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•毕加索生平概述•毕加索艺术成就•毕加索代表作品赏析•毕加索艺术风格解读目录•毕加索与其他艺术家关系研究•毕加索传奇人生轶事分享01父亲何塞·路易斯·毕加索是当地一位知名的画家和美术教师，母亲玛丽亚·毕加索则是一位普通的家庭妇女。
毕加索从小便生活在一个充满艺术氛围的家庭中，受到了良好的艺术熏陶。
1881年10月25日，毕加索出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。
出生地及家庭背景成长经历与早期作品1895年，毕加索进入巴塞罗那的拉马尼亚艺术学院学习，开始了他的艺术生涯。
早期作品以写实主义为主，如《科学与慈善》、《第一次圣餐》等，展现了他扎实的绘画功底和对现实生活的关注。
1900年，毕加索前往巴黎，结识了许多艺术家和作家，开始接触并尝试不同的艺术风格和流派。
1907年，毕加索创作了《亚维农的少女》，标志着他的艺术风格开始由写实主义向立体主义转变。
立体主义是毕加索和布拉克共同创立的一个艺术流派，强调从多个角度同时表现一个物体，将物体拆解成几何形状并重新组合。
随着时间的推移，毕加索的艺术风格不断发生变化，先后尝试了未来主义、超现实主义等多种艺术流派和风格。
艺术风格形成与转变晚年的毕加索主要在法国南部生活，继续创作并关注社会政治问题。
他的最后一件作品是《哭泣的女人》，完成于1973年，展现了他对战争的深深忧虑和对人类命运的关切。
1973年4月8日，毕加索在法国穆然去世，享年91岁。
他的逝世引起了世界范围内的广泛关注和哀悼。
晚年生活及逝世02古典主义时期回归古典绘画风格，注重人体结构和细节描绘。
与布拉克共同创立立体主义，将物体分解为几何形状并从多个角度同时表现。
非洲时期受到非洲艺术影响，作品中出现几何形状和夸张的人体结构。
蓝色时期以忧郁的蓝色调为主，描绘贫粉红色时期绘画作品风格特点雕塑版画陶瓷艺术030201雕塑、版画等其他艺术形式对现代艺术的影响与贡献推动现代艺术发展毕加索的作品和思想对现代艺术产生了深远影响，推动了艺术观念和技法的创新。
毕加索的主要代表作品
毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市。
1904年在巴黎定居，从此生活在法国。
从19世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。
1、《和平鸽》：《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
2、《格尔尼卡》：《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
3、《亚威农少女》：毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。
4、《卡思维勒像》：《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
5、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》：《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。
当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。
毕加索
及其代表作
毕加索简介
巴勃罗·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1904—1906年粉红色时期）
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善
家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以
1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格
奥尔格先生收藏
（1904—1906年粉红色时期）
玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期）
立体风格代表作
毕加索自画像
毕加索赠张大千作品。
毕加索生平和作品毕加索和他的画(2)毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年这是毕加索“蓝色时期”的代表作。
他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
毕加索简介以及部分做品之阳早格格创做毕加索（1881～1973）出死正在西班牙，是当代西圆最有创制性战做用最长近的艺术家，他战他的画正在天下艺术史上吞噬了不朽的职位.毕加索是位多产画家，据统计，他的做品总计近37000 件，包罗：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，仄版画 6121幅.巴勃罗·毕加索是个不竭变更艺术脚法的探供者，影像派、后影像派、家兽派的艺术脚法皆被他汲与改选为自己的风格.毕加索的才搞正在于，他的百般变同风格中，皆脆持自己细犷刚刚劲的本性，而且正在百般脚法的使用中，皆能达到里里的统一与战谐.毕加索有过无以复加的地步，他的做品不管是陶瓷、版画、雕刻皆如童稚般的游戏.正在毕加索一死中，从去不特定的教授，也不特定的子弟，但是通常是正在两十世纪活跃的画家，不一部分能将毕加索挨启的前进讲路实足迂回而进.也正果此毕加索是一位实实的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索正在那个多变的世纪之初从西班牙去到当时的天下艺术之皆巴黎，启初他一死灿烂艺术的创制之旅.正在20世纪，不一位艺术家能像毕加索一般，画风多变而人尽皆知.毕加索的衰名，不但是果他成名甚早战《格我僧卡》等传世杰做，更果他歉沛的创制力战多姿多彩的死计，他留住了洪量多层里的艺术做品.毕加索完毕的做品统计约多达六万到八万件，正在画画、素描除中，也包罗雕刻、陶器、版画、舞台拆束等制型表示.正在毕加索1973年过世之后，天下各大好术馆不竭推出有闭他的百般分歧本量的回瞅展，有闭毕加索的话题不竭，而且时常戴有新的论面，好像他还活正在人间.《格我僧卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》《酒馆的“四只猫广告”》《等待角逐启初的斗牛士战公牛》《脚里捧着鸽子的孩子》《小丑恶》《母亲战孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头收的女子》《扔石头的少女》《无题》。
毕加索十大名画排行毕加索是著名的西班牙画家，他是一位伟大的艺术天才，是西方现代派绘画的，主要代表也是西方最具有创造性和影响的著名画家，画出了很多作品，今天我们一起看看毕加索的十大名画代表作。
1. 哭泣的女人这幅画是毕加索在1937年创作的油画，从画面上看是一个。
凌乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，现在收藏在英国伦敦泰特美术馆。
2. 坐着的女人这幅画同样也是毕加索1937年创作的名画，主要采用的是线条纹的绘画手法，看起来像一张扑克，非常具有特点。
3. 老吉他手这幅画是毕加索1903年创作的作品，主要讲述了一个坐在地上弹吉他的老人。
从很大程度上表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期经典代表作品。
4. 格尔尼卡这是一幅创作于20世纪30年代的巨星优化，主要以黑白灰三种色调，营造出一种让人感觉到非常悲凉的氛围，表达了法西斯战争给无辜平民带来的灾难和痛苦。
5. 朵拉和小猫朵拉和小猫是毕加索在1941年创作的一幅名画，描绘了一只猫躲在非常奇怪的人物，后面这幅画的主人公是一位现代摄影师。
同时也是比较熟的情人。
6. 画家和模特这幅画是毕加索在1963年创立的布面油画，主要采用全新的绘画视角，在怪异的形象上又有立体主义感，这幅作品现在收藏在马德里国家索菲亚王菲博物馆。
7. 梦这是毕加索在1932年创作的油画，主要描绘了毕加索的模特17岁，少女体态丰盈的美。
曾在拉斯维加斯赌场，以1.55亿美元的价格被史蒂夫永利买下。
8. 戴帽子男人的半身像这幅作品是毕加索在1972年创作的，在完成这幅画的第2年毕加索就离开了人世。
这幅画是采用的全新的画风，主要展现了中国水墨画的特点，也是毕加索晚年时期最为珍贵的作品之一。
9. 三个音乐家三个音乐家是1921年创作的一幅油画，主要通过立体手打，生动的体现了三个看似没有关系，但联系又比较紧密的不同形象的音乐人。
10. 镜前少女这幅画是毕加索在20世纪初创作的作品，有非常鲜明的色彩，通过立体派加上古典风格所画的是一个线条和色彩自由结合的作品。
毕加索的画，毕加索名画作品全赏析，最后⼏幅看懂的都是⽼司机 巴勃罗·毕加索（1881～1973）出⽣在西班⽛，是当代西⽅最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
⾚脚的⼥孩 《⾚脚的⼥孩》⼜名《⾚⾜姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。
画中的⼥孩是⼀个普通的邻家姑娘，她随意地坐在⼀堵墙壁前，乌⿊的⼤眼睛凝视前⽅，⾐着朴素，不太⼲净的围⼱胡乱地搭在肩上，粗糙的⼤脚显⽰出家境的贫寒。
与粗⼿⼤脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。
从绘画技巧上来说，毕加索让⼈物正⾯坐着，却隐藏了椅⼦与地⾯的空间关系；在对⼥孩⾐裙的处理上，他利⽤光的明暗突出层次感，裙⼦颜⾊从红⾊到暗红⾊渐变起伏，使得⼆维画⾯具有了⼀种三维透视效果。
毕加索作品《阿尔及尔⼥⼈（O版）》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。
，毕加索油画《阿尔及尔⼥⼈（O版）》在纽约佳⼠得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元（折合⼈民币约11.12亿元）成交，创下了艺术品拍卖成交价最⾼纪录。
街上的情侣 跟⼀⽣穷困潦倒的⽂森特·凡⾼不同，毕加索的⼀⽣辉煌之⾄，他是有史以来第⼀个活着亲眼看到⾃⼰的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12⽉法国⼀家报纸进⾏的⼀次民意调查中，他以40％的⾼票当选为20世纪最伟⼤的⼗个画家之⾸。
侧躺着的⼥ 拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹） 沐浴 这是毕加索⽴体主义时期的作品，画⾯中⼈物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。
但是，这时的画家深受⾮洲⽊雕⾯具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启⽰后，潜移默化地构成了⽴体主义绘画的征兆与重要因素。
我们从画中沐浴的少⼥圆锥体的体态中，可以看到这种⽴体因素。
毕加索简介以及局部作品之公保含烟创作毕加索（1881～1973）出身在西班牙，是现代西方最有发明性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的位置.毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅.
巴勃罗·毕加索是个不竭变卦艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他吸取改组为自己的作风.毕加索的才华在于，他的各种变异作风中，都坚持自己粗暴刚毅的特性，而且在各种手法的使用中，都能到达内部的统一与调和.毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕琢都如童稚般的游戏.
在毕加索一生中，历来没有特定的教师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活泼的画家，没有一团体能将毕加索翻开的前进路途完全迂回而进.也正因此毕加索是一位真正的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙离开事先的世界艺术之都巴黎，开端他一生辉煌艺术的发现之旅.在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名，不只因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的发明力和多姿多彩的生活，他留下了少量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕琢、陶器、版画、舞台服装等造型表现.在毕加索1973年过世之后，世界各年夜美术馆不竭推出有关他的各类分歧性质的回忆展，有关毕加索的话题不竭，而且常常带有新的论点，似乎他还活在人间.
《格尔尼卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫广告”》
《等候角逐开端的斗牛士和公牛》
《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》
《无题》。
毕加索的生平与创作1881年10月25日，毕加索生于西班牙南部的马拉加。
父亲是个画家和绘画教师，毕加索童年时代极力模仿父亲。
10年后，父亲为毕加索的绘画才能所折服，把自己的画具送给了儿子，发誓从此再不作画。
《帽上带红花饰的姑娘》作于1901年，这是毕加索20岁时的作品。
青年时期的毕加索已经拥有熟练的技法，并且有意进行新的探索。
1900年10月，毕加索到达巴黎，接触到一些最新的艺术成果——德加、塞尚、凡·高等人的作品。
同年12月，毕加索离开巴黎，先后到达巴塞罗那、马拉加，开始了他的“蓝色时期”——蓝色是绘画的主调。
《两姐妹》作于1902年，是毕加索在巴塞罗那画的最有名的作品之一《人生》作于1903年，是毕加索“蓝色时期”的代表作1904年4月，毕加索离开巴塞罗那，定居巴黎，住在蒙马尔特区的一所公寓里，并与奥利维埃相识，与她共同生活了11年。
这时期粉红色成为他的作品主调，被称为“玫瑰红时期”，题材也变为描写马戏团的杂技演员。
《养猴子的杂技演员之家》作于1905年《站在球上的少女》作于1905年1907年《亚威农少女们》一画问世，这是一幅有重要意义的过度作品，毕加索开始注重物象的简练的形式因素，即结构的表现，这就是立体主义的开端。
《亚威农少女们》画中人物的形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱了自然主义的全部原则，脸部不要求自然主义的写真，只是脸的符号和象征。
毕加索用此画推翻了几个世纪以来的传统画法，创造了一个概括“现代”的形象从1909年开始，毕加索更加深入地探索立体主义表现的可能性，画了一批立体主义的风景画和人物肖像，先是分析和肢解，而后是拼贴，被称作“分析立体主义”和“综合立体主义”。
《奥尔塔的工厂》画于1909年，毕加索把空间分解成许多几何形的体积，把物体分裂成基本的形状（例如立方体），并且不用传统的透视法《拿曼陀林的少女》画于1910年《昂布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》画于1910年《吸烟的男人》画于1911年《扶手椅中的妇人》画于1913年《吉他》画于1913年1916年，毕加索协助俄国芭蕾舞团的巡回演出，两年后与芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃结婚，1921年儿子降生，毕加索画了许多有明显古典风格特征的作品。
西班牙艺术大师毕加索：被誉为“现代艺术之父”
1973年4月8日，巴勃罗·毕加索在法国逝世。
毕加索是西班牙著名画家，当代西方最具创造性和影响最深远的艺术家之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，被誉为“现代艺术之父”。
代表作品《斗牛士》《格尔尼卡》《和平鸽》《梦》《亚威农少女》等。
毕加索反战代表作《格尔尼卡》
毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部小镇马拉加一个美术教师家庭，从小就展露出过人的艺术天赋。
1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。
两年后，他又考入马德里圣费尔南美术学院学习，在这期间，其作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1900年底毕加索到达法国的巴黎，受到了塞尚、凡高等艺术家的影响，后长期定居巴黎。
《朵拉·玛尔像》，毕加索绘，1936
1973年4月8日，92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市，4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”。
毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130横97厘米私人藏创作《梦》之前，47岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。
色彩也极其单纯。
《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。
是形象极端自由性线条和色彩自由组合的杰作。
用荣格的话说：无意识的集合体。
《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答生命西班牙毕加索布上油画纵197横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。
画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。
左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。
男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯卡萨赫马斯的形象。
卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。
毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。
赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。
[键入文字]毕加索简介西班牙毕加索1895 年，父亲接受巴塞罗那美术学校的教职，不久全家迁居巴塞罗那。
毕加索从小跟父亲学画，很早就显示出非凡的才能。
迁居巴塞罗那后，他以优异的成绩考取当地美术学校。
他15 岁那年，画了一幅《科学与仁爱》，被录取参加在马德里举办的国家美展，并在马拉加美术比赛中获得金质奖章。
1901 年，毕加索只身前往法国巴黎，在法国生活了72 年，直至1973 年逝世。
其间，他曾多次想回国，但因种种原因都未如愿。
1940 年4 月3 日申请加入法国国籍也未获批准。
毕加索的一生是坎坷不平的。
他曾3 次辗转巴黎，都因画卖不出去，生活没有着落而返回西班牙。
直至1904 年4 月，他第四次去巴黎，在一所号称洗衣坊的破旧的公寓里租了一间破房才定居下来。
这期间，他生活中充满辛酸，他的画描绘了社会底层的人生悲剧。
《海边的穷人》、《人生》、《洗衣妇》都是这个时期的作品。
不久，在洗衣坊附近住进一个马戏团，毕加索对马戏演员的生活产生了同情，《花衣小丑之家》等表现演员悲惨生活的就是这时期的作品。
毕加索早期的绘画受印象派的影响。
1905 年，毕加索先后结识美国美术收藏家和俄国实业家，他们纷纷向他购画，毕加索终于摆脱了贫困。
之后，他先后访问了俄国、法国、意大利等许多国家，不断地进行艺术探索，他的画的风格也发生了很大变化。
1907 年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。
1920 年前后其作品较注意写实，而1925 年后的作品又带有超现实主义色彩。
毕加索热爱和平，痛恨战争。
第二次世界大战结束后，和平成为其绘画的主题。
1。
巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
也正因此毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
《格尔尼卡》
《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫广告”》
《等待比赛开始的斗牛士和公牛》
《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》
《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》
《无题》。
