第一课——认识书法艺术
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中华传统文化第一课书法教案一、教学目标1.了解中华传统文化的重要性和独特之处;2.认识书法艺术在中华文化传承中的地位;3.了解汉字的演变历史和基本结构;4.掌握书写汉字的基本笔画和规范要求;5.培养学生对书法艺术的欣赏和创作能力。
二、教学内容1.中华传统文化的重要性和独特之处;2.书法艺术在中华文化传承中的地位;3.汉字的演变历史和基本结构;4.书写汉字的基本笔画和规范要求;5.书法艺术的欣赏和创作。
三、教学过程第一步:导入 (10分钟)1.教师利用图片或实物向学生展示中国书法作品,并引导学生讨论观感和认识;2.教师简要介绍中国书法的悠久历史和重要地位,培养学生对书法的兴趣。
第二步:了解中华传统文化的重要性和独特之处 (15分钟)1.教师通过讲解和案例分析,引导学生了解中国传统文化的重要性和独特之处;2.教师鼓励学生参与讨论,分享自己对传统文化的理解和感受。
第三步:认识书法艺术在中华文化传承中的地位 (15分钟)1.教师向学生介绍书法艺术在中华文化传承中的重要地位,并阐述其对中国传统文化的影响;2.教师引导学生思考书法作品所传达的思想和情感,并引导学生欣赏书法作品。
第四步:了解汉字的演变历史和基本结构 (20分钟)1.教师给学生讲解汉字的基本演变历史,包括甲骨文、金文、隶书等;2.教师介绍汉字的基本结构和构造规律,如笔画、偏旁部首等;3.教师通过案例分析,帮助学生理解汉字的演变和构造规律。
第五步:掌握书写汉字的基本笔画和规范要求 (30分钟)1.教师向学生展示基本笔画的演示视频或图片,并讲解其书写方法和要点;2.教师辅导学生进行基本笔画的模仿练习,帮助学生掌握正确的书写姿势和笔画顺序;3.教师讲解书写汉字的规范要求,包括字体形态、字的间距等;4.教师组织学生进行汉字的书写练习,提高学生的书写技能。
第六步:培养学生对书法艺术的欣赏和创作能力 (30分钟)1.教师向学生展示优秀的书法作品,并注重解读其中的艺术特点和表现手法;2.教师引导学生进行书法作品的欣赏和评价,鼓励学生发表个人见解和感受;3.教师组织学生进行书法创作活动,鼓励学生借鉴传统书法艺术的表现手法,并创作自己的作品;4.教师组织书法作品的展示和评选,激发学生对书法艺术的兴趣和创作热情。
书法第一课有趣导入教案一、教学目标:1.了解书法的起源和发展历史;2.培养学生对书法的兴趣和热爱;3.初步了解书法的基本笔画和书写技巧。
二、教学重点和难点:重点,引导学生了解书法的起源和发展历史,培养学生对书法的兴趣和热爱。
难点,如何通过有趣的导入引起学生的兴趣,让学生主动参与到书法学习中来。
三、教学准备:1.教师准备书法起源和发展历史的资料;2.教师准备书法作品的图片或书法作品的实物;3.教师准备书法工具,如毛笔、墨水、纸张等。
四、教学过程:1.导入(10分钟)。
教师可以准备一些书法作品的图片或实物,向学生展示,并让学生猜测这是什么。
然后,教师可以向学生介绍书法的起源和发展历史,让学生了解到书法是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的底蕴。
2.学习(30分钟)。
教师可以向学生介绍书法的基本笔画和书写技巧,让学生初步了解书法的书写规范和技巧。
同时,教师可以向学生展示一些优秀的书法作品,让学生感受书法之美,激发学生学习书法的兴趣。
3.练习(40分钟)。
教师可以让学生动手实践,让学生使用毛笔、墨水和纸张进行书法练习,让学生体验书法的魅力,培养学生对书法的热爱和兴趣。
4.总结(10分钟)。
教师可以对本节课的学习内容进行总结,让学生回顾本节课的学习内容,巩固所学知识。
五、课堂小结:通过本节课的学习,学生了解了书法的起源和发展历史,初步了解了书法的基本笔画和书写技巧,培养了学生对书法的兴趣和热爱。
同时,通过有趣的导入和实践操作,让学生在轻松愉快的氛围中学习书法,激发了学生学习书法的兴趣和热情。
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第一篇:小学毛笔书法公开课教案课时:1课时教学目的:激发学生对学写字的兴趣;学会笔顺规则(五):先里头后封口,先中间后两边;培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点:笔顺规则(五):先里头后封口,先中间后两边;笔画竖钩、捺仍应提示。
教具准备:书写用具、挂图、米字格卡片等。
教学过程:一、组织教学,稳定情绪。
二、用几分钟时间讲一个书法家刻苦学习的小故事。
三、讲授新课。
师出示挂图,让学生看图,说出范字“田“的笔顺,并在老师引导下,总结出其笔顺规则;先里头,后封口。
老师板书课题:第十五课笔顺规则(五):先里头,后封口。
老师和同学小结范字”田“的具体写法:(1)先写第一二笔,再写第三四笔,最后第五笔封口,人们常把这种笔顺称为“先进人后关门”。
(2)“田”字里的白空比较均匀(即布白均匀,这一术语可不说)。
(3)这个字呈梯形(学生没学过梯形,可说出方形,下边稍小一点即可)。
(4)让学生说出几个先里头后封口这种笔顺的字(日、目、国等)。
老师出示挂图“水”字,请学生看后,说出笔顺,在老师引导下总结出“先中间后两边”,然后老师板书(在课题的“先里头后封口”的后边)先中间后两边。
老师和同学一起分析“水”字:(1)先写中间的第一笔竖钩,再写左边的第二笔横撇,最后写第三笔短撇,第四笔捺。
老师提示一下竖钩、捺的写法。
竖钩在竖中线上,撇短,捺长,第三笔短撇要直。
(2)这个字从整体看呈“圆”形。
硬笔部分强调:书写的字和字头像。
四、巩固练习:完成第十五课作业,学生书写时放一些轻松的音乐,老师巡视行间,纠正学生书写时的毛病。
五、总结:展示作业,给予表扬,号召同学们假期多练字。
本学期课程结束,老师可抽时间,搞一个作业展,这样能激发学生学写字的兴趣。
第二篇:小学毛笔书法公开课教案课时:1课时教学目的:激发学生对写字的兴趣;初步学会竖钩的写法;培养学生良好的学习习惯。
美术书法课第一课教案
教学目标
- 了解书法的基本概念和艺术特点
- 学会使用毛笔进行基本的书法练
- 培养学生对美术书法的兴趣和审美能力
教学内容
1. 书法的定义和分类
- 介绍书法的基本定义和历史背景
- 分类介绍楷书、行书、草书等不同风格的书法
2. 毛笔的使用和基本笔画练
- 演示如何正确使用毛笔并注意书写姿势
- 指导学生进行基本笔画练,如横、竖、撇、捺等
3. 课堂练:初步写字
- 给学生提供一些简单的汉字,如日、月、山等
- 指导学生使用毛笔书写,重点在于正确的笔画顺序和书写姿势
教学方法
- 演示法:老师用毛笔进行示范,学生观摩并研究- 操练法:学生跟随老师的示范进行练
- 个别指导:老师对学生进行个别指导和纠正
教学评估
- 观察学生的书写姿势和笔画顺序是否正确
- 评估学生书写的汉字是否清晰、美观
教学资源
- 毛笔
- 纸张和墨水
扩展活动
- 邀请书法家来校进行讲座和示范
- 选取学生中较优秀的作品进行展示和欣赏
参考资料。
开学第一课观后感中国书法艺术字里行间藏匠心开学第一课,是我们迎接新学期的重要时刻。
这一课,不仅开启了我们学习的大门,更让我感受到了中国书法艺术的独特魅力。
在这次开学典礼上,我们欣赏了一场别开生面的书法展示,那些优美的字体让我不禁为之倾倒。
中国书法作为我国独有的艺术形式,不仅仅是一种文字的书写方式,更是一种艺术的表达。
每一个汉字,都蕴含着丰富的文化底蕴和历史积淀。
通过对书法艺术的欣赏,我不仅感受到了这些字体之美,更深刻地领悟到了书法艺术背后蕴含的匠心与境界。
中国书法的艺术之所以能够在长期的发展中得以保存下来,并得到广泛的认可,是因为它追求的不仅仅是形式上的美感,更在于字里行间的独特韵味。
无论是隶书、楷书、行书还是草书,每一种字体都有其独特的特点与审美价值。
观赏书法作品时,我特别留意到每一个字的笔画有着精心的安排和呼应,每一笔之间都有着独特的力度和节奏,让整个作品呈现出一种独特的美感。
同时,书法作品中的形势变化也令我惊叹不已。
有的作品如行云流水般流畅自然,如波澜壮阔的大海;有的作品则如山峦起伏,如秋水共长天一色,给人一种宁静与舒心的感受。
这些形势变化不仅展示了书法家的个性与风采,更将人们的思绪与情感融入其中,使得作品更富有感染力。
除了形式和形势的巧妙运用,书法作品的内容也是我深为吸引的一点。
每一个字背后都有着深刻的寓意和传达的信息。
通过对字的组合和布局,书法家可以传递出一种哲理、一种情感或者一种思考。
有的作品表达了对生命的赞美和善待,有的作品探讨了人与自然的关系,有的作品则传达了社会进步与文化繁荣的期望。
这些富有思想性的内容,不仅仅是字的排列组合,更是艺术家对时代与人生的独到见解。
在观赏中国书法艺术的同时,我也更加深刻地认识到了书法家们对文字的热爱与追求。
中国书法的匠心之所以能够被世人所称道,是因为它要求书法家在每一个字的创作中都要倾注自己的心血与智慧。
书法家们通过不断的修行与探索,力求将每一个字都刻画得独具一格、意蕴丰富。
第一课、书法艺术源远流长教学目标:1、了解书法艺术。
2、了解书法艺术的发展历史。
3、了解书法的字体有哪些。
教学过程:一、学生通读课文1、学生借助拼音读课文,不会的生字可以问同桌或老师。
2、教师指导读课文。
二、讲解1、向学生讲解我国最早的文字是甲骨文,是有河南的仓硕整理出来的。
2、1899年在安阳殷墟遗址出土的甲骨文是至今发现最早的较成熟的文字。
3、汉字经历了甲骨文、篆书、隶书、楷书,同时出现了草书和行书。
4、秦代通行的文字是小篆,相传是李斯整理创作。
5、隶书产生于秦代末年,盛行于汉代,到了东汉,隶书已经十分成熟了。
6、楷书也叫真书、正书,是我们学习书法的典范。
7、行书是介于楷书与草书之间的书体,易写易认,动美流畅,是一种既美观又实用的书体。
三、课外延伸1、给家长介绍书法的发展史。
2、找一找各种书体。
教学目标:1、了解左偏旁的重要性。
2、能够正确书写左偏旁。
3、正确书写单人旁、双人旁、竖心旁等左偏旁。
教学过程:一、导入新课1、同学们,左偏旁是很重要的一类。
种类很多,今天我们就来认识几个左偏旁。
2、在书写过程中我们要把偏旁搭配好,这样写出来的生字才会形态很美。
二、讲解1、学习单人旁撇斜直,竖居中,撇竖长短约相等。
2、学习双人旁上撇短,下撇长,起笔在一竖线上。
3、学习竖心旁左点长,右点平,两点与竖不相连。
三、描一描,写一写1、看一看,想一想,这三个偏旁的形态有哪些共同点?2、左窄右宽,左低右高,两点对称。
3、学生描写。
四、想一想,练一练1、练习书写。
2、教师巡视,指导。
3、作业评比。
五、听故事,学做人向学生讲《王献之习字秘诀》的故事。
学习目标:1.会写言字旁、示字旁、衣字旁、及含此偏旁的左右结构字;2.培养学生观察、分析、比较能力以及正确的书写能力;3.教育学生多读书,不懂就学,才能有学问。
教学重点:语、祖、初的写法。
教学用具:多媒体课件教学过程:一、情景导入。
欣赏书法作品二、新授:(一)学习偏旁的写法:1. 观察对比:看书试写偏旁,提出难写的偏旁。
高一美术《中国书法艺术》教案一、课程概述本课程以中国书法艺术为主要内容,旨在引导学生了解中国书法源远流长的历史和文化背景,认识书法的基本概念和技法,探索书法艺术在当代的表现和创新,同时提高学生的审美能力和创造力。
二、学习目标1.了解中国书法发展的历史和文化背景,认识书法的基本概念和技法。
2.提高学生的观察力、分析力和表现力,通过创作实践来加深对书法艺术的理解和认识。
3.培养学生的审美意识和审美能力,培养学生的美学素养,培养学生的创新和表现能力。
三、教学重点和难点教学重点1.了解中国书法的历史和文化背景。
2.掌握书法基本概念和技法。
3.进行创作实践,加深对书法艺术的理解和认识。
教学难点1.如何让学生了解中国书法的历史和文化背景,并对书法有更深刻的认识。
2.如何将学生的审美能力和创造力提升到一个新的高度。
四、教学内容第一课中国书法的历史与文化背景1.了解中国书法的历史发展和文化背景。
2.分析中国书法艺术的基本特点和表现形式。
第二课书法基本概念和技法1.讲解书法的基本概念和分类。
2.掌握书法的基本技法,如构图、线条、笔画等。
第三课书法艺术的表现和创新1.学习书法艺术在当代的表现和创新,如书法艺术家的作品、书法艺术在设计领域的应用等。
2.开展创作实践,运用所学的书法技法,创作出自己的作品。
五、教学方法1.讲授和演示相结合。
对于书法的基本概念和技法,采用讲授的方式进行讲解,并通过演示给学生进行实际操作,让学生更加深入地了解和掌握书法技法。
2.理论与实践相结合。
让学生先了解书法的历史和文化背景,通过分析和比较,进一步理解与掌握书法艺术的基本特点和表现形式,然后应用所学知识进行创作实践。
六、教学评价为了更好地评价学生的学习效果和教学质量,我们将使用以下几种评价方式:1.平时考评分:我们将评估学生的作业、项目等,评定其完成情况、质量、创新能力等。
这将占总分的50%。
2.期末考评分:对学生所学内容进行考察,以测试学生掌握情况。
授课过程:一、执笔1、对毛笔的认识我们谁都见过毛笔。
在我国,创立毛笔的历史已经有五六千年了。
据文物考证,在殷商时期就出现了毛笔。
现在我们能够见到的最早的毛笔实物,是1954 年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。
毛笔的笔头一般都是兽毫做的,柔软而有弹性,它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来,也正由于这样,毛笔书写才富饶魅力。
(1)毛笔的种类依照笔毫原料及性能,毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。
硬毫笔主若是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成(又叫狼毫、紫毫),特点是弹性大、硬度强,写出来的笔画劲利挺健。
软毫笔主要采纳羊毛或鸡毛制成(又叫羊毫、鸡毫),特点是弹性小、娇嫩湿润,写出来的笔画丰满而富饶变化。
兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫,其性能介于硬毫笔和软毫笔之间,刚柔相济,软硬适中(如白云笔)。
按笔头的大小来分,毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。
比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。
依照笔毫的长短,毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小,笔毫有长短,种类众多,要依照不同样的字体和写字的大小,以及个人习惯进行选择。
(2)毛笔的构造毛笔由笔杆和笔头组成。
笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。
这三个部分在书写过程中各自觉挥着不同样的作用。
笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的,笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的,笔画最粗的部分是用笔根写出的。
(3)毛笔的选择无论什么种类的毛笔,都要求质量要好,选料制作优异。
衡量毛笔质量的标准是四个字,即:尖、齐、圆、健。
“尖”指锋颖尖,笔锋收得拢。
“齐”是指笔毫化开后,捏扁起来看锋颖齐整。
齐说明选毫纯净,制作优异。
“圆”指笔头圆锥体规整饱满。
圆则笔毫能聚中,可八面出锋。
“健”指笔锋劲健,富饶弹性。
拥有以上四种特质的笔就是好笔,所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德” 。
(4)毛笔的“周围八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。
笔毫为锥体,分“周围八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反响它的“周围八方” 。
第一课:认识书法艺术
1926年,梁启超为清华学校教职员书法研究会作了一次精彩的演讲,他说:“美术,世界所公认的为国画、雕刻、建筑三种。
中国于这三种之外,还有一种,就是写字。
”这里所说的“美术”指造型艺术。
“写字”,即我们今天所说的书法。
中国人的写字有“四美”:线的美,光的美,力的美,表现个性的美。
写字四美与美术的审美相似,同出一源,因此将“写字”列为“美术”的一种。
书法提供给了中国人民基本的美学。
如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术。
通过书法,中国的学者训练了自己对各种美学的欣赏力,书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语,我们可以把这些术语所代表的观念看做是中华民族美学观念的基础。
古代社会里,文字书写的实用性和艺术性之间并无清晰的界限。
中国书法源于实用的汉字书写,是在汉字的长期书写过程中衍生的一门造型艺术。
汉朝那些隶书碑刻摩崖,出于颂德、记事的实用之需,书写者按照当时规范的正体隶书来写,时光流转,却成为隶书典范。
唐朝书家颜真卿的《祭侄稿》,当时不过是信笔写下的文稿,经意于文、无心于书,却成为一代经典。
书法是表现汉字形体美的书写艺术。
书法的技艺,随着字体的演进而丰富起来。
汉朝以前的一千多年通行古篆,写字是引笔而书,笔法简单,汉朝进入隶书时代,由古隶变为八分隶书,结构横平竖直,书写简便,但笔画形态多种多样,用笔技巧比古篆丰富。
草书、行书、楷书的结构又比隶书简省,各有相应的书写技法,用笔、结构更是复杂多变。
(一)汉字——书法艺术的造型基础
书家作书,终归是以笔完成汉字之形,又以点画形态展示用笔之妙。
所以苏轼说:“笔墨之迹,托于有形。
”(《东坡题跋·题笔阵图》)清末康有为说:“盖书,形学也。
”(《广艺舟双辑·缀法第二十一》)。
汉字形体经历多次演变,形成各种书体,许多古老的汉字都有前世今生。
同一种书体的某个字,有繁体有简体,有正体有俗体还有异体。
不同时代的书家,笔画和结构也有差异。
所以,赵孟頫《兰亭十三跋》说:“结字因时相传”。
1、汉字的结构形态
每一个表意符号的汉字,都是特地的形象。
尽管汉字的书体经历多次变异,却始终保持着方块形结构。
早期的甲骨文有一些象形字,“云”字写得像天上的云朵,“鹿”字有鹿角,“马”字有鬃毛。
这些象形字,笔画有繁有简,结构虽尚未固定,但大体是方块字。
汉字逐渐蜕变为符号化的文字之后,且不说周正的隶书、楷书,即使连绵省并笔画的草书,笔画牵连映带的行书,仍是块状的结构形体。
汉字结构有独体、合体之分。
一般来说,独体字早于合体字,最初的象形字多是独体字。
东汉许慎说:“依类象形,故谓之文。
其后形声相益,即谓之字。
”例如,表示人体的人、口、手、足等字,表示动物的牛、羊、犬等字,表示自然物态的土、水、火、木等字,这类独体字即是许慎所说的“文”。
利用形声、会意、指事的方法,将一些独体的“文”作为表意或表音的部件,互相组合,不断创造出新的汉字,例如“土”字,与其他部件组合,创造出许多与土相关的新字,这类合体字即是许慎所谓的“字”。
许慎利用汉字繁衍的规律,建立部首偏旁,编成中国第一部字典《说文解字》。
2、汉字的笔画形态
古篆之后出现的新书体,发端于日常求简便的俗写。
新书体的形成,笔画形态是重要标志。
不同的书体,笔画形态也不一样。
篆书的笔画形态不外线和点,所以用笔技法较为单纯;隶书笔画有点、横、竖、撇、捺
等形态,书写技法丰富起来;楷书的基本笔画又比隶书丰富,虽然唐归为八种,但书写技法更为复发。
每个字形由各种笔画组成,笔画形态和字的关系,南宋姜夔《续书谱·真书》作过生动的比喻;
点者,字之眉目,全藉顾盼精神,有向有背,随字异形。
横直画者,字之骨体,欲其坚正匀静,有起有止,所贵长短合宜,结束坚实。
撇捺者,字之手足,伸缩异度,变化多端,要如鱼翼鸟翅,有翩翩自得之状。
挑剔者,字之步履,欲其坚实。
书家施展用笔技巧,主要在笔画。
古人作字,谓之“字画”。
所谓画,指的就是用笔有深意。
3、结字法
结字法是以点画搭构成字的方法,讲究点画是否穿插得宜,结构是否美观,字形是否得体。
又称结构、结体、间架,即我们平常所说的“字架子”。
“结字”和“用笔”是书法不可或缺的两大法宝,是不可分割的辩证统一体,它们共同作用,塑造出一个字的体势。
汉字数量积久而多,字字不同,笔画结构复杂多变。
古人总结出一些结字的规律,当作“书诀”传授。
唐朝欧阳询的《三十六法》是较早谈结字法的文章。
明朝李淳《大字结构八十四法》,清末黄自元《间架结构九十二法》,更为详尽。
这些结字法产生于楷书时代,只是总结楷书结构的一般规律。
其他书体也有各自的结字规律,却无专门总结的文篇。
大体说来,篆书、隶书的结构,注意平衡对称的周正、草书有章草、今草、狂草之分,而草法本于汉朝相传的章草《急就篇》,草法即是草书的结构法。
王羲之《兰亭序》是人们学习行书的准则。
可以看作行书的结构法。
元代著名书法家赵孟頫(松雪道人)曾说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功”。
对此,当代书法大师启功先生有不同的见解。
启功先生从学书先后和深浅的意义上发现,只讲究点画的方圆肥瘦并不能解决字的结构问题,因此而得出“乃知结字所关,尤甚于用笔也”,“结字为先,是对初学者的人为宜”。
在强调书法以结字为上的基础上,启功对欧阳询、柳公权等书法圣祖们的靖典楷书法帖进行了深入研究,寻找到了汉字内部结构规律,并依此制定了严密的规范准则,其核心是结字的黄金律。
启功先生在《论书绝句》第九十九首中以欣喜的心情表述过这一发现:
用笔何如结字难,纵横聚散最相关。
一从证得黄金律,顿觉全牛骨隙宽。