电视节目制作流程图

电视节目创作流程中的各个环节整个流程分为两个阶段:1.前期阶段：选题→拍摄; 2.后期阶段：熟悉素材→编辑→成片一、前期阶段（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材所进行的一系列工作，又称为前期拍摄。

（二）主要包括:根据节目的总体构思确定节目的内容与形式，选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄录获得所需要的图像和声音素材等。

（三）具体环节：1、电视专题节目的选题节目制作碰到的第一个问题就是拍什么？这个拍什么就是选题。

“正确的选题是成功的一半”。

选题在某种程度上决定了一部电视片的价值。

因此如何选择题材就成了电视专题节目中的首要问题。

2、采访（大采访的概念）在采访过程中编导要了解大量的实际情况和背景材料，获得丰富的感性认识，并逐步发掘主题和寻找立意。

在采访过程中还要熟悉所要表现的人物和事件，搞清事件的来龙去脉以及与周围环境的关系。

3、构思和提纲编写在采访的基础上，创作者要为未来的电视片勾画出一个大致的轮廓，如表现哪些内容，采用怎样的结构方式，大致形成一种什么样的风格等等，或者进一步设计出镜头的处理方式和解说词的大致内容。

拍摄计划的制定是非常重要的。

与被摄主体的预约可以给双方心理上物质条件上以必要准备。

合理的日程安排可以节省大量的人力物力财力。

4、解说词的写作与配音要根据素材的掌握情况和报道对象的变化情况，修整原来的构思的偏差，决定最后的剪辑方案，同时进行解说词写作。

根据不同的情况，可以先写出解说词再剪辑画面，也可以先剪辑画面再写解说词(自己写或者请别人写)。

不同的节目内容节目形式可以选择不同的工作方式。

配音和混录合成一般由专门人员来做，但编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是综合处理的最后阶段。

二、后期阶段（一）后期阶段涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理，使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。

（二）主要包括:根据总体构思对所拍摄的内容进行编排，画面的剪辑、配音、配乐合成，特技及字幕合成等。

第一章电视节目制作的三阶段1前期筹备阶段2拍摄录制阶段3后期制作阶段前期筹备阶段：选题→前期采访→初步构思→撰写脚本→拍摄计划（设备选择、人员聘用、经费筹集、后勤保障）选题：是电视节目的灵魂和统帅，是节目创作中所应遵循的基本出发点。

只有主题明确，才能使创作者在创作中始终保持清晰思路，及时纠正偏差和失误。

分镜头稿本：镜头是组成电视节目的基本单位。

分镜头稿本以镜头为单位，对电视节目的视听形象进行准确描述的稿本。

它规定每个镜头的的景别、运动方式、时间长度，以及场景与场景之间、镜头与镜头之间的转换组接方式。

它比拍摄提纲和文字稿本更加详细准确，具有指导作用拍摄录制阶段：正式拍摄前，正式拍摄时，拍摄过程中后期制作阶段：主要任务是编辑合成，对镜头进行排列组织，对声音的后期处理混合、字幕和特技的添加。

步骤：1准备工作2整理素材3纸上预编4实际编辑5录音合成6完成片审查7复制存档电视制作方式：EFP方式ESP方式ENG方式EFP方式：即电子现场制作，它是对一整套适用于“野外”（演播室以外）作业的电视设备、方法和形式的统称。

也称“外出制作方式”，该制作方式所需的设备往往集成在转播车内。

EFP制作优缺点：多机拍摄，即时编辑现场感强效率高机动性强，适合突发现场和大型外景。

但是摄录编同时进行，工作紧张，很难做到精心制作，需要精心策划准备，还要有应急预案。

ESP制作方式：即电子演播室制作，是对在演播室内进行节目制作的设备、形式方法的统称。

其质量要求高于EFP。

可以提供良好的灯光、声音、化妆、表演气氛，制作环境好，节目质量高。

ENG方式：即电子新闻采集，针对新闻事件突发性强的特点，用便携设备进行采集制作的方式。

一般前期拍摄，后期剪辑，方式机动灵活。

电视节目创作人员：制片人导演助理导演现场导演编辑技术导演切换员视频工程师音频工程师摄像师灯光师场记美工师道具师化妆师素质要求：文化艺术素养媒介传播素养媒体技术素养信息素养第二章摄像机的性能指标：衡量一部摄像机的主要指标有：摄像器件的类型和尺寸，像素质量，信噪比，灵敏度，最低照度，对比度范围、分解力、几何失真、重合误差、快门速度调整范围，功耗、重量等参数。

影视节目制作流程前期制作（一）故事为王1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事：怎么讲3、写剧本（二）制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。

色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。

光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。

热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。

色温是表示光源光谱质量最通用的指标。

一般用Tc表示。

色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。

低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。

一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

光源的颜色常用色温这一概念来表示。

光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。

在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。

某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。

“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。

例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。

（二）拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。

电视节目制作重点第一章1.电视制作的流程分为几个阶段每个阶段的主要任务是什么前期筹备阶段前期筹备阶段指从选题至开拍之前的过程。

该阶段的任务是解决“拍什么、怎样拍”。

“拍什么”——拍摄什么对象。

“怎样拍”——怎样运用景别、角度、运动等造型元素塑造画面形象，形成服务于主题的、视听结合的镜头。

前期筹备阶段工作流程图1.选题即选择主题。

第一种是“意在笔先”；第二种是创作人员在创作之初仅有一个开放的、模糊的，甚至虚化的主旨和范围，最后形成主题。

纪录片的创作经常按照这一方法操作。

完成选题后，形成第一份文案：选题综述。

它主要包括选题依据或理由、主题阐述、可行性分析，以及对选题预期目标的设想等。

2.前期采访前期采访是指为构思而进行的信息采集活动。

1查阅文献2访问调查3现场勘察3.初步构思它是对电视节目进行的总体设计，从宏观上决定着电视节目的走向，主要包括选择内容，确定结构、风格和综合处理方式等。

1）选择内容选择内容即从宏观上决定选用哪些方面的内容来表现主题。

它是对现有材料的过滤、筛选，从而更好地表现人物，反映事件，突出主题。

2）确定结构这是一个明确叙述思路，形成节目框架的过程。

结构形式多样化，如顺序式结构、交叉式结构、版块式结构，还有时间结构等。

3）确定风格风格即电视节目表达的类型特征，是用纪实的方法，还是用表现的方法；加强文学性，还是加强新闻性；是以叙事抓人，还是以情感人等等。

风格的不同也决定了内容性质和结构方式的不同。

4）确定综合处理方式它是运用电视化的表现手法（声、光、画、特效等）进行初步设计，如利用现场光线和同期声表现现场气氛或事件的真实性，利用画面的基调与音乐的节奏营造某种特殊气氛等等。

当我们对上述问题有了总体的设计后，应形成文案，我们称之为节目构思。

为电视节目的后续创作提供了工作蓝本。

4.撰写脚本通过上述工作，我们明确了电视节目的主题、主要内容、结构层次、风格样式和综合处理方式等，接下来就是在此基础上细化构思，形成对于拍摄录制具有指导作用的电视脚本。

电视节目编单流程及要求下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

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一、编单前的准备工作。

1. 确定节目播出时间，根据电视台的节目安排和播出计划，确定每个节目的具体播出时间。

电视节目制作与播出操作流程第一章：前期策划 (3)1.1 项目立项 (3)1.1.1 市场调研：了解同类节目的市场表现、受众喜好及竞争态势，为项目立项提供依据。

(3)1.1.2 预算编制：根据节目类型、制作周期、人员配置等因素，制定合理的预算方案。

(3)1.1.3 项目申报：向电视台或相关部门提交项目建议书，阐述节目策划思路、预期效果等。

(3)1.1.4 项目审批：电视台或相关部门对项目进行审核，通过后立项。

(3)1.2 主题选定 (3)1.2.1 受众需求：考虑目标受众的兴趣、关注点，以及时代背景下的热点话题。

(3)1.2.2 节目定位：根据节目类型、风格，选择与之相符的主题。

(3)1.2.3 创新性：在现有节目基础上，寻求新颖、独特的主题，以吸引观众。

(3)1.2.4 可行性：考虑制作难度、成本、资源等因素，保证主题的可行性。

(3)1.3 创意构思 (3)1.3.1 确定节目框架：根据主题，制定节目的大体结构，包括环节设置、时长分配等。

(3)1.3.2 设计节目内容：结合主题，策划具有吸引力、互动性、教育性的内容。

(3)1.3.3 创新表现手法：运用多元化的表现手法，如现场互动、动画特效、虚拟现实等，增强节目的观赏性。

(3)1.3.4 策划宣传推广：制定节目宣传方案，包括海报、预告片、社交媒体推广等，提高节目知名度。

(4)1.3.5 拟定人员配置：根据节目需求，确定导演、编剧、演员、主持人等人员配置，保证节目制作顺利进行。

(4)第二章：剧本创作 (4)2.1 剧本撰写 (4)2.1.1 确定节目主题与风格 (4)2.1.2 搜集素材与资料 (4)2.1.3 构建剧本框架 (4)2.1.4 撰写剧本 (4)2.2 剧本审核 (4)2.2.1 初审 (4)2.2.2 集体评审 (5)2.2.3 专业评审 (5)2.3 修改完善 (5)2.3.1 整体调整 (5)2.3.2 情节细化 (5)2.3.3 对话优化 (5)2.3.4 场景调整 (5)第三章：拍摄准备 (5)3.1 场景选取 (5)3.3 演员选定 (6)第四章：拍摄制作 (7)4.1 拍摄现场管理 (7)4.2 拍摄技巧运用 (7)4.3 现场调度与协调 (7)第五章：后期制作 (8)5.1 剪辑制作 (8)5.2 特效制作 (8)5.3 音乐与音效 (8)第六章：审查与修改 (9)6.1 审查标准 (9)6.1.1 内容审查 (9)6.1.2 技术审查 (9)6.2 修改意见 (9)6.2.1 内容修改 (9)6.2.2 技术修改 (10)6.3 再次审查 (10)第七章：播出准备 (10)7.1 播出时间安排 (10)7.2 播出平台选择 (10)7.3 宣传推广 (11)第八章：播出操作 (11)8.1 播出前检查 (11)8.1.1 检查播出设备 (11)8.1.2 验证播出内容 (11)8.1.3 核对播出时间表 (12)8.1.4 检查应急预案 (12)8.2 播出过程监控 (12)8.2.1 实时监听监看 (12)8.2.2 监控设备运行状态 (12)8.2.3 应急处理 (12)8.2.4 记录播出情况 (12)8.3 播出后总结 (12)8.3.1 分析播出数据 (12)8.3.2 总结经验教训 (12)8.3.3 提交播出报告 (13)第九章：观众反馈与评价 (13)9.1 收视率统计 (13)9.2 观众意见收集 (13)9.3 节目评价与分析 (13)第十章：节目存档与再利用 (14)10.1 节目资料整理 (14)10.2 节目存档 (14)第一章：前期策划1.1 项目立项电视节目的制作与播出，首先需要进行项目立项。

电视节目制作流程手册第1章策划与筹备 (5)1.1 节目创意与策划 (5)1.2 市场调研与定位 (5)1.3 节目形式与内容设计 (5)1.4 节目预算与资金筹措 (5)第2章剧本与大纲 (5)2.1 剧本创意与构思 (5)2.2 剧本撰写与修改 (6)2.3 大纲制作与审核 (6)2.4 剧本法律风险规避 (6)第3章制作团队组建 (6)3.1 核心团队成员选拔 (6)3.2 职位设置与职责分配 (6)3.3 团队培训与建设 (6)3.4 团队协作与沟通 (6)第4章摄影与录制 (6)4.1 摄影设备选择与配置 (6)4.2 摄影技术与技巧 (6)4.3 录音设备与音频处理 (6)4.4 拍摄现场管理与调度 (6)第5章剪辑与后期制作 (6)5.1 素材整理与剪辑原则 (6)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (6)5.3 特效制作与视觉包装 (6)5.4 音频剪辑与混音处理 (6)第6章节目包装与宣传 (6)6.1 节目视觉识别系统设计 (6)6.2 宣传策划与执行 (6)6.3 媒体合作与推广 (6)6.4 网络传播与互动 (6)第7章播出与发行 (6)7.1 播出平台选择与对接 (6)7.2 版权管理与发行策略 (6)7.3 播出审查与修改 (6)7.4 收视率分析与评估 (6)第8章跨媒体整合 (6)8.1 媒体融合策略与实施 (7)8.2 网络衍生节目开发 (7)8.3 移动端应用与互动 (7)8.4 社交媒体运营与推广 (7)第9章节目品牌建设 (7)9.2 品牌形象设计与传播 (7)9.3 品牌授权与衍生品开发 (7)9.4 品牌维护与升级 (7)第10章节目风险管理 (7)10.1 法律法规与政策风险 (7)10.2 财务风险与成本控制 (7)10.3 人员风险与团队管理 (7)10.4 市场风险与应对策略 (7)第11章节目评估与优化 (7)11.1 节目质量评估体系 (7)11.2 观众满意度调查 (7)11.3 数据分析与优化方案 (7)11.4 节目调整与改版 (7)第12章持续发展与合作 (7)12.1 市场趋势与行业动态 (7)12.2 合作伙伴拓展与维护 (7)12.3 创新研发与人才培养 (7)12.4 节目品牌国际化战略 (7)第1章策划与筹备 (7)1.1 节目创意与策划 (7)1.1.1 节目主题的确立 (8)1.1.2 节目风格与调性 (8)1.1.3 创新元素的融入 (8)1.2 市场调研与定位 (8)1.2.1 市场环境分析 (8)1.2.2 受众分析 (8)1.2.3 节目定位 (8)1.3 节目形式与内容设计 (8)1.3.1 节目形式的选择 (8)1.3.2 节目内容设计 (8)1.3.3 嘉宾与选手的选择 (9)1.4 节目预算与资金筹措 (9)1.4.1 节目预算编制 (9)1.4.2 资金筹措途径 (9)1.4.3 风险防控 (9)第2章剧本与大纲 (9)2.1 剧本创意与构思 (9)2.1.1 创意来源 (9)2.1.2 构思方法 (9)2.2 剧本撰写与修改 (10)2.2.1 剧本格式 (10)2.2.2 撰写技巧 (10)2.2.3 修改与完善 (10)2.3.1 大纲制作 (10)2.3.2 大纲审核 (10)2.4 剧本法律风险规避 (11)第3章制作团队组建 (11)3.1 核心团队成员选拔 (11)3.2 职位设置与职责分配 (11)3.3 团队培训与建设 (12)3.4 团队协作与沟通 (12)第4章摄影与录制 (13)4.1 摄影设备选择与配置 (13)4.1.1 相机选择 (13)4.1.2 镜头选择 (13)4.1.3 三脚架与稳定器 (13)4.1.4 滤镜与附件 (13)4.2 摄影技术与技巧 (13)4.2.1 曝光控制 (14)4.2.2 色彩调整 (14)4.2.3 构图技巧 (14)4.3 录音设备与音频处理 (14)4.3.1 录音设备选择 (14)4.3.2 音频处理 (14)4.4 拍摄现场管理与调度 (14)4.4.1 现场管理 (14)4.4.2 拍摄调度 (14)第5章剪辑与后期制作 (15)5.1 素材整理与剪辑原则 (15)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (15)5.3 特效制作与视觉包装 (16)5.4 音频剪辑与混音处理 (16)第6章节目包装与宣传 (17)6.1 节目视觉识别系统设计 (17)6.1.1 节目标志设计 (17)6.1.2 节目色彩系统 (17)6.1.3 节目字体设计 (17)6.1.4 节目形象应用 (17)6.2 宣传策划与执行 (17)6.2.1 宣传定位 (17)6.2.2 宣传主题 (17)6.2.3 宣传策略 (17)6.2.4 宣传执行 (17)6.3 媒体合作与推广 (17)6.3.1 电视媒体 (17)6.3.2 报纸杂志 (18)6.3.4 网络媒体 (18)6.4 网络传播与互动 (18)6.4.1 官方网站 (18)6.4.2 社交媒体 (18)6.4.3 短视频平台 (18)6.4.4 网络直播 (18)第7章播出与发行 (18)7.1 播出平台选择与对接 (18)7.2 版权管理与发行策略 (19)7.3 播出审查与修改 (19)7.4 收视率分析与评估 (20)第8章跨媒体整合 (20)8.1 媒体融合策略与实施 (20)8.1.1 媒体融合策略 (20)8.1.2 媒体融合实施 (20)8.2 网络衍生节目开发 (21)8.2.1 确定节目主题 (21)8.2.2 创新节目形式 (21)8.2.3 内容制作 (21)8.3 移动端应用与互动 (21)8.3.1 应用开发 (21)8.3.2 互动设计 (21)8.4 社交媒体运营与推广 (21)8.4.1 内容策划 (21)8.4.2 运营策略 (22)8.4.3 推广方法 (22)第9章节目品牌建设 (22)9.1 品牌定位与核心价值 (22)9.1.1 市场调研与分析 (22)9.1.2 品牌定位策略 (22)9.1.3 确定核心价值 (22)9.2 品牌形象设计与传播 (22)9.2.1 品牌视觉识别系统设计 (22)9.2.2 品牌形象传播策略 (23)9.2.3 品牌口碑营销 (23)9.3 品牌授权与衍生品开发 (23)9.3.1 品牌授权策略 (23)9.3.2 衍生品开发 (23)9.3.3 品牌授权与衍生品营销 (23)9.4 品牌维护与升级 (23)9.4.1 品牌监测与评估 (23)9.4.2 品牌危机应对 (23)9.4.3 品牌创新与升级 (23)第10章节目风险管理 (23)10.1 法律法规与政策风险 (23)10.2 财务风险与成本控制 (23)10.3 人员风险与团队管理 (24)10.4 市场风险与应对策略 (24)第11章节目评估与优化 (24)11.1 节目质量评估体系 (24)11.1.1 评估原则 (24)11.1.2 评估指标 (24)11.1.3 评估方法 (24)11.2 观众满意度调查 (25)11.2.1 调查方法 (25)11.2.2 调查内容 (25)11.2.3 数据处理与分析 (25)11.3 数据分析与优化方案 (25)11.3.1 数据分析 (25)11.3.2 优化方案 (25)11.4 节目调整与改版 (25)第12章持续发展与合作 (26)12.1 市场趋势与行业动态 (26)12.1.1 市场趋势 (26)12.1.2 行业动态 (26)12.2 合作伙伴拓展与维护 (26)12.2.1 合作伙伴拓展 (26)12.2.2 合作伙伴维护 (27)12.3 创新研发与人才培养 (27)12.3.1 创新研发 (27)12.3.2 人才培养 (27)12.4 节目品牌国际化战略 (27)12.4.1 品牌定位 (27)12.4.2 品牌传播 (28)第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划1.2 市场调研与定位1.3 节目形式与内容设计1.4 节目预算与资金筹措第2章剧本与大纲2.1 剧本创意与构思2.2 剧本撰写与修改2.3 大纲制作与审核2.4 剧本法律风险规避第3章制作团队组建3.1 核心团队成员选拔3.2 职位设置与职责分配3.3 团队培训与建设3.4 团队协作与沟通第4章摄影与录制4.1 摄影设备选择与配置4.2 摄影技术与技巧4.3 录音设备与音频处理4.4 拍摄现场管理与调度第5章剪辑与后期制作5.1 素材整理与剪辑原则5.2 剪辑技巧与节奏把控5.3 特效制作与视觉包装5.4 音频剪辑与混音处理第6章节目包装与宣传6.1 节目视觉识别系统设计6.2 宣传策划与执行6.3 媒体合作与推广6.4 网络传播与互动第7章播出与发行7.1 播出平台选择与对接7.2 版权管理与发行策略7.3 播出审查与修改7.4 收视率分析与评估第8章跨媒体整合8.1 媒体融合策略与实施8.2 网络衍生节目开发8.3 移动端应用与互动8.4 社交媒体运营与推广第9章节目品牌建设9.1 品牌定位与核心价值9.2 品牌形象设计与传播9.3 品牌授权与衍生品开发9.4 品牌维护与升级第10章节目风险管理10.1 法律法规与政策风险10.2 财务风险与成本控制10.3 人员风险与团队管理10.4 市场风险与应对策略第11章节目评估与优化11.1 节目质量评估体系11.2 观众满意度调查11.3 数据分析与优化方案11.4 节目调整与改版第12章持续发展与合作12.1 市场趋势与行业动态12.2 合作伙伴拓展与维护12.3 创新研发与人才培养12.4 节目品牌国际化战略第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划在当今多元化的媒体环境下，一档成功的节目离不开独特的创意与精心的策划。

电视节目制作电视制作：广义上包括制成一个电视节目的全过程；狭义上讲，人们有时专指电视节目的制作后期。

电视制作包括节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。

电视制作的全过程常常可以分为构思创作，拍摄录制，编辑混录这三个制作过程。

电视制作方式：ENG（Electronic News Gathering）：电子新闻采集方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。

EFP（Electronic Field Production）电子现场制作方式是对一整套适用于电视台外ESP：（Electronic Studio production）电子演播室制作方式与EFP方式设备配置相似。

它主要是指演播室录像制作，无需将设备搬出台外。

节目制作：演播室录像，灯光照明，音响，舞台，布景道具，服装，化妆，上镜人。

总工艺流程图：（图）简单的电视系统：(图)复杂的电视系统：（图）电视节目的制作过程：一．前期筹备阶段：包括节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，制定拍摄方案，组建摄制人员，提出摄制要求，落实摄制计划。

二．前期摄制阶段：1.摄制程序计划：制定摄制计划表，标明摄制事件的事件表，摄制的具体场景。

2.摄制会议：在整个前期摄制阶段，要召开一系列摄制会议，讨论有关布景设计，演员，节目，灯光，音响。

3.布置和排演：在这个阶段中的具体设置事项主要由有关的摄制人员去完成。

单眼负责演员的排练，音响师负责节目音响的采集，舞美负责布景的建造等，在这个阶段要发现问题和解决问题。

4.节目的摄制：对于直播节目的设置是同期进行的，摄制人员就必须不断迅速作出决定。

但对于事先计划好的节目，根据计划去完成，并在执行过程中做出必要的修正，三．后期制作阶段：1.编辑工作2.节目的宣传3.节目的收视调查TV的三大制式：NTSC制 1953年美国彩色SECAM制 1956年法国PAL制 1962年德国高清晰度电视（HDTV）：日本分辨率：16:9 720p—1280x720 92万像素1080i—1920x1080 27万像素 1080p—1920x1080电视信号的形成（像素）：把任何一幅图像分成许多大小相等而明暗，色调不等的最小单元，并且按照一定的顺序排列起来即可构成原来的图像，这种构成视频的最小单元叫做像素。

电视节目制作概述：第一章电视节目制作的三个阶段：一、前期筹备阶段：1选题2前期采访3初步构思4撰写脚本5拍摄计划二、摄录制阶段：（注意做好场记）三、后期制作阶段：1准备工作2整理素材3纸上预演4实际编辑5录音6合成7完成片审查8复制存档。

电视制作方式：按制作环境分类：EFP方式（多机拍摄，即时编辑现场感强效率高机动性强）ESP方式制作环境好，节目质量高）ENG方式前期拍摄，后期编辑，机动，灵活）按制播的同步性关心分：实况直播,(时效性强，现场感强，可以实现与观众互动，即兴性)实况录播按记录载体分：影片制作录像制作电脑制作按机位数量分类：单机制作多机制作按电视信号的形式分：模拟方式全数字方式混合方式（电视台）节目创作人员包括：1制片人2编剧3导演4助理导演5现场导演6编辑7技术导演8切换员9视频工程师10音响师11摄像师12灯光师13场记14美工师15道具师16化妆师对电影创作的人员素质要求：文化艺术素养，媒介传播素养，媒体技术素养，信息素养第二章如何对摄像机进行分类:1按图像质量分类2按电视节目制作方式分类3按摄像器件的类型分类4按摄像器件的数量分类5按摄像器件尺寸进行分类6按一体化方式分类7按信号处理方式8按清晰度等级分类9按存储介质分类摄像机的性能指标及其含义灵敏度：在同一找照度下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小信噪比：在标准照度下（2000lx）摄像机图像（亮度和绿路）信号的峰值与视频澡波的有效值之比分解力：也叫图像清晰度，是指摄像机分解黑白细线条的能力。

水平分解力越高，图像的清晰度就越高，最低照度：摄像机都需要在某照度光线条件下工作，照度越低，说明摄像机的灵敏度越高，性能相对优越。

几何失真;表示重现图像与源图像的几何形状的差异，CCD摄像机失真很小重合精度：摄像机的滤镜系统由那些部分组成？作用？色温校正滤色片:（是入射光线与CCD所固有的光谱敏感性能接近，在调节摄像机的白平衡时最大限度降低信噪比的损失。