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71SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15和谐谑曲；5、Viola Sonata in B-Flat Major Op.36 (1863) 降B 大调中提琴奏鸣曲。
四、维厄当中提琴随想曲与挽歌作品的具体分析（一）c 小调无伴奏随想曲——致敬帕格尼尼Capriccio in C Minor for Viola Solo, Op.55 Hommage a Paganini 是一套六首作品中的最后一首，前五首是小提琴独奏，这一首为中提琴做的作品，在维厄当去世后以不同的作品编号出版。
这首随想曲的创作灵感来自帕格尼尼的24首小提琴无伴奏随想曲，是他致敬意大利小提琴家尼古拉·帕格尼尼的作品，维厄当试图将帕格尼尼的技巧和音乐风格融入中提琴的演奏中，这首中提琴无伴奏随想曲充满了技巧性和表现力，要求演奏者具备高超的技巧和音乐表现力，是维厄当的代表作之一，也是中提琴无伴奏作品中的经典之作[4]。
在乐曲开头的标记“Lento, con molta espress ione”，完美地设置了乐曲的气氛。
开头的一段5小节为整部作品提供了素材，在达到最后柔和的拨弦音之前逐渐达到高潮。
全曲有大量的柱状和弦，用类似钢琴演奏记谱，这给弦乐器演奏者的二度创作留下了更大的空间，根据演奏者所要表达的情感，演奏手法可有不同的处理。
例如演奏三和弦，可以先演奏下方两个音的双音，再演奏上方两个音的双音。
也可以是先低音的单个音，再每两个音形成和声最后停止在高音的单音。
在演奏七和弦的四个音时，可以从最低音往最高音形成不同的排列组合[5]。
乐曲开头的第一个主和弦八度转位，在乐曲中出现了七次，每一次的演奏方法和所表达的情感都不尽相同。
笔者在演奏时的处理方法是，最开始出现的两三次，先用分解和弦从低音向高音依次单音出现。
接下来出现时因为乐句的发展，使用从低音到高音双音演奏和弦，最后停留在最高音作为旋律。
最后一次出现时，在乐曲的高潮部分，使用从低到高音快速地过渡双音演奏和弦，使音乐旋律更为饱满，音质音色更为浑厚。
013［摘 要］ 汪立三先生是中国当代作曲家、音乐教育家，运用中西现代作曲技法创作了大量具有中华民族精神气质和中华优秀传统文化底蕴的音乐作品，对中国现当代音乐产生了深远的影响。
从器乐音乐创作历程、学术成果及教育思想三方面，对汪立三器乐音乐创作生活进行了综述。
［关 键 词］ 汪立三；生平；创作成果汪立三器乐音乐创作生活综述杜 欣汪立三先生（1933—2013年）是我国著名的作曲家、音乐教育家。
纵观汪先生的人生旅途，器乐音乐创作贯穿他的一生，且钢琴音乐创作是他主要的创作领域。
他是我国最早用十二音序列作曲技法进行创作的作曲家，也是擅于使用西方现代作曲技法创作具有中华民族精神气质和中华优秀传统文化底蕴音乐作品的作曲家。
汪立三先生祖籍为四川省犍为县，1933年3月24日出生于湖北省武汉市的一个书香门第。
父亲汪正琈毕业于复旦大学经济系，喜爱京剧；母亲苏必蕙学的是会计专业。
童年时期，常跟随父亲进出于戏院的汪先生对中国传统戏曲文化产生了浓厚的兴趣，那时他便曾尝试着写作以京剧曲牌为主题的旋律。
之后由于抗战全面爆发，汪先生一家迁往四川成都。
1944年，他考取教会学校——高琦中学，在这里开始了和西方文化的接触。
一、求学时（1933—1959）（一）积极的学习态度奠定了扎实的专业基础幼少年时，汪立三先生家庭里充盈着中华传统文化氛围，而在学校则受到欧洲音乐文化的熏陶，这为他日后进行中西方文化融合的创作提供了良好的条件。
1948年，汪先生考入四川省立艺术专科学校（现四川音乐学院），师从何惠仙学习钢琴，并跟随小提琴家张季时学习小提琴。
1950年，他在天津备考中央音乐学院时，跟随彭维明老师（中央音乐学院钢琴系教师）学习钢琴，同时他以中国传统说唱性曲艺四川扬琴为素材，写下了目前可考的第一首钢琴作品《扬琴印象》。
1951年，汪先生考入了上海音乐学院，进入作曲系与钢琴系进行学习。
在此期间，汪先生因生肺病休学了两年，本该回家养病的他在当时校长贺绿汀的特批下住在琴房，并且可以使用唱片室和图书馆，这使汪先生在这两年里在各方面都获得了很大的长进。
引 言中国的民族化单簧管作品的创作之路，至今已有80余年发展历程。
在这80余年的发展历程中，随着几代中国单簧管人的不懈努力，我国的单簧管艺术事业取得了长足的进步。
特别是近两年，我国单簧管演奏家在国际大赛上屡屡获奖，中国人也坐上了欧美一流交响乐团的首席单簧管位置，一跃成为世界上不可忽视的单簧管大国。
与此同时，中国民族化单簧管作品的创作，经过20世纪50年代至60年代的创作摸索期，60年代中期至70年代中期的创作沉寂期，80年代中期至90年代末的创作复兴期，以及21世纪初至今的创作多元期，从中可以看到中国民族化单簧管作品在创作之路上，走过了一段坎坷不平却又充满希望的光明之路。
然而，要建立起属于我们自己的中国单簧管学派，创作更多更好的中国民族化单簧管作品，使其在数量、质量上有更大发展，需要大家共同努力，继续发扬成绩，总结不足，这便是笔者写这篇文章的目的。
一、对中国民族化单簧管作品创作之路的回顾如果以著名作曲家冼星海早年留学巴黎时创作的《风》（为单簧管、女高音、钢琴而作）的室内乐作品算起，我国音乐家从20世纪30年代便开始了中国民族化单簧管作品创作的摸索之路。
①正是由于冼星海的勇于探索，从一定程度上影响了中华人民共和国成立以后中国单簧管民族化作品的创作。
因此, 1949年以后中国单簧管①何培禄、乐轩：《黄河赤子——冼星海（四）“风”满巴黎海音乐学院》，https:///a/429055150_670094，访问日期：2022年7月26日。
1382023·2民族化作品的创作之路, 实际上应当是1949年以前中国单簧管民族化作品创作之路的一个延续。
中华人民共和国成立以后, 中国单簧管民族化作品创作之路大致经历了四个阶段。
（一）创作摸索期（1952—1965）真正意义上的中国民族化单簧管作品创作之路，应始于中华人民共和国成立以后。
根据彼时学科发展的需要，国内音乐院校正式开办单簧管专业，开始培养单簧管专业人才。
浅析巴金《随想录》的思想内容本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！写于1978年至1986年的《随想录》是巴金晚年创作的巅峰之作。
读者普遍认为这是一部讲真话的血泪之作。
思想界也认为，这是一部反映现代知识分子良知与良心的巨著。
一位八旬老人，用他那“发僵的手”，而且经常是抱病写作，写下150篇微言大义的警世巨著。
他这是在吐出最后的“丝”，挤出最后的“奶和血”。
《随想录》虽然文字上朴实无华，平淡无奇，但并非一目了然，简单透明，而是充满了含蓄、曲折与隐晦。
所以，在我们解读《随想录》时，要结合当时的社会现实背景，用历史的眼光去评判，体会巴金当年写《随想录》的种种艰难与顾忌，从“无技巧”中读出深意。
《随想录》不仅展现了巴金晚年思考的一些问题，也是一份直到今天仍有指导意义的文学读本与思想读本。
继续高举“五四”启蒙大旗，反对封建流毒巴金在《随想录》开篇《谈〈望乡〉》中明确告诉人们还要高举反封建的大旗，因为封建流毒在我们身上还继续残存。
作者又在《一颗桃核的喜剧》中提到，我们要反省自己，责备自己，而不能单怪“四人帮”与林彪。
由于我们自身存有那一套封建货色，林彪和“四人帮”才会利用我们的弱点。
显然，巴金意识到封建流毒的普遍性及反封建的必要性。
巴金通过自我的反省与忏悔，并不只是为了达到一般意义上的自我剖析与批判，而是为了追念“五四”，为了唤起人们对于整个民族灾难的反思和批判，从而为建设更高境界的精神道德而努力，这才是作者高举“五四”启蒙大旗的真正目的。
历史证明，知识分子几十年来的呐喊、启蒙，仍难以清除几千年来封建思想的残余。
知识分子的启蒙之路可谓任重而道远。
巴金在《买卖婚姻》中用自己周围的例子证实：他用笔战斗了整整六十年，而他的侄女今天面对着买卖婚姻仍然是毫无办法。
而且，巴金又提到他家保姆的儿子的例子来说明封建流毒对人心灵的腐蚀。
●各类交响曲的定义及其代表作品：⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
◆代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。
◆代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
巴金随想录读后感巴金随想录读后感范文（精选5篇）当仔细品读一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，是时候写一篇读后感好好记录一下了。
那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编整理的巴金随想录读后感范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《随想录》里让我篇篇都看到的是关于说真话。
这让人更深地明白，一个百岁老人用自己少有的为文生涯得到的，用自己的颤抖的笔写出的最深刻的就是一个“真”字。
只有真，才有善，才谈得上美，才有其他。
假的再好，也是假的，也是会害人的。
他的一生中，看到过无数的假，领受过各式的假把式，遭受过种种假的残害，也最清楚假之所以存在的原因。
所以他不遗余力地揭露假的东西，假的危害；用真情真事真话来向读者表达真实的情感，说明真实的情况，告诉真实的道理。
我感觉到，这些似乎有些啰嗦的关于说真话的真话，就是他从自己经历中得来的最重大、最关切、最刻骨铭心的人生经验教训。
所以他要反复告诫人们，就是因为过去的假的教训并没有得到人们的吸取，假的事例还在不断涌现，他担忧假的东西会为害人们的生活，会损害我们的民族国家。
巴老用很大部分文字回忆了故人，回忆了不堪回首的十年岁月。
他说这是“还债”。
我看到，他所说的“债”，一方面是说了错话的亏欠，一方面是对故人的怀念，更主要的是为读者的所表达的歉意，他为他几十年里没有好的作品，为他这样一个受到人民敬仰的作家没能更坚强一点作出表率，也为曾经言不由衷说过的错话身不由己做过的错事。
由此我看到了一个作家的良心，他的可爱可敬，他的童真。
在这里，我看到一个人民作家的责任，一个人民作家的道义在那里。
在这一个月的时间里，我陆续读完了巴老664页的《随想录》，感触良多，巴老他以病弱之躯写得如此艰难，而我却懒散地读得拖沓。
心里不禁觉得对不起他老人家。
《随想录》堪称一本伟大的书。
这是巴金用全部人生经验来倾心创作的。
没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。
竭诚为您提供优质文档/双击可除新时期散文的发展篇一：新时期散文新时期散文第三章第三章新时期的散文第一节新时期以来的散文第二节巴金挽悼散文第三节余秋雨文化散文第四节全方位的报告文学第一节新时期以来的散文一、新时期以来散文的审美特征二、新时期以来散文创作发展阶段三、新时期以来散文表现形态一、新时期以来散文的审美特征1.个性意识复归，抒情意味增强2．闲适散文和世俗化散文的倾向3．表现了一种理想色彩和深度追求4.大散文观念拓展了散文创作领域5.美文的提出，恢复、强化了散文本体特征6.市场经济下的文化消费意识增强二、散文创作发展阶段第一阶段（79――85），散文由恢复到沉稳发展怀逝者，寄哀思，控诉“四人帮”，反思历史，传达感情的本真，掀起了挽悼散文的高潮。
第二阶段（85――89），散文朝本体精神回归1.叙事记人散文小说化2.写景状物的散文追求主题的多义、含蓄与朦胧3.以人文观点审视历史、文化、社会变迁的大散文出现了1.挽悼散文：粉碎“四人帮”后，起开了人们心灵的窗扉，许多作家以顿挫的笔触，缅怀老一代革命家、十年期间被迫害致死的优秀人物，把对历史的记忆与反思结合起来，明辨是非，伸张正义，阐扬真理，具有高亢、苍凉的旋律，这样的散文叫挽悼散文，他的大量出现，开辟了新时期散文创作的闸门。
代表作有：巴金《怀念萧珊》、《忆胡风》陶斯亮《一封终于发出的信》、丁宁《幽燕诗魂》三、散文表现形态（一）2．回忆反思散文大量出现，通过回顾探寻悲剧产生的原因，表现信念、人性、价值规范。
代表作：丁玲《牛栅小品》、杨绛《干校六记》巴金《随想录》、陈白尘《云梦断忆》3．传记文学成为热点：如《元帅外交家》《走下神坛的毛泽东》《走下圣坛的周恩来》4.杂文恢复生机：孙犁《云斋琐谈》、黄秋耘《国家不幸诗人幸》廖沫沙《回到马克思主义》、黄裳《谈焚书》邵燕祥《蜜和刺》、《黄昏随笔》三、散文表现形态（二）三、散文表现形态（三）5.报告文学全方位发展，成为一支奇葩徐迟《歌德巴赫猜想》《在湍急的河流中》钱刚《唐山大地震》戴厚春《百万大裁军》张天来《划破夜幕的陨星》何建明《中国高考作弊报告》《落泪是金》《龙门圆梦――中国高考报告》赵瑜《中国要害》《但悲不见九州同》《强国梦――当代中国体育的误区》《第二国策》《太行山断裂》6．学者散文、文化散文兴起学者散文：是九十年代的散文创作现象，他们多出自学者、教授、专家之手，以对历史的反思和生活本体意义的探索为主要内容，以亲身经历、所见、所闻、所感抒写自己对历史、人生的反思和感悟，表达自己的理性思考，其中融会了学者的理想、哲理的体悟和人文关怀，以智性的幽默平衡情感因素，将生动的个性与学理知识渗透，使之具有特别的思想深度和情感厚度。
