，乃中国瓷器之上品也”。

在唐以前，很少能烧出真正的白，都是会略带一些青色，在唐以后，白瓷才算真正出现在世人眼中！此尊德化渡海观音法相慈祥，清雅静穆。

其宽额丰颐，双目低垂，眉间白毫，福耳垂挂，头微左倾，发髻高盘，簪头作如意云形。

观音上身袒胸饰莲花璎珞，下身衣褶辗转自若，双手拱藏袖中，衣袂翩翩，并跣足踏一宝瓶，瓶中莲花于波涛汹涌中时隐时现。

整体线条流畅，飘逸柔美，动静相兼。

釉色莹亮温润呈象牙白，像背钤有方形阴文篆书「何朝宗印」四字。

德化白瓷之所以被世人所接受是因其瓷土优良，很适合烧制圣洁的佛像特别是白衣观音像。

德化瓷土所烧制的观音充满了超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵，其胎质洁白无瑕，上手摸之温润如玉，唤起人们内心的崇敬和信仰，给人以力量、信赖和希望的感受。

很多收藏家出于喜爱艺术而收藏德化白瓷，但也有人想要从中捡漏，玩收藏最重要的还是自己的心态，投心之所好，至为关键。

早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。

而在明初的时候更是由于郑和下西洋的空前盛举，很大部分瓷器通过海陆运输大量销往了海外，瓷器的外销也由此进入了一个新的阶段。

德化制瓷业的发展与其当地的自然环境有关。

独特的地势，使得这里峰峦叠嶂，深壑峡谷，溪涧纵横，丰富的水力资源，为德化陶瓷生产提供了动力来源。

德化白瓷因其烧制工艺以及各种艺术瓷雕的高度成就，轰动海内外，其中最出名的则以一代瓷圣何朝宗为代表的瓷雕为闻名天下，被称为“东方艺术”珍品，享有“天下共宝之”的美誉，产品被誉为“国际瓷坛的明珠”。

何朝宗的雕瓷刀法为何如此出名？如果手里有何朝宗的德化白瓷的藏友可以对比一下，他所创造的白瓷观音衣纹线条和随风飘拽的衣裙都能够准确地刻画出那种衣决飘飘的姿态、深浅得宜，具有杰出的造型能力。

瓷器赝品和仿品鉴定秘诀瓷器鉴定专家认为，辨伪首先要区分赝品和仿品。

仿品是文化的延续，仿得好的瓷器同样有收藏价值，且有一定的增值空间。

而赝品是在仿品的基础上，人为做旧、打磨、酸浸、碱咬，使之看似真品，这有明显的欺骗性。

快速辨别：有三种区分新老瓷器的方法:1、首先是听声音：新胎声音硬、脆，而老胎铝含量较高，具冷性，敲打时声音沉闷;2、再看光泽：新瓷有高光点，光亮刺眼，而老瓷光从内发，黝亮养眼;3、最后可用弱酸洗胎：刻意做旧的新胎一洗就露出了本来面目，而老胎表层不能轻易洗掉。

还有一种用胶搀和杂物的方法特殊做旧，不容易洗，需综合分析再做判断。

排除人为造旧的因素后，再从形、色、神韵、纹饰、成型工艺、绘画技法等方面，根据书籍资料断定瓷器的年代。

细致辨别：一、观型瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。

是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。

由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。

如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。

假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。

由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。

二、看纹这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。

老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。

这一论点在无造假的前提下是完全正确的。

器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。

纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。

由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。

例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。

耿宝昌：揭秘康熙青花无法作假的特征，鉴定还需从这三大细节入手近几年清三代的瓷器在收藏界可谓是越来越火热，中华陶瓷历史悠久长远，最早的话可以追溯到商代中期。

可以说瓷器就是中国第五大发明，随着时间的演变，瓷器也从刚开始的粗糙变成精美细腻。

到清三代的时候不管是瓷器的一个品种还是制瓷工艺上都可以算是达到了巅峰，在陶瓷史上可谓是留下浓墨重彩的一笔。

这个时候的瓷器在当时是外销瓷的一个主力，而在现在更是成为藏家争相竞逐的对象。

康熙青花最大的特点就是以其精美无双而受世人所追捧，甚至在光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。

清三代瓷，今动辄天价，俨然成为拍卖场之“明星门类”，使得收藏人士争相求藏，在当下实现中华民族伟大与复兴的同时，国家不仅是重视收藏，更是鼓励我们民间个人收藏，收藏的同时也是对文物对历史的保护，保护好老祖宗留下的这些瑰宝。

当然还有很大一部分藏友是为了积聚财富与投资之道。

毕竟相对于现在的一个市场价值，收藏的确是很好的一个投资空间。

动辄即达百万乃至千万的拍卖价格的康熙官窑青花，其收藏价值实在令人折服。

三藏觉得收藏学的是历史文化与内涵，当我们了解历史的时候，才知道我们的祖先在历史的长河里留下的智慧与知识。

但是由于利益相关，使得收藏圈变得不再纯粹，市面上出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，都是因为强大的升值空间以及巨大的利润空间，使得造假贩假者汹汹当道。

这给大批普通收藏家带来很大困扰，因此如何辨别真假则显得尤为重要！人生不过百年过客，有人执迷于物，有人藏物寄情，也有人超然物外宠辱皆忘。

境界不同而领悟殊异，想来也是耐人寻味。

我一直对收藏态度是欣赏重于拥有。

当你把它当作生活的一部分经常去欣赏作为一种生活的理念，由于本身对收藏的喜爱，三藏经常与业界多位教授实践探讨过关于康熙瓷鉴定中的问题，因三藏我自身是一位业内资深古玩经纪人，经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，目前三藏任职于拍卖行，若你手上有珍品困于出手，有缘者可与三藏沟通者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用，不用担心会有任何套路在内，你有藏品想出手，我们想征集一些有质量的藏品好成交，也不需要带有色眼镜去阅读，不喜可退出，切莫多言。

马未都：明清瓷器鉴定真伪的四条要点！马未都是谁？马未都是观复古典艺术博物馆的创办人及现任馆长，而他的观复博物馆是中国第一家私立博物馆，馆内收藏了大量的中国古代艺术品，藏品包括官窑和民窑的精品瓷器、陶器、古代家具、玉器、漆器、金属器等等。

马未都先生从80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，瓷器、古家具、玉器文玩等藏品逾千件之多。

马未都先生在其节目中多次教我们如何去判断一件藏品的真伪，今天我们借着这篇文章来谈谈明清时期的瓷器如何鉴定真伪，有四个非常重要的关键点我们必须学会，它们分别是瓷器的器型、胎釉、纹饰、款识。

1.器型首先我们来說一下器型，明清瓷器的各类器型，能较多的准确反映明清各朝各带在当时的生活习俗、社会风貌、审美标准和技术条件。

在鉴定过程中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以斗彩鸡缸杯、天字盖碗等为典型器物；正德、嘉靖、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。

另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

清代无论在器型或种类方面均显著增多，并且制作精巧。

康熙时期的马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、苹果尊、棒棰瓶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。

到了雍正在器形的创作方面更加丰富多彩，橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等尤其是所仿宋代名窑。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶等，到了嘉庆、道光以后，很少见有创新之作。

观察瓷器的器型一般首先要注意口、腹、底三部分，很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。

2.胎釉就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。

细致观察胎体和釉面，是断代和鉴别中很重要的。

釉面呈青白色，是元明两代瓷器的共同点，只是青白程度各朝略有差异，明代官窑瓷器和民窑瓷器釉面一般都呈青灰色，却较民窑瓷器更加白润肥厚，玻化程度也较高。

收藏耿宝昌老师瓷器鉴定秘籍（二）120、蓝卷云：在花钧和蓝钧中出现的，一种蓝色的象卷动云彩般的釉彩，紧相伴随的是蓝色活流纹，有动感，每段的蓝卷云的色调其实并不一样，而是多种相似色彩组成，主体呈蓝色而已。

有特别明显的线条感。

121、绿卷云：与蓝卷云一个理，只是主体呈色为绿色。

122、黄卷云：与蓝卷云一个理，只是主体呈色为黄色。

123、红卷云：与蓝卷云一个理，只是主体呈色为红色。

深些，便是紫色，曰紫卷云。

所叙几种卷云，有个区别于牛毛纹的特征，牛毛纹是自上而下垂直走势，而各色卷云，是上下左右走势，并有一定的弧度曲线。

各色卷云，目前都仿不出来。

所谓高仿，纹理也无动感，一比便知天壤之别。

清乾隆想仿，也没成，只得叹兴。

有特别明显的线条感。

124、玛瑙彩纹：花钧中的一种釉色，象玛瑙彩色纹理，多种色相间，无主体色。

只能说是五彩缤纷，无定色，无定纹。

罕见。

125、五彩气泡：花钧釉中一般都会有大气泡，而有些大气泡的呈色是五彩的。

不同角度观看，则色也不同。

五彩气泡破眼的上口边沿色，更是艳丽多彩。

若圆球形气眼里显古铜色，此物必古无疑。

126、穿黄袍：整个古瓷千百年浸泡在黄水中形成的一种黄色，遍布全瓷，曰穿黄袍。

外表有呈黄线黄斑等现象，花九牛二虎之力，可以洗去明显部分，色减淡，甚至直视无。

但侧目视之，仍见黄色。

原因是黄色已深入瓷骨，洗去的只是表面。

若是多次清洗后，仍见穿黄袍，必是古物，或百年之前的伪作。

127、回窑护瓷浆粉：是古人将成品器另外作了工艺处理，回窑再烘烧，为保护瓷釉，在处表又涂了一层白色的浆粉。

凡是有此迹象的，必是精美的艺术品，或古人心目中的贵重之物。

它不同于“窑修”。

贵于窑修，其有个性，有附加的艺术属性和历史属性。

128、软刻：是指在坯上刻划图文，一是湿坯软刻，一是干坯软刻，其区别可以明显分辨。

它与其它瓷的区别，在于图文是特别订制的，特意的，特显其个性。

有文章披露，现有造假，但不可因噎废食，遇软刻，应慎重，可多寻几个古瓷特征来鉴定。

秘籍耿宝昌老师，毕生瓷器鉴定秘籍1、火石红:是指古瓷露胎处,显示红色,也有黄红色,紫红色,灰红色等.个别火石红严重者,也可从胎上爬上釉面一、二毫米。

又分出窑时便有的,称“窑成火石红”;出窑后逐渐形成的,称“后天火石红”。

现代仿者不象。

古时的窑成火石红，其当时的面貌，只能从现代瓷器上推知。

其经历了若干年后，面且全非，其它的一系列古瓷持征干扰了它。

所以寻找古瓷特征，则以后出火石红为主。

一般会出现在器物的凹处丶支钉上丶片缝上丶吐筋线上丶火性土垢上，并面上会有金属光泽，这是千年氧化加之火性外吐所致。

时间不超过几十年的，不会产生金属光。

年代越久远，金属光越强。

火石红的主体成份是氧化铁红。

若瓷质本身的含铁量极低，则不容易找到火石红，有的须借助百倍放大镜。

若是一点儿火石红也找不到，则可判为新瓷。

若是瓷器凹处的后出火石红的金属光不明显，则需结合其它古瓷特征综合判判。

2、破泡:是指釉面的气泡,因年久风化,硅胶化,经清洗,摩擦而产生的破裂,一般看到的是釉面上层的破泡,釉面损伤太严重时,才见到中下层破泡;宋瓷上,会有此现象,难仿。

如在破泡里找到臭干黑或黄水斑，就可判定为古瓷了。

另有种叫冰裂破泡的特征，很神奇美妙，气泡的顶端呈放射性的冰裂，更难仿，也仿不出来。

3、水流痕:是指古瓷在封闭的空间,长达数百年,其四周的物体挥发的水汽聚集流淌的痕迹,有动感。

一般为深黄色,很难洗净。

仿者,易洗。

与土藏气丶土脏气有别。

水流痕，也是鉴定为古瓷的一个重要的证据，并且用容易肉眼鉴别出。

4、水银沁:古瓷长久接触水银,会粘合,极难洗净。

目前,尚没见有仿者。

注意的是, 古瓷上的与古铜上的水银沁的概念, 是不相同的. 古人为了防腐, 多有用水银的. 秦始皇的陵墓里, 便大量地使用水银. 以铜为山, 以水银为河. 水银沁，也就是指陶瓷上沾有了金属汞。

5、玻璃胶：前人称陈骨胶。

是古瓷年久，釉面硅胶化，微水溶。

新瓷也有硅化胶，三次清洗，便无。

而古瓷，再多次清洗，都有。

【陶瓷知识】怎样鉴定瓷器_瓷器鉴定的四个要点（入门必读）要想收藏到好的瓷器，瓷器鉴定知识是必备的。

绝大多数收藏爱好者，都很难入门。

原因根本就在于不懂瓷器鉴定，不知道怎样鉴定瓷器，只能凭感觉购买。

那么，如何才能入门，成为一个真正的瓷器收藏家呢？下面为大家分享瓷器鉴定的四个要点。

第一、辨别真伪就是辨识故意仿制古瓷的赝品，即把伪、仿器与真器辨别开来。

中国历代陶瓷生产，特别是明清以来，仿制前朝瓷器或者署前朝款识的现象经常出现，有时甚至是大量仿制前朝名窑器物。

明代正德时的瓷器常常署“宣德年制”等寄托款，嘉靖、万历以来更盛。

清代雍正、乾隆时期仿古瓷的制作水平很高，唐英所督造的御窑厂“仿肖古名窑诸器，无不媲美，仿各种名釉，无不巧合。

”《景德镇陶录》。

清末和民国时期，仿古生产有不少专门的制瓷作坊，有的几乎达到了以假乱真的程度。

现代制瓷行业，因为利益的驱使及其他各种原因，仿古瓷器的制造大有愈演愈烈之势，很多仿品还动用了高科技手段，这就需要瓷器投资收藏者能够具有识别真假的慧眼，善于辨别真伪瓷器。

著名鉴定专家张浦生先生将所见仿古瓷分成臆造型、模拟型、复制型三种不同形式。

臆造型的特点是无形无神。

由于它属作伪者随意拼凑的东西，不模仿古器，没有时代特征。

此类瓷器容易让初学者或好胜者上当。

出售者往往用激将法，说这种东西难得、少见，连大博物馆都没有，怕你也看不懂等。

模拟型的特点是有形无神。

这类器物往往根据古瓷图片制作，不仅形象与古瓷基本没什么差别，而且连尺寸大小都比较一致，质量也不差。

那些仅仅具备书本知识的人容易被此类瓷所骗。

出售者往往会拿出书本作为佐证，使人深信不疑。

但这类瓷器的底足不过关（因不少图录上常常没有底足照片），釉质也不对，有的“太白”，有的“过亮”，缺乏古器的宝光。

因此，鉴定瓷器要特别注意观察底足、釉面，要对真品有感受。

同时，还要警惕老足新胎的赝品。

复制型的特点是有形有神。

由于它不仅对照实物，请专家分头合作精工细作制成，而且还有专门作旧的工序，故而惟妙惟肖，几乎可以以假乱真。