现代主义设计萌起
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世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。
同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
经过这段时间对艺术设计和设计史的学习,我发现现代主义设计还可以有很大的发展空间,在中国以后的发展当中可以发挥其很大的优点。
中国社会主义初期阶段的基本国情,决定了我国社会化和民主化还不够健全。
现代主义设计有着开放、自由的设计思想,能够有力的推动中国的社会主义进程,改善人际关系,处进人际交往,拓宽阶级沟通,改变人们的生活环境。
∙一、现代主义设计的产生及设计理念现代主义设计起源于20世纪初期。
在工业革命的背景下,当时世界处于局面的很不稳定。
工业革命的进行促使了社会大生产的产生,社会的层次沟通开始变得频繁,战争的教训和社会不稳定因素的影响,对社会结构和社会生活带来了很大的冲击,使人们开始思考可以缓解社会和阶级矛盾的新思想。
如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。
这一时期,在艺术思维上也发生了改变,人们开始考虑自己,开始主观。
彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑现代主义的萌芽是最先表现在建筑设计上的。
随着艺术和设计思想的改变,人们在设计建筑是开始考虑人民大众。
出现民主主义倾向和社会主义倾向。
技术上也有了新的发展。
钢筋混凝土、平版玻璃、钢材等新材料开始运用到建筑中去,设计师在设计作品的时候就考虑到建设时所用到的材料。
设计形式也发生了很大的改变,反对任何装饰,使用简单的几何体构建作品,这或许多少受到了立体主义和构成主义的影响,呈现了功能主义倾向,改变了设计的服务对象,也改变了几千年来的建筑多以木材、石料、砖瓦为原料的历史。
包豪斯创始人:皮尔特·格罗皮乌斯现代主义设计运动就此展开,并在以后很长的一段时间影响着整个世界,一直到今天。
五、现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景:十九世纪末二十世纪初,世界各地,特别是欧洲国家的工业技术发展迅速,虽然工业技术发展,但是针对工业技术带来的必然结果-工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展,这些技术产品无论从功能上、外形上还是安全性、方便性上,都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现,而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生。
新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,而如何处理这些大量的视觉传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象,设计界也是一筹莫展。
无论是英国、美国的工艺美术运动,还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动,显然都不是解决问题的办法,它们的中心是逃避,甚至是反对工业化,反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现,来解决新的问题,来为现代社会服务。
现代设计的出现就是在这种情况下产生的。
现代设计面临两个问题:1.如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2。
正对以往所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变了设计服务对象的问题。
针对这两个问题,世界各国的设计先驱们都努力地探索,为解决第一方面的问题,出现了现代设计体系;为解决第二方面的问题,形成了现代主义设计思想.他们相辅相成,既有联系又有区别,一个是技术层面的,一个是思想层面的,他们的结合形成了现代设计的总体。
现代主义的形式与特征错误!功能主义特征。
强调功能为设计的中心目的,而不再仅以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
错误!形式上提倡非装饰性的简单几何造型. 受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有以下几个特征:六面建筑。
设计强国意大利的现代设计发展历程意大利现代设计的发展可分为三个阶段:第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段;战后重建时期的设计;20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计,这也是意大利现代设计多元化发展的阶段。
意大利的现代设计虽然起步较晚,但并不意味着设计的落后,相反在世界上都占有非常重要的地位。
第二次世界大战之后,在短短的几十年内,随着战后重建工作和工业企业的发展,意大利现代设计崛起迅速,并且在家居、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域赢得了国际市场的认可。
如今,意大利设计几乎已经成为了“杰出设计”的同义词。
第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段20世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义设计思想影响,模糊进入现代主义设计的阶段。
1983年,在米兰举办的“意大利设计回顾展”中把20世纪30年代以前的意大利设计称为了前设计阶段。
此时意大利的现代工业开始形成,设计为小批量工业生产服务,一些著名的大企业,如菲亚特汽车公司、奥列维蒂公司等把主要精力放在提高产品质量,实现标准化和流水线生产上,还无暇对产品设计进行过多的关注。
第一次世界大战前后,由于战争的需要,企业生产的产品几乎由政府统一购买,对设计的要求不是很明显。
1922年,墨索里尼上台,建立自己的独裁统治,更加剧了意大利经济的国家化,具有浓厚的计划经济色彩。
此时,贸易以国内为主,产品大多为法西斯军事服务,与军事有关的工业企业迅速发展。
同时,在美国发展起来的生产方式和设计样式也在意大利发展起来,改变了意大利的工业生产方式。
战后重建时期意大利现代设计的发展这一时期是奠定意大利在世界设计界地位的重要阶段。
美国著名设计家瓦尔特·提格1950年曾在英国的《设计》杂志上撰写文章,认为战后是意大利设计发展的春天,所有新的设计思想随着工业经济的发展和恢复都在萌动。
1949前后,意大利经济从二战废墟上逐渐恢复。
在这个恢复过程中,建筑设计获得了长足发展,新住宅、厂房、公共设施、商业建筑迅速矗立起来。
一战到二战之间的设计运动:艺术装饰风格:法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义:俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派:荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯:德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点:德国:德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国:福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利:简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧:雅各布森、阿尔瓦阿图日本:双轨制、索尼公司、各国家设计特点:美国:商业化、职业化斯堪的纳维亚:人情味、环保日本:双轨制,(现代设计、传统手工设计)意大利:夸张、浪漫、激情德国:理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间:20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语,并不是一种单纯的设计风格,和新艺术运动一样,是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2)原始艺术的影响;3)简单的几何外型;4)舞台艺术的影响;5)汽车的影响;6)形成自己独特的色彩系列。
特点:从装饰艺术作品的风格上分析,它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时,装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感,然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来,形成了非常独特的风格。
现代主义设计形成原因再认识现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾,许多有识之士进行了积极的探索,较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国,代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统,反对工业化和大批量生产方式,尝试采用中世纪的淳朴风格,学习日本民间装饰手法,吸取自然主义的装饰动机,以期创造出一种新设计风格。
“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚,努力向自然界学习并加以大胆创新,试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中包括精神上的、思想上的改革一设计的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料一钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式一反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击彼得•贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想)精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用; 新的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了编辑本段现代主义设计-现代主义的定义“现代主义”的定义是非常复杂的。
因为,这是一个席卷意识形态各个方面的运动,一方面是时间上现代主义设计的定义:这是20世纪初期开始,到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动,包含范围极其广泛;同时它也是一个意识形态定义,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性,都非常典型和鲜明。
第5章现代主义设计的萌起一、填空题1.______是现代主义建筑设计的最重要大师之一,他通过自己的一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出了“少则多”的立场和原则。
【答案】米斯·凡德罗2.1925年,为了推广现代主义建筑和现代主义设计,为了交流经验,德国工业同盟开始计划组织一次重要的建筑大展,地点选择______市。
【答案】斯图加特3.维系荷兰“风格派”的中心是这段时间出版的一份成为______的杂志,这份杂志的编辑者是______。
【答案】《风格》;杜斯博格4.1923年,米斯的______出现了单纯的立体主义结构,并且体现出了一种简单到几乎没有内容的明快和简洁形式,是巴塞罗那德国馆的先声。
【答案】乡村混凝土住宅5.建筑家______的海报《红楔子攻打白色》,是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
【答案】埃尔·李西斯基6.勒·柯布西耶转向表现主义、后现代后创作的______以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
【答案】朗香小教堂7.机械美学的创始人是______,他对于飞机汽车的崇拜,导致他在建筑、城市规划上对于机械的仿效。
【答案】勒·柯布西耶8.______是对世界现代设计,特别是现代建筑影响最大。
但是却受到理论界批评最多的一个现代设计家。
【答案】米斯·凡德罗9.______是美国现代主义的先驱,是美国现代建筑中最具有个人特点的大师。
【答案】弗兰克·赖特10.今日北京的规划,与______的莫斯科规划同出一辙。
【答案】谢门诺夫二、名词解释1.弗兰克·赖特答:20世纪美国最重要的建筑师之一。
主张草原式风格和有机建筑的观点,信仰真、纯、诚、朴、的设计艺术理念,认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”。
打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动,下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动:美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似,但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节,与英国“工艺美术”运动产品设计,特别是家居设计最大的不同特征,就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响,英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上,而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点,整个建筑采用木构件,讲究柱结构的功能性和装饰性,吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征,强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动,而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动:法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似,它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的,都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养,特别是植物和动物的纹样,是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产,都反对直线,主张有机的曲线为形式中心,主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的,但是,它们也有不同的地方,其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格,特别是它的家具和室内装饰,引起世界广泛的注意。
这些设计的风格,比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看,法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间,而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现,虽然它的目的相似,都是对与矫饰的维多利亚风格的反动,都是对于机械、大工业化风格的不安的体现,都采用了自然主义的形式,特别是来自自然中的各种有机形态,都反对采用直线,甚至极端的认为自然界中根本不存在直线,被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
五、现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景:十九世纪末二十世纪初,世界各地,特别是欧洲的工业技术发展迅速,虽然工业技术发展,但是针对工业技术带来的必然结果—工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展,这些技术产品无论从功能上、外形上还是安全性、方便性上,都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现,而都市设计和都市的建筑设计并没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生。
新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,而如何处理这些大量的视觉传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象,设计界也是一筹莫展。
无论是英国、美国的工艺美术运动,还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动,显然都不是解决问题的办法,它们的中心是逃避,甚至是反对工业化,反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现,来解决新的问题,来为现代社会服务。
现代设计的出现就是在这种情况下产生的。
现代设计面临两个问题:1.如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2.正对以往所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变了设计服务对象的问题。
针对这两个问题,世界各国的设计先驱们都努力地探索,为解决第一方面的问题,出现了现代设计体系;为解决第二方面的问题,形成了现代主义设计思想。
他们相辅相成,既有联系又有区别,一个是技术层面的,一个是思想层面的,他们的结合形成了现代设计的总体。
现代主义的形式与特征○1功能主义特征。
强调功能为设计的中心目的,而不再仅以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
○2形式上提倡非装饰性的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有以下几个特征:六面建筑。
建筑上的玻璃幕墙构架的产生。
标准化原则。
反装饰主义立场。
中性色彩计划。
○3具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,强调以模型为中心的设计规划。
○4重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到使用经济的目的。
现代主义的思想基础在二十世纪形成,它的组成非常庞杂,既有实用主义、理性主义的容,也有乌托邦主义的成分,重要人物:勒柯布西耶、沃尔特格罗培斯、密斯凡德罗、弗兰克莱特、阿尔瓦阿图。
奠定了现代设计思想的基础,影响到全世界设计的发展。
1.勒·柯布西耶法国现代主义建筑运动的杰出代表,机械美学的奠基人,20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最具影响力的三位大师之一,也是其中一位著述理论最多的一位,其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
○1设计理念:强调机械美,特别中意现代交通工具等机械的设计。
认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺,是因为他们设计没有受到任何传统形式的束缚,完全是按照新的功能要求而设计成的。
它们只收到经济因素的约束,所以更具合理性。
认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。
(住宅是供人们居住的机器)。
它的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能掌握新的美学立场和美学原则,那就是代表20世纪新时代的机械美学。
强调以数学计算机和几何计算为设计的出发点,强调科学性、理性。
他是第一个倡导把立体主义艺术形式引入设计的人。
○2主要贡献:新建筑的五要素:底层架空:主要层离开地面。
使一楼挑空。
屋顶花园:建花园转移到视野最广的、湿度最少的屋顶。
自由空间:各层墙壁位置看空间的需求来决定。
横向长窗:大面开窗,可得到良好的视野。
自由立面:由立面来看各个楼层像是个别存在的,楼层间不互相影响。
城市规划设计思想是柯布西耶又一项重要贡献,其核心容是功能性和多元化的组合。
他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大。
城市规划的五要点:○1功能分区明确;○2市中心建高层,降低密度,空出绿地;○3底层通透;○4棋盘式道路,人车分流;○5建立小城镇式的居住单位。
萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓。
1923年,柯布西耶出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》,代表了他总体设计思想。
书力宣扬机械的美,提出“住宅是工人们居住的机器”的著名论点,使她成为机械美学理论的奠基人。
4.设计思想两个阶段:50年代以前是合理主义功能主义和样式的主要领袖,1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上。
50年代以后转向表现主义、后现代,朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和他独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在家具设计中,勒柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。
5.评价及影响柯布西耶本人是非常矛盾的,他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分,甚至是空想主义的,乌托邦式的,但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解,对于推动运动的整体发展,的确起到了非常重要的作用。
野性主义、塑性建筑。
密斯凡德罗生于德国。
1907年,他与格罗培斯一同在贝伦斯事务所工作,受到很大影响。
1928——少则多提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929——巴塞罗那博览会—德国馆,它突出的运用了现代主义建筑的全部特征,加上巴塞罗那椅子,一举成名,成为世界公认大师。
这是他职业生涯的重要转折点。
1931年——包豪斯校长—努力把包豪斯转变为—单纯的设计教育中心。
1938年移居美国,伊利诺伊理工学院建筑系教授,通过自己的设计实践,明确了现代主义建筑风格,影响了几代建筑设计师。
美—作家—汤姆·沃尔夫——密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。
设计思想少即是多——少指的是减掉古典主义建筑中繁复的装饰,因为这些阻碍了建筑工业化的进程。
多指的是揭示了大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。
1.赖赫住宅第一个项目。
2.1928-1930,在捷克的布尔诺的图跟哈特房子——现代主义观点重要表达。
3.1927-威森霍夫现代建筑大展的设计——现代主义永久地位。
4.1929——巴塞罗那5.1958-西格莱姆大厦弗兰克莱特美国现代主义先驱是美国著名的建筑师,师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一,是二十世纪美国最重要的建筑师之一。
在世界上享有声誉。
莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
设计理念从自然主义,游击主义,中西部草原风格,现代主义到完全追求自己热爱的美国典,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击,它涉及的容从私人住宅到商业中心,从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包,他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义新建筑国际主义风格大相径庭。
有机建筑有机建筑提出六个原则,1.简练应该是艺术的检验标准2.建筑设计应该是风格多种多样,好像人类一样,3.建筑应该与它的环境协调,一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致。
4.建筑色彩应该和他所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素,5.建筑材料本质的表达6.建筑中精神的统一和完整性。
草原风格1.注重环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间2.注意室的空间舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。
3.适当保留自然材料,以取得与室外环境的协调4.室设底层布局,天花板较低,并略有倾斜,室有亲和感、安全感。
主要贡献- 弗兰克莱特继承和发扬了路易斯,沙利文的设计艺术理论思想并有所创新。
明确提出了有机建筑的理念,打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主空间可以另外贯穿自由划分。
他对现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新进,新的技术。
他为以后的设计家们提供了一个探索的非学院派和非传统的典,它的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦·阿图现代主义建筑的奠基人之一,是芬兰的重要建筑大师,他与瓦尔特格罗佩斯,密斯凡德罗,勒,柯布西耶等大师一样,是现代主义设计的重要奠基人,他代表了与典型的现代主义,国际主义风格不同的方向,在强调功能民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩,更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了斯堪迪纳维亚设计风格的理论基础,影响世纪的设计发展是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看,阿图的设计与柯布西耶的设计恰恰相反,他的作品具有轻松的流畅感,剧烈,耐性与咄咄逼人,高度理性的科布西耶,成为鲜明的对照,阿图一生,都在寻求与现代世界的协调特征,而不是简单地创造一个非人格化的,非人情味的人造环境,他热衷于使用木料,因为他认为木料本身具有与人相同的地方,自然性的温情的。
他对新艺术运动的重要代表之一的比利时设计家,亨利凡德威尔德非常推崇他的自然风格,被称为阿图主义,具有鲜明的个人和地区特征,复杂的木结构高度统一的风格,是典型的阿土设计特征。
设计理念包括三个方面,即○1信息理论,○2表现理论○3人文风格,信息理论:是指设计具有信号特征,和传递信息的功能。
表现主义特征:出现在第二次世界大战之后,是在现代主义设计走向衰落之后出现的,他的设计伊马特拉教堂,虽然具有明显的现代主义特征,但是在顶部出现了象征性的塔楼,以及部的十字架安放,具有强烈的宗教色彩,人文主义:注重环境与设计的关系,利用自然材料创造接近自然照明的照明方式,关注设计对人心理和生理的影响,等都是阿图人文主义设计观的体现。
主要贡献阿图他的最大贡献在于对包豪斯国际主义风格的人情化改良,在于它的人文主义原则,他强调,建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪迪那维亚现代设计,风格的影响,他一方面是现代设计的重要奠基人之一,采用现代材料,比如钢管,水泥,平板玻璃等等,也采用了现代的建筑方法,同时另一方面用遵循了,地区性、民族性的特点,广泛采用自然材料,如墨彩等等将就装饰性的使用结构,部分将就材料所传达的人情味,他还广泛采用有机外形,从而改变了德国现代主义的单调,非人情化的风格,建立起既是现代的,又是民族的新有机功能主义风格。
欧洲的现代主义设计运动德国工业同盟,全称德意志工业同盟,1907年由赫尔曼·穆特修斯在德国倡议成立的,旨在促进设计的半官方司机构,其成员包括了制造商,建筑家和工艺家,得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持,成为世界上第一个官办的设计促进中心,后逐步转变为一个非官方的设计行会,在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用,这个组织旨在提高工业生产品的质量,公开追求商业目的,奠定了德国产品重质量的传统,可以说标志着德国现代主义的开始。