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五年级（上）美术知识点1.帕特农神庙位于雅典卫城的最高处，曾经是古希腊的宗教圣地和文化文化中心。
神庙的长度和宽度严格按照“黄金分割比”设计的，它被称为西方“古典艺术王冠上的宝石”。
2.肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验；形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
3.《九十三岁老人的习作》（素描）1521年作者：丢勒4.《青年女歌手》（油画）1984年作者：靳尚谊5.《作曲家斯特拉文斯基》（速写）作者：毕加索6.人的脸形一般分为田字形、由字形、国字形、申字形等。
7.抽象绘画始于20世纪初、康定斯基和蒙德里安是著名的早期抽象画家。
8.抽象画是现代西方国家流行的一种绘画，这种绘画摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒。
9.《有红、黄、蓝、黑色块的构图》（油画）1921 作者：蒙德里安10.《光之间，第559》（油画）1931 作者：康定斯基11.《昼夜平分点》（油画）1958 作者：霍夫曼（德国）12.《无题》（水彩）1951 作者：罗德琴科（俄国）13.《无题》（油画）1982 作者：德.库宁（荷兰）14.《坐着的女人第一号》（油画）1938 作者：米罗（西班牙）15.《蓝棒NO.11》（油画）1952 波洛克（美国）16.创作抽象画的方法有：甩、吹、洒、点等方法17.村道（油画）1689 作者：霍贝玛（荷兰）18.透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
19.透视现象有：近大远小、近清晰远模糊、近高远低。
20.宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光。
21.《维鲁维斯的人》是达.芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘。
22.《溪山行旅图》（中国画）宋作者：范宽23.把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这一部分的比，其比值约为0.618。
因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。
美术界艺术论坛TEXT/李文文论毕加索“分解重构”造型手法的特点阿多尔诺强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。
艺术家必须按照艺术的自身的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。
他强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。
传统绘画从摹仿客观自然出发，发现了绘画与自然的真实与统一。
毕加索认为艺术活动是一种创造性活动，它用艺术的方式来掌握世界。
艺术家必须按照艺术的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。
毕加索摆脱了文艺复兴以来的绘画传统，放弃了传统的透视与造型方法，将描绘对象概括为几何形体，或将物体加以分解，根据画家对画面结构，根据画家的造型创意，根据画家的情感，再将它们组合起来，表现画家的独特创造意味。
毕加索的分解重构影响了现代艺术及现代的审美文化，古典画家用古典的模式影响了后辈人，而毕加索用不断变化的分解重构造型阐释了自己对艺术的理解。
他的每一个变化都引起了公众的极大关注。
一、分解组合毕加索的绘画虽然承传了塞尚的某些东西，却与塞尚那种具有古典主义意味的分析有质的区别。
毕加索的绘画是借助或者叫有意曲解了塞尚的理论.极端化了形象的平面形状和色彩，对接与搭建了新现实的绘画作品。
《凯恩维勒》向我们清楚显示了，毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。
他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。
“画中色彩仅有蓝色、储色及灰紫色。
色彩在这里只充当次要的角色。
虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廓还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
在毕加索看来，形象化依然是作品的主要特征。
”分解的造型使毕加索对绘画有了新的认识，重构的过程使毕加索体会到了艺术不断发展的乐趣，游戏的本能体现在毕加索身上，有了前所未有的创造性。
他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本元素去分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。
毕加索作品赏析——吉他系列
毕加索作品《弹吉他的⼩丑》、《吉他（我爱伊娃）》、《吉他、玻璃杯和果盘》、《吉他、玻璃杯和⽼马克酒瓶》、《吉他、钢琴和⼥⼦》、《吉他、乐谱和玻璃酒杯》、《吉他底座》、《吉他和乐谱》、《吉他和⼥ ...
毕加索作品《弹吉他的⼩丑》
毕加索作品《吉他(我爱伊娃)》
毕加索作品《吉他、玻璃杯和果盘》
毕加索作品《吉他、玻璃杯和⽼马克酒瓶》
毕加索作品《吉他、钢琴和⼥⼦》
毕加索作品《吉他、乐谱和玻璃酒杯》
毕加索作品《吉他系列⼀》
毕加索作品《吉他系列⼆》
毕加索作品《吉他系列三》
毕加索作品《吉他系列四》
毕加索作品《吉他底座》
毕加索作品《吉他和乐谱》
毕加索作品《吉他和⼥⼦》
毕加索作品《吉他和⼩提琴》
毕加索作品《⼏何构成：吉他》
毕加索作品《马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸》
毕加索作品《男⼦和吉他》
毕加索作品《⼥⼦和吉他》
毕加索作品《我的风采(⼥吉他⼿)》
毕加索作品《桌上的吉他、酒瓶、果盘和酒杯》。
《曼陀林和吉他》赏析
《曼陀林和吉他》这幅画是毕加索的杰作之一。
在这幅作品中，毕加索以富有创造性和独特性的艺术语言，描绘了曼陀林和吉他的相互关系和丰富的视觉效果。
首先，画中的曼陀林和吉他以一种极具形式感和力度的形式呈现出来。
曼陀林的形状以强烈的曲线和锐利的角度表现出来，与吉他的直线和柔和的曲线形成了鲜明的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也表达了曼陀林和吉他之间的复杂关系。
其次，毕加索在画中运用了丰富的色彩和质感，使画面充满了生动的情感和独特的风格。
曼陀林的绿色和吉他的棕色形成了鲜明的对比，同时又以柔和的灰色作为过渡，使画面更加和谐统一。
此外，画家还通过细腻的笔触和丰富的质感表现出了曼陀林和吉他的不同质
地和形状，使画面更加生动逼真。
最后，从更深层次的意义上看，《曼陀林和吉他》也是毕加索对艺术、音乐和生活关系的探索和表达。
曼陀林和吉他是音乐中的两种乐器，也是生活中的两种符号。
它们象征着创造力和情感，也代表着不同的文化和生活方式。
毕加索通过这幅画作，表达了他对艺术、音乐和生活的深刻理解和独特见解。
总的来说，《曼陀林和吉他》是一幅充满创造性和独特性的画作，它以丰富的视觉效果、色彩和质感表现出了曼陀林和吉他的相互关系和深层次的意义。
这幅画作不仅展示了毕加索卓越的艺术才能和创新精神，也表达了他对生活、音乐和艺术的深刻理解和独特见解。
二年级的传统文化美术作业1、西班牙画家毕加索的作品《吉他》是以下哪种形式的画?（）[单选题] *A.油画B.拼贴画(正确答案)C.水彩画D.版画2、18. 下列哪一件瓷器是生产北宋时期？（）[单选题] *A.白瓷孩儿枕(正确答案)B.五彩花蝶纹攒盘C.青花瓷鸳鸯连纹盘D.青釉凤首壶3、《阿尔诺芬妮夫妇像》的作者扬凡，艾克属于（）[单选题] *A.尼德兰画家(正确答案)B.现实主义画家C.宫廷画家4、在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑形式称为（）[单选题] *A.圆雕B.浮雕(正确答案)C.石刻5、法国巴黎卢浮宫三大镇馆之宝是《萨莫色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》和（）[单选题] *A.《椅中圣母》B.《蒙娜丽萨》(正确答案)C.《亚当与夏娃》6、表现相同的形状，不同的颜色，用以下哪种方法能快速地将同一个形状内容反复表现出不同色调的画面? （）[单选题] *A.国画B.油画棒绘画C.版画(正确答案)D.水彩画7、下面这幅油画《光之间，第559号》是俄国画家哪位的抽象绘画作品。
（）[单选题] *A.康定斯基(正确答案)B.马蒂斯C.毕加索D.蒙德里安8、战国时期的《曾侯乙墓编钟》出土于（）[单选题] *A.湖北房县B.湖北随县(正确答案)C.湖北沙县9、“卡通”这个词源于以下哪个国家?（）[单选题] *A.中国B.日本C.美国(正确答案)D.意大利10、年画题材内容丰富，具有祈望早生贵子等含义，蕴藏着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（）[单选题] *A、《门神》B 《吉庆有余》C 《女十忙》D 《麒麟送子》(正确答案)11、2．人物画“墨骨”画法，由（）所创。
[单选题] *A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸(正确答案)12、无锡惠山泥人采用的材料是（）[单选题] *A.黑泥(正确答案)B.陶泥C.黏土13、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，如:中国画《张卿子像图轴》，它是哪个朝代的作品?（）[单选题] *A.唐朝B.明朝(正确答案)C.宋朝D.清朝14、我国香港的中银和北京有名的香山饭店都是著名的美籍华人建筑设计师（）设计的，他还应法国总统密特朗的邀请完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计，使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。
弹吉他的男人名画简介
（原创实用版）
目录
1.弹吉他的男人名画概述
2.画作的创作背景和作者简介
3.画作的艺术特点和风格
4.画作的历史价值和影响
5.结论
正文
1.弹吉他的男人名画概述
《弹吉他的男人》是一幅著名的油画作品，创作于 20 世纪初。
画中描绘了一个穿着朴素的男人，坐在椅子上弹奏吉他。
作品以其独特的艺术风格和表现手法，成为了油画艺术史上的一颗璀璨明珠。
2.画作的创作背景和作者简介
《弹吉他的男人》是西班牙著名画家帕布洛·毕加索于 1901 年创作的一幅油画。
毕加索是 20 世纪最重要的艺术家之一，他的作品不仅具有极高的艺术价值，还在艺术史上产生了深远的影响。
3.画作的艺术特点和风格
《弹吉他的男人》是毕加索蓝色时期的代表作之一，这一时期的毕加索作品以蓝色为主调，反映出画家内心的忧郁和孤独。
画中的男人形象采用简洁的线条勾勒，具有强烈的立体感和空间感。
同时，毕加索运用了独特的透视手法，使画面呈现出一种破碎和重组的视觉效果，体现了画家对现实与非现实之间的探索。
4.画作的历史价值和影响
《弹吉他的男人》作为毕加索的代表作之一，具有极高的历史价值和艺术价值。
这幅画作见证了毕加索艺术风格的演变和蓝色时期的创作特点，对后世的艺术家产生了深远的影响。
同时，《弹吉他的男人》也成为了油
画艺术史上的一个重要里程碑，代表着 20 世纪初油画艺术的发展趋势和成就。
5.结论
《弹吉他的男人》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的油画作品，展现了毕加索蓝色时期的艺术风格和创作特点。
有趣的艺术品介绍艺术品是人类创造的美的产物，它们以各种形式和表现方式展现出来。
在这篇文章中，我将介绍几件有趣的艺术品，带您欣赏艺术的魅力。
1.《蒙娜丽莎》这幅画作是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的杰作。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的肖像画之一，以其神秘的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了艺术家对细节的极致追求，以及对光影和氛围的精确描绘。
它揭示了蒙娜丽莎的内心世界，引发观者对她的个性和故事的思考。
2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的作品《星空》是一幅令人陶醉的油画。
这幅画作于1889年创作，它展现了梵高独特的表现主义风格和对色彩的运用。
画中的星空变幻多姿，显示出梵高内心的不稳定和对自然界的浪漫情怀。
《星空》感染了观者，使他们感受到艺术家对世界的独特视角。
3.《大卫》由意大利文艺复兴时期雕刻家米开朗基罗创作的大理石雕塑《大卫》堪称艺术的杰作。
这座雕塑创作于1501年至1504年，展示了大卫准备战胜强敌的姿态。
它体现了米开朗基罗对人体比例和动态表现的精确把握，展示了他对雕塑艺术的卓越技巧和对人体美的追求。
4.《吉他手》西班牙现代艺术家毕加索的立体构造派作品《吉他手》展示了他对形态的独特解构和重新构建。
这件雕塑以简化的几何形状表现吉他手的形象，形成了一种独特的立体感。
通过毕加索对形态的抽象表现，他打破了传统肖像的限制，赋予了艺术作品新的生命和表达方式。
5.《维特鲁威亚人厅》荷兰艺术家埃舍尔的版画《维特鲁威亚人厅》是一件具有惊人视觉效果的艺术品。
这幅版画以透视和几何形状为基础，创造了一种虚幻的空间感。
观者在欣赏这幅作品时会感到眼花缭乱，仿佛进入了另一个世界。
埃舍尔通过透视技巧和视觉错觉，展示了他对几何形状和空间理解的独特见解。
这些有趣的艺术品通过不同的形式和表现方式展现了艺术的丰富多样。
它们吸引观者的眼球，引发观者对艺术的思考和体验。
欣赏这些艺术品，不仅可以增添生活的乐趣，还可以让我们进一步了解艺术的力量和表达方式。
毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。
法国党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130某横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。
色彩也极其单纯。
《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。
是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。
用荣格的话说：“无意识的集合体。
”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?生命西班牙毕加索布上油画纵197某横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。
画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。
左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。
男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。
卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。
毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。
难得一见的毕加索雕塑欣赏巴勃罗·毕加索一直以绘画大师而闻名，但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。
1965年，当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时，他做雕塑已经有60多年了，一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。
无论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯，无论是吉他还是斗牛，这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。
从9月14日开始至明年2月，MOMA 将展出来自各大国际性机构与私人收藏的毕加索所作的150余件雕塑作品，这是自1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”后，在美国的首次毕加索雕塑大展。
在观看展览前，先来认识一个作为雕塑家的毕加索。
玫瑰时期的开启者费尔南德·奥利弗▲《妇女头像（费尔南德）》，19091904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。
以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。
1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。
《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。
▲费尔南德·奥利弗1904年，毕加索与波希米亚的模特费尔南德于一场暴雨中相遇，并很快堕入爱河，他们在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。
毕加索开始了他的“玫瑰时期”，浪漫的粉红色取代了忧郁的蓝色。
▲《费尔南德肖像》，1909与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐，他开始更频繁地运用裸体创作：《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》、《花篮女人》……著名的《亚威农少女》就创作于这期间，并被认为是毕加索首幅具有立体主义倾向的作品。
▲《费尔南德肖像》，19091908年秋天，毕加索和费尔南黛终于搬离了“洗衣船”。
不久后，毕加索厌倦了费尔南黛，为躲避她而常常回到“洗衣船”的旧画室作画。
64 MUSIC LOVER纵观爵士乐的百年历史，从新奥尔良时期的短号天才路易斯·阿姆斯特朗，到比波普时期的萨克斯管大师查理·帕克，再到横跨众多风格的小号宗师迈尔斯·戴维斯，管乐演奏家总是更被世人所熟知。
而传统爵士乐中较为“小众”的爵士吉他，则大多以“绿叶”的角色出现在乐队中，其伴奏的职责远远大于主奏。
能否在管乐手即兴演奏时自然、流畅地衬托与修饰其乐句，也成了衡量爵士吉他手演奏素养的重要标准。
受指板构造与定弦规律等限制，吉他无法像钢琴一样表现出横跨多个八度且排列方式千变万化的和弦，这也是为什么爵士吉他在爵士乐早期多以配角出现的原因之一。
二十世纪三十年代的爵士吉他手在爵士大乐队中扮演“节奏吉他”的角色，如谱例一所示，他们几乎不演奏即兴独奏段落，且在伴奏时只演奏部分和弦音。
彼时的爵士吉他手更侧重扫弦时的节奏稳定性，即使演奏的前往世界各地巡演、旅行的美国爵士音乐家们将所见所闻带回了美国，并与传统爵士乐充分融合。
美国爵士吉他大师比尔·佛雷赛（Bill Frisell ）在职业生涯初期与北欧爵士音乐家合作密切。
虽然无法像钢琴一样使用延音踏板来保持住所演奏的音符，但比尔·佛雷赛却通过使用特殊演奏法变换不同的音响效果，以此颠覆人们对爵士吉他声音的认知，吉他和弦从以往块状、柱式的固定出现形式变成了流动、自由的全新样貌。
与比尔·佛雷赛同时代的吉他大师派特·麦席尼（P a t Metheny ），其音乐风格也融合和弦并不完整，也不会影响乐曲的音乐效果。
（见谱例一）直至二十世纪五六十年代后，爵士吉他才能够以主奏乐器的身份出现在爵士乐中。
即便如此，演奏者在演奏和弦时仍旧遵循较为传统的和弦演奏方法。
如谱例二所示，这种和弦虽然在色彩上较为普通，但已能完整地表达出和弦色彩，还十分容易演奏。
二十世纪六十年代后，一批新生代爵士吉他演奏家的出现让爵士吉他的和弦演奏方式发生了巨大的变化。
毕加索拼贴画吉他点评一、毕加索的拼贴画吉他可真是一幅超级有趣的作品呢！当我第一眼看到它的时候，就被那种独特的艺术风格给震撼到了。
从画面上看，毕加索用他那极具创意的思维，把各种看似不相关的元素拼凑在一起，就形成了一把吉他的模样。
这可不是普通的拼凑哦，每一个小部件都像是有自己的故事。
比如说，那些纸片或者布料（我猜的啦）的纹理和颜色的搭配，就给人一种很奇特的视觉感受。
看起来既像是现实中的吉他，又带着一种梦幻般的超现实感。
而且，这幅画中的色彩运用也很妙。
没有那种特别鲜艳刺眼的颜色，但是却能让人一眼就注意到。
那种淡淡的色调，就像是在诉说着一种低调的奢华。
感觉毕加索在创作的时候，心里肯定有很多独特的想法。
他可能是想通过这种拼贴的方式，来打破传统绘画的界限，创造出一种全新的艺术表现形式。
再说说这幅画的构图吧。
吉他的形状虽然是主体，但周围那些看似杂乱的元素，却让整个画面更加丰富和生动。
就好像是在一个安静的音乐世界里，除了主角吉他，还有周围那些默默陪伴着它的小元素，一起构成了一个独特的艺术空间。
我觉得这幅画的魅力还在于它能让不同的人有不同的理解。
对于像我这样的艺术爱好者来说，看到的是创新和艺术的无限可能。
而对于一些不太了解艺术的人来说，可能会觉得这是一种很新奇、很有趣的创作方式。
不管怎么说，毕加索的吉他都像是一颗璀璨的艺术之星，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。
二、毕加索的拼贴画吉他还有一个很吸引人的地方，就是它所传达出来的情感。
虽然它是一幅画，但是却好像有一种无形的力量，能让观看者感受到一种情绪。
从画面的整体氛围来看，有一种淡淡的宁静感。
也许是那些柔和的色调和看似随意的拼贴方式，营造出了这种氛围。
就好像这把吉他不是在热闹的舞台上，而是在一个安静的角落，默默地散发着自己的魅力。
这种宁静的情感，让人看了之后，内心也会变得平静起来。
同时，我也能感受到一种创新的热情。
毕加索在那个时代，敢于尝试这种全新的艺术形式，肯定是对传统绘画有着自己的思考和突破的渴望。
《弹吉他的男人》是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1911年创作的一幅画作，属于分析立体主义风格的作品。
这幅作品的尺寸为77.5 x 106.7厘米，目前收藏于美国芝加哥艺术学院。
毕加索在这幅画中采用了多视角和碎片化的表现手法，通过几何形状和明暗对比来描绘人物的形象。
画面中的吉他手形象被分解成了多个平面，并重新组合在一起，这种风格与传统的现实主义绘画形成了鲜明对比。
《弹吉他的男人》体现了毕加索对形式、空间和结构的新理解，也反映了他对音乐和节奏的独特感受。
这幅画不仅是毕加索个人艺术风格的一个重要转折点，也是现代艺术发展史上的一个重要里程碑。
它展示了艺术家如何通过对现实世界的主观解构来探索新的表达方式，同时也揭示了他们对于时间和空间观念的深刻思考。
《吉他、乐谱和玻璃杯》赏析作者：来源：《小火炬·快乐阅读》2018年第08期白白兔你是生活为什么不愉快地享受生活看着乐谱拨动吉他的弦所到指尖的脉动迫不及待地喝下的红酒一起摇曳晃动脚下踏着精致的木板砖咯咯响它镶着花典雅古朴的花让人们不由得安静下来倾听它的清妙悠远的音却一不小心瞥（piē）见角落里寫着战争字眼的报刊你是音乐为什么不愉快地听着音乐这幅画全部是画的吗？不是哦，这是毕加索用不同的材料拼贴和画成的。
它们是什么材料构成的？在一张有古典花纹的卡纸上，贴有蓝色、白色、黑色和仿木条纹的纸片以及活页乐谱、画有玻璃杯的素描图和一张报纸的边角。
注意，仿木纹纸面上的花纹是手绘的，但不一定是毕加索本人绘制的哦。
四块剪纸就构成了吉他？对，毕加索把吉他分成了四个部分，一个梯形、一个完整的圆形、一个耳朵形、一小半圆形共同构造出吉他的大致轮廓。
它缺失的右边，则由活页乐谱和素描图作为补充。
背景的花纹起到什么作用？古典红褐色的底上布满精致典雅的菱格和花卉纹样，渲染出一种欧式上层社会休闲的环境氛围。
文化和艺术活动在这里进行最合适不过了，不是吗？报纸上是什么内容？为什么？La Bataille是战争的意思。
当时欧洲的巴尔干半岛战争以及欧洲政治经济生活的变动，让毕加索有意识地选取报纸的内容，来表达他的政治立场。
拼贴艺术真正的意义是什么？现实生活中不同的元素都可以被应用到画面当中，成为其中的一个组成部分，它们可能不再是报纸或杂志广告本身，而是根据艺术家对画面的需要，进行重新裁剪和拼贴并赋予新的含义。
而作为观看者的我们，在面对这样一幅拼贴画时，也会依据自己的理解去思考它可能传达的意义。
如柳宗元言：“美不自美，因人而彰。
”小鱼游啊游用拼贴的方式作画真漂亮，让我们也来做一幅拼贴画吧！准备：各种纸、铅笔、剪刀、胶水1用铅笔在卡纸上画出两条小鱼的轮廓，然后剪下来，再把它盖在锡箔（xī bó）纸上剪出小鱼的形状。
2把小鱼贴在蓝色的彩纸上，再剪一些小图案把它们装饰起来。
论毕加索早期作品中乐器的审美意蕴作者：***来源：《美与时代·下》2020年第07期摘要：吉他似乎成为了毕加索立体主义的灵感来源之一。
曲线型的琴身、矩形与圆形的结合、类人的外形以及充满侵略性的寓意，这些似乎都吸引着毕加索的不懈探索。
在蓝色时期之后，毕加索似乎被哈乐昆和来自远古非洲的艺术吸走了大部分的注意力，忽视了吉他和曼陀铃。
直到原始立体主义这一阶段结束，从分析立体主义开始，毕加索和好友布拉克才开始大量创作关于吉他和曼陀铃的作品。
关键词：毕加索;乐器;审美意蕴巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso 1881-1973），现代艺术璀璨的明珠，无法让人忽视的名字，立体主义的开创者之一，一生创作超过三万幅作品，其绘画的独特性、新颖性对无数后来者产生深刻影响。
然而，在他的创作生涯中，我们不难发现无论其绘画风格如何多变，总有许多不变的要素，首先是其绘画作品中无所不在的女性人物，其次是毕加索本人化身的牛头人米诺陶斯，这二者的形象广泛出现在毕加索的艺术作品中。
但是，还有一件物品——吉他，以及类似吉他的诸多乐器，如小提琴、曼陀铃等，也贯穿了毕加索大半个创作生涯。
毕加索在1912-1914两年间制作了70余把吉他雕塑，那么吉他这类乐器对于毕加索而言有何特殊意义？为什么毕加索对于这一类的乐器情有独钟，而不是其他的乐器;是因为音色？还是因为它们流线型的线条？或者是其几何形的构造，符合他对于立体主义的期待？想要解决上述这些问题，我们就要仔细研究出现这些乐器的绘画作品，什么时候开始出现，又在什么时候大量充斥在毕加索的生活之中，而又在什么时候结束的。
在分析吉他在毕加索绘画中的重要性之前，首先要了解吉他、曼陀铃其本身的来源、历史，及其在西班牙、欧罗巴的地位、文化。
从16世纪到现在的四五百年间，吉他从琉特琴和维拉尔琴演变而来，它的发源地就是西班牙的塞维利亚。
人们或许熟知西班牙吉他是弗拉明戈的主要伴奏乐器，却鲜有人知西班牙的古典吉他其实对世界上的众多音乐文化起着举足轻重的作用。
