文学风格论
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文学风格的理解所谓文学风格,就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色,它是主体与对象、内容与形式的特定融合,是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。
作家作品风格是文学风格的核心和基础,但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。
文学风格:主要指的是文学作品中呈现出的作家创作个性。
创作个性是作家的气质人格人生观审美趣味艺术才华语言敏感等个体素质在艺术表现中形成的独特性。
文学风格是指作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。
它是主体与对象、内容与形式的特定融合,是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。
文学风格,是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。
文学风格主要指作家和作品的风格,既是作家独特的艺术创造力稳定的标志,又是其语言和文体成熟的体现,通常被誉为作家的徽记或指纹。
文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式,也与时代、民族、地域文化有关系。
风格种类风格1:情感体验每个作家都有自己的生活经历与生活道路。
生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累,而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。
而这种建立于生活实践基础的独特情感体验,又对作家的创作个性有着直接影响。
曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。
曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造,曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。
祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。
康熙六次南巡,五次住在织造府。
曹雪芹的父亲担任过江宁织造。
但是,由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站,苛索银两,被山东巡府塞楞额参奏,雍正皇帝降旨将曹頫免职,并查封其家产,从此家道衰落。
曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京,过着日渐艰苦困顿的生活。
往昔的锦衣玉食已成梦幻,如今成了“举家食粥酒常赊”。
这种不平常的生活经历,使曹雪芹对社会,对人生有了丰富而独特的体验,并给他的思想和创作带来重大的影响,使他能够直面惨谈人生,正视鲜血淋漓的现实,形成了独特的创作个性。
文学风格:作品风格的多样性与特点引言文学是艺术和表达的一种形式,每个作家都有自己独特的文学风格,这种风格在他们的作品中体现出来。
本文将探讨文学作品的多样化和特点,以及不同文学流派之间的差异。
1. 文学作品风格的定义和分类1.1 定义•文学作品风格是指作者在写作过程中运用到的语言、结构、节奏等元素,使其具有独特的个性和艺术魅力。
1.2 分类•抒情诗:以抒发真情实感为主要目标。
•叙事诗:通过叙述故事来表达思想或情感。
•小说:通过叙述故事、刻画人物来展现世界。
•戏剧:以对话和表演为主要形式呈现故事。
•散文:以自由和随笔式的写作方式来反映作者思想和感觉。
2. 不同文学流派的特点2.1 现实主义文学•追求真实性和客观性;•描述社会生活并强调社会问题;•注重细节和精确的语言表达。
2.2 浪漫主义文学•追求个人情感和内心体验;•描述超然世界和幻想情节;•倾向于理想化和超自然的成分。
2.3 自然主义文学•强调环境对人性的影响;•揭示社会现实中的冲突和压迫;•着重描写底层社会阶级人物及其生活状况。
2.4 符号主义文学•出现于19世纪末20世纪初,强调隐喻、象征和非现实等元素;•追求意义背后的深层含义;•呈现扭曲、超越常规的创作风格。
3. 文学风格多样性的影响因素3.1 作家个人经历与背景作者根据自己的家庭背景、教育经历、文化背景等,在其作品中表达出与众不同的风格。
3.2 社会和历史背景特定时代、地域和社会条件也会对作家产生影响,进而反映在他们的作品风格上。
3.3 文学传统和文化影响不同文学流派的兴起、传统作品的影响以及地域特色都会对作家的风格产生影响。
结论文学作品风格的多样性和特点是由作者个人经历、背景、社会条件以及文化传统等多种因素综合影响所致。
无论是现实主义、浪漫主义、自然主义还是符号主义,每种文学流派都有其独特的魅力和审美价值。
通过理解不同风格之间的差异和共通之处,我们可以更好地欣赏和理解世界各地的优秀文学作品,并在写作过程中发展出自己独特而丰富的风格。
中西“文气说”与“风格论”之比较中西的文论家都就文学风格论进行了长期而深入的研讨。
在中国古代文论中,“文气说”历史悠久,并一直占据着中国古代文论的重要位置。
西方风格论的提出同样甚早,并也出现了许多对风格进行论述的文章。
一、“风格”与“文气”概说中国古代文论中的“气”的来源,原本是古代哲学中的一个理念,其原始含义,一种说法是:元气生出一切事物,人之所以具有生命,便是秉承了自然之气,如“天地合气,万物自生”(《论衡·自然篇》)。
另一种说法是:道生万物,而元气即是其中介,如老子的“道生一,一生二,二生三,三生万物”(《老子》四十二章),其中的“一”就是指天地尚处于浑沌一体时的元气。
而“文气”,也是一个囫囵的概念,没有明确的界定和准确的解释,但是它有一个基本的内核:“是指作家从体格元气到精神、气质、情感与性格的总和,是作家在精神活动和实践中表露出来的心理生理与行为方式特征的总和。
”中国古代文论中的“文气”说,即是借用这种“气”将作家自身特质与作品相联系。
即“气”决定了作家的内在特质,而这些特质通过文章展现出来,形成“文气”,于是便有了“文如其人”、“心画心声”的说法。
在西方“风格”论中,有这样的解释,“假如‘风格’一词更为明确地特别规定为语言的表现,那么,我们就可以这样说:风格是语言的表现形态,一部分被表现者的心理特征所决定,一部分则被表现的内容和意图所决定。
”这两个方面紧密联系,不能被割裂。
被作家的心里特征所决定的风格的一部分,也就是风格的主观方面,风格好比一件附体的衣物,而衣物的褶皱和姿态是由衣服下肢体所决定的。
从一定意义上来说,“风格”便是作家的一面镜子,从文章语言的表现形态中,可以看到作家的精神特征。
二、“风格”与“文气”的一致性中国“文气说”的基本特征与西方“风格论”的观点有其共通之处。
西方风格论认为作家本身的气质及其所有的精神特质和其作品的风格面貌是基本一致的,“因内而符外”是“风格”论的基本的理念,布封提出的“风格即是人”也是该理念直观的体现。
文学作品的风格与特点文学作品是人类的文化瑰宝,它们以其独特的风格和特点吸引着读者的注意。
每位作家都有自己独特的表达方式和创造力,因此每个文学作品都有其独特的风格和特点。
本文将探讨文学作品的风格与特点,并通过具体的例子来阐述。
一、文学作品风格的定义与分类文学作品的风格是指作者在写作过程中所呈现的个人风格和思维方式。
它可以分为多种类型,如叙事风格、描写风格、抒情风格、讽刺风格等。
不同类型的风格在表达上有所差异,下面将分别介绍。
1. 叙事风格叙事风格是文学作品中最常见的一种风格。
它通过连续的事件和情节来推动故事的发展。
叙事风格通常会使用故事的起承转合来吸引读者,并通过丰富的细节和动作描写来展示人物形象和场景。
例如,《红楼梦》是中国古代文学史上一部重要的叙事小说,通过细腻的描写和复杂的情节描绘了叶凡的悲剧命运。
2. 描写风格描写风格侧重于对人物、场景、事物等进行生动而细致的描写。
通过丰富的形象描写和感官细节,作家可以使读者更好地感受到作品中的情境和氛围。
例如,英国作家查尔斯·狄更斯的《雾都孤儿》中,通过对维多利亚时代伦敦底层社会的描写,展现出了压抑和黑暗的环境。
3. 抒情风格抒情风格强调情感和感受的表达,通过作者的主观情感来传递读者。
它通常表现为作者的真实感受和对内心世界的剖析。
例如,美国诗人埃米莉·狄金森以她深沉的抒情风格著名,她的诗歌表达了对生活和死亡的思考,触动了读者最深处的情感。
4. 讽刺风格讽刺风格通过对现实或人性的嘲笑和讽刺来达到文学作品的目的。
它往往夹杂着幽默和讥讽的元素,以引起人们对社会问题的关注。
例如,英国作家乔治·奥威尔的《动物庄园》就是一部具有强烈讽刺色彩的小说,通过动物的形象来暗喻社会现象和政治体制。
二、文学作品特点的体现除了风格外,文学作品还具有一些独特的特点,它们是作品与其他文体作品区分的标志,并给读者留下深刻印象。
1. 主题思想文学作品通常有其独立的主题思想,可以是爱情、友情、人生哲学等。
如何理解文学作品中的风格文学作品中的风格是指作者在表达思想、情感和意境时所采用的独特方式和特点。
风格是文学作品的灵魂,通过不同的风格能够准确地反映出作者的思想及情感,同时也能给读者带来不同的阅读体验。
本文将讨论如何理解文学作品中的风格,以帮助读者更好地欣赏和解读文学作品。
一、风格的基本概念风格是文学作品的独特之处,它体现了作者的独特思维和表达方式。
风格可以从以下几个方面进行理解:1. 语言风格:语言是文学作品的基本表达工具,不同的作者通过运用不同的语言风格来展现自己的特点。
有些作家善于运用华丽辞藻,如金庸的武侠小说;有些作家注重朴实自然,如鲁迅的散文。
语言风格的差异能够使作品更具个性和魅力。
2. 故事情节的处理:故事情节是文学作品的灵魂,不同的作者在处理故事情节时会呈现出各自的风格特点。
有的作者喜欢采用跌宕起伏的情节,如金庸的武侠小说;有的作者则注重推进思想和情感的发展,如张爱玲的小说。
对于读者来说,了解作者的故事情节处理风格有助于更好地理解文学作品。
3. 描写手法:描写是文学作品中不可或缺的部分,它可以通过文字刻画出丰富的图景和情感。
不同作者在描写中运用的手法也不尽相同。
有的作家善于运用细腻而富有感情的描写,如钱钟书的《围城》;有的作家则注重突出形象和意象,如余华的小说。
描写手法的差异往往能够为读者带来不同的感受和体验。
二、理解文学作品中的风格的方法理解文学作品中的风格需运用一些方法和技巧,以下是几种常用的方法:1. 阅读并比较不同作者的作品:通过阅读不同作者的作品,比较他们的风格特点,可以更好地理解每个作者的独特之处。
例如,阅读鲁迅和余华的作品,可以发现他们在表达思想和情感上的不同方式,从而更深入地理解他们的风格。
2. 关注语言和句法特点:语言和句法是文学作品中体现风格的重要方面。
通过观察作者在语言和句法上的运用,可以发现作者的写作方式和表达习惯。
注意作者使用的词汇、修辞手法以及句子结构的特点,有助于把握作者的风格。
小说的文学风格分析小说是一种通过故事来展现人类生活和情感的文学形式。
在文学创作中,小说的文学风格起着至关重要的作用。
不同的文学风格能够给读者带来不同的阅读体验和情感共鸣。
本文将就小说的文学风格进行分析,以期探讨其对读者的影响。
一、写实主义风格写实主义风格是小说中较为常见的文学风格之一。
写实主义小说追求真实,力求以客观、细致、真实地描绘人物、环境和事件。
其特点是注重真实性和细节描写,力图还原生活的本来面貌。
例如,《红与黑》中以法国社会为背景,通过对主人公朱利安的塑造和社会环境的描写,展现了当时法国社会的黑暗面和人性的复杂性。
二、浪漫主义风格浪漫主义风格是一种追求想象和感性的文学风格。
浪漫主义小说常常以梦幻、奇特的情节和场景为特色,强调情感和人性的超越。
浪漫主义小说往往能够唤起读者的遐想和情感共鸣。
例如,简·奥斯丁的《傲慢与偏见》通过描绘伊丽莎白·班纳特和达西之间的爱情故事,展示了浪漫主义的情感纠葛和人性的复杂性。
三、现实主义风格现实主义风格是对写实主义风格的一种扩展和深化。
现实主义小说在追求真实性的同时,更加注重对现实社会问题的触及和剖析。
现实主义小说往往以社会问题和人性冲突为中心,以客观的视角展现社会现象。
例如,卡夫卡的《变形记》通过描写主人公格雷戈尔·萨姆萨的变形和家庭破裂,反映了人在现代社会中的困惑和无力感。
四、幻想主义风格幻想主义风格是一种追求奇幻和想象的文学风格。
幻想主义小说常常以奇异的情节和虚构的世界为背景,充满神秘和幻想色彩。
幻想主义小说往往能够引发读者对未知世界和未来发展的思考。
例如,J.R.R.托尔金的《魔戒》系列描绘了一个充满魔法与冒险的中土世界,读者通过其中的故事情节能够感受到奇幻与想象的魅力。
五、历史主义风格历史主义风格是一种以历史事件和人物为背景的文学风格。
历史主义小说往往通过对历史事件和人物的再现,透过时间的洗礼展现出人类的喜怒哀乐。
历史主义小说能够帮助读者了解并思考人类历史的发展和演变。
文学理论文学风格的名词解释文学理论是文学研究中的重要分支,它涉及到文学的各个方面,包括文学风格。
而文学风格作为文学作品的一种表现形式,影响着作品的思想内涵、艺术表达以及读者的审美体验。
本文将对文学理论中与文学风格相关的一些名词进行解释和探讨。
一、写实主义写实主义是一种重视真实再现、注重描写事实和生活的文学风格。
它追求对社会和人性的深入观察和揭示,通过对细节的准确描写来传达作家对现实的认识。
写实主义作品往往具有客观、真实和具体的特征,以真实的人物形象和情节来展示社会生活的方方面面。
二、浪漫主义浪漫主义是一种注重个人感受、讲究情感与幻想的文学风格。
它强调个体的情感体验和内心世界的表达,追求个人的自由和自我实现。
浪漫主义作品往往富有情感激荡、唯美浪漫的意境,充满了对自然、爱情、理想等主题的狂热追求。
三、现实主义现实主义是一种关注社会现实、具有社会批判性的文学风格。
它通过对社会问题和人性弊端的揭示,反映社会的不公和不平等,具有强烈的社会意识和批判精神。
现实主义作品往往力图真实地呈现社会生活的各种现象和冲突,借以引发读者对社会问题的思考和关注。
四、象征主义象征主义是一种以象征和隐喻为表达手段的文学风格。
它追求通过象征手法来传达深层次的意义和情感,通过物象和形象的投射来呈现主题和思想。
象征主义作品往往富有深意和内涵,需要读者通过解读符号和隐喻来达到更深层次的理解。
五、超现实主义超现实主义是一种追求超越现实和理性界限的文学风格。
它强调梦幻、不合理与超越常规的创造力和想象力,追求对人类思维和认识界限的突破。
超现实主义作品往往充满迷离、荒诞、奇特的元素,通过错位的场景和异质的形象来引发读者的思考和想象。
六、后现代主义后现代主义是一种对传统文学形式和观念进行颠覆和重构的文学风格。
它质疑固有的真实性和意义,强调戏剧性、多元性和相对主义的观念,追求对现实和语言的全新理解。
后现代主义作品往往以碎片化、模糊性和后设性为特征,以挑战传统文学规范和观念为目的。
古代文论中的文学风格论作者:张书凝来源:《文存阅刊》2020年第08期摘要:文学风格是一个带有总体性、全局性的概念,文学风格,是作家创作特性在其作品中表现出的艺术特征,是作家作品艺术上成熟的重要标识。
历史上所有优秀作家都有他本身的创作格调。
古今中外,许多优良作家的创作,大多都有显明的特性,表现出独具一格的风格;在必然的期间、地域,那些创作风格类似或相近的作家,又可以构成一定的文学流派。
关键词:风格论;文如其人;风格即人;风骨崇高一、文学风格的涵义在文学的历史上,不同的作家在文风、情调、境界上都是各不相同的,鲁迅与郭沫若,一冷凝犀利,一淋漓舒畅;巴尔扎克与雨果,一抽象传神,一激情磅礴;而这所有,都是每个作家文学作风的体现。
风格的定义很广,而18世纪法国学者布封在一篇名为《论风格》的演说中提出的“风格就是人”的命题,这一命题抓住了命题的关键,即风格必需以人为本,以人的主体精神修养为根柢,包含人的品德、品格、情感、胸襟、兴趣等等。
黑格尔说:“法国人有一句名言:‘风格就是人本身。
’风格在这里都指的是一般艺术家在体现形式和笔调迂回等方面齐全的见出他的人格的一些特点。
”(黑格尔:《美学》第1卷,第372页。
商务印书馆1979年版。
)马克思也说:“我只有构成我的精神个体性的形式。
‘风格就是人’。
”(马克思:《评普鲁士最近的书报检查令》,《马克思恩格斯全集》第1卷,第7页。
)我国古代文论中历来也有“文品即人品”“文如其人”的说法,还有很多的:“言,心声也。
书,心画也。
声画形,君子、小人见矣。
”而在这之后宋濂在《林伯恭诗集序》中说:“诗,心之声也。
声因于气,皆随其人而著形焉。
”叶燮在《原诗》中说:“诗之基,其人之胸襟是也。
”刘熙载在《艺概·诗概》中也说:“诗品出于人品”。
以上这些都代表了相同的意思,即文学风格乃是以作者主观的人格涵养为根基。
魏晋南北朝是我国古代文学理论发展比较成熟的时代,也就是鲁迅所说的文学的自觉时代。
古代文学作品的风格特点古代文学是中华民族宝贵的文化遗产,承载着历史的记忆与智慧的积淀。
不同时期的古代文学作品以其独特的风格特点而闻名,深受人们喜爱。
本文将从古代文学作品的视角出发,探讨其风格特点。
一、古代文学的叙事风格古代文学作品往往采用较为庄重而严谨的叙事风格。
例如,在《红楼梦》中,作者曹雪芹以细腻的笔触描写了贾宝玉、林黛玉等一系列人物的情感纠葛,使得整个故事浸透着丝丝缕缕的忧伤和离愁别绪。
在《西游记》中,吴承恩则运用夸张、幽默的手法,通过描述孙悟空的奇特造型和他与师父唐僧、师弟猪八戒、沙僧等的团结友爱,揭示了人性的善恶、智慧与勇气的对抗等主题。
二、古代文学的诗意表达诗歌是古代文学的瑰宝,古代文人往往通过诗歌来表达自己的情感、抒发内心的愿望。
古代文学作品中的诗歌多采用韵律、押韵等手法,让读者能够更加深入地感受到作者的情感与意境。
例如,在王之涣的《登鹳雀楼》中,通过细腻而唯美的描绘,表现出作者登高望远的豪情壮志与对世事的无奈。
同样,杜甫的《月夜忆舍弟》中,通过细腻的描写诗人对逝去兄弟的思念之情,寄托了对过去岁月的追忆和对生命的思考。
三、古代文学的警示意义古代文学作品往往承载着道德、智慧以及社会意义的寓意,警示读者思考人生的真谛。
比如,在《孔雀东南飞》这首诗中,王昌龄以孔雀及其飞翔的形象,表达了人生短暂、时间匆匆的主题。
在《史记》中,司马迁以平淡的文字,揭示了历史上的各种教训,让人们深感历史的重要性和为人处世的道理。
四、古代文学的哲学思考古代文学作品经常通过故事和人物的描绘,引发人们的哲学思考。
比如,在《论语》中,孔子通过对话和言行来表达他的思想,影响了后世。
同时,在《庄子》这一哲学名著中,庄子通过夸张的手法和寓言故事,表达了对虚无主义、自由解放的追求,成为古代文学中一颗璀璨的明珠。
总结古代文学作品以其独特的叙事风格、诗意表达、警示意义以及哲学思考而脱颖而出。
每一个时期的文学作品都有着自己独到的风格特点,无论是骈文、诗词、小说,都凝聚着作者的心血和智慧,反映了当时社会背景和思想观念。
第十三章:文学风格论无论古今中外,大凡优秀作家的创作,总是有着鲜明的个性,表现出独特的风格;在一定的时期、地区,那些创作风格相似或相近的作家,又可能形成一定的文学流派;而那些具有较大势力的文学流派,则往往以其自觉的理论主张、艺术追求和创作实绩,在文学领域内掀起风靡一时、影响深远的思想潮流,这就是文学思潮。
总之,文学风格、文学流派、文学思潮,乃是文学创作达到一定水平和境界所形成的重要现象。
一、文学风格的涵义在文学史上,不同作家的作品在文风、趣味、情调、境界上往往是相去甚远、迥然不同的,李白与杜甫,一绮丽飘逸,一沉着典雅;鲁迅与郭沫若,一冷凝犀利,一淋漓酣畅;巴尔扎克与雨果,一形象真切,一热情澎湃;米兰·昆德拉与萨特,一寓意深邃,一观念直露。
而这一切,都是每个作家文学风格的表现。
中西方文论很早就开始了关于风格的研究。
在古代希腊文和拉丁文中就有“风格”一词,在希腊文中该词表示那种长度大于厚度的直线体,其中有一个含义是指写和画所使用的雕刻刀;罗马人吸收了这一含义,扩展为技巧、手法、笔迹的意思,在古罗马作家特伦斯、西塞罗以及其他人的著作中,该词指组成文字的特定方式,进而指用文字装饰思想的特定方式。
我国古代不大用“风格”一词,与之相对等的是风趣、风气、风神、滋味、格调等概念。
那么,什么是文学风格呢?文学风格是一个带有总体性、全局性的概念,如果只是孤立地取出其中某一个方面、某一种因素而不及其余,势必不能得出正确的结论。
关于风格,有一个非常流行的说法,那就是18世纪法国学者布封在一篇名为《论风格》的演说中提出的“风格就是人”的命题,这一命题抓住了问题的要害,即风格必须以人为本,以人的主观精神修养为根柢,包括人的道德、品格、情感、胸襟、趣味等等。
唯其如此,这一命题才赢得了后来许多人的认同,黑格尔说:“法国人有一句名言:‘风格就是人本身。
'风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。
”(黑格尔:《美学》第1卷,第372页。
商务印书馆1979年版。
)马克思也说:“我只有构成我的精神个体性的形式。
‘风格就是人'。
”(马克思:《评普鲁士最近的书报检查令》,《马克思恩格斯全集》第1卷,第7页。
)我国古代文论中历来也有“文品即人品”、“文如其人”的说法,意思也大致接近,较早是扬雄在《法言·问神》中所说:“言,心声也。
书,心画也。
声画形,君子、小人见矣。
”后来宋濂在《林伯恭诗集序》中说:“诗,心之声也。
声因于气,皆随其人而著形焉。
”叶燮在《原诗》中说:“诗之基,其人之胸襟是也。
”刘熙载在《艺概·诗概》中也说:“诗品出于人品”。
以上这些论述都表达了同样的意思,即文学风格乃是以作者主观的人格修养为根基,作者的人格修养常常能够在作品中表现出来,有什么样的作者,便会有什么样的作品,以何种人格修养作为根基,作品便会呈现出何种品位、趣味和格调。
文学风格不仅以内在的人格修养为根基,而且要通过客观的、物化的形象和形式表现出来,缺少这种外在的形象和形式,文学风格仍然不能成为现实的存在,文学创作是“情动而言形,理发而文见”的过程,因此文学风格乃是“沿隐以至显,因内而符外”(刘勰:《文心雕龙·体性》。
)的产物,或者说是主观与客观的有机统一。
而这种外在的形象和形式本身也是有其内在规律的,作家要形成风格,一件要事就是必须做到对于这种客观的艺术规律的顺应和契合。
正像在文学史上经常看到的那样,作家在创作中如果采用不同的题材或体裁,则往往会表现出不同的风格。
表现工业题材与表现农村题材的作品风格不一,描写市民生活与描写校园生活的作品风格殊异,小说的风格不能与戏剧一致,诗歌的风格也总是与散文有不小的区别,这都是常识范围内的事,即使是同一个作家,如果他表现不同的题材,或采用不同的体裁,最终所呈现出来的风格也会迥异其趣。
瑞士学者沃尔夫冈·凯塞尔说:“这种情况可能发生:同一作家的两部作品具有完全不同的风格,表现出完全不同的内容。
在某种程度之下,很难在莎士比亚的十四行诗中重新认识那位曾经写作戏剧的创造者。
……另外一个明显的例是歌德的《葛兹·封·伯利欣根》和他的《少年维特之烦恼》,我们还可以再加上这些年代各式各样的抒情诗。
假如我们利用这种解释来帮助,说这刚好是关系到各种不同类别的作品的事情,让风格的差异可以理解,那么我们至少必须承认,在各种类别中有一些规定风格的力量。
”(沃尔夫冈·凯塞尔:《语言的艺术作品》第372页。
上海译文出版社1984年版。
)但是不管这客观的方面如何切要,它也不能是孤立存在、与主观因素相睽离的,而是必须始终受到作家内在的人格修养统摄的,客观的艺术规律只是在作家人格修养的规范之下才能发挥作用,艺术形象和艺术形式的生命只是受到作家情感和智慧的灌注才能显得光彩熠熠。
德国学者威格纳特将风格的客观方面和主观方面比成衣服和肢体的关系,他说:“风格并非安装在思想实质上的没有生命的面具,它是面貌的生动表现,活的姿态的表现,它是由含蓄着无穷意蕴的内在灵魂产生出来的。
或者,换言之,它只是实体的外服,一件覆体之衣;可是衣服的褶襞却是由于起因于衣服所披盖的肢体的姿态;灵魂,再说一遍,只有灵魂才赋予肢体以这样或那样的动作或姿态。
”(威格纳特:《诗学·修辞学·风格论》,《文学风格论》第15-16页。
上海译文出版社1982年版。
)关于风格,还有一种流行的观点,即把风格理解为文辞形式所表现出来的特点。
亚里斯多德主要在修辞学的领域内讨论风格问题,古印度的毗首那他认为,风格只是连缀词句的特殊形式。
我国古代文论也常常以文辞形式作为划分文学风格的依据,曹丕《典论论文》说:“盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。
”陆机《文赋》说:“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮,碑披文以相质,诔缠绵而凄怆,铭博约而温润,箴顿挫而清壮,颂优游以彬蔚,论精微而朗畅,奏平彻以闲雅,说炜晔而谲诳。
”刘勰《文心雕龙·定势》说:“章表奏议,则准的乎典雅。
赋颂歌诗,则羽仪乎清丽。
符檄书移,则楷式于明断。
史论序注,则师范于核要。
箴铭碑诔,则体制于弘深。
连珠七辞,则从事于巧艳:此循体而成势,随变而立功者也。
”由此可见,文辞形式确实是构成文学风格的一个重要方面。
但是仅此也还是不够的,一个显而易见的事实就是,那怕是同一种体裁形式,在表现不同的内容题材时,也可能形成截然不同的风格。
试看下面的两首唐诗,一是王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》:寒山转苍翠,秋水日潺湲。
倚杖柴门外,临风听暮蝉。
渡头余落日,墟里上孤烟。
复值接舆醉,狂歌五柳前。
一是王昌龄的《塞下曲》:饮马度秋水,水寒风似刀。
平沙日未没,黯黯见临洮。
昔日长城战,咸言意气高。
黄尘足今古,白骨乱蓬蒿。
虽然这二者均属五言律诗,但有谁能说它们的风格是一样的呢?另外,范仲淹的《岳阳楼记》与欧阳修的《醉翁亭记》虽然同属散文,易卜生的《玩偶之家》与契诃夫的《海鸥》虽然同属戏剧,萨特的《恶心》与加缪的《局外人》虽然同属小说,但其风格都是相去甚远的。
可见在文学风格的概念中在肯定形式的意义的同时还不能排除内容的作用,毋宁说文学风格恰恰是内容与形式的水乳交融。
在这一点上,前苏联学者米·赫拉普钦科的一段论述值得首肯,他说:“艺术作品的风格组织中所表现的不仅仅是形式的独特性,而且还有内容的某些方面的独特性。
人们经常称为形式的东西——诗情语言、情节、结构法、韵律等等,——所有这一切,在一般意义上,都包含在风格之中,可是,除此之外,风格还包括揭示思想、主题的特点,对人物的描写,艺术作品的语气的因素。
……应该着重指出:标志出风格来的,不是这些或那些个别的形式和内容的因素本身,而是它们的‘融合体'的特殊性质。
”(米·赫拉普钦科:《作家的创作个性和文学的发展》第141页。
上海人民出版社1977年版。
)通过以上分析,可以初步对什么是文学风格下一个定义了:文学风格从本质上说,是主观与客观、内容与形式相互交融的有机融合体,它是作家在主观方面的个人独特性在创作过程及其物化的成果——作品中的体现,它不但在作品的形式上,而且也在作品的内容上表现出来。
这里还须指出的是,一般作家虽然在创作上都可能显示出某种个性特点,但还不能说已经形成了自己的风格,对于文学创作来说,风格是较高的、甚至最高的要求,对于一个作家来说,能够称得上风格的个性特点起码必须具备这样几个条件:一是这种个性特点具有开创意义,它必须成为某种起点,并有力地影响着以后的文学风尚,像李白、杜甫的诗,辛弃疾、李清照的词,关汉卿、王实甫的戏曲,都曾起过开一代风气的作用,从而都是有风格的。
二是这种个性特点必须非常鲜明和清晰,它不应是含糊不清、朦胧暧昧的,而应是让人不假思索和一目了然的。
鲁迅在30年代十分险恶的斗争环境中为了避免种种麻烦,在发表杂文时常常不得不使用各种各样的笔名,但是无论是广大读者还是国民党文化特务,仍然能够分辨出他的作品,正说明了其杂文创作有着极其鲜明的风格。
三是这种个性特点必须保持相对的稳定性,贯串在作家的一系列作品中,不能说一个作家写了一两篇有特点的作品就有了风格,风格应是一个作家的一批作品所表现出来的共同特点。
像海明威“硬汉小说”的风格就不只是靠一两篇作品确立的,而是靠《太阳照样升起》、《永别了,武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等一大批作品而蔚为大观的。
正因为需要这样几个条件,所以文学风格的形成是一个作家成熟的标志,也是作品达到较高境界的尺度,无论哪一个作家,都应以形成自己的风格为最高目标,说一个作家已经形成了自己的风格,或说一部作品显示了某种风格,对于这一作家、作品乃是一种最高的褒奖。
二、文学风格的成因文学风格的形成,有着多方面的原因,总的说来,主要有社会的和个人的两个方面的原因,在实际起作用的时候,这两个方面总是相互交织在一起,不分彼此的,这里只是为了研究的方便,才将其分开来加以分析。
作家所处的社会环境往往从根本上影响着文学风格的形成,一定时代的经济基础、政治制度、军事斗争、阶级状况、民族关系、文化背景等都可能对作家的创作个性产生制约作用,并最终在文学风格上体现出来。
例如所谓“魏晋风骨”,就是在特定的社会状况下形成的一代诗风。
魏晋时期战乱频仍、社会动荡,各个统治集团之间的相互倾轧到了白热化的程度,民不聊生、饿莩遍地。
由于农民起义的有力打击,汉王朝的统治行将崩溃,儒家思想的正统地位也开始动摇,而知识分子在这失序的社会状态中却解除了思想禁锢,滋生了离经叛道的倾向,敢于直接暴露社会黑暗,大胆表达内心意愿,于是他们往往击节高歌、直抒胸臆,其作品勃发出慷慨多气、悲怆激越的风致,形成了特有的风力和气骨,表现出刘勰所说的“雅好慷慨”、“志深而笔长”、“梗概而多气”(刘勰:《文心雕龙·时序》。