音乐与美术相通性论文

论音乐与绘画的关系论音乐与绘画的关系【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

【论文关键词】音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。

可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。

但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。

音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。

本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。

一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。

它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。

而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。

(一)音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。

穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。

渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。

柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。

”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。

(二)绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。

新课改教育论文音乐与故事画的有效整合许秀彦广益幼儿园214000幼儿整合性美术活动是以幼儿的发展为宗旨，把美术活动视幼儿的主动的身心整合活动。

美术活动不仅是学习美术技巧，更是运用各种美术技巧表达幼儿经验、情感、思维、意愿和创造个性的过程，是儿童语言、艺术、健康、社会、科学方面整体发展的过程，使教学和儿童发展整合的过程。

我园于今年开展了“幼儿整合性美术活动”的课题研究，我通过对“音乐和美术活动整合”的研究，有了一些自己的想法，下面我就如何将“音乐与故事画的有效整合”，谈些点滴体会。

法国著名作家罗曼.罗兰说过：“各种艺术经常互相影响，彼此交流或由于自然的深化而超出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

”可见，艺术是相通的，优美的音乐是一幅幅流动的有声画面，而优美的画面同样是一首首色彩、线条、明暗的旋律。

音乐会变为绘画，有时绘画也会变为音乐。

音乐是兴奋的语言，对幼儿有着极大的感染力。

选择具有故事情节的歌曲，并配合故事主要角色的图片，引导幼儿在边听边看的过程中理解、记忆、想象。

出于对音乐活动自发的热情，幼儿对歌唱活动的兴趣很大，在反复歌唱的过程中音乐的节奏和旋律等使幼儿感受到了最强烈的审美享乐。

同时，也帮助了幼儿对故事画的理解、记忆，激发了幼儿的想象。

《迷路的小花鸭》是一首叙事歌曲，第一段“池塘边，柳树下，有只迷路的小花鸭，……”缓慢的节奏以及忧伤的旋律等，均表现了小花鸭在“池塘边，柳树下”迷路时伤感无助的心情。

活动开始，我先播放这一段歌曲，引导幼儿欣赏，同时，出示“池塘”、“柳树”、“小花鸭”图片帮助幼儿记忆、理解、想象通过这种视听结合的欣赏，幼儿很快理解和接受了故事。

此时，我“尊重每个幼儿的想象和创造”，把故事的发展和结果留给幼儿去想象，有的说：“小花鸭迷路了，让飞过的小鸟看见了，小鸟叼这它把它送回了家。

”有的说：“小乌龟听见了，从池塘里爬出来，驮着小花鸭去找妈妈了。

”还有的说：“小花鸭，打电话报110，让警察叔叔来帮助它。

常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。

感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。

我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。

古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。

我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。

也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。

比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。

在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。

这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。

而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。

在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。

首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。

经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。

试论音乐和美术的共同特征及相互联系一从一件小事说起出访欧洲时,曾在博物馆看到这样一幕:十几位孩子席地而坐,墙面上挂着印象派大师莫奈的风景画。

边上,一位教师模样的年轻女子手拿长笛,吹着印象派作曲家德彪西的《牧神午后》。

随后,孩子们站起来各自谈论看了这幅画的感受……眼前所见深深地感染了我们!孩子们显然在上艺术课,他们在音乐的引领下,尽情投入到美术欣赏之中,充分享受着艺术作品给他们带来的乐趣。

这件事给我们带来了一个启示:音乐与美术密切关联,两者相互映衬,虽然它们分属于不同的学科――听觉艺术和视觉艺术。

但实际上,音乐和美术这一对艺术姐妹从来就不是形单影只的,它们的创作、表述和欣赏过程,相互结合、相互渗透、相互吸收的现象比比皆是。

如果我们在进行音乐和美术的学习与研究时,能恰当地结合对方的相关元素,通过视觉上的“具象”去捕捉听觉里的“抽象”,定能使音乐形象凸显,使美术形象鲜活。

二音乐和美术的历史亲缘从西方艺术史中我们发现,音乐和美术各流派的产生和发展总是并立而行、相映成趣,许多音乐作品与美术作品的风格特点也遥相呼应。

最典型的例子就是,近代西方音乐和美术均以“巴洛克”为出发点,共同历经了“古典主义”和“浪漫主义”,最后以“印象派”为转折点,从此走向了现代派。

这明显体现出音乐和美术两者协作共进的天然结构,反映了它们的内在和谐与默契。

1 巴洛克“巴洛克”首先作为一种绘画、雕塑和建筑风格流行于17至18世纪,以雕塑家贝尼尼和画家鲁本斯为代表。

巴洛克美术的特征是:气势磅礴、五彩斑斓、极具装饰性,继古希腊、罗马艺术之盛况,开世俗性艺术之先河。

同时代的音乐家感同身受,也创造了光辉灿烂、织体丰富、尽善尽美的巴洛克音乐。

他的代表人物是巴赫、亨德尔。

从巴洛克音乐里我们感受到的完全是恢宏的神圣气息、庄严的世俗气派、壮丽的理想色彩。

其低音乐句的问寒问暖,感人肺腑;其复调技法回旋递进,使人信心百倍欢欣鼓舞。

2 古典主义18世纪中期至19世纪早期盛行的古典主义美术,遍及与建筑、雕刻和绘画各个领域,其中以法国古典派绘画大师大卫和安格尔最知名。

浅析艺术教育中美术和音乐的内在联系(一)论文关键字：美术音乐联系教育论文摘要：一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。

美术与音乐虽属于不同的艺术门类，但都受到共同的艺术规律的制约。

并且美术与音乐都起源于艺术，同属于艺术，两者联系紧密，相互协调。

本文通过对美术与音乐的理解，浅谈两者之间的内在联系及共通之处。

旨在让更多从事艺术专业的人注意到美术和音乐之间的内在联系以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，使得两者有机结合起来，将我国高等艺术教育推向一个新高潮。

古希腊时期，艺术与技艺、技术是等同的概念。

到了文艺复兴时期，艺术才逐渐与“美”等同起来。

直到18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。

同是源于古罗马时期拉丁文“art”的“艺术”与“美术”，在当时泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。

与之对应，英语中的“art”也是包含了两层意思，一是“艺术”，二是“美术”。

它既能用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

一直以来，各种形式的艺术之间总是相互渗透、相互影响。

从事一门艺术，在熟悉掌握本专业的过程中，更当开阔自己的艺术视野，拓宽自己的涉猎面。

俄国伟大作家契柯夫说过：“各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。

”事实也正是如此，各种知识、各门类学科其实都是编织在一张网孔与网孔之间都存在相互关联的大网里。

我们所研究的知识领域越向前拓宽，就越能体会到各门各类、各种知识间的联系，就越需要各种知识之间的相互渗透、相互充实。

美术和音乐，起源于艺术，同属于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，两者联系紧密，相互协调，相得益彰。

一、节奏与韵律是美术与音乐中永恒的旋律。

美术中的绘画与设计，注重视觉上的层次感。

这个层次感就相当于音乐中的节奏。

美术作品中点、线、面组成的各种画面形态好比音乐中不同音高、节奏、旋律谱成的乐谱，形成犹如音乐一般的节奏感和韵律之美。

音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。

图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。

音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。

而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。

从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。

【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。

一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。

在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。

都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。

像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。

而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。

在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。

论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。

然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。

本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。

一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。

通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。

二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。

一种常见的形式是音乐与绘画相结合。

例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。

此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。

三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。

音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。

艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。

此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。

四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。

例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。

此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。

综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。

两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。

无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。

通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。

音乐与绘画的联姻引言音乐和绘画是两种艺术形式，它们都以不同的方式表达艺术家的情感和创造力。

然而，尽管它们有着不同的媒介和表达方式，但音乐和绘画之间存在着一种奇妙而又神秘的联系。

这种联系可以追溯到远古时代，从那时起，音乐和绘画就在人类文明中交织在一起，互相影响，互相启发。

本文将探讨音乐与绘画之间的这种联姻关系，分析它们对彼此的影响以及如何共同创造美的力量。

艺术媒介的对比音乐和绘画是两种截然不同的艺术媒介。

音乐是通过声音来传达情感和创造力的艺术形式，它通过音符、节奏和和弦来表达艺术家的内心世界。

绘画则是通过色彩、线条和形状来传达情感和创造力的艺术形式，它以视觉形式展示艺术家的想法和情感。

尽管它们使用不同的感官媒介，但它们有着相似的目标，即通过艺术的表达方式影响观众的情感和思想。

音乐与绘画的相互启发尽管音乐和绘画是不同的艺术形式，但它们之间存在着一种相互启发的关系。

音乐可以激发绘画家的创作灵感，而绘画也可以启发音乐家创作音乐作品。

音乐的旋律、和弦和节奏可以激发绘画家的创作灵感。

当一个绘画家聆听音乐时，他们可以通过音乐的情感和节奏来表达自己的绘画作品。

同样，绘画作品中的色彩、线条和形状也可以激发音乐家的创作灵感。

绘画作品的视觉语言可以帮助音乐家创作出具有视觉化效果的音乐作品。

音乐和绘画的情感表达音乐和绘画都是表达情感的艺术形式。

它们可以通过声音和视觉元素来传达艺术家的内心世界。

音乐可以通过旋律、和弦和节奏来表现各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。

同样，绘画也可以通过色彩、线条和形状来表达情感。

艺术家可以使用不同的绘画技巧来传达他们的情感和思想。

这种情感表达可以是直接的，也可以是隐含的，观众可以通过欣赏和感受音乐和绘画作品来体验到艺术家所要表达的情感。

音乐与绘画的美的力量音乐和绘画都具有一种独特的美的力量，它们可以引起观众情感的共鸣，并带给人们美的享受。

音乐通过声音的旋律、和弦和节奏来触动人们的情感，而绘画则通过色彩、线条和形状来引发人们的感官体验。

音乐与美术的统一性-音乐论文音乐与美术的统一性金波艺术家无论从事美术或者音乐，都是自己情感的表达，而这样的情感表达又必须通过一定的艺术手段来进行表现。

虽然从表面上看美术是用笔触来表现，音乐是用声音来表现，似乎是两种无关的手段来表现各自的艺术感情，但是从这两种表现的内在本质来看，他们的表现手段中有许多是统一的，包括艺术语言、神韵与程式化、节奏、情调……所有的这些都构成了美术与音乐的统一性。

音乐与美术都是艺术家所从事的情感追求，只不过音乐是用声音来表现的艺术形式，而美术则是用笔来表现的艺术形式。

虽然他们两者之间表现的形式不同，但所表达的情感是完全相同的。

换句话说，艺术的本质是相通的，这样就带出了艺术的统一性这个问题。

音乐与美术虽然是两种表现形式不同的艺术，但他们在统一性方面却是相同或相似的。

这些统一性表现在艺术语言、神韵与程式化、情调、形象性、旋律等方面。

这里，我就这些统一陛方面做一些探讨。

一、艺术语言的统一性艺术语言是艺术家在创作艺术作品的时候所选用的一种艺术表现形式。

在音乐中，艺术家把声音用作直接的表情，予人以直观的感染。

言语（即说话）不等于语言，它是对语言的加工运用，包含许多语言之外的成分，如抑扬顿挫、缓急轻重、厉柔粗细，各式各样的情感等，他们的作用是借助人们对声音的各种状貌的直接听觉感受，唤起人们对生活感情的联想。

在音乐中，这种语言符号有时可分为两个因素——语言音调与表情音调。

语言音调在各种语言形成以后很少发展，而且趋向公式化。

他的变化也与全部语言的变化一样缓慢。

表情音调则相反，跟说话的人所处生活条件休戚相关，因而是无限丰富、变化无穷的，它有明显的阶层特点，充分的个性化，并随着时代的变迁而急剧地改变。

在这样的语言音调和表情音调的感染下，对于创作出形象生动、亲切易解、感染力巨大、生命力充沛的曲调，有不可忽视的作用。

我们若是分析一下绘画艺术手段，就可以清楚地知道绘画语言——符号的运用，给人认知与直观的感染。