童谣贝多芬作曲欢乐颂

《欢乐颂》儿童歌《欢乐颂》是一首深受儿童喜爱的歌曲，充满了欢乐和活力。

它给孩子们带来了快乐和梦想，同时也传递了积极向上的精神。

本文将从歌曲的背景、歌词的意义以及对儿童的影响三个方面来展开探讨。

首先，让我们了解一下《欢乐颂》这首歌的背景。

《欢乐颂》是由作曲家贝多芬创作的交响乐曲中的第九交响曲的尾声，后被改编成了儿童歌曲。

这首歌的背景音乐庄重且雄壮，充满了力量感，渲染了一种荡气回肠、欢乐无穷的情绪。

它展现了美好的音乐世界，激发了孩子们对音乐的兴趣，促使他们积极参与音乐活动。

接下来，让我们来分析一下《欢乐颂》的歌词意义。

歌词中反复出现的“欢乐颂”三个字是整首歌曲的核心主题，也是歌曲想要传递给儿童的信息。

歌词中，欢乐颂被形容为“光辉前行的航船”，表达了对美好未来的追求和坚持。

它告诉孩子们，只要努力奋斗，就能收获欢乐和成功。

歌曲中还鼓励孩子们敢于展示自我，勇敢追逐梦想，相信自己的力量。

同时，歌词中的阳光、希望和笑声也让孩子们感受到了欢乐的力量，激发了他们积极向上的情感。

最后，我们来谈一谈《欢乐颂》对儿童的影响。

这首歌曲不仅通过美妙的旋律和激励人心的歌词为孩子们带来了欢乐，更重要的是它传递了一种积极向上的精神和价值观念。

孩子们在欢快的旋律中感受到了快乐和自信，同时也懂得了通过努力和奋斗来追求梦想的重要性。

这首歌曲让孩子们意识到，生活中虽然会遇到挫折和困难，但只要坚持不懈，积极面对，就一定能战胜困难，迎接成功和欢乐。

总结起来，《欢乐颂》这首儿童歌曲通过其华丽的音乐氛围、积极向上的歌词和对儿童的深刻影响，成为了一首备受儿童喜爱的经典之作。

它给孩子们带来快乐和梦想，教会他们积极面对生活，追逐梦想。

在《欢乐颂》的陪伴下，孩子们能够更加积极乐观地面对困难，勇敢追求梦想，成为一个更加独立、自信、有活力的孩子。

因此，我们应当鼓励孩子们通过欢唱《欢乐颂》来享受音乐的美好，感受到聚集力量的欢乐，激励他们勇往直前，为实现自己的理想而奋斗！。

欢乐就是人间的天堂——贝多芬的《欢乐颂》1824年5月7日，寻常的一天，如果少了那晚的音乐会，那将是没人会记起的一天。

当天晚上，维也纳帝国宫廷剧院里，前后响起了五次雷鸣般疯狂的掌声，观众全体起立，忘情地欢呼着。

很多人挥舞着帽子，更有不少人哭了起来。

人群不绝地向舞台近旁涌去，贵妇们兴奋的表情难以自抑，早就顾不上什么礼仪。

热烈的场面近乎暴动，甚至于警察都不得不出面干涉。

而这所有的荣誉只属于一个人、一部作品。

那个人就是——路德维希?凡?贝多芬，那部引起骚动的作品，就是伟大的《命运交响曲》，而它那令人狂热的尾声就是闻名世界的《欢乐颂》。

可是那天，贝多芬什么也没听见。

全场的沸腾他丝毫不曾察觉，直到一个女歌唱演员牵着他的手，让他回身面对观众。

贝多芬激动得晕了过去。

至此，他已经聋了二十八年。

你相信吗，正是一个耳朵全聋的人，创作出这部震惊世人的伟大作品。

真不知道科学该怎么解释。

这世上唯一一件不用听觉写就的壮伟音乐，恐怕也是唯一一件没打算写给耳朵的音乐。

而当我们沉浸于其中的时候，竟可以忘记自己的耳朵，只是心灵被震撼了。

“他曾活在世上，如今死去，却将永存至时间的尽头。

”（刘雪枫，《西方音乐史话》，周宁周晏主编，国际文化出版公司，129页）音乐家格里尔帕策在贝多芬的祭文里这样写道。

若是仅就作品数量而言，贝多芬的创造几乎少于他此前的任何一位大师，然而只是一曲《欢乐颂》，就足以让他永恒了。

《欢乐颂》曾作为冷战期间德国分裂时奥运会联合队的队歌，同时还是科索沃的国歌，并曾被改编为罗得西亚的国歌。

1985年起《欢乐颂》成为欧盟盟歌……为什么一个聋子的音乐如此不凡，从它问世以来，几乎没有一位音乐大师不称颂它乃至今天几乎没有一个人不知道它、仰慕它？是什么原因让它在近两百年间，唱响在世界的每一个角落，载入人类文明的共同记忆？《命运》以压抑和愤怒起笔，归于勇气和希望。

来听啊，乐曲伊始那蜚声世界的四个音，被人们称作“命运的敲门声”，它的起笔就注定了它的非凡。

《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。

而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌。

1785年10月的一天，在德累斯顿近郊的罗斯维兹村，诗人席勒应一对新婚夫妇的邀请来参加他们的婚宴。

宴会上，诗人为新人的幸福、朋友的热情和现场的欢乐气氛所深深感染，写下了这首颂诗。

其实，与其说是诗人在写欢乐，不如说是在写爱，这种爱超越时代，超越种族，超越地域，超越国界，深入人心。

这首诗后经伟大音乐家贝多芬谱曲，与优美的旋律一起传遍了世界，在人们心中久久回荡。

人们说这是一首“思想抒情诗”大家所熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。

《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。

但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。

一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。

其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。

而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。

所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。

他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望！”第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。

夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。

贝多芬《欢乐颂》赏析Ode To Joy 来自忆乡音音乐时光00:0007:03Beethoven - Symphony No. 9 : Herbert von Karajan -- Berlin Philharmonic Orchestra《欢乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日）为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。

而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌。

这是一部无论如何形容其伟大都不过分的作品，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

早在1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题，经过多年的探索，贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声，用席勒的《欢乐颂》诗句，来表达他毕生的夙愿：歌颂英雄和美德，歌颂神的普世光耀。

这部交响乐思想深刻，结构广阔，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范。

加入了人声的合唱，谱写了齐唱、合唱、四重唱和独唱。

这些声乐曲和管弦乐交织在一起，形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章，一部宏伟而充满哲理性的壮丽颂歌。

1792年，贝多芬22岁时就有把席勒的《欢乐颂》这首长诗全部加以谱曲的想法。

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：有一位青年抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐，这个青年就是贝多芬。

在1798年和1812年，贝多芬曾多次为《欢乐颂》的音乐起过稿。

前后琢磨30年，作品最终于1824年春当他54岁才最后得以完成，同年五月七日晚首演于维也纳。

首演取得了惊人的成功。

当激动人心的大合唱结束时，听众沸腾了，不顾一切地鼓掌，欢呼、相互拥抱，不能自己, 许多人禁不住失声痛哭。

贝多芬的钢琴音乐作品《欢乐颂》是他的一首著名的钢琴奏鸣曲。

这首作品是贝多芬早期创作的代表作之一。

《欢乐颂》的音乐特点表现在以下几个方面：
1.节奏强烈：《欢乐颂》的节奏非常强烈，充满活力，让人感受到浓厚的
节奏感。

2.和声优美：《欢乐颂》的和声十分优美，使用了许多富有层次感的和
声。

3.主题明确：《欢乐颂》的主题非常明确，表现出轻松愉悦的心情。

4.表现手法多样：《欢乐颂》的表现手法多样，使用了许多复杂的钢琴技
巧。

《欢乐颂》是贝多芬早期创作的一首优秀作品，其音乐特点为节奏强烈、和声优美、主题明确、表现手法多样。

通过赏析这首作品，我们可以更好地了解贝多芬的音乐风格，并品味其优美的音乐气息。

经典赏析：贝多芬——《欢乐颂》贝多芬史⽆前例地把《第九交响曲》转变成哲学法典与个⼈抒怀；《欢乐颂》⼏乎就代表贝多芬⾃⾝的道德观。

IV. Presto, Allegro assai, Prestissimo 'Ode to Joy'Classical Artists - Beethoven: Symphonies Nos. 1-9 & Overtures「欢乐颂」是在1785年由德国诗⼈席勒所写的诗歌。

贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独⽴声部、合唱、乐团。

这个著名的主题，节奏很平凡，就连旋律线也很平凡。

它是那种⼀个⼈可能会在酒馆⼀⾓哼哼唱唱的曲调，或许这就是贝多芬的暗⽰：最崇⾼美好的事物往往出现在最平凡的地⽅。

《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。

贝多芬⼏乎花了⼤半⽣的时间来酝酿、来筹划。

激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了⼈们对⾃由、平等、博爱精神的渴望。

乐章的最后，这种⽓氛被表现到了极致，整部作品在⽆⽐光明、⽆⽐辉煌的情景下结束。

I. Allegro ma non troppo, un poco maestosoBerliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Beethoven: Symphony No. 9II. Molto vivace Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Beethoven: Symphony No. 9 III. Adagio molto e cantabileBerliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Beethoven: Symphony No. 9IV. Presto Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Beethoven: Symphony No. 9卡拉扬曾四次指挥柏林爱乐乐团录制了贝多芬的九⼤交响乐全集，第⼀次是1961-1962年。

男高音独唱：O Freunde! Icht diese Toumlne!啊！朋友！何必老调重弹呢？Sondern lasst uns angenehmere还是让我们的歌声Anstimmen, und freudenvollere！汇合成欢乐的合唱吧！Freude！欢乐！Freude！欢乐！（合唱）Freude schouml ner Goumltterfunken！欢乐女神圣洁美丽！Tochter aus Elysium,灿烂光芒照大地！Wir betreten feuertrunken,我们心中充满热情Himmlische, dein Heiligtum!来到你的圣殿里！Deine Zauber binden wieder,你的力量能使人们Was die Mode streng geteilt消除一切分歧！Alle Menschen werden Brüder,在你光辉照耀下Wo dein sanfter Flügel weilt.四海之内皆成兄弟。

大合唱：Deine Zauber binden wieder,你的力量能使人们Was die Mode streng geteilt消除一切分歧！Alle Menschen werden Brüder,在你光辉照耀下Wo dein sanfter Flügel weilt.四海之内皆成兄弟。

男女高音四重唱：Wem der grosse Wurf gelungen,谁能作个忠实朋友，Eines Freundes Freund zu sein,献出高贵友谊，Wer ein holdes Weib errungen,谁能得到幸福快乐，Mische seinen Jubel ein!就和大家来欢聚。

Ja，wer auch nur eines Seele啊！真心诚意相亲相爱Sein nennt auf dem Erdenrund!才能找到知己！Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意Weinend sich aus diesem Bund!只好让他去哭泣。

欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案前言《第九交响曲》是贝多芬创作的著名交响乐作品之一，而其中第四乐章《欢乐颂》更是备受世人推崇和喜爱的作品。

本教案主要介绍该乐曲的艺术特点、表现意境以及如何欣赏该乐曲。

艺术特点节奏和音阶乐曲首先以一个醒目的主题进入，这个主题是一个行板的民歌风格，以一个半音步骤点缀的跌落二度音形开启。

其后，主音阶上涨两个八度来到一种高昂、热情、明亮、主旋律带有强烈旋律感和律动性的旋律，这就是欢乐颂的主题。

此外，乐曲中频繁出现的九八拍节奏，也赋予了乐曲通透的节奏韵律，使乐曲更加生动有力，沉着稳重又富有情感。

转调和和声在音乐的转调和和声方面，该乐曲展现出一种丰富多彩的音乐特点。

整个乐曲中，转调变性的技法被大量地应用，既提高了音乐作品的展示性和紧张性，同时丰富了整个作品的色彩。

在和声上，不断变化的和声变化，跨度的大小、逻辑的前后，让人觉得一件事会发生另一件事，而这个细节使得音乐更加生动，观众也更容易被吸引。

表现意境该乐曲的创作源于贝多芬的个人境遇和思考，表达了他在家庭生活上面对沉重的病痛和失落的心情。

使用了兴辉光亮、明媚而快乐的乐曲构成，以强烈的意志力和乐观情感来表达对生命的积极态度和对未来的憧憬，是一种狂放、奔放的音乐形式。

欣赏方法通过传统音乐教育的方式欣赏观众可根据自己的个人兴趣和水平，在传统音乐教育的基础上，系统学习该乐曲的艺术特点、表现意境、乐曲结构和旋律韵律等方面的知识，加深对该乐曲的理解和认识。

通过其他方式欣赏此外，现代科技也为观众欣赏该乐曲带来了更多便利，例如通过互联网、数字音乐平台等途径，让观众能够更加舒适地欣赏该乐曲、了解更多关于该乐曲的知识和资料。

总结《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》是一部著名的音乐作品，同时也是贝多芬音乐中的珍品之一，该乐曲不仅展现出贝多芬独具一格的艺术才华，同时也深刻地表达了他对生命的积极态度和乐观情感。

该教案主要介绍了该乐曲的艺术特点、表现意境和欣赏方法。

贝多芬为学生写的歌及赏析如下：
贝多芬为学生写的歌主要是指贝多芬为学生们创作的《欢乐颂》。

《欢乐颂》是贝多芬创作的一首由合唱及管弦乐组成的交响曲，是贝多芬毕生创作中最杰出的一首。

它以宏伟的气势、庞大的格局，把欢乐的主题和五种多声部的人声展开了篇幅巨大而谨严的结构。

用高度提炼的音乐形象来赞美生活，赞美人类，赞美欢乐。

《欢乐颂》在音乐形式上集古典、浪漫于一身，将合唱、管弦乐、独唱等形式巧妙地融合在一起，开创了浪漫音乐的高峰。

同时，《欢乐颂》也被誉为“用音乐写成的赞美诗”，它所蕴含的深刻思想与哲理，使它成为“一部人类思想和理想的赞歌”。

此外，《欢乐颂》的歌词由德国诗人席勒所写，歌词中的“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地”等词语，表达了人们对美好生活的向往和追求。

而贝多芬的《欢乐颂》则用音乐表达了这种美好的情感，使人们感受到生活的美好和希望。

总之，《欢乐颂》是一部充满激情和生命力的作品，它表达了人们对生活的热爱和对未来的期待。

贝多芬用他独特的音乐才华为我们留下了这部不朽的杰作，让我们感受到音乐的力量和生命的价值。