浅谈对《诗经》的认识
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浅谈《诗经》与文化传播《诗经》是中国古代文学宝库中的一个重要组成部分,它不仅是中国古代文学的杰作,更是传承文化和价值观念的重要载体。
通过《诗经》,我们可以了解到古代中国人民的生活、思想和情感,同时也能够感受到中国古代的传统文化和价值理念。
在今天这个文化多元、信息爆炸的时代,如何将《诗经》这一中国古代经典进行文化传播,使更多的人了解并重视这部文化瑰宝,正是我们需要探讨的问题。
我们可以从《诗经》的文化内涵出发,去传播和推广它。
《诗经》作为中国古代文学的瑰宝,蕴含着丰富的文化内涵。
它以描写生活、感慨人生为主题,内容涵盖了社会、风俗、民情、人生观等各个方面,既有浪漫清新的诗篇,也有饱含哀思的赋曲。
在今天这个多元文化并存的社会中,我们可以通过将《诗经》中的文化内涵进行挖掘和解读,将其与当代社会相结合,从而使更多的人能够从中体会到古代文化的博大精深。
可以将《诗经》中的内容和当今社会的生活进行对照,通过展览、讲座、出版等形式,向公众传播《诗经》的文化内涵,引导大众关注并重视这部古代经典,从而使其在当代社会中产生更加深远的意义。
通过各种媒体平台,将《诗经》进行文化传播。
如今,互联网已经成为人们获取信息的重要渠道,因此可以通过各种媒体平台,比如网络、电视、广播等,将《诗经》进行文化传播。
可以开设《诗经》的专题网站,专门介绍《诗经》的相关内容,向用户提供相关的文学资料和研究成果;又如,可以利用电视和广播平台,开设《诗经》的专题节目或栏目,向公众介绍《诗经》的内容和研究成果。
通过这些媒体平台的传播,可以使更多的人了解和关注《诗经》,从而使它成为当代社会的文化热点,产生更加深远的影响。
还可以通过文化艺术表演的形式,将《诗经》进行文化传播。
可以将《诗经》中的诗篇或赋曲进行音乐演奏或舞蹈表演,将其通过音乐、歌舞等形式进行传播。
通过艺术表演,可以将《诗经》中的经典文学作品进行再现和演绎,使其更加贴近现代人的生活和审美需求,从而使更多的人了解和重视《诗经》这部文化瑰宝。
浅谈《诗经》与文化传播《诗经》是一部古代中国文化的珍宝,它不仅是中国古代文学的重要组成部分,更是中国文化传承的一部分。
《诗经》作为中国文化传播的重要载体,对于传承和弘扬中国传统文化具有举足轻重的作用。
本文将从《诗经》对文化传播的意义、《诗经》在文化传播中的作用以及《诗经》在当代文化传播中的价值等方面进行浅谈。
我们要了解《诗经》对文化传播的意义。
《诗经》是中国古代的一部诗歌集,它记载了先秦时期的社会风貌、人民生活和思想风貌,是中国最古老的诗歌集。
《诗经》以其独特的形式、丰富的内容和深刻的内涵,深受中国人民的喜爱,成为中国古代文学的瑰宝。
作为中国古代文学的集大成者,《诗经》不仅代表了中国古代文学的顶峰,更是中国传统文化的精髓。
我们要探讨《诗经》在文化传播中的作用。
《诗经》不仅在中国古代起到了传承和弘扬传统文化的作用,更成为中国文化传播的一部分。
《诗经》以其独特的艺术魅力和独特的中国文化符号,成为中国文化走向世界的一个窗口。
通过《诗经》,世界可以了解中国古代的文学、艺术和哲学,更可以感受中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴。
正是因为《诗经》的存在,中国文化得以传播到世界各地,为世界各国人民所瞩目。
我们要思考《诗经》在当代文化传播中的价值。
在当代社会,随着文化全球化和信息技术的发展,文化传播的方式和途径发生了巨大变化。
作为中国传统文化的重要组成部分,《诗经》在当代文化传播中具有重要的价值。
通过《诗经》,我们可以传播和弘扬中国传统文化,让世界更加了解和认识中国。
《诗经》也可以为当代中国文化的创新发展提供源源不断的营养,激发人们的创造力和想象力。
保护和传承《诗经》,让其在当代文化传播中发挥重要作用,具有非常重要的意义。
《诗经》读后感范文
《诗经》是中国古代文学的珍宝,它记录了古代人民的生活、情感和思想。
读完《诗经》,我深深感受到了古代诗人对生活的热爱和对人民的关怀。
《诗经》中的诗歌多以自然景观和人情世故为题材,表达了诗人对生活的热爱和对自然的敬畏。
诗歌中的意境深远,语言简洁而富有力量,让人感受到了古代诗人的深情和豁达。
读着这些古老的诗歌,我仿佛置身于古代的田园风光中,感受到了诗人的情感和对生活的热爱。
《诗经》中的诗歌多以人民的生活为题材,表达了诗人对人民的关怀和对社会的思考。
诗歌中描绘了古代人民的生活场景,表达了对生活的热爱和对人民的关怀。
诗歌中的情感真挚而深沉,让人感受到了古代诗人对人民的深情和对社会的思考。
《诗经》是中华民族的文化瑰宝,它记录了古代人民的生活和情感,传承了中华民族的文化精神。
读完《诗经》,我对古代诗人的创作和对生活的热爱有了更深的理解,也对中华民族的文化传统
有了更深的认识。
希望我们能够继承和发扬《诗经》的精神,让中华民族的文化瑰宝在新时代焕发出新的光芒。
浅谈《诗经》的艺术成就及影响关键词:《诗经》;影响;艺术成就《诗经》的艺术成就首先在于它具有现实主义精神,真实而深刻地反映了当时的社会现实。
由于一些诗的作者,处于被压迫、被剥削的地位,对社会生活有着深刻的体验,因而能真实地、具体地反映出阶级对立的某些现实情景,表达出广大人民的思想感情、愿望和理想。
《伐檀》《硕鼠》《七月》诸篇,反映了人民遭受剥削压迫的现实,表达出他们的不满情绪和反抗精神。
《七月》铺开劳作不息而一无所获的画卷,在鲜明的对比中深刻地揭示了残酷剥削的现实:一方面是“无衣无褐”,一方面是“为公子裳”“为公子裘”,一方面“采荼薪樗,食我农夫”,一方面是“获稻”以酿“春酒”。
两种生活的对比,深刻地揭露出生产者与占有者、剥削者与被剥削者、压迫者与被压迫者之间的矛盾以及剥削阶级贪婪的本质。
《伐檀》提出质问:“不稼不穑,胡取禾三百缠兮,不狩不猎,胡瞻尔庭有县狙兮?”诗人以敏锐的目光揭示了剥削的实质。
《硕鼠》愤怒地喊出:“逝将去女,适彼乐土”。
不仅表达了农奴以逃亡来反抗剥削压迫的精神,而且表达了追求美好生活的愿望和理想,使现实主义精神和浪漫主义理想结合起来。
《茉苜》具体地写出了妇女的劳动场面,用“采”“有”“掇”“捋”“祜”描绘劳动时的动作和程序,从而反映出妇女在劳动中欢快之情。
《式薇》《鸨羽》诸作则由于不堪残酷的劳役,人民发出了“式微”之叹,面对“王事靡监”提出“其有极”的质问。
诗中用“中露”,“泥中”极尽劳作之苦的渲染,用“父母何德”为不堪劳作的情景提供了广阔的社会背景。
同样是劳动,在现实主义精神的指导下,却写出劳动的颂歌和被压迫者的痛苦这两个不同方面。
在大量的爱情诗篇中,既写出了纯洁爱情在男女青年心灵中的价值,不惜以死殉情,也写出了爱情被伤害和毁灭的社会原因,对剥削制度提出控诉。
众多诗篇从不同的侧面、不同的角度揭示了古代社会青年男女在爱情问题上的斗争、痛苦、幸福和悲伤,向人们证明它们是不合理的社会的产物。
浅谈《诗经》的现实精神《诗经》是我国第一部诗歌总集,共有305篇,全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。
《诗经》的内容十分广泛,其中很多诗歌都体现了现实精神。
有研究者认为《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌,奠定了我国诗歌面向现实的传统。
这里我就浅谈一下《诗经》的现实精神。
诗经的内容十分广泛丰富,它立足于社会现实生活,没有虚妄与怪诞,极少超自然的神话,所写的祭祀,宴饮,农事是周代社会经济和礼乐文化的产物,其他诗对时政世风,战争徭役,婚姻爱情的叙写,展开了当时政治状况,社会风俗,人民生活的形象画卷。
诗经的现实精神可谓处处皆有,在国风和二雅中表现的尤其突出。
《诗经》富有现实主义精神,首推《国风》中的两周民歌,其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。
它们在内容上的主要特征是正视现实,描写现实、揭露现实和批判现实;在艺术上的主要特征是文风朴素,语言简洁,比兴巧妙,人物形象真实、自然而生动,生活画面亲切感人等。
《诗经》在内容和艺术上的主要特征,也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征,继《诗经》之后,两汉乐府民歌,魏晋南北朝诗歌,唐、宋、元、明、清文学,都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统,出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。
“关关睢鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
”千载辗转,脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。
千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望,以睢鸠和鸣比兴,引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。
尔后,诗人反复以荇菜为喻,弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。
全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风,这也是《诗经》的总体风格。
《芣苢·周南》以重章叠句,反复吟唱写出了妇女采摘芣苢的情状,反映她们在劳动中的欢愉之情。
两首周南民歌都以最本真朴实的手笔再现了两种不同场景,反映了不同的现实,然而它们的相同之处在于它们所包含的现实精神。
所谓现实精神是以现实主义手法所写的作品中所反映的精神,而现实主义的基本原则,是按照生活的实际样式再现生活,并通过对生活真实的、具体的、形象的描写,表达作者的思想情感,反映社会生活的本质或本质的某些方面。
浅谈中国古典爱情诗词《诗经》是我国古代诗歌的源头,其中的爱情诗篇所涉及的内容已经十分广泛,所运用的赋比兴手法也已十分姻熟。
这些对后代诗歌都有着巨大的影响。
从内容看,游子思妇相思,青年男女热恋,婚姻破裂,妇女被弃等,都有真实精彩的描写,活跃在诗中的男女各色人物的形象也极为鲜活而生动。
《关唯》、《君子于役》、《氓》三篇诗作可以说是《诗经》爱情诗歌的代表。
“关关唯鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好这”这四句诗的意义非同凡响,它第一次在诗歌中描写了“真正意义上”的爱情。
从比翼双飞的乌儿很自然地联想到了人间的男女婚配,这显然源于人的生命本能的天性――因此它只是生理性的联想,这里还无爱情可言。
但“窈窕淑女” 这一句对女性体态风度的赞叹和爱慕,却是男子对女子“审美”的结果。
原始的情欲的冲动升华为物质精神合一的爱情活动。
这首诗沤歌了爱情的美,艺术地再现和提高了男女之间的关系从而使之具有了审美价值。
《君子于役》是写思妇思念征夫的。
“鸡栖于树,日之夕矣,羊牛下。
君子于役,如之何勿思?”寥寥几笔描绘出一幅日落黄昏牛羊归来的牧歌式的场景,又借以传达了夫妻生活中最隐秘的心理体验。
所谓“天人共感”的效应,所谓“生命本体的躁动”,竟然表达得如此朴素、朦胧而又富有诗情画意。
综上所述,可以说《关唯》、《君子于役》和《氓》集中体现了《诗经》中爱情诗的成就。
就内容而言,男女热恋,夫妇相思,妇女被弃,就已涵盖了全部爱情诗的题材。
诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情景交融的意境构成方式则哺育了后继的中国诗人,对形成中国诗歌兴寄遥深、含蓄蕴藉的特有风貌起了重大作用。
从汉末到南朝的爱情诗越来越注重比兴手法的运用而不大喜欢“直陈其事”了,他们特别注意景物描写、环境描写和人物(尤其是女性)体态服饰的刻划,使用谐音、双关、暗示、象征的手法,这既与当时社会风气日渐侈靡、审美趣味日渐细腻有关,也与南方的地域文化有关。
这种内容和艺术手法上的改变最终导致了这个时代爱情诗风格的变化汉魏六朝爱情民歌的一个现象就是,南方人和北方人总是非常不一样,其实南北文化对中国文化的影响是非常大的,唐代主要的诗人几乎都是北方人,而宋代的词人,除了辛弃疾,除了李清照,是山东济南人,还有贺铸是河南人,其它的都是南方人,文化已经南迁了,所以宋词的婉转、巧丽、细腻、婉约,跟南方的文化是大有关系的。
论《诗经》的当代价值论《诗经》的当代价值《诗经》是中华文化的元典,是中华文化的瑰宝,也是全人类重要的文化遗产。
以下是小编分享的《诗经》的当代价值,欢迎大家阅读!论《诗经》的当代价值如今,《诗经》已在世界上数十个国家被翻译、研究和学习。
在许多的国家的世界文学史教科书上都有评价它的章节,“诗经学”是世界汉学的热点,几乎每个国家的孔子学院里都开设了专门的《诗经》课程。
这更加证明了其强大的生命力和影响力。
那么《诗经》的价值究竟体现在何处?它又对当代社会有什么意义呢?一、文学价值《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。
由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就,在中国以至世界文化史上都占有重要地位,它开创了中国诗歌的优秀传统,对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《诗经》首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。
在《诗经》之前,诗歌虽说已诞生,但尚无自己固定的体式,且还流于口头形式,一般以二言为主。
到《诗经》时,诗歌才形成了相对稳定的体式,即四言体。
所谓”四言体”并不是绝对的,间或杂有一言直至八言的各种句式,但杂言句式所占比例很低。
也就是说,中国真正意义上诗歌发轫于《诗经》。
后代的五、七言诗等正是在《诗经》四言诗的基础上发展而来的。
另外《诗经》在诗歌的押韵形式与韵部等方面,也为后世诗歌提供了范式与典型。
其在声调方面有双声叠韵、叠字连绵词、复句,有顶真、排比之变化。
押韵上有的句句押韵,有的隔句押韵,有的一韵到底,有的中途转韵,现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。
同时能体现《诗经》文学价值的,是它的艺术表现手法,《周礼·春官·大师》云:“大师教六诗:曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。
”。
其中,风、雅、颂,是指体例分类来说的;赋、比、兴,是就表现手法而言。
其中最典型、运用最广泛的是比兴手法,这是当时那个时代的作者们对诗歌艺术的一种艺术创造。
从此,比兴这种艺术手法开始流行与后世诗歌创作中。
浅谈《诗经》与文化传播1. 引言1.1 诗经的历史意义《诗经》作为中国古代文化的重要组成部分,具有深远的历史意义。
它是中国最早的诗歌总集,收录了先秦时期诸多地区的民间诗歌,反映了当时社会生活、风土人情、婚姻礼仪等方方面面。
通过《诗经》,我们可以窥见古代中国社会的风貌,了解古人的思想观念和情感体验。
《诗经》被誉为“中华文化的瑰宝”,在文化史上具有极高的地位和价值。
其中的诗篇不仅在古代影响深远,被誉为“诗仙”的屈原、李白等古代文人都受到了它的影响,而且在历代文人墨客中产生了广泛的传播和影响,为中国文学史作出了重要贡献。
《诗经》作为中国古代文化的瑰宝,不仅记录了古代社会的风貌和文化传统,也丰富了中国的文学传统,具有不可替代的历史意义。
1.2 诗经的文化价值《诗经》作为中国古代文学的珍贵遗产,具有深厚的文化价值。
它展现了远古时代人们的生活状态和思想情感,为我们了解古代社会提供了重要参考。
诗经中的诗歌多样丰富,涉及社会风俗、政治制度、风土人情等多个方面,反映了当时人们的生活态度和价值观念。
诗经中蕴含着丰富的美学意蕴,包括节奏韵律、意象表现、语言表达等,为研究古代文学艺术提供了重要素材。
诗经中传承着中国古代文化的基因,是中国文化传统的重要组成部分,具有极高的历史和文化价值。
《诗经》作为中国古代文学的瑰宝,其文化价值不仅体现在历史文献和文学艺术方面,更体现在对我们今天文化认同和精神追求的影响和启示。
2. 正文2.1 诗经的创作背景《诗经》是中国古代最早的诗歌总集,成书于春秋时期。
它是中国文化宝库中的瑰宝,集中反映了战国时期社会的风貌和人民的生活。
诗经的创作背景可以追溯至告祭文学和歌颂文学。
告祭文学是古代祭祀活动中的一种祈求、赞美、告诫等文学形式,而歌颂文学则是古代歌颂英雄和壮丽场面的文学作品。
这些文学形式的融合与发展,孕育了《诗经》这部千古传世之作。
在春秋时期,诗经的主要作者包括了当时的国君、贵族和名士,他们以各种形式的诗歌表达对时代的思考和情感。
《诗经》读后感范文
《诗经》是中国古代文学的瑰宝,它记录了古代先民的生活、情感和思想,是中国文化的重要组成部分。
在阅读《诗经》时,我深深感受到了古人对生活的热爱和对美好的追求。
《诗经》中的诗歌,多以自然和人情为题材,表达了古人对自然的敬畏和对人情的关怀。
诗中描绘了美丽的山川河流、清澈的泉水和蓝天白云,展现了古人对自然的热爱和向往。
同时,诗中也表达了古人对亲情、友情和爱情的珍视和珍惜,体现了古人对人情的深刻理解和感悟。
在阅读《诗经》时,我不仅感受到了古人对生活的热爱和对美好的追求,也深刻体会到了古人对道德和伦理的关注和思考。
诗中反映了古人对正直、忠诚、勤劳和诚实的崇尚,体现了古人对美好品德的追求和推崇。
通过阅读《诗经》,我对中国古代文化有了更深刻的理解和感悟,也更加珍视和热爱自己的文化传统。
我相信,《诗经》这部古代经典,将会继续激励着后人追求美好、追求真理,成为我们生活中的精神食粮和文化瑰宝。
浅谈《诗经》与文化传播《诗经》是我国古代文学的瑰宝,是中华民族的文化遗产之一。
自《诗经》问世以来,一直广为传播和流传,对中国的文化、哲理、道德、艺术等方面都产生了深刻的影响。
本文将从《诗经》的文化内涵、传承与发展、在现代社会中的价值等方面进行分析和探讨。
首先,谈论《诗经》文化内涵。
《诗经》是中国古代文学史上的一座丰碑,它的文化内涵非常丰富。
在文学形式上,它展现了古代诗歌的各种特色,如典雅、简约、明快、振奋、含蓄等。
在文化内涵上,则有很多的人文、哲理、道德、艺术等方面的内涵,如《关雎》所反映的人际关系、《大雅》所呈现的忠诚、《小雅》所表达的爱情等。
同时,《诗经》也是中国古代礼乐的重要体现之一,其奠定了中国传统社会礼俗和文化的基本框架。
其次,谈论《诗经》传承与发展。
自古至今,《诗经》在中国文化中一直起着重要的价值作用。
古代文人学士们对《诗经》从不断解读理解,到不断创新发展,在不同历史时期都提炼出自己的解读体系,形成了独特的文化内涵。
例如唐代的《诗经义疏》、宋代的《毛诗传》等都是对《诗经》的重要评论,它们的解读体系起到了一定的激发、推进和扩张的作用。
在现代社会中,人们仍然在不断研究和发掘《诗经》的意义和价值。
同时,现代社会南北方教育系统也在徐徐推行《诗经》的学习,以激发学生们的观察能力和文化自信。
最后,谈论《诗经》在现代社会中的价值。
我们生活在一个多元化、全球化的时代,中华文化传播的机遇更是前所未有。
华夏文明传承了五千年之久,这一历史应该被更好地传承下去。
《诗经》是中国文化中的经典之作,对于现代人来说,具有种种与众不同的价值。
首先,它能够为大众关注的精神层面带来一些正面的、积极的能量;其次,它以文化的形式把我们连接起来,无论是南北方、老少人群,都通过这一“共同语言”来感知中华文明;再次,它具有一定的教育意义,可以为我们塑造出一种具有中华文化特色的思维模式。
由于《诗经》内含的多元文化的特性,使其在全球文化交流中也有很大的传播空间,可以带给世界更多的惊喜和思考。
浅谈《诗经》与文化传播《诗经》是中国古代文化的珍贵遗产,它不仅是中国古代文学的杰出代表,同时也承载着丰富的历史、文化和民俗传承。
《诗经》中的诗歌广泛源自中国古代不同地区和社会阶层的创作,反映了当时的社会风貌、民俗风情和人们的生活状态,体现了古代中国人的思想观念、情感表达和价值取向。
《诗经》作为中国古代文化的重要组成部分,对于文化传播具有深远的影响。
《诗经》作为中国古代文学的杰出代表,其文化价值和历史意义不言而喻。
《诗经》中的诗歌以其简洁优美、深邃内涵而著称,它们不仅具有很高的文学艺术价值,同时也对后世文学产生了深远的影响。
在中国古代文学史上,《诗经》对后世诗歌的创作产生了极大的影响。
《诗经》中的《关雎》、《小雅》等篇章,成为了中国古代文学史的经典之作,被后世无数文人墨客传颂赞美。
这些文学作品不仅在中国古代文学史上占据着重要地位,同时也对世界文学产生了巨大的影响。
《诗经》作为中国古代文学的杰出代表,对文化传播的影响和推动作用不可低估。
《诗经》在文化传播中具有重要的地位。
《诗经》反映了中国古代社会、历史和文化,展现了中国古代人们的生活状态和价值观念。
通过《诗经》,我们可以了解古代中国人的情感体验、人际关系、社会礼仪等方方面面。
《诗经》作为中国古代的一部百科全书,对于传承和弘扬中国优秀传统文化起着不可替代的作用。
《诗经》也成为了中国文化传播的重要媒介,它通过诗歌的形式,将古代中国的文化、思想、艺术等方面的内涵传播给后世。
在《诗经》传播的过程中,不仅有口头传承,更有文字传世,这为后世的文化传承和创新提供了重要的资源。
《诗经》还对中国古代文化的国际传播产生了深远的影响。
《诗经》的文学价值和历史意义不仅受到国内学者的关注,同时也受到外国学者的重视。
许多外国学者都深入研究《诗经》,并通过翻译、研究和评论等方式将其介绍给世界。
诸如英国学者亨利·麦克马洪、美国学者詹姆斯·雷格尔斯等人都曾对《诗经》进行了深入学术研究,并在国际学术界产生了广泛的影响。
浅谈中国古代文学诗经在我国汉语言文学中的地位引言:从知网的统计数据看,到2019年2月为止,研究《诗经》的相关文章共有9204篇,其中硕士、博士论文825篇,在国家社会科学基金支持下进行研究的文章共有6篇。
可以看出,对于《诗经》的研究,一直是我国各领域研究人员的研究热点。
《诗经》中蕴含着丰富的历史、文化、社会、艺术信息,是我国汉语言文学体系中的无价瑰宝。
一、《诗经》内容概述《诗经》的创作时代,大致为西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪),具体创作者不详。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三个部分,其中《风》主要收录了西周时代,各个诸侯国的民间创作作品,文学价值与历史价值最高[1]。
《雅》是周人的正声雅乐,又分《小雅》和《大雅》。
《颂》是统治阶级用于祭祀与祝祷的乐歌,主要分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
在先秦时期,诸子百家就经常引用《诗经》中的诗句,表达自己的观点。
如孟子、韩非子等人,常用《诗经》中的诗词作为资深观点的论据。
在汉代,《诗经》作为儒家文化的主要代表之一,被奉为经典,位列"五经"之首。
在唐代,《诗经》由于反映了开放的民风、热烈的情感,受到唐代贵族阶层与广大民众的追捧。
在宋代以后,《诗经》作为科举考试的主要参考资料之一,指导着中国古代知识分子的学习与生活。
纵观历史,《诗经》在我国地位卓然。
二、《诗经》的文学特点《诗经》的文学特点主要体现在以下几个方面:第一,《诗经》具有强烈的现实主义风格。
《诗经》中的《风》篇,收录了15个地区的160篇作品,例如周南、邶(bèi)风、鄘(yōng)风、豳(bīn)风等,被称作"十五国风",即十五个地区的风土人情。
代表作品有《邶风·绿衣》、《鄘风·君子偕老》、《鄘风·鹑之奔奔》等。
第二,《诗经》中的作品抒发了人民真实的情感。
《诗经》中的《风》反映了当时民众对爱情热烈的渴望、对自然由衷的赞美、对统治阶级压迫的强烈不满。
浅谈《诗经》的几点思考浅谈《诗经》的几点思考《诗经》是儒家进行德教的一个基本典籍,诗是与乐相伴而生的,乐是来配合咏诗的,但是经过大浪淘沙,《诗经》流传了下来,然而《乐经》不见踪影。
一、诗与乐的关系《隋书经籍志》云:“诗者,所以导达心灵,歌咏情志者也。
故曰:‘在心为志,发言为诗。
’上古人淳俗朴,情志未惑。
其后君尊于上,臣卑于下,面称为谄,日谏为谤,故诵讥恶,以讽刺之。
初但歌咏而已,后之君子,因被管弦,以存劝戒。
”凡古诗必歌,用歌唱的形式将自己所想表达出来,即为乐趣所在,所以《孔子诗论》中才有“诗亡隐志,乐亡隐情,文亡隐言”一说。
《毛诗大序》云:“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
情动于中,而行于言。
言之不足,故嗟叹之。
嗟叹之不足,故永歌之。
永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
情情发于声,声成文谓之音。
治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。
故正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。
”所以古代才有四处采集诗歌的官员,是帝王了解各国风俗、认清自身的得失的一种途径。
从诗的产生原因中可以看出诗的产生与乐相随。
春秋时代,诸侯国之间交际频繁,期间的外交家常常引用诗歌用来加强外交辞令,更加明确的表达自己的'态度。
这是因为诗歌言语的生动含蓄,使之成为当时社会的一种风气,从而导致了诗脱离乐的存在形式,进而诗歌逐渐独立的被人们所使用。
乐在先秦时期也是六经之一,但是由于乐的传承主要是靠乐官传授,是不需要通过书写下来教授的,正是由于乐的传承的特殊形式,记载诗谱的乐经在西汉时期不见踪迹,只保留了乐理以及乐理思想于其他文献之中。
因此可以说,乐经的消失有两个原因,一为乐自身传授的形式,二为诗经可以脱离乐而存在。
二、从“诗”到“诗经”与今本《诗经》经纬,先经线后纬线,经是根本,所以从“诗”到“诗经”的转变,说明诗经的成为了一个经典,也成为了古人必修的课程。
《诗经》一定程度上反映了是周代社会的生活面貌和人民的思想感情。
诗经的魅力——浅谈诗经的现实主义传统对中
国文化的影响
大家知道中国文学的源头是那两部作品吗?其实这两部作品的名字,大多部分人都知道,只不过非文学系的人很少知道他们就是中国文学的源头。
这两部作品的名字就是《诗经》与《离骚》。
文学可以分为现实主义文学、浪漫主义文学与象征主义文学,《诗经》是中国现实主义文学的源头,而《离骚》则是浪漫主义文学的源头。
《诗经》与《离骚》。
文学可以分为现实主义文学、浪漫主义文学与象征主义文学,《诗经》是中国现实主义文学的源头,而《离骚》则是浪漫主义文学的源头。
屈原与《离骚》
为什么会说这两部作品是中国文学的源头呢?最直接的原因肯定是因为这两部作品出现的时间比较早,其次是因为两部作品的艺术价值都极高,对后世文人的创作产生了极其重要的影响。
不,甚至可以说,后世文人的创作基本上都受到过这两部作品影响,只是受到多少影响的问题而已。
《诗经》
说起《诗经》,最出名的还是诗经六义,即风雅颂赋比兴。
但实际上六艺并不是指的《诗经》的同一个特点,风雅颂指的是《诗经》的内容,赋比兴指的是创作手法。
《诗经》的主要内容
《诗经》中的诗按照内容划分最简单可以划分为风雅颂三类。
风指的是国风,即诸侯各国的诗歌,主要包含有十五个地方的曲调,大部分都来自于东周。
风的数量在《诗经》中是最多的。
浅谈《诗经》的现代意义浅谈《诗经》的现代意义《诗经》是面向现实的艺术。
不仅表现为农事诗的描写,面向现实的生活观念使周人把诗的创作看成对自己现实生活的真实再现。
是现实主义的眼光使诗人对社会生活具有了最为敏锐的观察能力,使诗人能够把握现实生活中的各种素材,对各种生活现实进行深刻的提示与描写。
大至国家的宗庙祭祀、军事战争、宴飨朝会、政治变革,小至平民百姓的蚕桑耕耘、屯戍徭役、婚丧嫁娶、娱乐游观,都是《诗经》所要描写表现的对象。
现实主义的创作态度使《诗经》具有写实和朴真特征,具有生活的亲切感,从而引导人们去关注现实,热爱生活,批判社会中的一切不合理现象,激发人们对理想生活进行不懈追求,它本身就成为一部生活的教科书,具有巨大的社会教育力量。
可以说,《诗经》时代的中国已经不是一个只产生民间诗歌的时代。
总之,诗人在直面现实生活中所产生的各种各样的情感,都可以在一首首短小的抒情诗中得到表现。
可以说,在世界各民族中,还没有哪一个民族能在2500年前就产生如此众多的抒情诗作,表现如此高度的文化修养。
他们已经不是以一二部史诗的方式,而是以全民族的抒情诗的方式来揭示生活的本质、来表现历史的内容的。
他们正是以直面现实的抒情诗创作态度,不但描述了周代社会丰富多彩的生活,而且还通过自己的情感表现,告诉人们应该怎样去生活;他们不但以抒情诗的方式揭示了生活的本质,而且还表现了周民族的生活旨趣、观念以及其文化品格;他们不但创造了中国诗歌史上最早的一批直面现实的抒情诗作,而且还奠定了中国后世抒情诗歌直面现实的创作传统。
同时,他们以自己的创作实践说明,具有中国民族文化精神的现实主义抒情诗,是最有生命力、最伟大的艺术。
知识经济时代对传统社会结构和文化形态有极大的冲击,也改变着人们的情感世界和伦理观念,因此,要构建社会主义和谐社会,满足人民群众日益增长的精神文化需求,不仅要文化创新,而且要深入挖掘民族文化精神,重铸民族的凝聚力和向心力。
现代化呼唤时代精神,民族复兴呼唤民族精神。
浅谈《诗经》研究的传统与当下思考(一)论文关键词:《诗经》传统现代论文摘要:《诗经》是中华民族的元典,至今仍有研究的价值。
两千多年来的《诗经》研究形成了《诗经》学,今天研究(诗经)应有新的视角,如文化学的视角、原型批评的视角、比较文学的视角、新的伦理学视角,以期在传统研究延续的基础上有新的发展与突破。
由于中华文化自身传承的固有特点,《诗经》所承载的历史记忆和文化内涵己远远超出了一部诗集的范畴。
虽自先秦以降,经历了文献载体的变迁和文字异形、语言异声的变化,但世人对这一中华元典的探究却从未停止过。
《诗经》的学术研究,已经形成了一种“史”的过程,完全可以构建《诗经》学术史,形成专门的“诗经学”。
二十一世纪的今天,我们既要掌握《诗经》研究史上的重要成果,也要善于总结其不足和失误,在新的视角和高度上去探索这一重要元典的当下意义。
一首要的问题是,研究《诗经》在今天还有意义吗?研究的题目是否早就做完了?我们先不讲《诗经》作为认识古代社会和研究古代历史的文献学价值,单就其创作艺术及文学功用而言,它不但对中国诗学体系及创作精神影响深远,而且对今天诗歌学的发展及文论研究仍有很强的借鉴意义。
关怀民生,贴近生活,批评社会黑暗,追求人类理想的精神也已经纵贯古今,积淀为民族文化意识。
朱光潜先生在《中国古代美学简史》一书中说:“中国古代文艺理论大半是围绕《诗经》而作的评论和总结。
”不但中国文论体系深受《诗经》的影响,我国的文学创作体系及诗性言说特征等,也都与对《诗经》的文化阐释、接受、传承的连续机制密不可分。
从《诗经》研究史中可以考察出中国文论的基本精神、生成特点,言说方式、思维特征等诸多内容,是解答古代文学及文论“然”及“所以然”的重要途径。
冯天瑜先生在其《中华元典精神》一书中首次系统阐述了“元典”的概念,“只有那些具有深刻而广阔的原创性意蕴,又在某一文明民族的历史上长期发挥精神支柱作用的书籍方可称为‘元典’。
此之谓元典,从发生学的角度说,即为一种本源意义的哲学文本或者诗性哲学,是其他阐释文本的元语言和元符码。
浅谈《诗经》的质朴美
《诗经》,又名“尚书”,是中国最古老的一部诗歌总集,由仲尼、释尊等人编著,包含305篇诗歌收录于此,被视为中国第一部完整的文学作品。
《诗经》影响深远,其质朴美有着深刻的影响,值得在此细细品味。
首先,《诗经》的质朴之美体现在其词句的简练中。
广义地讲,当今的诗歌词句都追求浮华拐弯抹角,功课重;而《诗经》只有几个字就能把诗句表达出来,年代久远,结构紧凑、严禁滥用,在奇妙中显示出其独特的质朴之美。
其次,《诗经》质朴美还体现在其记录实处的细节中。
《诗经》大多写有自然之美、民间小事,写景写人都极其朴实,却能够把民间特色深深地表现出来,成为一篇篇真切而深入的记录,可谓写实不失抒情。
此外,《诗经》还以其质朴美深深影响了后代文学,被誉为中国诗歌史上最有影响力的一本作品。
古代大诗人王维等,和近代的文学家李白、司马迁等,都曾深受其影响,以及多样的读材,令文学艺术有着深厚的底蕴。
总之,《诗经》之质朴美已深入人心,构成了中国古代文学艺术最伟大的遗产之一。
尚。
书一部,深蕴丰厚,应该被细细品味,才能更加深刻地了解其传承的质朴之美。
浅谈对《诗经》的认识诗经,是中国最古老的一部诗歌总集,一部现实主义的诗歌总集,它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首,其中6首为笙诗,只有题目,没有诗,故又称“诗三百”。
只有题目共四五百年间的民间歌谣(风)、士大夫作品(雅),以及祭神的颂辞(颂)。
按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分,其中的风是指各地方的民间歌谣,其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐,其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
其中直陈其事叫赋;譬喻叫比;先言它物以引起所咏之物叫兴。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》多以四言为主,兼有杂言。
诗的内容包括:风:《风》又称《国风》,一共有15组,「风」本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。
国风有十五国风,包括《周南》、《召南》、《邶》、《鄘》、《卫》、《王》、《郑》、《桧》、《齐》、《魏》、《唐》、《秦》、《豳》、《陈》、《曹》的乐歌,共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。
从内容上说,大多数是民间诗歌。
作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
《风》在此可以指民间诗歌。
雅:《雅》的认识有各种不同的观点。
一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐,「雅」有「正」的意思,把这种音乐看作「正声」,意在表明和其他地方音乐的区别。
也有人说「雅」与「夏」相通,夏是周朝直接统治地区的称呼。
还有观点认为,《雅》是指人人能懂的典雅音乐。
《雅》共105篇,分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。
《小雅》为宴请宾客之音乐。
《大雅》则是国君接受臣下朝拜,陈述劝戒的音乐。
多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品,有一小部分是民间诗歌。
其内容几乎都是关於政治方面的,有赞颂好人好政的,有讽刺弊政的。
只有几首表达个人感情的诗。
但是没有情诗。
「雅」在此可以指贵族官吏诗歌。
颂:《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲,在演奏时要配以舞蹈。
浅谈《诗经》与文化传播《诗经》是我国古代文化宝库中的珍宝之一。
它是中国古代文化的重要组成部分,也是中华民族传统文化的瑰宝之一。
《诗经》自诞生之日起,就成为了中华文明的重要组成部分,并通过世代相传,对我国文化的传播起到了重要的作用。
从《诗经》的内容来看,它记载了当时人们的生活、思想和感情。
《诗经》以其生动、深刻的描绘方式,反映了当时社会的面貌和人们的生活状况。
既有婉约委婉的《关雎》、《白驹》等乐府民歌,也有峭拔雄浑的《蓼莪》、《击鼓》等辞章赋。
这些作品真实地反映了当时人们的生活方式、价值观和审美观念,为我们了解古代社会提供了宝贵的资料。
从《诗经》中我们还可以看出当时人们对自然的敬畏和感慨,对生死、爱情、友情等人生问题的思考,以及对社会乱象和政治混乱的艰辛揭示。
这些内容不仅丰富了中国古代文化,也使我们的文化传播变得丰富多彩。
从《诗经》的发展历程来看,它在历代文人墨客的传承中得以完整保存,并进行了广泛的传播。
在《诗经》的传统中,每一位古代文人都会对其进行评论、研究和传承,形成自己独特的解读和创作。
各个朝代的文人们通过吟诵和创作,让《诗经》中的诗歌成为了人们生活的一部分。
为了更好地传播《诗经》,古代文人们还创作了大量的赋文、评论和注释,进一步解读了其中的意义和价值。
这些注解和评论成为了研究《诗经》的重要资料,同时也为广大群众提供了更易于理解的途径,使《诗经》得以广泛传播。
从《诗经》作为文化符号的影响力来看,它对于中国传统文化的传播起到了重要的作用。
作为中国古代文学的瑰宝,《诗经》成为了中国优秀传统文化的重要标志之一。
不仅古代文人墨客对其进行了广泛的传承和注释,现代学者也通过研究和创作,使得《诗经》成为了世界文化遗产的代表之一。
通过一些重要的文化活动和场合,如诗歌比赛、音乐会等,《诗经》也扩大了其影响力,使更多的人了解、认识和喜爱上了这一优秀的文化遗产。
浅谈对《诗经》的认识
诗经,是中国最古老的一部诗歌总集,一部现实主义的诗歌总集,它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首,其中6首为笙诗,只有题目,没有诗,故又称“诗三百”。
只有题目共四五百年间的民间歌谣(风)、士大夫作品(雅),以及祭神的颂辞(颂)。
按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分,其中的风是指各地方的民间歌谣,其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐,其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
其中直陈其事叫赋;譬喻叫比;先言它物以引起所咏之物叫兴。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》多以四言为主,兼有杂言。
诗的内容包括:风:《风》又称《国风》,一共有15组,「风」本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。
国风有十五国风,包括《周南》、《召南》、《邶》、《鄘》、《卫》、《王》、《郑》、《桧》、《齐》、《魏》、《唐》、《秦》、《豳》、《陈》、《曹》的乐歌,共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。
从内容上说,大多数是民间诗歌。
作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
《风》在此可以指民间诗歌。
雅:《雅》的认识有各种不同的观点。
一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐,「雅」有「正」的意思,把这种音乐看作「正声」,意在表明和其他地方音乐的区别。
也有人说「雅」与「夏」相通,夏是周朝直接统治地区的称呼。
还有观点认为,《雅》是指人人能懂的典雅音乐。
《雅》共105篇,分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。
《小雅》为宴请宾客之音乐。
《大雅》则是国君接受臣下朝拜,陈述劝戒的音乐。
多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品,有一小部分是民间诗歌。
其内容几乎都是关於政治方面的,有赞颂好人好政的,有讽刺弊政的。
只有几首表达个人感情的诗。
但是没有情诗。
「雅」在此可以指贵族官吏诗歌。
颂:《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲,在演奏时要配以舞蹈。
又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》,共40篇。
其中《周颂》31篇,一般认为其中大部分都是西周前期时的作品、多作於周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇,认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》5篇,自古以来一直相传是春秋时期宋国大夫正考父所作,不过,目前学界则倾向於认为是商朝所留下的祭祖诗歌。
「颂」在此可以指宗庙祭祀诗歌。
就诗歌的性质来说,《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌,《国风》大多是民歌。
只是《小雅》的一部分,与《国风》类似。
但必须指出:我们在这里说的“民歌”,只是一种泛指;其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反,是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。
大多数民歌作者的身份不易探究清楚。
假如以诗中自述者的身份作为作者的身份,则既包括劳动者、士兵,也包括相当一部分属于“士”和“君子”阶层的人物。
“士”在当时属于贵族最低的一级,“君子”则是对贵族的泛称。
此外仍有许多无法确定身份的人物。
所以只能大致地说,这种民歌是社会性的群众性的作品。
由于诗歌的性质不同,其描述的内容也相应有所不同。
编集关于《诗经》的编集,汉代有三种说法:①行人采诗说。
《汉书·艺文志》载:“古有采诗之官,王者所以观风俗,知得失,自考正也。
”《诗经》
305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的,而它包括的时间长、地域广,在古代交通不便、语言互异的情况下,如果不是经过有目的的采集和整理,要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。
因而采诗说是可信的。
②孔子删诗说。
《史记·孔子世家》载:“古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可施于礼义……三百五篇,孔子皆弦歌之。
”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。
《诗经》大约成书于公元前6世纪,此时孔子尚未出生;公元前544年吴公子季札至鲁国观乐,鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同,说明那时已有了一部《诗》,此时孔子年仅8 岁。
因此近代学者一般认为删诗说不可信。
但根据《论语》中孔子所说:“吾自卫返鲁,然后乐正,雅、颂各得其所,”可知孔子确曾为《诗》正过乐。
只不过至春秋后期新声兴起,古乐失传,《诗三百》便只有歌诗流传下来,成为今之所见的诗歌总集。
③献诗说。
在周代的时候公卿列士献诗、陈诗,以颂美或讽刺,是有史籍考正的。
当时因为天子为了“听政”和“考其俗尚之美恶”,而命诸侯百官献诗。
《国语·周语》:“天子听政,使公卿至于列士献诗,瞽献曲,……师箴,瞍赋,曚诵。
”这主要是为了反映民情,考察政治得失,最终用来维持自己的统治,这也正是《汉书·文艺志》里说:“王者所以观风俗,知得失,自考正也”。
还有朱熹在《诗集传》也说过:“诗”是“诸侯采之贡于天子”。
而且在《汉书·食货志》、《礼记·王制》、《晋语六》也有类似的记载。
体例分类《诗经》所录,均为曾经入乐的歌词。
《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的,分为风、雅、颂三类。
①风。
是不同地区的地方音乐,多为民间的歌谣。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌。
②雅。
即朝廷之乐,是周王朝直辖地区的音乐,大部分为贵族的作品,即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌,按音乐的不同又分为《大雅》31篇,《小雅》74篇,共105篇。
除《小雅》中有少量民歌外,大部分是贵族文人的作品。
③颂。
是宗庙祭祀的乐歌和史诗,内容多是歌颂祖先的功业的。
《颂》诗又分为《周颂》31篇,《鲁颂》4篇,《商颂》5篇,共40篇。
全部是贵族文人的作品。
从时间上看,《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时;《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。
从思想性和艺术价值上看,三颂不如二雅,二雅不如十五国风。
艺术成就及其影响《周礼·春官·大师》云:“大师教六诗:曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。
”六诗在《毛诗序》中又作六义。
其中,风、雅、颂,是指体例分类来说的;赋、比、兴,是就表现手法而言。
关于赋、比、兴,宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释:“赋者,敷陈其事而直言之也;比者,以彼物比此物也;兴者,先言他物以引起所咏之词也。
”例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体:前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活,表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情;后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇,表现了弃妇的哀怨和决绝。
又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体:前者把剥削者比作贪婪的大老鼠;后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆;二者都寄寓了极大的讽刺之意。
另如《周南·关雎》、《魏风·伐檀》都是兴体:
前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴,联想起人的男女之情;后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴,联想到奴隶主阶级的不劳而获。
在《诗经》中,赋、比、兴手法常常是交替使用的,有“赋而比也”,有“比而兴也”,还有“兴而比也”。
如《卫风·氓》是赋体,但诗中“桑之未落,其叶沃若,吁嗟鸠兮,无食桑葚”又显然是“兴而比也”。
另如《卫风·硕人》,用铺陈的手法描写庄姜美貌,但其中“手如柔荑,肤如凝脂,齿如瓠犀,螓首蛾眉”传神地表现出庄姜的天生丽质,这显然又是“赋而比也”。
赋、比、兴手法的成功运用,是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。
由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就,在中国以至世界文化史上都占有重要地位。
它开创了中国诗歌的优秀传统,对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。
日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。
从18世纪开始,又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
《诗经》中的乐歌,原来的主要用途,一是作为各种典礼仪的一部分,二是娱乐,三是表达对于社会和政治问题的看法。