世界电影史
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一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
(1)不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
(2)具有鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.(3)改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的美学革命,继先锋主义电影运动之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景(1)从政治背景讲,战争的结束,对意大利人而言,不仅意味着战争的结束,而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
(2)从经济上讲,美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3)从文化角度讲,新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》;爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统,这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.(4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们,他们推崇苏联电影,同时,又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现,并以最为朴实无华的风格、形式,将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中,给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西";3。
世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影史及流派1、1895~1918:草创时期1895~1918:草创时期1、"法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影的开端。
1903年,埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就,如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、19~1930:第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮,波及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派,它强调“1+1>2”,即:把两个或两个以上的镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新的意义,并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
世界电影史及流派1、1895~1918:草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影的开端。
1903年,埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就,如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、1919~1930:第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮,波及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派,它强调“1+1>2”,即:把两个或两个以上的镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新的意义,并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影历史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。
“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘",即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺,使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘,圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,转动圆盘,可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜",这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片,通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1、1895~1918:草创时期卢米埃尔兄弟(法)发明手摇活动电影机,开创电影放映时代代表作品:《火车进站》《工厂大门》乔治·梅里爱(法)代表作品:《圣女贞德》《地狱的土风舞》《音乐狂》埃德温·鲍特(美)代表作品:《火车大劫案》《基督山恩仇记》《不朽的城市》大卫·格里菲斯(美)代表作品:《一个国家的诞生》····、《党同伐异》2、1919~1930:第一次创新浪潮苏联蒙太奇学派谢尔盖·爱森斯坦代表作品:《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》普多夫金代表作品:《海军上将纳希莫夫》《母亲》法国先锋派电影运动路易斯·布努埃尔(西班牙)代表作品:《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉迪安娜》谢尔曼·杜拉克代表作品:《城市里的魔鬼》,《艺术家的灵魂》,《贝壳与僧侣》德国表现主义罗伯特·威恩代表作品:《卡里加里博士》、《基督的一生》有声电影艾伦·克罗斯兰:《爵士歌王》3、1930~1940年代的世界电影好莱坞商业电影约翰·福特代表作品:《搜索者》、《关山飞渡》弗兰克·卡普拉代表作品:《一夜风流》《富贵浮云》阿尔弗雷德·希区柯克代表作品:《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》查理·卓别林代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》奥逊·威尔斯代表作品:《公民凯恩》、《第三人》、《历劫佳人》“法国诗意现实主义”电影流派让·雷诺阿代表作品:《大幻影》、《游戏的规则》让·维果代表作品:《尼斯景象》、《游泳冠军塔里斯》雷内·克莱尔代表作品:《巴黎屋檐下》、《最后的亿万富翁》意大利“新现实主义”电影流派罗伯托·罗西里尼代表作品:《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》维托里奥·德·西卡代表作品:《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》4、1950~70:“第二次创新浪潮”法国新浪潮运动让-吕克·戈达尔代表作品:《精疲力尽》、《随心所欲》弗朗索瓦·特吕弗代表作品:《四百击》、《日以继夜》法国左岸派阿伦·雷乃代表作品:《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》阿涅斯·瓦尔达代表作品:《短角情事》、《从5点到7点的克莱奥》瑞典英格玛·伯格曼代表作品:《第七封印》、《野草莓》意大利米开朗基罗·安东尼奥尼代表作品:《爱情编年史》、《奇遇》费德里科·费里尼代表作品:《卡比利亚之夜》、《大路》美国:新好莱坞电影阿瑟·佩恩代表作品:《邦妮和克莱德》《雌雄大盗》斯坦利·库布里克代表作品:《巴里·林登》、《闪灵》、《2001太空漫游》史蒂文·斯皮尔伯格代表作品:《大白鲨》、《夺宝奇兵》弗朗西斯·福特·科波拉代表作品:《巴顿将军》、《教父》马丁·斯科塞斯代表作品:《出租车司机》、《愤怒的公牛》乔治·卢卡斯代表作品:《美国风情画》、《星球大战》德国:新德国电影(西德)维姆·文德斯代表作品:《柏林苍穹下》、《地球之盐》沃尔克·施隆多夫代表作品:《铁皮鼓》、《青年特尔勒斯》5、九十年代的世界电影罗兰·艾默里奇代表作品:《独立日:卷土重来》、《独立日》、《哥斯拉》詹姆斯·卡梅隆代表作品:《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》罗伯特·泽米吉斯代表作品:《阿甘正传》、《谁陷害了兔子罗杰》北野武代表作品:《花火》、《坏孩子的天空》岩井俊二代表作品:《情书》、《关于莉莉周的一切》。
第一章:电影艺术的发展概述爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。
格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成,并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”,使其成为经典的叙事模式。
第二章:法国电影1法国电影的先驱者:路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”,代表作《工厂大门》《火车到站》,后者采用了深焦点镜头,产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。
梅里埃有“银幕魔术师”之称,作品《月球旅行记》。
他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来,银幕等同于舞台。
法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》2印象派和先锋派:印象派以德吕克《流浪女》为中心,包括阿贝尔·冈斯《车轮》,谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》,让·爱浦斯坦《忠实的心》,马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。
另外,导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
3法国诗意现实主义电影:先驱者是雷内·克莱尔和让·维果,主要导演有让·雷诺阿,马塞尔·卡尔内,叙利恩·杜维威尔。
让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》4新浪潮电影产生的背景:1)第二次世界大战爆发后,法国很快沦陷,德国控制法国电影,德国影片开始进入法国市场;2)二次大战后,法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中,美国影片再次席卷法国市场;3)“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满,他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域,以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。
电影主张:1)电影的本提——记录本性;2)场面调度理论;3)作者电影观念。
代表有戈达尔的《精疲力尽》,特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》,阿伦·雷乃的《广岛之恋》。
“精神之父”安德烈·巴赞。
新浪潮电影的创作特点:1)其强烈的个人色彩的“作者电影”风格;2)打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制,大胆革新电影语言。
倾向于编导合一,侧重于电影的照相本性和纪实美学,利用真实自然的背景和光效,灵活运用摄影机,在剪辑上打破传统束缚,时空表现为灵活和随心所欲。
5法国左岸派电影代表:阿伦·雷乃,玛格丽特·杜拉《印度之歌》,阿伦·罗伯格里叶,亨利·科尔皮。
左岸派电影艺术特色:1)受现代主义思潮尤其是存在主义,直觉主义的影响,注重表现资本主义世界的异化境遇;2)关注人的精神状态活动,表现记忆,遗憾,想象,潜意识活动等主题;3)打破传统的时空观念,将现实与过去,心理空间与外在空间混为一体;4)注重影片的剪辑。
左岸派与新浪潮的异同点:1)都打破了传统的影片结构,但新浪潮更注重于把没有因果关联的生活事件联系起来,追求纪实风格,而左岸派侧重于人物内心表现,特别是人物瞬间的意识流动;2)左岸派在电影语言的探索上也特立独行,极富创造性。
在摄影上不同于新浪潮的“自然主义”式表现风格,十分讲究画面的构图和用光效果;3)左岸派对声音的探索是与对画面的探索相并而行的,但新浪潮电影常常将声音置于一种优先的位置;4)左岸派十分注重电影的剪辑。
第三章意大利电影1产生的背景:1)二战结束,法西斯统治结束,社会问题严重,千疮百孔;2)意大利影坛长期被传统的电影美学统治,电影一度成为法西斯“最强大的武器”;3)“白色电话片”“书法派”等原有的创作传统庸俗煽情,远离社会现实。
2意大利新现实主义运动表现人类对生存的四个基本问题所进行的斗争:1)反对战争以及侵犯他们国家的那种致命的政治混乱;2)反对饥饿;3)反对贫困和失业所造成的困境;4)反对家庭解体和堕落。
在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”的口号。
意大利新现实主义与美国电影的不同:1)以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的,这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。
而新现实主义电影要直接的注意各种社会现象;2)新现实主义影片拒绝给影片的主人公的命运指点出路,这与大团圆的封闭结构形成鲜明对比;3)在演员表演方面,新现实主义电影反对明星效应和“扮演”角色。
3发展概况:意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年罗西尼里的《罗马,不设防的城市》。
期间代表作有维斯康蒂的《沉沦》《大地在波动》,德西卡的《孩子们注视着我们》《偷自行车的人》,勃拉塞蒂的《云中四部曲》和德·桑蒂斯的《罗马11时》4意大利现代主义电影:代表人物是安东尼奥尼(人类感情三部曲:《奇遇》《夜》《蚀》和第一部彩色影片《红色沙漠》)和费里尼(孤独三部曲:《骗子》《卡比利亚之夜》《道路》和背叛三部曲:《甜蜜的生活》《八部半》《朱丽叶塔的精灵》)第四章德国电影1德国表现主义电影代表是罗伯特·维内的《卡里加里博士》其特征为:影片多为古怪的几何线条和符号,而且透视不成比例,前后景常呈阶梯式排列,完全摈弃外景,全在摄影棚里拍摄。
2室内剧电影:《碎片》《后楼梯》《除夕夜》是梅育著名的室内剧三部曲。
其代表作还有《最卑贱的人》曾被称作是“电影技术的一场革命》3奥伯豪森宣言与新德国电影产生背景:1)30年代中后期,德国电影业开始被纳税分子控制,成为法西斯的宣传工具,影片乏善可陈;2)西德电影市场被好莱坞占领,本国拍摄了一些模仿好莱坞的影片;3)一些青年德国电影工作者在法国新浪潮电影和英国自由电影的影响下,发起了新德国电影运动。
其中有亚历山大·克鲁格《向昨天告别》,汉斯-于尔根·波兰德,埃德加·赖茨《进餐》,彼得·莎莫尼。
《奥伯豪森宣言》:1)与传统的商业性电影进行决裂;2)创立新的国际性的电影语言。
亚历山大·克鲁格的影片《向昨天告别》中打破了传统电影那种情节单一,平铺直叙,因果关系封闭式的戏剧性结构,而代之以一种新的,开放式的结构。
新德国电影第二次创作高潮的原因:1)国家电影基金的资助有助于青年导演的成长,国内电视台开始资助拍摄电影;2)电影界自助性的“作家电影出版社”等机构建立起来,而且资本雄厚的美国大发行商对德国电影产生了浓厚的兴趣;3)新德国电影出现了一批杰出的电影人才。
新德国电影主将:法斯宾德,其影片具有鲜明的个性特征,主题具有强烈的思辨性,批判性和一种深入骨髓的绝望感。
如《当心圣妓》《冯塔纳的艾菲·布里斯特》第五章瑞典电影1瑞典电影之父斯约斯特洛姆在1917年拍摄了《塞尔日·维根》现代主义电影大师英格玛·伯格曼拍摄了《第七封印》《野草莓》《魔术师》现代主义影片的特征:1)存在主义的悲观情调;2)关注人与人之间,人情的冷漠造成的情感冻结;3)转向精神世界,追求心理现实主义。
第六章英国电影1自由电影运动是怎么出现的?50年代的英国,战后的青年一代普遍对社会制度的僵化和道德观念的虚伪不满。
一些青年知识分子将这种不满诉诸笔端,形成了“愤怒的青年”文学运动。
电影界的年轻人对抱残守缺,死气沉沉的商业电影甚为不满,提出要将电影从记录资助片的宣传目地的故事片制作者的票房中解放出来,强调艺术家的社会责任,要重视日常生活题材和创作中的个性表现,“自由”表现普通人的真实生活。
他们拍摄的记录短片,很快就转向剧情片领域,把“愤怒的青年”文学流派中的名作搬上荧幕,形成英国“新电影'运动。
2英国第一剪辑师大卫·里恩拍摄了《卖花女》《相见恨晚》《桂河桥》《阿拉伯的劳伦斯》《瑞安的女儿》等第八章前苏联及东欧电影1蒙太奇学派是指在这个20年代到30年代初期活跃于苏联影坛,并对蒙太奇的理论与实践做出过贡献的艺术家群体。
主要有:库里肖夫,爱森斯坦,普多夫金,维尔托夫,杜甫仁科等。
2库里肖夫实验证明了又目地的将不同的镜头加以并列,便可获得一种新的含义,一种新的艺术质。
爱森斯坦1925年拍摄了《战舰波将金号》。
普多夫金代表作有《母亲》杜甫仁科代表作有《土地》《兵工厂》维尔托夫与“电影眼睛派”主张什么?答:利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛—电影摄像机,来研究充满空间的庞杂视觉现象。
电影眼睛派否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实的记录现实。
3前苏联电影:三四十年代有1934年瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》。
五六十年代的导演格·丘赫莱依的作品《第四十一》乌鲁谢夫斯基的《雁南飞》《一封未寄出的信》。
七八十年代有《这里的黎明静悄悄》是导演罗斯托茨基在1972年拍摄的。
以及《莫斯科不相信眼泪》第九章美国电影1 1905年美国匹兹堡出现了第一家被称为“镍币影院”的小型影院。
导演埃德温·鮑特在1903年拍摄了《火车大劫案》,佛拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》,约翰·福特《关山飞渡》。
2由塞纳特开创的制片厂特点:大规模的垄断性企业;制片厂内部分工精细,工业生产流水线式的制作模式;制片人专权;明星制度。
3新好莱坞电影的几个特征:1)新好莱坞的一个重大变化是对影片内容真实性的追求,旧好莱坞搭景拍摄的时代已经过去,新好莱坞电影用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可靠性;2)新好莱坞在塑造人物时所体现的价值观念与传统好莱坞相比有了较大变化,出现了一系列反文化的主人公形象;3)新好莱坞电影语言的运用上打破了传统的时空连续性和多年一贯制的直叙情节因果线式连接。
4战后好莱坞的衰落原因:1)电视的竞争;2)非美活动的调查与反垄断法;3)观众群的变化;4)欧洲电影的影响。