第六课 素描

第六课明暗与立体的表现作者：张宝清[教材阅读]一、教材分析(一)编辑指导思想本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。

《美术课程标准》(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。

它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料以及画面的构成形式，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。

“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩”。

——奥古斯特·罗丹(法国)在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法，通过实践，使学生尝试运用不同的工具和表现方法，完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。

既然成为作品，就要区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。

要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。

在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。

所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是教学的主要目的。

在表现技法上，要求学生除尝试以点、线、面为主要表现手段外，还希望他们大胆尝试薄涂(淡彩)、水墨、版画、拼贴、电脑制作或其他综合技法；在表现内容上，可以是人物、动物、静物、风景，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定。

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线，准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构，理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等，塑造出物体的体积感上，刻画物 体的细节部分，如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
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“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分，水平方向上 可分为五等分，符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向，有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。

五年级上册美术第六课
本节课我们将学习关于色彩运用的知识。

色彩运用是绘画中非常
重要的一部分，它可以影响作品的表现力和感染力，使人产生不同的
情感体验。

首先，我们来了解一下色彩的分类。

色彩可以分为三类：主色、
辅色和中间色。

主色是指红、黄、蓝这三种基本颜色，它们不能用其
他颜色混合得到。

辅色是指将主色两两混合而成的颜色，如橙色、绿
色和紫色等。

中间色则是主色和辅色混合生成的颜色，如红橙色、黄
绿色等。

了解这些分类对于我们掌握色彩的运用很有帮助。

其次，我们来谈谈色彩在绘画中的表现力。

不同的颜色会给人以
不同的感受和联想。

例如，红色是一种充满活力和热情的颜色，可以
用来表现火焰、红太阳等。

蓝色则给人以冷静、宁静的感觉，可以用
来表现天空、海洋等。

艺术家可以根据作品的主题和情感需要，选择
适当的色彩进行表现，以达到艺术的目的。

在绘画中，我们还可以利用色彩的明暗变化来表现物体的立体感。

阴影的绘制可以通过给予物体适当的明暗度，使其看起来更加有立体感。

明亮的颜色使物体看起来凸起，而暗淡的颜色则使物体显得凹陷。

运用好明暗的变化，可以使绘画作品更有层次感。

总体来说，色彩运用在绘画中起着举足轻重的作用。

通过了解色
彩的分类、掌握色彩的表现力，我们将能够更好地运用色彩来创作出
富有感染力的艺术作品。

希望大家在今后的绘画实践中，能够充分发
挥色彩的魅力，塑造出属于自己独特的艺术风格。